我的拳王男友

《我的拳王男友》有多烂，已经不用我多说了，剧情乱七八糟，拖沓，没有逻辑，张口就来，什么元素都掺合一些，演员演技太差，一惊一乍的，表演浮夸疯癫，怎么看都像是在本色出演，真是一出又长又臭又烂的戏，导致我在电影院几次三番想要中途离场，距离上次有过如此强烈的念头，就是三年前明星云集的大烂片《封神传奇》了。

▲《我的拳王男友》剧照杜琪峰拍这样的电影，本来是要挨批的，但大家似乎更多的是同情，甚至替他喊冤。

因为按照他的业务水平，他不该拍出这样的电影呀，再差也不至于是这样。

除非他身不由己。

关于杜琪峰为何要拍这样一部电影，带鱼先生在这里并不想讨论，也不想拿他过去的作品跟本片做任何的比较，因为本来就毫无可比性。

倒是想来说一说里面的主演，向佐。

向佐在影片中饰演的是一个拳击手鲁虎，有点不疯魔不成活的那种，略神经质，满嘴都是脏话，行为粗鲁，经常性抽筋，但这些都不重要，重要的是，有很多人欠他钱。

▲《我的拳王男友》向佐女主角杜小鹃欠鲁虎老板的钱，鲁虎帮她还债，所以杜小娟不单单是欠鲁虎钱，更重要的是欠一份情。

杜小娟之所以会欠一股债，全因遇上一个渣男，而这个渣男正是某个唱歌选秀节目的评委，为了能够当面怼这个渣男，杜小娟想要参加选秀。

而鲁虎为了帮杜小娟完成这一愿望，放出了大招。

▲《我的拳王男友》杜小娟奈何杜小娟不够争气，几场海选唱跳露都不行，最后还是鲁虎直接帮了忙，节目的某个执行导演是鲁虎的欠债人，他帮她搞到最后的入场券，而杜小娟不负众望，唱歌竟然不跑调了，成功打入海选。

这是鲁虎的第二个欠债人。

熟悉选秀节目的朋友都知道，通过海选之后，中间还有好几场比赛。

而杜小娟想要进入决赛，就需要提高自己的业务水平。

别的不说，场地乐器这些都是需要花钱的呀。

没钱没关系，鲁虎的各路欠债人接连不断地出现了，没钱还没事，拿东西抵押，有东西出东西，没东西的捧个场。

就这样，在鲁虎一个个欠债人的力捧下，杜小娟离梦想越来越近了。

▲《我的拳王男友》男女主角这不禁让人感慨一句，不是有钱真好，而是有人欠你钱真好。

所以在我看来，这并不是什么《我的拳击男友》，而应该是《我的债主男友》。

当然，影片中欠鲁虎的基本也都还清了，而鲁虎最大的欠债人，杜小娟却再也还不清了。

可能你会被杜小娟放弃比赛突然跑去为鲁虎加油而感到不快，但这就是赤裸裸的绑架，这个角色已经失去自我了，成为鲁虎的加油器。

相比影片中那些糟糕的表演和无头无脑的剧情，这才是本片最可怕的一点，而杜小娟可能就是杜琪峰。

从这点出发，你可以换个角度看这部电影，本片似乎更像是杜琪峰的一场不言而喻的讽刺，所以你看懂了杜琪峰在片中的良心用苦了吗？

《我的拳击男友》如果还有一丁点可取之处，或许就是告诫你千万别欠钱。

▲《我的拳王男友》杜琪峰现场指导现在，随着互联网的发展，借钱太容易了，而需要还钱的人太多了。

许多因为欠债还不起的朋友常常会被生活压得喘不过气来，做出一些傻事，整天担心受怕，不敢面对这个世界，蜷缩在一个黑暗的角落里。

这个世界的诱惑太大了，你以为你在消费购物，其实是你在被消费，卖掉的除了你自己还有最后那一点点自尊心。

我们太需要一个理性消费的环境，正如我们需要一部合理好看的电影，而不是像《我的拳王男友》这样烂的电影都能够拿上来被消费。

▲《我的拳王男友》如果王思聪的事情还不够让你警醒，如果那个因为网购欠款30多万元逼得老公想要跳楼的妇女还不足以让你反省，如果你还不能够做到自律而正一步步落入消费主义的陷阱，那么你不如来看看这部电影。

