恶魔人哭泣之子

(转自机核网）“我的身体是恶魔，但人类的心并没有失去！

我是恶魔人！

”这句话是《恶魔人》的主角，不动明的名言。

2018年1月5日汤浅政明导演的恶魔人动画新作《DEVILMAN crybaby》播出，恶魔人不动明的怒吼，再次重现于我们的面前。

《恶魔人crybaby》（DEVILMAN crybaby）的故事，由爱哭鬼高中生不动明与打小就认识的好友飞鸟了再次相遇开始。

飞鸟了邀请不动明去一场危险的狂欢party，在这场party中，不动明看见了变成恶魔的人们，而不动明自身也即将化身为无敌的恶魔人······

这部全新的恶魔人由汤浅政明导演，剧本为大河内一楼，负责音乐的是牛尾憲輔，在一些细节上对原作进行了改编，增加了新的人物与剧情安排了妖鸟死丽濡的感情线，连道具与背景也变得现代感十足。

而故事的关键部分，依旧遵照的是原作的路线。

在汤浅政明犹如醉酒般的夸张画面中，性的刻画抓人眼球，暴力的元素夸张却不易让人反感。

而且，我们终于能以动画的形式看见《恶魔人》故事的完结。

或许宛如你的童年不过即使是新的《恶魔人》动画，依旧还是老样子，该死的都死了，不该死的也不一定全部活着。

恶魔之手：继承《恶魔人》血脉的作品们1972年的漫画作品《恶魔人》无疑是一部伟大的作品。

在《DEVILMAN crybaby》的官网上，我们能看见一只巨大的恶魔之手，构成这只恶魔人的左手的是丰富多彩的作品群，这幅恶魔之手系谱图的创作者海老川优认为，这些“手中”的作品都与《恶魔人》有着或深或浅的因缘。

最上方的手腕部多为永井豪本人创作的与《恶魔人》息息相关的作品，包括《魔王但丁》、《暴力杰克》、《女恶魔人》等，小指则是已经去世的永井豪挚友石川贤的作品群，其中囊括了《盖塔》、《魔兽战线》、《虚无战记》等。

大拇指则是由《neo恶魔人》、《AMON恶魔人默示录》等其他作者的恶魔人故事构成。

食指部分的作品在世界观设定上与《恶魔人》的黑暗奇幻世界观有类似的部分,《恶魔人》中的恶魔原先是地球的生物，恶魔们没有实体，必须与生物融合才能存在。

在观看《剑风传奇》、《BASTARD！！

暗黑破坏神》、《火星异种》、《进击的巨人》等黑暗作品时，“疯狂的怪物们进行着杀戮并在残酷的杀戮中不断进化”已经是必不可少的元素。

构成中指的作品有《寄生兽》、《亚人》、《东京喰种》等作品，这些作品的主角都与《恶魔人》的设定有着相似之处，在《恶魔人》的故事里拥有恶魔、人类以及人性的恶魔人们相互对立。

“生活在平凡现实世界的主人公突然卷入异世界怪物的凶恶战斗中”的背景设定如今已经非常常见，而且这些主人公们最初通常都是高中生，这些高中生们不仅要面对关于自身种族变化的挑战，还要在多个势力、多个种族中周旋。

无名指的部分，则是那些融合了圣经、默示录以及各类神话的作品。

代表作有《新世纪福音战士》、《Hellsing》、《青之驱魔师》等等。

《恶魔人》作为漫画史上划时代的作品，其中重要的一点就是对神话、圣经元素的引用,庵野秀明也曾表示《新世纪福音战士》深受《恶魔人》的影响。

《恶魔人》中大胆的传统形象反转、融合科幻设定的神话背景，这些对于当时的读者都显得足够刺激，并影响着今后的创作者们。

《恶魔人》作为一部融合多种元素的黑暗暴力先驱作品， 但在《DEVILMAN crybaby》之前，我们都没办法在这些动画中看见《恶魔人》漫画原作的完整故事。

1972年漫画版《恶魔人》与1972年TV动画版《恶魔人》其实关于《恶魔人》的动画作品并不少，《恶魔人》在1972年同时推出了漫画版与TV动画版，不过内容是两套完全不同的故事，大家奉为经典的《恶魔人》作品是永井豪创作的漫画版《恶魔人》。

