在天桥上,剥茶叶蛋解开佛珠,游水上岸贩夫走卒,前路茫茫愚公移山,我执胸藏凶手换了身份警察入了囚笼镜子后的涂鸦,藏着这世间的恶魔司法局的冰柜,躺着没昭明的王法监狱号子必须牢记:你是谁?
你为什么来这里?
你要到哪里去?
警察责任永存心中:报告局长,三大队任务完成了看《三大队》之前,就听说这是一个取材于真实故事的片子,我尽量不查资料,去保存最完整的观影体验。
而在看完电影后,我第一时间就是去网上找各种资料、原文、讨论。
太喜欢这样的事,这样的人了。
大义使命,执念追凶,情感冲突,人力渺小。
永远那么的超出现实,却又归于最普通的人生。
在看原文的时候,印象最深的一个点就是——程兵曾经和王二勇擦肩而过,真的是擦肩而过。
当时重庆空调公司因为王二勇技术过硬,想和王二勇签5年合同,但王二勇因为杀过人,假身份证,不敢签,当天就辞职了。
而恰好就是那天,程兵调查到了重庆,入职了同一家空调公司。
同一天。
你说,命运是不是一个顽童,如此喜欢捉弄人。
如果啊,我是说如果,程兵最后没有抓到王二勇,那可能重庆这次,就是程兵最接近的一次了。
而带着执念的程兵,可能真的就抱憾终身了。
佛法说,人不能踏入同一条河流。
电影改编里,我最喜欢的一个人物,就是蔡彬。
第一次警察们聚在一起要去长沙追凶的时候,蔡彬不仅没去,而且拿出佛祖,说放下我执,修行人间。
可一转眼,他又赶回来加入,并且是陪程兵走最久的。
如果不是胃癌,他或许也不会半途而废。
或许这才是修行。
每个人都有属于自己的河要渡,都有自己的真经要取。
两个人渡河,一个半渡而归,放下我执。
另一个坚持上岸,必要结果。
又怎么能说,谁对谁错?
存在,还是占有。
拼命的抓住金银财宝,抓住安稳生活,不过是不敢面对风险与未知罢了,这样的人生太无趣,充满遗憾和乏味。
但转念一想,回归平淡生活,有错吗?
马振坤回归家庭,有错吗?
廖健与儿子相聚,有错吗?
徐一舟一个年轻人,去拥有自己的人生,有错吗?
最喜欢电影里表达出来的观点不管是选择游过那条河上属于自己的岸,还是相伴一程提前到站,都没有错但还是很感慨,12年啊,人海茫茫,遁入无形的凶手,硬生生的让程兵给追到了。
敬佩之余,我在思考,人这一生,是不是真的需要一点浪漫式的苦难,才是完美的。
你看程兵,送快递,摆地摊,做送水工,做网吧保安。。。
因为纪实文学中他是独身破案,并没有电影中一帮兄弟,所以电影中他们的职业,其实都是程兵一个人干的。
这么多底层贩夫走卒的工作,不止是为了营生,也是为了抓杀人犯。
这像不像一种“英雄”试炼。
再看看这片的英文名字,终末之旅比起家缠万贯,平淡庸俗,我对这种旅途是毫无抵抗力的。
人,果然需要一样使命,为了这个使命,甘愿风吹雨打,甘愿饱经风霜,就只为了抓住贼那一刻的圆满与升华。
就像是推石头的西西弗斯,在推巨石的时候痛苦不堪,受尽折磨,但在石头达到顶峰的一瞬间,又将面临新的挑战。
看到程兵破案之后,没有鲜花没有掌声,独自面对城市的车水马龙,空旷如荒野的人生,我被狠狠地戳中。
最后,在网上看到程兵本人不愿意接受采访,但他已经和前妻复婚,并且做起了生意。
我觉得,这个故事完美了,程兵的试炼,圆满了。
当人物原型已经足够动人,怎样将数十年的人生轨迹以两个小时的时长压缩,在尽可能还原的基础上进行艺术加工,采取怎样的叙述方式,又怎样与演员的情感表现互动,便成为电影的重要看点。
原型的事迹故不赘述,这类题材并不难做,但很难做到出彩。
做好了是《大山的女儿》,出问题就是《我本是高山》。
印象比较深刻的是后续的追凶,每个城市场景都有不同的刻画,斗志昂扬的湖南,以乐景写哀心到极致的沈阳,成为死结的云南。
每个城市伴随着起落,队友们一个个离去,最终他像一块礁石,独自面对未知的海面。
萨特认为,人是具有自由意志的主体,我们拥有选择的自由,是我们自己,而不是先验,或者其他不可知决定我们成为怎样的人。
佛说,怨憎会,爱别离,求不得。
佛还说,我执是一切痛苦的根源。
但我不这么认为,孟烦了不这么认为,芦焱,安欣,程队都不这麽认为。
执着也是生命的强韧,生命哲学应是如何创造人的自由,而不是让人如何顺从这个世界。
犬儒主义盛行难免会对坚持善与义的理想者投去白眼,但对正义而言,偏执不是一件坏事。
苏轼的墓志铭能够组成很多理想者的背影:其于人,见善称之如恐不及;见不善斥之如恐不尽;见义勇于敢为而不顾其害。
用此数困于世,然终不以为恨。
在沈阳燃起的零点烟花,像一场盛大又孤独的告别。
《万里归途》里章宁和宗大伟并肩驾车穿越战火,在本片里程队坐在他身旁,也一样并肩穿越罪恶。
只是章宁没看见的新年安稳,他看见了,但他却又再次离开了宗大伟。
尽管我们有着选择的自由,但福柯关注到选择背后的博弈,认为这个自由也是被建构起来的结果,处处受限。
小徐是第一个响应程队追凶的,但面对未知和徒劳,他选择了安定和可及的幸福。
彬子是动摇后才跟着程队的,最晚入队,也是最晚离开的。
没什么好责怪的,也没有任何立场去指责,像程队自己说的,谁都不能活在真空里。
人活在各式各样被建构起来的网里,缠绕不休,盘根错节。
牵一发而动全身,要想直撞南墙,只能像火焰般炽烧,烧尽千丝万缕,自然一腔孤勇。
王骁这次的角色终于不再背刺张译了,可喜可贺,从向方到杨健,你们两角色关系终于不那么潮湿,但你却依然是第一个离开程队的。
这大概就是孽缘吧(?