你可能会被这部糟糕但电影恶心到，但你别忘了，那个让你感到恶心的人，可能是乱七八糟的剧情，可能就在影片里的某个角色，也可能就是你自己。

■往期回顾：大鹏和柳岩这次太拼了，但遗憾的是《受益人》太平了《决战中途岛》也就场面能看，远不如上个世纪二战片来得震撼这部海战电影是男人的狂欢，片中只有一个镜头是女性角色如果你只看到《天气之子》的情爱，那可能是忽略了这一重要细节终结者不会回来了，施瓦辛格也不会再演了，这才是最好的结局关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评。

《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。

我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份，因为11年后不论是类型片还是商业片，银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。

而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是，杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。

《毒战》尾声致敬《非常突然》，《盲探》=《孤男寡女》+《神探》，《三人行》有《PTU》灰色规则和时间游戏的影子，唯一有点新意的《华丽上班族》影片质素不说，底子还来自于张艾嘉的同名舞台剧。

这次《我的拳王男友》又把致敬或者说炒冷饭的魔爪伸向了《柔道龙虎榜》。

《柔道龙虎榜》何许片也？

它是杜琪峰亲承最满意最喜欢的作品。

这部2004年推出的向黑泽明致敬的柔道主题电影，以浪漫主义的手法，诠释了热爱和坚持，从困境中振作奋起，以及小人物在困顿中抱持的梦想。

《我的拳王男友》从人物到场景都忠实复制了《柔道龙虎榜》。

一群对拳击抱持理想并不懈坚持的痴人，主角因为格斗而面临失明的危险，理想面对现实的低头妥协，离开与回归，女孩被扔出门外的行李箱和散落一地的bra内裤，困窘的生活不堪的工作和她的明星梦。

韦杜在形式上80%地复制了《柔道龙虎榜》的套路，但空具形式没有灵魂。

影片的空虚肤浅不能完全怪罪于商业片/歌舞片的表现形式。

纵向比较银河的过往商业电影，《瘦身男女》可以以二次元宅为主题通过蠢萌的形式演绎感人的爱情故事，《华丽上班族》也可以用歌舞片的形式将职场对人性的扭曲摧残展现得颇具戏剧张力。

对比下来，只能说韦杜这次太不用心，偷了大懒。

下面简单对比《柔道龙虎榜》，细数我认为《我的拳王男友》是精神空壳的几大理由。

首先是人物设定不真实不接地气。

《柔道龙虎榜》展现的是小人物的平凡梦想和坚持，虽然男主角是柔道界曾经的风云人物，但戏中更多展现的是他在困顿低谷期的迷茫和买醉逃避。

剧中人物的梦想可能是和高手来一场柔道，可能是甩掉高跟鞋奔向前程，也可能只是能够够着卡在树上的那个氢气球。

而《我的拳王男友》呢，男主是全国皆知的地下拳王却还住着仓库，女主是演艺创作奇才却落魄在酒吧跳艳舞为生。

他们的梦想太高光目标太远大，而能力才华却与成长背景生活境遇极度不匹配。

人物在社会属性上是不合理站不住脚的，看着可能逮劲儿但是很假很中二。

其次《柔道龙虎榜》是开放式结局。

女主放弃优渥生活去日本寻梦成功了吗？

男主重新振作击败了柔道高手，但他失明后的生活也刚刚开始。

男二说自己会失明是真的还是只是要刺激男主？

失去父亲的弱智青年未来如何生活？

影片给了观众遐想的空间，而且因为精神内核被提纯到了对理想的坚持和热爱，无需照顾更多生活现实细节的前提下，也为影片诗意的视觉呈现风格提供了可能。

相比之下《我的拳王男友》的呈现就很世俗和商业化了。

男主最后击败高手为师傅报了仇，女主虽然放弃了比赛但也已经走上了全国舞台为众人所知。

换句话说他们就是一对明星cp，经历了常人不能有的高光时刻，也都有着远大而美好的未来。

Happy Ending。

最后是卡司的配置恰凸显了卡司能力的孱弱。

我们先来看看《柔道龙虎榜》，古天乐郭富城应采儿，古仔刚确立港片中生代的扛鼎位置，应采儿也是香港中生代女星中比较有灵性的一个，郭富城的形象和身体素质完美契合这出以柔道竞技为主题的戏码。