《恶魔人》最初是一个变身英雄企划，1972年《恶魔人》动画与漫画的关系，既不是先有漫画原作再进行动画化，也不是先有动画原作再改编成漫画，而是沿用基本设定的2个完全不同的作品，漫画版由永井豪创作，动画版的故事则由辻真先负责原创。

总共39话的TV版故事说起来也比较简单，与那些传统的超级英雄走的是一个套路。

被封印在喜马拉雅山冰块的恶魔族复活，正好在登山的不动父子恰好遇到复活的恶魔们。

老爹不动教授死亡，恶魔人阿蒙则占据了在儿子不动明的身体。

不过这个强大的恶魔人喜欢上了人类女孩牧村美树，结果最强恶魔人阿蒙就背叛了恶魔一族，放弃了灭绝人类的任务，成为了正义的英雄，为保护美树保护地球挺身而出。

和其他超级英雄差不多，这位恶魔人就这么开始了运用不同必杀殴打怪兽的英雄生涯。

所以说，呵，女人。

永井豪的漫画版《恶魔人》明显走的和动画不是同一个路子。

漫画加入了更多吸引成年人的元素，总共5卷的漫画内容呈现出的也就是大家熟悉的那个更为黑暗与曲折的恶魔人。

漫画最初打算是配合TV动画同时开始同时结束，不过TV动画播完了，漫画还没连载完。

杂志方面要求永井豪赶快完结得了，时限是2个半月左右吧，但是永井豪表示动画完结了才好呢，可以将漫画中最终决战的部分好好画一画了，真正的恶魔人才正要开始！

当然这样的豪言壮语杂志方面是不可能通过的，不过嘴皮子也没有白磨，最终延长了5个月的时间。

永井豪在开始画的时候并没有安排好《恶魔人》的结局，在有限的时限里，在紧张的创作条件下，不动明的挚友飞鸟了的形象不断的丰富，而《恶魔人》最终成为了一代经典。

果然最后的时限能够激发出了不起的创作欲！

1987年 OVA《恶魔人 诞生篇》与1990年OVA《恶魔人 妖鸟死丽濡篇》1972年到1987年，时间又过了14年，由永井豪负责剧本的《恶魔人》OVA动画终于出现了。

与72版的TV动画不同，这个OVA系列虽然有一些原创的部分，但基本按照《恶魔人》漫画的故事展开进行描写。

一共有两卷，就是描写恶魔人诞生经历的《恶魔人 诞生篇》与恶魔人与妖鸟死丽濡进行死斗的《恶魔人 妖鸟死丽濡篇》。

原本OVA故事打算在第三卷《世界末日》篇完结，但是由于制作费谈崩，所以作为完结篇的第三部也就不存在了。

OVA的时间紧凑，《恶魔人 诞生篇》前半段的人物塑造也因此显得有些平淡，不过这份平淡倒是与后半段恶魔人的诞生，形成了鲜明的对比，尤其是主角不动明的外观，在《恶魔人 诞生篇》中被恶魔人附身前后也有着符合时代特征的显著变化。

好青年坏的青年原著里眼珠、肠子碎一地、血肉模糊少儿不宜的暴力画面也在OVA中得到了较为真实的还原，但是看爽了之后，也能感觉关于主角心理变化的部分还有所欠缺。

2000年OVA 《AMON恶魔人默示录》在2000年的OVA动画《AMON恶魔人默示录》中，对人性中丑恶的部分的描写与暴力血腥的感官刺激等到了进一步的提升，甚至已经到了充满恶意的程度，之前主角内心变化不足的部分也得到了补充，还加了一场恶魔人不动明与附身于其身的恶魔阿蒙之间的惨烈对决。