所有人聚在马记夜宵铺子前碰杯时,凄清的晚风卷着各自的记忆与情绪翻涌,我想起那句北岛著名的诗:“如今我们深夜饮酒,杯子碰到一起,都是梦破碎的声音”乌特拉行动里张宪臣坚信天会亮起来,白日会升起来,但黎明前的深夜,即使程队最初能够粘合起曾经的三大队,最终也归向独行,也许,猛兽确乎总是独行。
一次又一次的追寻、摸排与错过,程队手中的线索堆成了一座高山,他是移山的愚公,也是推着正义、责任与使命这块巨石的西西弗斯。
张译的角色总是在做这样的事情,孟烦了面对无力抗争时表现出的逃避,麻醉自己像那根他永远也划不燃的火柴,却在芦焱那里熊熊燃烧,种子发芽了,有的长成张宪臣这样的青松,任尔东西南北风,有的是安欣般的杏花,北风吹雪时,绝胜南陌碾作尘。
由于都是张译的角色,程队不可避免地让人想起安欣。
但他的确不是同样执着的安欣,猛厉的秦驰,或领导能力出众的卫国平。
安欣太特殊了也太复杂了,他的身上充斥着相反的能量,偏执与包容融为一体,善良与决断合流,温和却又不失主见,以虚无的伪装坚守信仰,痛苦深藏于海底与深空,窥不见冰山,却能察觉寒凉。
为善的动机却无一例外地导向悲剧的结局,宿命的剑高高悬起在他的生命里,他却偏要说,我们可以好好想一想,自己选择成为怎样的人。
跑题了,拉回来。
每个人都在劝程队,向前走,往前看,不要活在过去。
可是那么多人永远都在过去了。
小女孩灿烂的人生才刚刚开出第一朵奥数得奖的小花,就被强行休止。
全家福上本来笑着的一家三口,只剩下被记忆和伤痛吞噬的父亲,陷入精神绝境的母亲。
为了追凶而引发疾病去世,本可安享晚年却沉睡在地下的师父。
谁来替他们往前看呢。
我回来,是为了回不来的人。
我不走,是为了走不了的人。
他们没有选择,就让我来承担他们的选择。
萨特的选择还认为,每个人的选择都为他人同时承担了责任,我们做出的选择不仅仅为自己,还有他人的存在。
程队已经不是警察,他当然可以选择遗忘,但那个在冰柜里至今无法安葬的小女孩,“沉默地对我哭诉”。
至于“上天给他机会让他重新开始”这种谬论,可能我佛慈悲,但我不慈悲。
那些血层层叠叠,淤积起来,像无数恶行之下尖叫着的眼睛。
《非自然死亡》里对于这种站在犯罪者立场进行辩护的观点已经驳斥得很到位(即使可能队员不是这个意思),就不发表拙见。
最后用杰伦的《夜的第七章》结尾吧。
“如果邪恶是残酷华丽的乐章,那我就点亮 在灰烬中的微光”“晨曦的光 风干最后一行忧伤 ”“雨滴会洗净 黑暗的高墙”END.
看过小说,改编比效果更拔了一个高度,让你觉得这就是身边的事情。
看着三大队重新组建的时候有多热血,再看队员一个个离开的时候就有多心塞。
你再看三大队的真实一切都是颠倒的,警察服刑,犯罪逍遥;程兵作为普通人追凶落魄的像个“罪犯”,而王二勇却无事发生家庭圆满,魔幻吧,不可思议吧,但是这就是现实。
不是说在国产片里最后罪犯都会绳之以法这才是现实,而是说在现实的背后究竟有哪些被我们忽略了遗忘了,“大案的背后是多少人的人生发生改变”这才是《三大队》比真实更真实的地方,它没有追求所谓的悬疑猎奇与奇观场面,也没有烧脑翻转极致的戏剧冲突,而是把那些连编剧都编不出来的故事,以最本真的方式呈现给你看,看起来似乎很笨拙,但又透露着一种难得的真诚,《三大队》只是想告诉你,无论不信不信,有些事就真的发生过,有些人也真的做到过。
三大队是一个基于对他们判断的观众的喜好从而把控的还不错的电影。
陈思诚的把控可能有他的经验和道理吧(懂市场懂check)。
但我觉得比较保守和省力。
首先是真实性上,电影有几个地方做的很不好。
第一,地域。
开场写的很清楚是广东台平市。
可能受隐秘的角落影响,最近都喜欢去两广的小城市取景。
可这种小城市的地域性是很强的,包括语言和食物。
虽然剧中人说的都是普通话,但完全就是北方人,具体说是操着普通话的东北人。
一般来说系统的重要领导应该是北方人(退伍军人),底下一线警察大部分是本地人。
本地人才好办案,刑警办案就是从交谈中获得信息啊。
你一个北方人操着普通话和广东小城市的市民打交道,市民能否听懂就是个大问题。
这完全反映了陈思诚的局限,因为他就是东北人。
广东警察相互之间打交道的方式和北方人就是不一样的,广东警察讲话慢慢的,喝个茶吹个水啥的,也不妨碍效率,很多重要信息就是吹水聊出来,但陈思诚把握不了这种地域的人的性格。
里面有个处理我特别反感,就是程兵得知师傅不能算工伤,回到办公室看到捐款箱,一脚踢飞,这是很典型的某类东北男人的性格。
边踢还边觉得自己帅的不得了。
引发这一脚的情节设置的根本就不合理,这是警局,不是民营企业,还这样卡你不给算工伤,完全是生搬硬造的烂俗情节。
第二是张译的体型。
张译对少年感一直有执念,这可能是作为形象一般的演员的危机感造成的。
比较苗条的身材可选择的角色范围就大,可以从年轻到年老。
所以狂飙那个警察他演就很合适。
但是程兵不一样。
他的年龄跨度虽然也有十几年,但应该是从30多到40多。
应该是中年男性的体型。
而且,刑警这个工作是高压力,昼夜颠倒不规律,很难瘦。
而且后来程兵辗转多地追凶,干过司机、保安、运水工。
可以想象打工人的餐食是怎样的,10块钱的炒粉,又油量又大,锅盔,炒饼,都是碳水+油为主,不太可能像张译剧中呈现的那样没肚子,肩膀线条还挺好看的。
同样的例子可以回忆李雪健,他演焦裕禄的时候比较瘦,演宋江时就很富态了,因为古代当头的不富态的很少。
第三,人和人的相处。
这五个警察不说了,就是陈思诚很熟悉的好兄弟烂梗,把他们文艺圈的相处方式移植到警察身上,观众还觉得挺好的,挺热血的,全是假招子。
最碍眼的就是程兵释放回家后和妻子的相处,完全能看出编剧导演对两人该如何相处是一无所知的,就是按着生编乱造的路子瞎指挥演员。
整个电影最大的问题就是到底是什么支撑着程兵坚持四年抓到了凶手。
陈思诚和导演都没有给出答案,他们心里也没有空白的。
我觉得还得从原型人物的性格出发去分析。
我看了原作,原作里的一些信息是交代了他动机的一些信息的。
首先程兵是一个暴脾气,不是个苦性格。
原作里提到一个细节,程兵看到女孩的惨状后,手里的烟盒拧成了麻花。
这肯定是个暴脾气,而且抽烟很凶,张译在剧里可是不抽烟的,但刑警不抽烟是不对的,抽烟是压力的标志(可能这有审查问题)。
王大勇很可能死于群众的殴打,但事实是死在派出所,所以警察被抓,当地很多群众向检察院请愿,包括女孩父母,都给检察院下跪要求放过警察,检察院没同意。
警察可以说是被从重处理了。
接着程兵的顶头上司觉得对不起自己带的兵辞职了。
整个过程在程兵看来不公平,准确的说是很窝囊。
遇上程兵暴脾气的性格,是一定要争这口气的,这是支撑他追凶的重要动力。
心理学上的“蔡克尼格效应”在程兵身上特别突出,没完成但我能完成的东西特别惦记,一定要完成。
这是由他的性格引发的强烈的动力。
这一定是一个性格的特点而不是优点。
特点就是在一定的环境下会是优点,在一定的环境下就招人讨厌是缺点。
所谓的英雄,有时候动机真就没有那么多崇高,就是他性格里的某个特点造就的。
所以我们描写英雄特别苍白无力,因为总觉得动机是崇高的,所以总是找不着,找不着就编,所以就模糊让观众摸不到。
就比如他这种性格执拗一定要证明自己是对的,很好斗的性格,在追凶时就是英雄。
在面对妻子时就很招妻子讨厌(这也是所谓忠孝不能两全的注脚)。
原型的结局看和妻子复婚了,四年了还能复婚,可见两人感情很好,妻子一直在等他。
也可见妻子是不赞成他追凶的,所以离婚,但心里还记挂他所以一直好好照顾孩子等着他。
很矛盾的心理,但这就是人。
说完动力问题,说说一个人追凶,真的就难看吗?