除此之外，梁家辉卢海鹏张兆辉，一班银河老戏骨的帮衬，塑造出一群各具性格特色的人物，这个阵容可说是豪华，塑造出的群像也很饱满。

反观《我的拳王男友》是典型的男女情爱对手戏，没有配角群像帮衬，反而于文文面孔乐队们的表演让人感觉很出戏。

向佐和王可如作为主角真的撑不起这部戏。

前者的表现，不知道是本色还是编导授意，用力太～猛～，夸张聒噪到让人感觉到反社会人格。

王可如的表现就是中规中矩，没有什么亮点，演技也很稚嫩。

他们的话题性远超过他们当下的演技实力。

当然我们都知道这是一部杜琪峰的投桃报李之作，作为银河铁粉，我不反对拍商业片赚钱，而且真诚用心的商业片也可以是好片。

但过分肤浅敷衍的创作，《我的拳王男友》怕是要恰烂钱也不容易。

香港导演卖情怀过度消费自己的典型就是刘镇伟，现在银河也有这种江郎才尽的迹象，但愿这只是我的杞人忧天，也期待银河接下来能有对得起观众的类型片推出来为自己正名。

香港导演北上，是老生常谈了。

有成功者如林超贤，摸准脉络，《湄公河行动》、《红海行动》、没上映的《紧急救援》，搞的风生水起。

但更多的是，不少金字招牌，成了院线票房毒药。

如今大多数港片都平庸的烂，拿来消遣没什么问题。

但也有例外，少部分片子，是真的烂，全方位的烂。

就像这次，谁能想到叱咤风云的杜琪峯杜sir，一开门营业，竟然搞出这么个东西呢？

来吧，不能巴塞君一个人受伤，是时候聊聊《我的拳王男友》了。

1《我的拳王男友》是一个无规则拳击的拳手，和一个落魄女歌手间的爱情。

设定，先天带着一股烂片味道。

男主“吃货拳王”鲁虎，边吃边上场那个憨劲儿，已经让我有种退出影院的欲望。

可接下来更狗血的才出场，女主杜小娟，落魄到睡公园，还要追逐音乐梦想，逐梦演艺圈。

两人的结识，因为鲁虎兼职讨债，杜小娟欠四十万没钱还，于是鲁虎把她带回家，让她打工还钱。

鲁虎帮杜小娟介绍工作，什么演特效动物、洗车、跳脱衣舞、拳击举牌，有钱就赚。

但杜小娟怎么就欠了四十万呢？

因为她被渣男骗了，人给他睡了，债给他扛了，歌也被他偷了。

她是个创作型歌手，当红男星是她的邪恶前男友，在“全能女生”节目当评委，所以她要去节目一鸣惊人。

然后就是用脚也能猜到的套路，杜小娟参加“全能女生”选秀，脱颖而出；鲁虎拳击终极一战，大胜而归。

套路没问题，任凭哪个商业片大抵都这么拍，问题是套路拍太差。

杜小娟开场设定，唱歌跳舞水平满大街都是，通过海选都勉强。

但她居然靠跑不同会场报名多次考试，就给过了？

第一次唱歌不行，第二次边唱歌边跳脱衣舞也不行，第三次露肉还不行，结果到最后突然开挂，就打动全场了。

节目也是极度迷惑，同时要比唱跳rap就算了，怎么还有复活外场战？

杜小娟跑回老家，电视台还专门去她家里拍她唱歌？

情节为发展而发展，没有合理性。

导演、演员说现场经常没剧本，加戏改戏是常态。

好吧，怪不得故事是这么个样子。

男主拳击台打拳、女主舞台唱歌，电影两条线都想讲细，但一到高潮情节，就成强行融合。

鲁虎台上打拳，杜小娟只能台下举牌当精神氮泵。

她一举牌加油，鲁虎就仿佛吃了大力丸，龙精虎猛暴揍对手。

如果说举牌加油这联系还说得过去。

那么杜小娟在舞台唱歌，鲁虎只能在演播室外当憨憨，就蠢到夸张了。

因为他只能在外面上蹿下跳，所以每次切到他的反应镜头，都让人如坐针毡。

他这个激动的水平，大概还不如当年《中国好声音》家属等候室的家属飙戏吧。

2演技，是这部片成为灾难的一大原因。

男主鲁虎，向佐出演。

他出道年份不少，但最耀眼的标签还是只有一个，富二代、星二代。

三年前他主演的惊世巨作《封神传奇》，集齐李连杰、古天乐、黄晓明一众大咖配戏，再用最烂的特效、故事，让大家见识到什么叫父爱如山。

《封神传奇》如果没有《阿修罗》后来居上，《封神传奇》仍雄踞中国奇幻烂片之首。

即使如此，《封神传奇》也是里程碑，中国烂片史上都有一席之地。

这次他主演《我的拳王男友》，父母强力支持，片头醒目的出品人向华强，行政监制陈岚（向太），说明了电影中向佐的耀眼C位。

但即使这么硬挺的背景，他其实也没理由这么高曝光度。

除非，他疯狂上真人秀。

于是他就疯狂上真人秀了。

《最美的时光》、《我家小两口》、《女儿们的恋爱2》，他和郭碧婷相识相恋结婚蜜月，从恋爱到生子，恐怕都一条龙都在真人秀秀完了。

可要说向佐不努力，也不对。

作为一个含着金汤匙出生的少爷，他为了演戏是很用力，练武术把身体都练坏了。

这个有一说一，片子里的拳击戏不简单，动作戏很拼。

但问题是热情和努力，可不等同于水平。