《AMON恶魔人默示录》的剧情已经是《恶魔人》临近末尾的故事，没有漫画或是前两个OVA的铺垫，谁是谁、谁打谁、他们究竟是什么关系等一系列问题可以说是无法避免。

临近末尾但却没有将这个故事终结，《AMON恶魔人默示录》却依然是很推荐反复观赏的动画。

小结关于《恶魔人》的不完全回顾暂时先告一段落。

时至今日，我们的时代越来越开放，能看到的动画作品的数量不断增加，但那些关于黑暗的、科幻的、在暴力中探求人性的动画作品却没看见多了多少。

《恶魔人》曾经的受众们已经渐渐地不再是动画消费的主力，而摸透当下时代的成功动画作品也似乎再也没有了《恶魔人》般那样强烈、过激又肆意的释放。

如果没了《恶魔人》，日本动画会是什么样子？

该死，好像就是现在这样。

首先要说明，Netflix预定的集数只有这十集，而我觉得，这是一次比原作要好看的改编。

首先，大规模删减战斗场面武戏，着重刻画人物，是正确的选择。

在短短十集内，把原著中的bug全都圆回来了，网上也有不少人承认，原作漫画有不少设定像是永井豪喝了三斤酒，想到哪画到哪的，给了人物充足的施展空间，这个故事才能更落地，增加故事的可信度。

所以，我觉得飞鸟了和不动明的原创童年剧情，绝对是大河内、汤浅政明这次改编的优点。

另外，原创人物的刻画直观的导致了女主角比原作中可爱多了，原作中美树讨人嫌到要死要死的程度。

这版的改编，对美树的刻画绝对是成功的。

很多人诟病那个原创的美子，说不知所谓。

我不这么觉得，我觉得正是因为有美子这个角色，美树的死才能虐到观众，不信你想想，没有美子那个角色，你们真的会喜欢美树那种白莲花？

不都得像这版动画里面的网友一样瞎瘠薄留言批判，弹幕横扫么。

当然，大多数人不懂戏剧，所以存在一个先入为主的问题，很多人还是觉得改编低于原作，仁者见仁吧，我觉得原作完全不如汤浅改的好。

这版剧本让飞鸟在结局流泪，我是认可的，原作的结尾，在现在人的眼光看来是缺乏人文关怀的。

在原作中，我个人觉得飞鸟甚至没有情感中心对不动明的死有什么触动，直到不动明死，飞鸟也只是脱去了一点“神”的外衣，这种情感传达，在现代人的审美来讲，是不足够的，毕竟你也不能光拿原著党的眼光去衡量，要照顾更多初次接触恶魔人的观众观影体验啊～而且汤浅很好的把握了不动明是个泪包爱哭鬼这点，只有成功的把握这点，不动明与恶魔的区别才能最直观的体现给观众，在过往的ova版，甚至漫画版里，不动明后期的形象都没有柔软如斯，不要小瞧了这泪水，绝对是观众带入不动明内心世界的好设计。

对白也很好，开头就点明了：这个世界不存在爱这点，首尾呼应，没有着力于庞大的背景描写，而是直观的以爱、善、恶为主题，是对观众很有亲切感的取义，好的故事一定都是质朴的。

让原作结局那种与读者的疏离感变得更亲近于人，这也不差啊，豆瓣的诸位朋友们，请不要太过主观的评价一部作品。

还有原作中的几个混混变成街头rapper，这个绝对是加分的改编，增加了时代感，也突出了青春时代青年们的迷惘和内心膨胀的反社会倾向，更符合当代人的审美，不然，你还会愿意看胖虎、小夫这种人设穿着暴走族的衣服出现在你的视野中吗？

拜托，别闹了，分分钟被不是原作党的观众骂死。

孩子变成恶魔吃母亲被父亲目睹那场刻画了三分钟的戏，也是让我印象深刻的。

增加了接力棒这个剧情道具，让黑暗压抑的氛围中多了些许青春的味道，反正我看到都是优点。

如果硬要说缺点，我觉得应该是战斗场面不够爽快，但是我真的不觉得着重刻画那玩意有啥好，恶魔人又不是讲神仙打架的。

想看打架，看70年代版的tv动画

最近两年Netflix在动画领域的耕耘相信大家都有目共睹。

如果说去年的《小魔女学园》和《恶魔城》等作品还没有给你留下特别深刻的印象的话，那么Netflix宣布在2018年陆续制作30部动画作品的消息，应该会引起你的关注。