确实不容易好看不容易热闹,但也不代表没有空间。
程兵追凶过程中干过很多工作。
出租车司机、保安、运水工,不一而足。
可以想象一下,他在做司机时,身后的人来来去去,有忙碌的上车就睡的上班族,有夜里和朋友嗨完坐车时哇哇大哭的人,有出门逛公园的老年夫妻。
这些人足够真实是可以让观众捕捉到自己的一面的,而且它不是一个单纯的展览,可以与程兵的心境产生勾连,以景喻心。
这个景怎么和情节推动产生关系后面说。
第二,王二勇的成长轨迹。
十二年的时间,王二勇从一个溜门撬锁的贼成为一个有家有业的体面业主。
他是怎么做到的,怎么完成资产积累的。
很有意思。
原作中王二勇几次和程兵都是擦肩而过的,两个人这种暗中角力。
是很有发掘空间的。
第三,程兵是依靠什么抓到的王二勇。
不是剧中空洞的坚持,是有具体方法的。
原作中写的程兵最后来到送水站,详细记录了每个用户的名字、门牌号、何时在家、何时出门。
被老板发现了,程兵解释是为了更好的服务,老板相信了。
因为雇佣程兵期间,水站的销售提高了50%。
程兵在干这些职业的时候,针对王二勇,他编织了一张绵密的信息网。
像一个蜘蛛一样,网眼越编越小,直到王二勇进入视线范围。
这个过程耐心而迅猛。
他能最终抓到王二勇是他出色的警察素养在起作用,看似偶然的幸运,是他长期努力的必然结果。
所以他的本子非常重要,可惜剧中没出现几次。
那在这个过程里,程兵会有动摇吗?
会觉得辛苦、坚持不下去了吗?
一定是有的,那他这样一个坚韧的人是怎么渡过的?
观众一定会好奇,因为他们也都有过那样的艰难时刻,他们想看到他是怎么做到的。
这就是所谓典型中的个性,观众从剧中人物身上看到自己熟悉的瞬间和时刻,共鸣就会产生。
但这样去写一个故事——从人物的性格出发——是会很艰苦的,远不如我多搞几个人,编编情节来的轻松。
最后说一下影片的结尾,可以说是张译的华彩,我觉得不对。
原作看,程兵观察王二勇观察了一段时间了,这说明他很有耐心很重视这个机会,胆大心细沉着冷静。
能等待观察相当一段时间,在决定出手的那一刻,情绪的主基调应该是兴奋而注意力高度集中,没有什么情绪干扰,开打后才是愤怒宣泄!
就像一个猎手在瞄准镜里一直盯着自己的猎物,猎物在移动,他也跟着移动。
猎物安静下来他可以锁定后,在决定开枪那一刻,他会觉得苦吗?
不会的啊,扣动扳机那一刻他是注意力高度集中,啥也不想啊。
张译是啥,是苦啊,眼泪都快流出来了。
是很华彩,但这里的苦是绝对绝对绝对绝对不对的啊!
这个时候的苦是一种自我可怜,觉得自己这些年太苦了。
但此刻是注意力高度集中(注意力高度集中就是极度兴奋,冷静也是高度兴奋的表现),程兵不是这种性格的人啊。
原作里有个细节,电影里也用了。
就是程兵是自己和王二勇厮打,迅速制服了王,两人是因为打架纠纷进的派出所。
很多人不解,为什么发现王二勇不报警,让警察抓,而要亲自动手。
原作也没有解释,电影也没有解释,我来解释。
原型是这样回答的,我答应了杨局要亲手抓到嫌疑人。
这是一个很真诚的话,所以大家信了,但也很场面他留了个小心思。
要是先报警不就不能揍他了吗!
他追了四年啊,很艰苦的,为了这个家伙自己的好兄弟脱了警服,自己的老领导辞了职,这口窝囊气憋了四年,可不得好好揍他发泄一下啊!