不然逐梦演艺圈的毕导，岂不是成了中国电影栋梁？

努力归努力，演技配不配男主，我缓缓打出一个问号。

看他演的角色，笑起来总有种不太聪明的亚子。

想塑造活泼开朗，演出来成神经病式的聒噪和废话，有种傻根既视感。

他在片里的演技还不如在真人秀。

鲁虎那句“傻不拉唧”，成这个角色的最佳诠释。

导演尽量委婉评价，捡能说的说，说向佐作为一个演员 ，还有好大提升空间。

您品品，这话是有多无奈？

3杜琪峯的惯常印象，是《枪火》、《暗战》、《黑社会》这类的黑帮警匪。

《枪火》要说他拍都市男女爱情，也有《瘦身男女》、《单身男女》之类。

但这部片呢？

对不起，不行。

职业生涯滑铁卢，这话毫不夸张。

《瘦身男女》就算是和韦家辉黄金搭档，这部电影也非常失败，满是过时套路和尴尬情节。

音乐梦想和打拳愿望，两个风马牛不相及的东西，还想搞双主角设定，太难看了。

更何况两个人各自还都有背景前史，鲁虎穷地方走出来的师徒情，杜小娟也要回家乡找奶奶。

怎么着，非得给主角加点苦情背景，不然故事讲不下去吗？

两条分开的追梦线索就够散乱了，还要再强行发展一份感情戏。

这儿讲讲，那儿讲讲，最后一滩稀烂。

最不能理解的，还有逻辑混乱的双标。

配角抄了女主舞姿，但因为女主舞姿抄的是嘎嘎、蕾哈娜、麦当娜、凤凰传奇。

配角一抄给抄坏了，被判直接出局。

这儿似乎是告诉大家，抄袭没有好果子吃。

后来男主开火锅店，开业前就说服务抄各种知名火锅店。

然后火锅店火了，食客评论像这几家店，男主开心的说那我没抄错？

怎么着？

还鼓励抄袭的？

配角抄袭，罪该万死；主角抄袭，问题不大？

所以这种不少地方没有剧本的拍摄，连人物行为逻辑都解释不通。

全方位的崩塌，无聊到没有看下去的欲望。

本来说古仔、家辉哥几个人最近作品平平，有点审美疲劳。

但现在看杜sir这部新片，要不几位老前辈还是多多辛苦一下，再拍几年吧。

所以，除非是想给《黑社会3》捐款，或是为银河映像的信仰充值。

否则，你走进影院的一刻，大抵就是你对这部电影评价的巅峰了。

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。

因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。

但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。

机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。

早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。

迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。

直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。

数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。

为什么虚假的选秀节目并不虚假了？

因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

零星或系统补过杜韦合拍片应该对理解《我的拳王男友》有促进作用。

为何盯着电影背后的资本运作不放？

而不相信自己的双眼和身体？

为何辨识不出虚假外壳的构建全为了暴风雨般情感的倾泻？

我认为还是理解力的问题，以及不肯改变固有观念的问题。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

最近无事，重刷了许多港片，除了很多情怀的东西之外，突然发现这些电影并没有那么精彩。

豆瓣评分8.2的《喋血街头》，在我看来只是及格，中间越南部分几乎全部照搬《猎鹿人》，而李子雄饰演的反派黑化更是摸不着头脑；周星驰的《鹿鼎记2》，合格都勉强，让“东方不败”和别人共事一夫，导演怎么想的？

被人奉为经典的《家有喜事》系列，总觉得每个人的表演很夸张；另电影的价值观，接受无力。

我一度怀疑是我自己有问题！

直到我看了《我的拳王男友》，终于想通了，的确是我有问题，因为我成长了！

先来聊聊《我的拳王男友》！

电影讲述了两个落魄人之间的故事。

拳击手鲁虎和原创歌手杜小娟在一场拳击赛上相识，两人一见如故，机缘巧合下成了一对欢喜冤家。

于是，两人为了各自的梦想，分分合合、交汇错过......