根据媒体报道，2018年Netflix在原创内容上的预算是80亿美金。

动画虽然在短期内不会成为其中的大头，但这些资金也足以让大洋彼端的日本同行们羡慕不已了。

而在官网招聘页面上，Netflix也在为东京分部招兵买马，招聘方向主要集中在市场和内容运作方面。

全球订阅人数破亿，股价持续走高，有了资本加持的Netflix在内容方面向来花钱不手软，就连最新一季的《南方公园》都把求剧弱渴Netflix拿来开涮。

不过玩笑归玩笑，Netflix在质量上的把控还是做得不错的，在国内年轻观众中也逐渐形成了“网飞出品，必属精品”的概念。

传统日本新番一般都是采用边播边拍的形式，对于制作人员的要求较高，经常出现来不及交付成片、或动画质量下降的状况。

汤浅政明在2008年执导的原创动画《海马》据说就是在收视率过于冷门的情况下，把原定的长篇砍到了12集，成为观众心头的一个遗憾。

而作为Netflix原创动画享受的待遇就大不一样了：除了更充足的预算之外，Netflix一次性放出全集的更新方式让制作方有了更多时间对成片进行完善修正，提高质量。

对于导演来说，与Netflix这类平台合作还有一个好处，就是可以不受TV动画的规制，尽情发挥自己的创作灵感。

汤浅：这次和电视动画不同，在Netflix发布的话风格有些变化也没有关系，在制作上可以自由发挥真是太好了。

——摘自腾讯动漫文章《大佬会面！

永井豪×汤浅政明谈<恶魔人>》让我们把目光落回到《恶魔人crybaby》这部由Netflix原创出品、汤浅政明导演的动画上。

《恶魔人》是部有年头的作品了，从1972年漫画面世到现在推出过一部TV动画和三部OVA，这次的新TV版就是在原作基础上以现代背景进行重新创作。

我在开播前没有看过老版本，倒是看过同样是永井豪创作的、和恶魔人同一世界观下的《暴力杰克》。

在永井豪的作品中，毫不遮掩的暴力和性无疑是抓人眼球的，但在这层外衣之下，包裹着的是一个囊括了宗教、种族、战争、人性等众多元素的悲剧内核。

不论是在人物的塑造上、还是故事的发展走向上，《恶魔人》都堪称同类作品的开山之作。

在《恶魔人crybaby》的动画官网上有这样一个页面，画面中央是一只正在滴血的手爪，而构成这只恶魔之爪的，正是那些受到《恶魔人》启发和影响，从而诞生的ACG作品。

新世纪福音战士、剑风传奇、寄生兽、ZETMAN、东京食尸鬼、进击的巨人、最终兵器彼女、血界战线、反叛的鲁路修、终结的炽天使... 光是听到这些耳熟能详的名字就足以让人感受到震撼。