但人家为什么要和采访的人,随口问一嘴的人那么交心啊。
采访的人要是跟了他几个月,再问他,他可能眼睛一眨巴就告诉你了。
前面张译看到嫌疑人要流泪的苦,应该在揍嫌疑人中间发泄出来的。
揍完也不会苦叽叽的,因为程兵是一个被成就感高度驱动的人。
这就是为什么很多人厌倦张译的原因,一个套路,演啥都苦。
程兵在追凶过程中吃的苦,我认为不会改变他。
而是看到的人间百态,他人的苦会很深刻的影响他。
所以会对他成就感驱动的性格有改变,但有限。
这个电影还有些很不真实的地方。
比如看守所那段和中哥的交流,很奇怪。
再有就是对王大勇和王二勇的选角是不对的。
一些特征是抓的对,高层钻窗作案的一般是西南的,具体说应该是贵州的。
这俩人应该是四川接近贵州的地方,应该是矮且瘦小的身材,有利于攀爬啊。
但选的两人都是人们刻板印象里悍匪的形象,高大结实,非常不对。
因为知道原型故事的特殊性,很感慨《三大队》能拍,并且拍成了现在这样。
这是个关于“藏”的故事,因为它必须要把连现实都不敢说透的地方“藏起来”表达,它拍的比现实还要现实的部分,才能抵达我们面前。
要谈论它,还得要回到那篇原型文章。
大家应该都知道影片有现实原型,“网易人间工作室”的非虚构故事。
文章里的“2002年8.22大案”变成了电影里的“9.21大案”,主干没变。
一对流窜作案的兄弟,踩着空调外机攀入室内,抢劫,奸杀少女后逃亡。
警方很快抓到了其中一人,而另一位嫌疑人多年在逃。
审讯过程里,嫌疑人死亡,涉案警察均被判刑入狱,最长的12年。
其中被判了8年的队长程兵,出狱后,孤身追凶。
这么讲你们就很清楚这个案件的特殊性了,一方面是警察入狱的敏感度。
另一方面,是出狱后,已经不再是警察身份的程兵,还追凶多年的行为。
你可以说他是孤胆英雄,但对于这样一位人物来说,更多的或许是疲惫,还有微妙地嵌入到刑侦体系的裂缝中的个人执念,他对待昔日案件的方式,不管有意无意,其实在试探着某些边界。
回看那篇纪实文学,会发现一个很有意思的地方。
作者深蓝提到了两点。
一是,程兵在终于抓到那个逃了12年的嫌疑人之后,把自己关于追踪和抓捕的过程,写了一份《情况说明》,但这份说明随着“8·22案”的卷宗早已入档,他是没看到的。
二是,程兵婉言谢绝了他的采访,所以他的这篇文章,是在采访了周边人,梳理了相关人士的几个版本之后,大致整理出来的。
这说明了,作者其实是看不到真实的档案的,他只能通过老张的叙述来拼凑程兵的追凶线。
其次,涉及到查案的细节、警察入狱的现实,也是不方便说的。
所以作者,其实是“藏”着写的,而程兵自己,也“藏”着不愿过多表达。
但这已经是我们所能见到的,最接近真相的版本了。
明白了案件的现实和敏感性,回到电影中来,我们就会发现,它在“藏着写”的层面上,下的功夫。
影片里用了好几种层面的“藏”,来讲这个故事。
比较表层的很容易看到,比如王二勇在逃窜时候的“藏”,他怎么改名字、办假证,反侦察技能相当强,甚至连租房,都要选择一个适合望风观察的岔路口高地。
再比如三大队在出狱后,追查王二勇时,也是要“藏”起自己的身份的。
他们需要伪装成出租车司机、小区保安、夜宵摊主、网吧管理员等来暗访摸排。
表面上,这些职业能在工作范围内频繁接触大量人口,寻找王二勇。
内层里,对于他们这些刑满释放人员来说,有一份工作,其实也是一种再就业,可以以此应对警方的回访跟进。
还有,他们还得在遇到案子的时候,“藏”起自己曾经是警察,面对案件和罪犯的那种条件反射和身体直觉。
在这表层的“藏”之内,还有两个层面的“藏”是很令人唏嘘的。
一个是王大勇之死的真相,一个,是“孤身追凶”和“组队追凶”的呼应。
原报纪实文学里写到了一笔,说王大勇真正的死因,其实很有可能是被害人家属当时抓到他现行,愤怒还击时导致的。
文中的表述其实也很含糊,因为不管从道义还是逻辑上,这是件没有确切答案的事。
只是为此付出代价的人,需要是确定的。
影片对于这一点,只给了影像信息。
那场戏里,王大勇被发现后,大家激愤而上,程兵等人赶到时,街坊们已经在围殴他了。
但在之后,文字台词层面,没有对致死王大勇的伤势,做任何解释。
这层“藏”,就要看大家怎么解读了。
另一层让人唏嘘的“藏”,则来自关于三大队众人的群戏,最开始不愿意加入追凶的众人。
他们纷纷又加入,但又陆续离开。
这其实是影片最现实,也最残酷的地方,但也最温柔的地方。
因为现实里,自始至终,都是程兵一个人在追凶。
在狗场训狗的徐一舟,开夜宵摊的马振坤,在调查时去当保安的廖健、开出租当司机的蔡彬,看起来是各司其职,分头行动,在戏剧上也是典型的“西天取经”式小分队人物关系,但其实,这都只是现实里程兵一个人的经历。
这些人,都是程兵自己。
现实里,程兵独身追凶,做遍了城市底层工作,只为寻找线索,这让他几乎成为了一个殉道者和苦行僧。
这一笔加入了三大队其他人集体追凶的改编,至少让程兵的这条追凶路,显得不那么孤独和冰冷了。
导演戴墨说的那句话其实也回应了这个改动:““我们不太想让他变得那么孤单,所以想让他的伙伴们,在路上陪他一段时间。
””它“藏”起了程兵在这个过程中会经受的痛苦和煎熬,是戏剧,比现实更仁慈、更温柔的地方。
最后想来谈谈的,是影片的“弃”。
在追凶的主线之外,影片的暗线,可以用“弃”来总结。
蔡彬出狱后,去盘串,把摊子出在很偏僻的地方,怕见到熟人。
这种自我放逐的偏僻,意味着这些前警察,是系统和现实的“弃子”。
当他们“不再是警察,这辈子都不会再是了”,那他们甚至都难以做一个普通人。
从这个层面上来说,荣耀反而成为了一种诅咒,而这,不管是纪实文学还是影片,都是只能暗示和点到为止的地方。
影片里许多人都在劝程兵放弃。
现实里,由于缺乏程兵自己的口述,我们无从得知他到底听过多少次放弃的劝告。
但不管这声音多大,他显然都不会听。
就好像蔡彬在河滩里要他向前看,别活在过去,他根本不听,只是一直朝前游。
当我们明白其实每个人物都是程兵自己的时候,那三大队其他成员的放弃,他们的陆续离开,也都变得可以理解了。
他们,更像那些徘徊在坚持与放弃之间的普通人。
不用外界说,程兵自己或许早在心里都放弃了千百次了。
在戏剧里,我们可以安排他或他离开,但与之相对的,现实里,程兵再没有别的什么可以放弃。
他唯一拥有的只有他自己,为了延续这条追凶之路,他不得在这12年里,一点点放弃掉人生中的其他部分,所以片中那些离开的他或他,是属于程兵的象征性的放弃的时刻,也是这12年里,把自己的一部份,一次次分割出去的程兵自己。
只有这样,他才能走得下去。
在影片的结尾,程兵一个人从警局出来,在逆光的视野中,看到昔日的挚交走过来,同他打招呼。
但电车掠过画面后,那个路口,只有程兵自己,兀自站在那里。
这是不是其实就是在说,其实从头到尾,“三大队”确实也只有他一个人呢?