听这故事是不是有点周星驰的风格啊！

不仅仅是故事，就连整体的表现形式，也是浓浓的一股港味风。

毕竟导演是杜琪峰嘛！

杜sir除了黑帮电影电影，在喜剧领域也是颇有建树。

周星驰的《审死官》，刘德华郑秀文的《瘦身男女》，梅艳芳的《钟无艳》，这都是出自杜sir的手笔。

港式喜剧的特点是啥？

动作夸张，表情夸张，外加无厘头。

《我的拳王男友》正是如此。

鲁虎在做菜的时候，像不像《食神》？

一旁的杜小娟一首歌换了好几种曲风，是不是很无厘头？

于文文饰演的歌手，大幅的动作弹吉他，浮夸不浮夸？

就连她拄着拐杖、不断升级的场面也似曾相识！

看到这些镜头，你要说一点儿没笑，那是骗人！

但那个“笑”，并不是被逗笑，而是被尬笑的，是无可奈何的笑！

《我的拳王男友》是港式喜剧的作品，但并不是说它可以和八九十年代的那些喜剧相提并论。

演员演技是最大的区别！

其实何止《我的拳王男友》，很多香港大导演新时代的喜剧作品扑街，演员的责任占了一大半。

《摆渡人》里如果没有anglebaby的瞪眼，也许可以多给一星；《新喜剧之王》如果是周星驰亲自上阵，口碑是否会有所不同。

同理，《我的拳王男友》亦如此！

这部电影里，向佐演技真的是一言难尽！

看完他的表演，我觉得电影应该改一个名字：《我的傻子男友》！

他真的完美地诠释了一个傻子，浮夸的肢体动作、夸张的面部表情、强行挤泪的哭戏。

要多尴尬，有多尴尬！

你以为向佐一个人演技差？

那你想多了，女主也差，配角也差。

如果非要找一个演技好的，邵兵算一个，可他从头到尾也演得也不是喜剧啊！

回过头，我们再来说说港式喜剧！

为什么我们现在不喜欢港式喜剧了？

有一部分原因是演员的问题，说实话，现在的喜剧演员，有几个能企及周星驰、黄百鸣，还有周润发、梁家辉这些大咖呢？

另外一个原因，就是我说的“我们成长了”！

许多80、90后的观众接触港式喜剧是VCD光碟，那个时候我们多大，哪见过这样的电影，可如今呢？

港式喜剧，就拿周星驰来讲，他的电影里借鉴了多少好莱坞，金·凯瑞《变相怪杰》，让·雷诺《这个杀手不太冷》，他甚至还拍了一部电影《国产凌凌漆》！

举一个不恰当的例子，当年的《爱情公寓》堪称神作，但当我们看过美剧之后，才发现那就是一坨镀金的屎啊！

当然，拿《爱情公寓》和港式喜剧相比，是有点儿侮辱人哈！

但道理是一样的！

或者再举个例子，港式喜剧就像谢娜一样，小时候带给我们无数欢乐，等到成长之后，才发现早已经拉下我们好远好远了！

现如今，宁浩黑色幽默兴起，“开心麻花”喜剧风行，而香港喜剧人还是拿着老一套的方式拍电影，焉能不败？

17年的元旦我是在香港过的，元旦前一天去中国星参观，见到了威名赫赫的中国星主席和副主席。

在会议室里，向太挥挥手让我坐下，我有点战战兢兢地说：我不敢坐，一想到很多影响香港电影乃至中国电影的决定是从这个办公室发出的，我就有些如履薄冰如临深渊。

向太淡淡的笑了，说，香港电影不如原来了。

娓娓道来。

香港电影什么时候开始没落的？

这是个大问题。

前期香港电影快速发展得益于“义薄云天”的兄弟、家人的运作模式，敢为天下先。

香港电影巅峰期，七天就能拍出一部好电影，创造出无数的经典，积攒的港味至今让人津津乐道。

曾经的香港，想红太简单了，每一路街道都可能是电影布景；随便拦下一个行人，都可能是天才演员。

那时的香港承载了多少期待和梦幻。

而香港电影现在的处境，就跟香港本身一样，像是逐渐没落的贵族，风光已然不在，偶然的精彩镜头，看似是在缅怀过去光辉岁月。

时光不再，往事只能回味。

时间不停，在千禧年后的一个平安夜，尖沙咀某酒吧里有个资深导游开生日派对。

酒过半巡，他七个徒弟中的五个执酒下跪，哽咽着说要退出看不到希望的香港电影圈，曾经的大佬心里五味杂陈，他何尝不明白自己苦撑的是什么。。

在内地市场面前香港点儿市场都不够看的，内地票房的含金量之重，足以让香港电影产业链向内地靠拢，去适应内地规则，结果香港电影的本土味越来越淡，丧失了特色。

那以后，我们再也看不到纯正港味的电影了。

曾经耳熟能详的明星，也止步于他们的时代里，香港的明星里我们很少听到有本土的新名字，香港电影后继无人了。

可是很多人不知道，还有这么一群人一群人仍在苦撑。

向佐就是新一代香港电影的代表人物，一次又一次的跟内地的电影融合、演绎，在突破香港电影的束缚。

跟向佐的第一次见面是个意外。

我们几个人正在有一搭没一搭的聊天的时候，向佐推门进来了，第一眼的印象他不像我想象中的冷酷的霸道总裁式的公子哥，而是略有点害羞，有点像邻家的大哥哥，普通话说的很温和，接人待物的举止优雅。

分别的时候，送他到门口，他拍着我的肩膀笑着说，兄弟，我先走了，有需要跟我说哦。

我受宠若惊。

那之后，向佐在内地拍电影，我去探过几次班，有次见他的时候是在他的车上，腿上有个拔罐的罐，里面是淤血，我吓了一跳，他打手势暗示我不要做声，不要让其他人知道。

休息了一会儿，他用有意思的普通话说，我这没事的，不想让人担心也不想因为我耽误拍摄。

我第一次做生意，没经验，过程艰难，有一晚，熬到两点多三点多没睡着，就在朋友圈抱怨了一下，没想到向佐私聊我，问我发生了什么，我把大框跟他说了一下，他发语音说，不着急，慢慢来，明天让助理给你打十万块钱先用着。