这些作品中有些是沿用了与异生物战斗的幻想系世界观、有些则是同样植入了神话宗教类的元素。

虽然这张图的表述可能存在一定的夸张成分，但如果说《恶魔人》是深黑残系ACG作品的鼻祖，应该丝毫不为过吧。

新版《恶魔人》以区区10集的容量，塞进了原作5卷漫画的剧情，基本能让新人看懂整个故事的来龙去脉。

不过由于篇幅限制，省略了很多设定上的讲解，所以在观看过程中难免会感到节奏过快，剧情脱节。

好在整部剧依旧沿用了原作的成人黑暗风格，而不是像72年旧TV版一样把恶魔人设定成了超级英雄，瞬间变成了低龄向作品。

令人惊喜的是，由于把背景改成了现代社会，新剧中加入了不少流行元素，比如视频网站、社交网络和街头说唱。

其中令大家印象最深的估计就是这几位Rap小哥了。

随着剧情的发展，一开始以路人身份登场的他们不但在后期扮演了重要的角色，更以freestyle的方式承担起了一部分旁白的作用，绝对是新版的一处亮点。

新作的剧情依旧以人类、恶魔与恶魔人三方对立为背景，一步步揭露出人性本恶的一面。

恶魔人本身就是夹杂在人类与恶魔之间的特殊存在，他们外表如同恶魔，却偏偏拥有着人类的情感。

以不动明为代表的恶魔人想要保护人类，反而招致了人类的声讨和追杀。

在见识到了人类猜疑、盲从、残暴的阴暗面之后，就连被称为最强恶魔的阿蒙也不由发出了“你们人类才是恶魔”的怒吼。

最终话，被彻底激怒的恶魔人与飞鸟了化身成的撒旦展开激战。

在两股可怕的力量交织下，人类与恶魔悉数同归于尽。

化作一片血海的地球上，只剩下抱着不动明尸首的飞鸟黯然落泪。

此时神明再度降下天罚，地球重归寂静，如同千百万年前同样的轮回。

如此黑暗的结局很难不让人联想到EVA的旧剧场版的结尾。

即便是放在今天，这种极端绝望与悲观的剧情也很少出现在ACG作品中，更不用提恶魔人漫画诞生时的1970年代了。

画面方面，汤浅正明的个人风格依旧浓烈。

我在开播前还担心汤浅的个人风格和恶魔人不搭，完全是我多虑了，那种简单而粗犷的画风用在夸张扭曲的变形镜头和猎奇场景上简直绝配。

从第一集派对上的恶魔现身到最后一集的终焉之战，人物肢体的变形伸展极具视觉冲击力，虽然荒诞夸张却也恰到好处。

我想，如果硬要换一种画风来表现的话，很难超越正片中的效果。

除了动作场景，新版《恶魔人》对于人物情感的刻画也值得称赞。

举个例子，动画第八集花了近两分钟的时间来描写发现儿子变成恶魔之后，父亲的内心挣扎：反复举枪瞄准又放下、捶胸顿足、失声泪下，无助且彷徨。

面部细节的精准刻画配合声优的精彩演出，让这段场景成为了我印象最深的部分之一。

这两年Netflix在原创动画方面主要还是以科幻或黑暗系为主，以照顾欧美用户口味，如前段时间的《恶魔城》和《BLAME!》等等。

永井豪的剧本注定了《恶魔人》是一部小众向的作品。

如果不是被Netflix选中，很难想象它能以全新的姿态展现给观众们。

在我们感慨动画好看的同时，真的得感谢Netflix的眼光和行动力。

在日本动画业界不断唱衰的今天，或许Netflix正在以另一种方式拯救我们熟悉的二次元。

最后来张恶趣味剧照吧，出自2004年电影《超级恶魔人》。

日本人还真是喜欢用一种叫真人版的东西毁人不倦。

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原著漫画应该是经典史诗了，汤浅政明为Netfix做的这版改编，照顾到了全球推广的商业性，寓言与命题都比较大，不过在完成度上略有遗憾，作为故事性为主的题材，不是导演的强项，人物塑造略刻板，比如交待情感动机全是闪回而无其它。

但汤浅就是有种能力，他利用极致的视觉想象力，带给我们超越寻常的情感冲击，而这种体验是需要我们真正的代入到人物的内心世界中，那种人性善与恶的搏杀，大开大合的情绪碰撞，这些激情片段作为电影优点组合在一起，这些是可以弥补故事情节的不足。

这部电影的主题是反思人何以为“人”，又何以为“魔”，人类自身的命运体现在世间是爱的传递，还是仇恨的传递，在最后的结尾，世界又回归到普世轮回的终极宿命中。

我个人比较喜欢的是，一个始终坚信自己可以拯救人类的恶魔，个人英雄主义的光环随着人类被黑暗吞噬的内心而完全暗淡无光，而胜利的撒旦却掉下了一滴伤感的眼泪。

我期待的好人好报没有出现，期待的美树与动明的救世主合体也没有到来，而呈现在眼前的却是“恶魔”肢解的火中群舞，这种反英雄主义的叙事处理是会更加引人深思。

电影本身的成人向画风属性，我一开始看也不太习惯，总觉得商业噱头大过创作需要，但我之前听“反派影评”曾经说过：“动画不是必须要低幼或治愈，而是要突破真人电影短期无法的逾越的视觉呈现边界，今敏死后目前少有导演能够做到，但汤浅可以。