此刻他终于可以向前了,12年的追凶过后,他终于不用在一条看不到方向的路上一直走。
城市、日常生活、十字路口摆在他面前,他可以随意走,选任何方向。
五年前的一个夏天深夜,工作完成后躺下,大脑仍有些兴奋,睡不着,习惯性地刷起了手机,于是便看到了“人间theLivings”的那篇文章:《请转告局长,三大队任务完成了》。
当时就觉得这个故事既震撼又令人唏嘘,太适合做电影了,没想到五年过去,《三大队》竟然真的来了。
电影真实地还原了程兵的一生,并在此基础上进行了更好的人物塑造,将文字记录外的程兵丰富进来,让人们得以更加真切地感知他的心路历程。
其中有两场戏让人印象深刻,代表着程兵的三个转折点,一是天桥上程兵吃着受害人家属给的茶鸡蛋,眼前高楼平地起,而他与世界格格不入;一是程兵追寻多年无果,走在小公园里,看周围芸芸众生,活得自在,而他孑然一身,心有痛楚,无处可诉,仍是与世界格格不入。
两场戏遥相呼应,已足够将程兵的坚持与背负展现得淋漓尽致,让人为他的“执”动容。
程兵的一生很简单,却也很传奇,传奇到你随便找个朋友跟他讲,都会让人震撼不已。
14岁的小姑娘独自待在家中,遭遇顺着防盗网和空调外机爬进来的两名小偷,被残忍奸杀。
这是一起兄弟合伙作案,刑警支队三大队队长程兵抓到哥哥王大勇后审讯,王大勇看见了他手机上贴着的女儿照片,露出了变态的笑容。
正是这个笑容,激怒了程兵和三大队的兄弟们,成为他们命运的转折点。
三大队致犯罪嫌疑人意外死亡,自此脱下警服,沦为阶下囚。
在遇见王大勇兄弟前,程兵是经验丰富办案神勇的警察,在这之后,他妻离子散,孑然一身。
人生大起大落,但贯穿他生命的主题始终没变,就像在监狱里时忠哥说的那样,程兵面子上是囚犯,但里子仍是警察,那身警服,他脱不掉。
逍遥法外的王二勇,是他心里的一个执念。
该怎么形容程兵这样的人?
王屋山北的愚公便是他。
他跟着王二勇的足迹,跑了几个城市,修过空调,做过搬运工、送水工,活得穷困落魄,愁得白发如雪。
身边人都在劝他,放下吧,过好自己的日子。
但他偏不,女孩惨死的画面刻在他脑子里,女孩家人颤抖着握着他的手感恩的画面刻在他脑子里,三大队兄弟们登上囚车时的湖面也刻在他脑子里,这是他欠下的“债”,不将王二勇绳之以法,他过不了自己良心这一关,更对不起心中的那身警服。
昔日的兄弟陪他追了一段路,又为了生活各自散去,他没有;昔日平级的同事如今当了局长,承诺会将此案追查到底,让他想想自己,他没有。
千山万水,江河湖海,他扛着一条命,凭着蛛丝马迹就那么不懈地追下去,要挖穿那座大山,揪出藏着的王二勇。
真的像极了愚公。
程兵的“愚”是“执”,执着践行着警察的本分和生而为人的良知,执着要还朗朗乾坤一个正义。
正是因为有他这样的人存在,才会让我们觉得这个世界虽然有泥泞,有陷阱,有不堪,有黑暗,但依然相信有光存在。
程兵的“执”,恰是照亮这世界的光。
原作并未太多提及三大队的其他成员,但电影在改编时却将他们加入进来,并进行了深入的刻画,除了让故事更丰富外,也有一些隐喻。
这样也使得电影之中的程兵不再孤单,三大队中的成员,每一个人都是程兵,这世上在我们不知道的角落,也会有“程兵”存在,正是因为他们,世界的破破烂烂才能被缝补。
除了程兵,在电影里另一个很让我触动的人是阿哲。
本以为他只是为了展现程兵即便沦为囚犯,也心有正义的“工具人”,但我错了。
他说要帮程兵抓王二勇,便真的将这件事放进了心里,说到做到。
阿哲的出现,恰好印证了程兵存在的意义,程兵的“执”是照亮这世界的光,从一个人传向另一个人,从一片土地传向另一片土地,才能有如今的朗朗乾坤。
值得一提的是,影片在改编时增加了程兵和女儿的感情线。
当警察时,程兵与女儿的关系很亲密,女儿甚至会在电台为忙碌出任务的父亲点歌,虽聚少离多,但她很为自己的父亲骄傲。
程兵出事后刑满归家,前妻疏离,女儿冷漠,对家人的亏欠自此成为他心中的痛。
父女线的加入让程兵这个人更加丰富立体了,但影片采用了大量留白手法,倘若能再多增加一些线索,或许能给观众带来更多想象空间。
纵观全片,大部分事物都在变,王二勇的身份在变,三大队成员的生活在变,世界在变,唯有程兵像是掉进了时间的缝隙里,自始至终都未曾改变,执着地走自己要走的路。
走穿这条命,光脚平风沙。
虽然人生错位,但正义不会错位,挺好的。
《三大队》的电影中段,在追凶小队成员陆续坚持不下去,选择退出离去的时候,正赶上举家团聚的除夕夜。
此时背景音乐应景地响起李谷一每年在春晚演唱的《难忘今宵》,这首1984年创作的家喻户晓的优美歌曲,第一次让人听到了彻骨的悲凉。
而上一次有这种感受,还是在张律导演的《白塔之光》里,一场中年人狼狈而落魄的聚会之上,当那首《北京欢迎你》响起的时候,这首歌顿时变得凄怆而物是人非。
相信乔羽老师也不会想到,近40年之后,“青山在,人未老,”这样的六个字会在另一个电影里变成了不可企及的祝福,“难忘今宵,告别今宵”这样的八个字会在另一段故事里变成了永恒的诅咒。