我以为他在单纯的安抚我，没想到第二天早上他的助理就给我打电话问我要账号给我转钱。

我当时心里……向佐哥仗义啊！！

前天，向佐到杭州宣传新电影《我的拳王男友》，我也去了，没有上前，在远处默默地给鲁虎加油。

“十年前，我进入银河映像专业做演员训练，当时杜导跟我说，未来我过关了，就会和我一起合作拍片，现在算是完成了这个十年之约。

”向佐有些激动：“还是有进步的空间，以前我演的都是单面的角色，这次是一个很丰富、很有情感的角色。

”这对于他来说，不是简单的一部电影，还是完成一个承诺，一次突破。

期待电影大卖，期待老香港与新香港的融合，期待向佐越来越好。

古龙说：生活在江湖中的人，就像是风中的落叶、水中的浮萍。

黄霑说：天下风云出我辈，一入江湖岁月催。

吴承恩说：得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。

庄子说：相洵以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。

京剧里也唱：少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。

在形形色色的江湖里，最爱还是杜琪峰电影里的江湖。

只是，杜琪峰的江湖是黑社会，我们所处的江湖是白社会。

只是，在我们身处的白社会里，规矩是用来作践的，义气是用来装饰的。

只是，正如某些文学经典只能被重读，杜琪峰的电影只能被回味，因为它们数量都不多。

只是，我们的江湖讲究非黑即白的是非对错，而他的江湖只探讨规矩和义气。

只是，在我们的江湖里，规矩、义气两个词被置换为公道、人情。

《金瓶梅》中有一首小诗：公道人情两是非,人情公道最难为。

若依公道人情失,顺了人情公道亏。

假如为黑社会树立一个标杆，我想，《鹿鼎记》里的“天地会”比较合适。

会中的兄弟，不管是陈近南还是龙套角色，敢于和皇帝叫板，却没人敢于破坏规矩和义气。

韦小宝这人既滑头又好色，唯独对规矩和义气看的很重，他和康熙是好基友，和陈近南又情同父子，应康熙要求灭了天地会？

或者反清复明干掉康熙？

身处两难境地，他最后选择领着一群美人归隐，对于规矩和义气，两不相伤。

杜琪峰的《枪火》就是在讲这个。

有人破坏了规矩，那他就要被除掉。

可是兄弟们为了成全义气，却私自放走了他。

尽管，假如事情败露，他们都得死。

《放逐》继续讲这个。

进一步让观众看到，他们死亡的场面。

如一场仪式隆重的祭献，这里没有英雄，无关悲壮。

本片有一段情节很耐人寻味，一吨黄金到手，哥几个在荒山野岭絮絮叨叨：一吨黄金有多重？

一吨梦想有多重？

一吨乳房有多重？

然而，义字当头，一吨任何东西，也只是寻常。

情节干净利落，台词简洁爽利。

只因为，义气哪儿有那么多废话？

哪有那么多自我标榜？

哪有那么自我陶醉？

哪有停留在口头上的煽情？

义气，是洞穿心肺的子弹，是弥留之际腮边一抹笑意，是硝烟散去后的遍地尸骸。

每一具尸体都仿佛在说，他们可以出生，可以入死，可以全义气，可以慰平生。