”汤浅电影打开方式，要求观看者带有一些或激进或浪漫的审视目光。

他的自由，是非现实主义的创作状态，是漫游在自己的美好想象空间里，是冲破一切外界约束的高飞。

他能有如此想象力和画风呈现，除了天赋之外，也许还有一些潜意识创作的方法。

就像文诗书法一样，行云流水中惊现神笔 ，不是预设的“工整”可以比拟的。

而这部“恶魔人”正是在常规叙事中串连起那些穿插中的奇思异想。

一种纯粹的表达他或许就是未来金敏的接班人2018.1.10 / 蓝风筝1986

一直以来的恶魔形象几乎让人忘记了撒旦本来是大天使的身份，所以撒旦以纯白天使身份亮相、而恶魔人中间更是有佛形象出现时，“着相”便成为了本片的立意。

以人的形象行种种杀戮、奸淫、抢劫等暴力恶事，便是实实在在的恶魔；而以恶魔的形象却试图以隐忍、感恩、共情去感化同类，便不应该在承担贬义含义的名字。

血腥和黄暴场面着实是这部影片少儿不宜的原因，可是那些打着恶魔旗号所行之事无一不是人类卑劣心底之渴求，揭露来的太彻骨便让容易脸红的人泄漏秘密。

如果一开始人类的名字叫恶魔，而代表恶魔的名字叫人类，便没有太强烈的正邪观念，无非是资源争夺中的两个霸主而已。

手无寸铁的善良在这种混沌的环境下不值一提，爱是一切都获得满足后唯一的缺憾。

而高维神的打击降临，让这场斗争如梦亦如电，另一种文明裹挟着类似的宗教、文化、情感、观念、制度、利益在重复上演，撒旦的眼泪在宇宙的空间里也有些可笑，一切渺小如谜而已。

前言：这是我自己的一个影评节目《视听指示牌》的第二期节目，视频在此。

请大家多多支持今天我们就来说说2018年网飞发行的《恶魔人crybaby》这部短短10集的惊艳翻拍动画吧。

【视听指示牌】-《恶魔人crybaby》来不及解释了快上车_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili 视频版有小惊喜，以下是文案： 本解读涉及大量剧透，不过由于这是一部表现主义的片子，整体的观影体验是主要看点，知道了剧情不会对享受这部片子带来太多负面影响，反而能使心理承受能力较弱的观众提前做好心理准备。

影响深远的《恶魔人》 说起《恶魔人》，可以说是每一位喜欢暗黑系动漫的观众都会喜欢的作品，永井豪在1972年完成了这部当时反主流的作品之后立刻火遍大江南北，除了对观众的影响之外，对创作者的影响更是十分深远。

从经典的《新世纪福音战士》、《寄生兽》、《幽游白书》、《生化危机》等，到近些年比较火爆的《东京食尸鬼》、《进击的巨人》等都可以说是《恶魔人》系的作品。

我猜永井豪在不断尝试中创作这部作品时，怎么也想不到它对后世的影响吧。

“恶魔人”系《恶魔人》的诞生 为什么要说是在不断尝试中创作的呢？

那是因为在永井豪画《恶魔人》之前画的一部作品《魔王但丁》中的主角的设定和不动明可以说是几乎一模一样，有着同样的样貌，都住在女主家，甚至两部作品中的世界都是因为恶魔而毁灭。

并且，后来在他的自传漫画《激MAN！

恶魔人篇》中提到，一开始他也只是设置好了世界观的架构和人物的大致性格之后就开始画了，并没有提前构想出一个完整的故事，后续的剧情完全是他将自己代入到人物身上，构想人物行动，才写完了这部作品，中间出现多次难以继续画下去的问题，以至他把男2飞鸟了画死之后完全不知道接下来的故事该讲什么，还是他的编辑提醒他，说飞鸟并没有死透，我们可以复活他，所以才有了接下来的故事。

也许这样的事情在我们知道了之后总要吐槽一番，不过也是可以理解的嘛，创作本身就带有各种不确定性，正所谓计划赶不上变化，那种从创作开始到作品诞生一成不变的故事，也许在这个世界上根本就不存在吧。

《激MAN！

恶魔人篇》 说到这里，有一点又不得不说。

在《魔王但丁》完成后，其设定被东映看中，动画组就拿走这些设定后，然后回去自己编写故事去了，然后就诞生了1972年版的《恶魔人》动画，但是在动画完结的时候，这个漫画还远远没有画完，编辑部出于商业的考虑，就要求永井豪加快速度，最终在5个月之后，完成了这部节奏紧凑的作品。