难忘,意味着难以忘。
告别,代表着无法别。
青山不老,绿水长存,当彼时的青年逐渐两鬓斑白,追逐的正义迟迟没有到来,青山依旧在,已是几度夕阳红。
《三大队》最让人感喟的首先是程兵和队员们身份的转换,昔日穿着“官服”,被人簇拥,他日换上“囚服”,连家谱都被除名。
更主要的是兄弟们妻离子散,各奔东西,人生际遇遭遇了毁灭性的打击。
如果说这尚且是人生偶见的挫折和磨难,那么更叫人唏嘘的无疑是日后他们人生的执念和选择。
作为一个父亲,程兵先是将受害女孩及家庭的苦难感同身受。
作为一个徒弟,恩师因为追缉凶手去世又给他必须缉凶制造了必要动力。
作为一个队长,间接性导致了弟兄们命运的扭转,他也给自己背负上不可推卸的责任。
这一切,都让这场跨越十二载,旷日持久的追凶变得充满了必要性。
吊着程兵一口气的,也是那个找到王二勇的类似“复仇”的执念。
蔡彬一直在旁边念叨着放下“我执”,肉身凡胎,没有佛家境界,很难真正放下执念。
而他们怀揣的则是更英雄主义的正义感和同情心,这些都仿佛一种难以戒掉的“瘾”一般,带领着三大队用脚步丈量全国,横跨时空。
这种自发性的追凶,非常像前去西天取经的唐三藏。
原本的故事是程兵一个人的寻找,而电影为了让程兵不要那么孤单,让他以前的弟兄像《西游记》里的徒儿们一般追寻。
他们踏过北国烟花下的冰雪,走过潮湿的西双版纳雨林,在人间从事百种工作,体味千般滋味,从青丝变白发,大海捞针般没有任何支援地寻找着,仿佛在进行他们命中注定的艰苦修行。
而这场苦修,注定会逐渐有人离队,在看不到希望的漫长日子里,在捞针的时光之海里,并不是所有人都能坚持走下去。
最后,这注定变成程兵一个人求取西经的征途。
而最熬人的,是数次他们与凶手的擦身而过,却总是晚了一步。
电影里用了数次镜像来呈现人物的内心,凝视镜子里的自己,有没有那么一瞬间开始质疑自己这一切的坚持是否有意义,有没有那么一瞬间在同一面镜子里看到同样照过它的王二勇。
那深不见底的镜面,藏着命运的无常叵测,藏着雾气蒙蒙的前路,藏着一个跟他们进行猫鼠游戏的迷藏高手,也藏着极其容易动摇的初心。
除了镜子,《三大队》里还有诸多非常不错的视听细节。
比如程兵最开始以警察身份进入犯罪现场时换上了蓝色鞋套,最后以换水工身份进入嫌犯家里时也换上了蓝色鞋套。
相隔十余载,这仿佛是最具有象征意味的蓝色鞋套。
十二年前的他怎么也想不到,自己换上了它之后,就相当于换掉了自己的人生。
十二年后的他仿佛一个轮回,穿着它又走进了当年的凶案现场,追查到本该在那里被拷上手铐的罪人。
导演用这样宿命般的道具,既呼应着人物的命运,又点化了人生的多舛。
如果鞋套是一种穿越时光的证据,合照就是另一种招魂的法器了。
电影里出现了多次三大队的合照,那是一次破获了大案后的庆功留念,本不配在画面里的年轻干警徐一舟甚至也被程队叫到镜头前。
谁都没成想,命运的光圈与快门合谋了一场诅咒。
喊着“茄子”的镜中人仿佛都将不得善终。
追了半辈子坏人的张青良竟然败给了巷口的一团黑影,脑淤血而亡。
他的徒弟们追随着他的脚步,依旧在深夜的巷子里不断追踪下去。
画面里的人物仿佛注定会被框定好悲剧底色的人生,而他们在拍摄时尚且浑然不觉,命运早在暗中改变了航向。
所以当程兵在师父墓前听闻师母讲述的真相——师父并不是被嫌犯撞倒,而是自己没有追上去时,该是怎样一种绝望。
因为仿佛师父的结局也将预示他自己的结局——他们师徒注定追不上这个黑影幽灵。
他们总是晚王二勇一步,连蔡彬都开始相信这是上天在给他重新生活的机会。
你我这些凡人,难道真的要忤逆天意,与天作对?
于是程兵反而拿出了“我命由我不由天”的哪吒反骨,面对兄弟的退却和折返,只有他独自游到了对岸。
这是三大队的未完成任务,但这也注定是他自己的结局。
他不信因果轮回,只因为,每个人都有自己要游到的岸。
这是他自己的岸。
于是,程兵这个人物身上汇聚的已经不仅仅是正义那么简单,这个人物的悲剧性命运一早注定,他的英雄主义并不为世俗的功利,甚至在原本的故事结局里他隐姓埋名,北上消失在了大众视野。
他是因为良心有愧,还是正义感爆棚?
是因为要替师父寻仇,还是为少女申冤?
我们只能猜测,但我们都不知道真正答案。
原来真的有人只是为了一句承诺,耗尽一生。
“请转告杨局长,三大队任务完成!
”此刻再听到那首《难忘今宵》,那句“青山在,人未老”,忽然悲从中来。
程兵看着公园里欢闹的人群,颐养天年的老人,逗弄着婴儿的夫妻,那本该是他的人生。
带着大仇得报的心情,立于人行道上肿着脸的程兵,看着人来人往,车流不息,或许他好久没这样毫无负担地审视过人间了。
这么多年,在人间流浪,只为了追寻一个犯人,圆自己一个信念,终于能大口大口呼出郁积心口十余年的怒气,他接下来该何去何从,他迷失在了自己人生的路口。
故事终归有了个圆满的结局,青山还在,可是人已老。
这逝去的大段人生,又谈何圆满?