《枪火》结尾有句台词：规矩就是规矩。

情义值得歌颂，规矩却必须恪守。

感天动地的兄弟情义，终究抵不过冷冰冰、阴森森、干巴巴的帮会规矩。

情义需要用血来证明，规矩需要拿生命来祭奠。

如此黑色江湖，完全看不到白色江湖中的逐逐眈眈和汲汲戚戚的众生百态。

值得一提的是，我们新闻里时不时提及，今天抓了涉黑团伙，明后又有黑老大伏法。

靠烧杀抢掠、坑蒙拐骗、滋扰平民为主业的团伙，只能叫做恶势力，即便某些团伙也学人家拜关公、饮鸡血酒，可是，被叫做黑社会？

他们配吗？

枪声和火花，在老杜这里成为一种标志性的符号，如同吴宇森那扑棱棱飞起的白鸽子、遍布弹孔的长风衣。

骤然短兵相接，倏忽风紧云乱，枪声响起，火花四溅，光影交错，血雾弥漫。

任是铁人也应点头默叹，想必，坐在屏幕前的不管是谁，都会屏气敛息，双手紧握。

杜琪峰是营造紧张气氛的大师，把电影语言和音乐运用的措置裕如，在这方面可以与希区柯克比肩。

上述两部影片，连同《PTU》，一起构成了杜琪峰电影世界里营造气氛的典范。

《黑社会》里，社团元老们说话再也没人听，辈分被视若无睹，规矩被抛诸脑后。

为了当上话事人，为了抢龙头棍，互相仇杀。

当规矩被破坏，义气被嘲笑，黑社会也就拉开了堕落和没落的序幕，并最终“沦落”为白社会。

《夺命金》里，社团的老大唯利是图，小弟不负责任。

做大哥的不像大哥，做小弟的不像小弟。

尽管刘青云饰演的三脚豹，一直努力践行着一个社团人员的全部操守。

尽管故事的结尾让三脚豹发了一笔横财，给电影平添了一抹温情。

依然阻挡不住社团走向式微和没落。

黑社会其实和其他组织没什么两样，都是从内部开始消亡的。

当年的天平天国，起初锐不可当，一路攻城拔寨，占领南京后却发生惨绝人寰和灭绝人性的内斗，一败涂地。

在杜琪峰这里，黑社会就是这样消亡的。

与其说他拍的是电影，不如说是为黑社会谱就的一曲赞歌和挽歌。

这世上有很多不花什么钱就让人获得超值体验的东西，比如阅读，比如听音乐，比如看毛片……在这些惠而不费的东西之中，杜琪峰的电影是绝对不能错过的。

事到如今，杜琪峰已告别当年风格。

再见杜sir ，也许再也不见。

时令已过立冬，拂面风乍冷，侵体雨微寒，行人稀少的路上枯叶起舞。

江湖已远，于是提笔作祭，缅怀“必属精品”的银河映像，以及杜sir的那些绝唱。

评分1颗星也低了点。

我对导演不了解，所以只谈单纯对这部片的看法。

优点:主题明显，对追逐梦想的表达还是到位的。

非常戏剧化夸张的舞台效果，增加了一些快闪，还有些喜剧效果，都还是不错的。

故事还是不错的缺点:第一点：拍到拳击馆部分的镜头似乎给人一种八九十年代的感觉，暗黄的滤镜，昏暗的灯光，和那个年代的衣服，转眼间切换到其他场景，色调又非常现代，女主用着键盘的手机，但是其他人都是非常现代的智能机，这让我十分搞不懂到底是发生在哪个时间的故事，因为还有一幕非常清楚的看见车上2019的年检标签。

也就是说，它让我感到时间很混乱第二，配音比较出戏，声音很干，没有和表演契合的感觉，虽然慢慢看着也就接受了，但是明明是大陆话的配音后面竟然出现了cuo sai满脸疑惑？