该有多少的少年心火不熄,多少的的岁月尸骨不寒,仿佛抿了一口碎冰,因为这半生的寒凉而流下泪来。
巷口的黑影是我追的执念,庆功的合照是我遭的诅咒,镜后的涂鸦是我赌的人生,门口的鞋套是我换的命运。
没给窗户安防盗,被恶贼窃走身份。
没给人生买保险,跟命运捉起迷藏。
制服换囚服,正义一直躺在司法的冰柜里受冻。
警歌变牢规,杀手一直躲在方块的游戏里逍遥。
原来人来人往,每个人都有自己要游到的岸。
本文首发于“西部影谈”公众号
很难用只言片语去形容这部片子给我的感受,《三大队》给我的感动是震撼式的,那是植根于现实,却分明以为只会存在于理想中的英雄主义。
《三大队》里面,给我印象最深刻的两句话,都来自于程兵的“师傅”。
第一句出自他口:“年轻的时候总想办大案,好像不办大案警察就白当了一样,到了我这个岁数才明白,每一个大案背后都有着家庭的悲剧,有多少人改变了人生。
”
一句离开前对愣头青新人徐一舟的劝诫,没曾想却成了双面镜,一面照出受害者家属的悲惨人生,一面印着的却是为了受害者持续奔走的三大队被“大案”改变的命运。
“大案”带走了“三大队”这个称号带来的光环,如漩涡般将他们一并卷入了家庭的悲剧中,曾经幸福美满的亲情破碎,亲密关系岌岌可危,那一刻开始除了立场以外,他们连处境也跟受害者站到了一起。
影片中并没有过多地描述受害者家属的痛苦,最令人印象深刻的是程兵出狱时,受害人爸爸在门口等他的那一幕。
受害者有多痛,对三大队的入狱就有多自责,而当我们在共情三大队在家庭、情感上的遭遇,理解他们后期聚而又散的苦衷时,在看到“大案”终于收尾时,我又再一次想到那些再也没有在电影中露面的受害者,他们那些破碎了就无法再修复的家庭,他们的人生走向又会去往何处。
起初我并不了解为何电影会将程兵一个人追凶的故事,改编为群像戏。
在看完深蓝的原作《请转告局长,三大队任务完成了》之后想了很久,终于理解并肯定了这一设定。
影片中三大队"散"了之后的“聚”是有符号意义的,程兵之所以始终没有放弃,坚持大海捞人到最后一刻,除了要给受害人一个交代以外,很重要的一个原因是他觉得自己亏欠了三大队的其他成员,他要通过追凶的方式,给他们的被扭转的人生一个交代,这么多年他始终是带着“三大队”的精神在战斗。
现实世界的英雄主义也需要一些发力点,“三大队”这个团队,正是程兵心中的发力点,而影片则把这个点从他的内心挖掘了出来,刻画为一个个各有性格,不乏缺点,却也不失英勇的个人形象。
“聚是一团火”具有很强凝聚力的群体形象,而三大队的散,也让人看到了褪下警服,没有了光环的这群人,不过也是跟大家一样的平凡人,这时我们再看三大队就会多一分理解,也多一分感激。
第二句印象深刻的话则是师傅写在纸上的:没有人能活在真空里。
在影片中,每次我都是跟程兵一起看到的这句话,因此我始终会想,他当时心里会想些什么。
他脑中想到的是师傅的形象,这带给他的是愧疚也是动力,而这句话的每个字都剑指着逃亡中的王二勇,只要他尚在人间一日,总会留下可被找到的线索。
有线索,就能抓到人。
天网恢恢,从旧时代走向新时代,信息的收集能力越来越强。
在程兵当警察那个年代,没有遍布到处的摄像头,也没有全国联网。
电影中如果没有DNA比对技术的帮助,也许王二勇又将再度潜伏在人群中,无可寻觅。
这不仅帮了程兵,也帮助了更多的群众免于一些看不见的危险。
感谢刘欢老师的片尾曲,感谢所有主创,《三大队》请务必大卖!
务必多多提名多多拿奖!
三部电影连着上一开始我以为我会最喜欢看了三遍的无价之宝。
因为强烈的个人风格和叙事不讲常规的人物故事实在太吸引我了,而且怼脸特别多特别爽。
刀尖的故事不够好,比较平庸。
当时不觉得三大队会爆种是因为觉得这个故事基本稍微对电影梗概有了解就基本全知道了,毫无惊喜。
但是看完之后整个团队用他们的实力告诉我,毫无疑问,三大队赢麻了。
因为金鸡映后评价很好,所以心理预期很高,但是居然!
高预期!
高回报!
太牛逼了这种期待拉满没有落空的感觉特别爽!
下面简单聊电影,涉及剧透。
——1.节奏特别舒适。
两个多小时的片长,只用了半小时来讲入狱前,但是这紧凑的半小时全是有用信息。
留了非常多后面的伏笔,也基本讲清楚了每个人的家庭,非常厉害。
没一处闲笔。
2.故事无比扎实。
还没去看原文,一直怕被大剧透没看。
目前暂从电影的角度,特别喜欢他们出狱后墓地重聚那段戏,他们五个和师娘每个人都演得特别好。
虽然我知道他们一定会和程兵走但是从一开始的拒绝到后面一个个嘴硬地加入,特好。
这一部分值得反复拉反复看。
然后应该很多人都会说先加入的最先走,最后来的反而撑到最后这个点,不知道原文里有没有。
而他们一个个的退场原因都花了大篇幅去拍,生活的真实照进电影,特别好。
3.张译太牛了。
是张老师粉丝,但是我看到中段的时候,心里萌生出一个想法:张老师怎么感觉演得一般啊,很平淡啊。
后来我逐渐发现不对劲了是在重聚的酒桌他们唱少年壮志不言愁的时候。
每个人的反应都很好,唯一不在唱歌但泪流满面的程兵突然让我意识到这个角色难演之处。
其他四个人个性都很鲜明,都有重要的记忆点,比如张子贤抠门借烟+不会说话,比如王骁有一个很好很好的妻子有人要担心+是个好厨子,比如魏晨从头到尾是愣头青+热血青年毛毛糙糙,比如曹炳琨试图整点玄学但始终没办法自我说服,还是执念到最后。
他们每个人人物的记忆点都很深很鲜明,可程兵其实不是。
前半段的他,虽然入局,但是不知道为什么,我觉得他更像旁观者,或者说,前半段我们是在通过程兵视角了解发生了什么。
我们知道程兵是个靠谱的队长,有一个很好的平凡家庭,有可爱的而且很爱他的女儿,脾气急躁(他们五个都蛮急躁的)。
就没了,就是那种警匪片里很传统的好警察形象了。
他的最最最高光在从河里上岸之后那个和牛合影的背影开始(个人认为)。
我执我执,是曹炳琨说的,可真正最执的还是程兵。
说好了比赛谁先游到对岸,说好了一定抓到凶手,那就不听不看不想铆足劲游到对岸,那就想尽办法让坏人伏法。
从那里之后,他的真正高光才开始。
已经过去几个小时了我还是无法忘记最后那个在警察局,贴着蓝色警察标样横条的玻璃门里面,他的眼神。
那一段实在拍得太好太好,那么多年时移世易,他变了太多身份了,但最后的最后,他还是那个答应了就一定要抓到凶手的程兵。
还有一处,是他和凶手在小区楼下见面那里。
之前看了大鹏的第八个嫌疑人,故事类似,当然那个是犯人角度的,同样有这个多年后的警察犯人相见的类似画面。
但那个是比较意料之中的、比较常规的、外露的比较明显的那种震惊和迟疑,而且更多是关注犯人的震惊与迟疑。
这里面完全不一样,犯人一直没认出来,父王演的意思应该就是没认出来,所以张译演的更有意思。
单元楼门口躲在树叶背后那个不可置信又按捺不住狂喜的转身,那个表情实在太牛了,然后是跟上去两次的搭话。
二刷这段决定盯着张译眼睛看,他在努力地、用力地确定确定再确定,真的是他吗真的是他我要好好看看他终于找到他了,还有一种终于找到你了的开心和强行忍住之间的平衡,特别特别神。
短短两段对话,感觉演出了特别多的内心戏。
4.说说其他角色。
最想说的是:我天呢,张子贤什么时候练得这么高大魁梧了!!!
王骁和曹炳琨两个演得真是太好了,四个人里头还是差距明显。
好演员真的就有一种让人信服的能力。
墓地那里王骁短短的一段话,泪点特别多。
不赘述了。
他说梦醒人散的时候本人使劲流眼泪。
还有后面退场的时候瘫坐在地上的自述和车站送别的那个转身,特别神。
还有师傅,老人家一如既往稳定输出。
青山在,人未老,青良啊张青良,青山始终在,人老不服老啊。
(啊啊啊串戏一下姆们青山~)演程兵妻子的女演员也很好,尤其是出狱后,对比特别好特别明显【谁看了不骂一句教师工资低啊!!!
】还有个细节,程兵一家和师父一家其实是相似的家庭。
都是警察+老师的体制内组合。
两位女性的选择都没错都是为了生活,但师母更有那种宽容、温和、慈祥的感觉。
5.上价值到魏晨退出的时候,我有一部分思维跳出了电影在想,人活着到底是应该就这么“生活下去就行了”还是“多少执着点什么”。
电影里太多人在劝程兵放下了,有的人口头,有的人自己退出,望不到头的追凶路,无数次的失败,家人的不理解,生活的落魄,太多太多了,归根到底都是师娘那句:“好好的”。
甚至差点击败他的,都不是好多次的碰壁,而是看到其他老年人安享晚年的快乐退休生活。
那本该也是他的生活,是他本来应该触手可及的幸福人生。
这电影最牛的地方在于,后劲极大。
不知有意还是无心,看的时候结尾我并没有太get到为什么要让眼睛肿了的程兵就这样站在人行道上,人们从他面前来来往往就结束了。
相似的看了不少,以为只是平淡结束了。
直到我听完片尾刘欢的那首歌,眼睛红红走在回家的路上。
快要五点的光景,夕阳上来了,天色很好看,我走出电影院,走入人群。
和片尾的程兵一样。
我突然意识到了,我执到底有什么意义,也意识到了那个结尾的深意。
现在的年代,普通人相对于这些有勇气有毅力执着数十年光景的“模范榜样”们,大多都是抱着看看“感动人物”而已的心态,然后回到自己的人生继续去当一个普通人。
现实中像程兵这样的人真的不多见,多见的是三大队其他的人。
社会需要程兵,因为正是这样的一个个人,在推动着社会各项体制的完善与健全。
这部电影跨越那么多年也侧面展示出了公安机关办案理念、工具、方法的变化与进步,这些进步的代价,我想和文明一样,大多是血淋淋的。
所以时代需要程兵这样“掀掉屋顶”的人。
他们渺小但是无比伟大,他们可以是程兵,也可以是张桂梅,也可以是其他好多好多被讲述出来的人物故事里那些主人公。
我们可能不能成为程兵,可我们可以成为三大队其他的人们。
他们也是这条漫长的追凶路上,不可缺少的一份子。
这也就是为什么这部电影叫三大队,而不叫类似千里追凶这种类似的噱头名字吧。
感谢程兵,感谢三大队,感谢每一位人民警察。
尽管程兵只抓住了这么一个犯人,但只有千千万万个程兵,才能让这个社会逐渐不那么需要防盗窗,让离家的人,再晚都能回家。
这和骆闻舟说的我们作为警察的工作就是不能让女孩不敢穿碎花裙,一样地有力量。
感谢每一个愿意多一点“我执”的人,你们都在让这个社会往前进了一小步。
我记得余光中先生有一段特别有名的话:“通往理想的途径往往不尽人意,而你亦会为此受尽磨难。
但是,孩子,你得尽量去争取,理想主义者的结局悲壮而绝不可怜。
”期待上映后的二刷!
程队身材太好辣!!
影片节奏、情节的安排是最大问题。
精彩亮点的在影片前面,在他们还是警察的时候,以及在他们几个重新聚起来,一起分配岗位调查的时候,但随着后面追凶的过程越来越无聊,寡淡如水。
先说好的方面,演员没什么好说的,主演都很好,唯一可以挑刺就是“怎么又是你们几个”老熟人了。
符合年代的道具也做得不错。
张译重新调查时,到一个新地方就给每个人分配任务时很合理,这种团队成员各司其职有点像《十二罗汉》类的团队犯罪片的感觉。
踹掉人贩子窝点的那场戏挺好看(虽然有一点想吐槽,窝点有看门狗,刚好就有人训狗,这角色经历太为此而存在了吧)。
以下是缺点。
1)电影如果缺少配乐,会很单调沉闷,本片就是这样。
看的时候很早就发现电影缺少配乐,只有屈指可数一两次有唱歌(例如小雨点的点歌)。
2)每次的大字幕都是只显示他们去的地方,例如什么四川、云南等等。
但比起地点,能让观众体会他们查案辛苦的,是时间啊,你应该写上现在是几年几月几日,在A地追查已经过了多少个月,这个信息才有价值啊,你单单写去了什么地方有什么意义?
现在宣传旅游城市吗?
3)离队情节拍得像标准程序,当你一看某个成员欲言又止的神色就知道——哦他要说离队了。
开始时一个可以这样,但每个人都这样,都毫无铺垫、缺少展示经年累月内心疲劳的过程,只是突然时间到了要上演离队仪式了。
4)捉到真凶的手法是佩服的(故意闹事),但【最终找到真凶】这个结果太仓促,并不是剥洋葱式的层层推进而来,而是—— 一看进度条不够用了,赶快,于是一眼就找到这个小区有这一家人、一看还玩俄罗斯方块、一敲下去把他捉进派出所——就真是他了。
真实案件也许真是多次徒劳无功最后偶然受到命运之神眷顾,但电影不能这样拍啊……“戏剧就是切除了无聊部分的生活。
——希区柯克”同是真实事件改编,《解救吾先生》各方面优秀很多,现实中没有发生枪战,电影里通过想象拍出来了(就像导演在说,看,我们也能拍枪战的,但真实事件中没发生 PS:同样是用想象来展示枪战,2014年徐克的《智取威虎山》就难看多了,画蛇添足还拍得离谱。
)
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
我的冲动被扔到无人之地了
#76th Cannes# 导演双周
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
2024BIFF,6分,下班赶过去,困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走,好在群友及时指导我,男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种,一种风格而已,俄罗斯式美感,宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。
最喜欢被村民追车那段,我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影,直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门,她要的不是面孔而是情绪
大银幕看这个可太酷了。
比较闷一些,主要是人物的情感转变略显突兀,意识流类。运镜很美,环境契合了整片的基调
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)
慢节奏
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
北影节英嘉