第三，这种表达让我觉得和《被嫌弃的松子的一生》非常像。

差不多的夸张，还有些差不多的镜头，还有些许的剧情类似。

最像的就是那些夸张的手法和打光了，还有快闪的插入也很像。。。

不过，总体来说，这部片也不算很差了！

可以一看！

比起今年的一些烂片，还是可以看下去的。

就演员方面来说，还是满意的，不能因为剧本和细节而责怪演员。

并且，很多观众可能不太接受这种夸张的效果，因人而异吧。

我非常生气。

作为一个银河的粉丝，一个杜琪峰的拥趸，看到这样惨不忍睹的电影，气的简直灵魂出窍。

海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌，杜sir睽违影坛3年时间，观众们翘首以盼，却盼到了这样的货色。

看到向佐时，心里就咯噔一下，这个昔日大佬家的公子，被自家开的“中国星”影视一再力捧，却因为一副整容都救不回的路人脸，怎么都红不起来。

这次借着格斗题材，终于理直气壮地站在C位，当一回绝对男主。

以前这个位置，属于刘德华，属于古天乐，属于刘青云或吴彦祖，没想到时移事易，男主名头的骄傲，也沦落至此。

上一部向佐担纲主角的电影，还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》，豆瓣评分2.9。

男主虽然不济，好歹家里有势有钱有圈中人脉，能带资进组，好歹也算在影视圈奋斗多年，近来因综艺有了一定的话题度和存在感。

女主角的选择就更莫名其妙，《芳华》中演过不起眼的小角色，是此前最大牌的经历。

从长相到身材，再到演技，没一样出挑，身上更是半点“银河”味都没有。

当年杜琪峰用高圆圆，虽然也气质不对，但好歹人是真漂亮。

这位呢？

方脸盘，腿围比头围都粗，看上她哪一点？

套用电影里的台词，真是唱也不行，演也不行，露也不行，相貌不行，身材也不行。

唯一行的，大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。

两个人根本不来电，亲到一起也没觉得有感情。

导演自暴自弃到这份上了，奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号，至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。

这样不走心的搭配，就好比食客点了每位1288块的佛跳墙，上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。

从原材料本身就垮掉了，厨师水准再高，也烹制不出惊天美食。

何况导演完全不在状态，全程消失。

大家都在梦游，搞出的电影，神仙都救不回。

这当然不是典型的银河电影，没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型，没有各种熟悉的老面孔，更没有人生无常因果轮回。

这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧，整体漫画化，人物神经刀，剧情不讲逻辑，各种癫狂过火，情节一日千里，荒腔走板。

电影还无比分裂，MMA格斗和唱歌选秀各行其是，前半段就是女孩各种跑场比赛，向渣男前男友报仇，男主角只能当个司机和歌迷，基本游离在剧情以外。

后半段格斗成为主题，女演员就消失回乡了，终极比赛的由头甚至无关爱情，又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。

如果一路打下去，真的瞎掉或搞出人命，多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。

可又要打成个皆大欢喜，也把整个故事打得魂飞魄散。

有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神，可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影，一部纯粹、干净、专注；另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋，若说共通，大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。

这片我敢说多半没有成型剧本，就靠一个想法撑着，想到哪儿拍哪儿。

各种戏都是在凑、在混、在应付。

唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍，每首歌都唱够时间，却对剧情推进有限，完全就是注水。

格斗也一样，一场接一场，打得是好看，但完全缺乏变化，于情绪上也没有加持和积累。

就这样，歌一场，打一场，再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍，以及魔性无比的音乐剧唱跳，整部电影如天女散花一样，四处开枝散叶，最后也没让人记住它讲了什么故事。

只记得向佐真丑，做表情更丑，但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。

唯独于文文（前任3）的那个角色倒颇有趣，虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。

但明明是点缀式的边角角色，过往在银河的电影里都是一笔带过，只有戏少才会显得“巧”。

电影里却每次出场也要唱够半首歌，毫不客气地来了四五首，加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。

注水注得没有底线，加上茫茫多的广告植入，这是拍电影呢还是北上办春晚来了？

电影所有情绪拐点都是强行上，没任何细节和逻辑可言。

无论是举牌站错队，还是车上的激情未尽，以及为师报仇，种种情节好不连贯缺乏铺垫，完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。

观众们情绪没上来，演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情，也难怪，他们也没剧本看，也不知道人物的情况。

感觉就是等着导演说，来，生气的表情给一个，愤怒的表情给一个……《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平，甚至可以说它刷新了银河的新下限。

也不用客气委婉了，十足的烂片一部。

这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。

就连最基本的美术和摄影都不过关。

到处都是黑糊糊的，过饱和的色调显得特别油腻。

格局小、调度乱、演技差，我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀，而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。

我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众，他拍出这样的电影，实在有不得已的苦衷。

若果真如此，导演，你就眨眨眼。

那传说中的“黑社会3”，我还等是不等？