也就是说，1972年版的《恶魔人》动画根本不是漫画中的剧情，而2018年的这部《恶魔人crybaby》则更好地还原了漫画中的故事。

虽然这次改编对于配角的改动比较大，比如原作中美子并不是这样一个展示其内心追求名誉却依然憧憬简单幸福的角色，而是直接被抓走做研究的倒霉蛋，比如普通的街头混混就变成了rapper街头混混，对rapper的改编，不仅使整部片子多了一层现代流行的味道，歌词更是直接清晰地表达了导演对现代人生活焦虑的担忧。

比如原作中像鼻涕虫一样的恶魔并没有附身到人身上，而动画中却附身在了狗仔记者身上，又比如原作中不动明和死丽濡只是赤身对战，而动画中还加入了啪啪啪的情节等等。

不过这些改编在我看来都还算比较恰当，因为它更好地辅助了导演来表达他的观点。

在情欲过分压抑的情况下，人往往会饥不择食。

不动明和死丽濡大战前夕 我们仅从片子的副标题——crybaby就能知道这次改编已经成功了一半。

一来它是告诉了观众主角的性格，二来在《恶魔人》的原作中除了“拯救人类”的正义热血战斗，贯穿作品始终的思想却是人性中的善与恶，不动明和牧村美树之间的纯洁情感代表着善，社会中自甘堕落的人以及知道恶魔后被恐惧所主宰的人类社会代表着恶，要拯救像这样的“人类”，必伴以巨大的痛苦。

这些都是原作中的精华所在。

人类彼此怀疑、自相残杀《恶魔人》团队本片导演汤浅政明的所有作品都富有表现主义色彩，角色以及场景作画十分大胆，人物表演也十分夸张，并且在色彩饱和度上面大作手脚，营造出强烈的视觉冲击。

《四畳半神话大系》 同时，他也是一个很皮的人，比如下面这个镜头，似乎是在告诉观众：我这个片子可是少儿不宜的哦而后来这个镜头在致敬旧版恶魔人的同时似乎也在说：小孩子就应该去看旧版的嘛，可不敢看我这个 猫咪似乎就是导演本人意愿的化身。

编剧大河内一楼是一个讲悲剧的高手，在《死后文》、《反叛的鲁鲁修》甚至是《黑执事》和《罪恶王冠》中都体现出了他独有的个性，将人物命运与故事时代和世界观整合到一起，把悲剧感放大。

于是，在这两位的带领下，《恶魔人crybaby》团队将这部精良的番剧呈现了出来。

另外，本片的配乐牛尾宪辅和导演汤浅政明已经是第二次合作了，第一次合作是在2014年的《乒乓》中。

《乒乓》 正是这几位风格相似的主创，给我们带来了这部惊艳的翻拍。

牛尾宪辅所在的agraph组合，其实就是他一个人的组合，他的所有配乐均是他自己使用电子合成器做出来的，在软硬件技术成熟的现代，越来越多的配乐师都可以独自创作，包括早已被人封神的汉斯季默，然而在工具已经非常方便的现在，中国的影视原声配乐界的人才依然屈指可数，原声音乐市场依旧惨淡，这也许需要整整一代人的努力才弥补的了。

“恶魔人”的故事 恶魔没有实体，必须跟其他生物合体才能以实体存在。

飞鸟了是一个被恶魔撒旦附体的恶魔人，在其自身还未发觉时便被人追杀，受伤昏迷后，醒来遇到了不动明，两人成为最要好的朋友，后去参加考古，渐渐恢复了自己身为撒旦的回忆。

于是便找到不动明，让恶魔阿蒙吞噬他，使他也成为恶魔人，其实是为了以后全灭人类的时候，让他活下来。

不动明是一个性格温柔的男生，在被飞鸟了安排变成恶魔人后，起初并不知情，于是徘徊在人类与恶魔的边缘，一边思考着他自身的价值，一边又照顾着他周围的人。

前5集可以说是展开矛盾，创作者把故事中人类的善与恶、对恶魔的定义究竟是什么、人类怎样才能得到救赎等矛盾在这5集中娓娓道来，同时放出大量猎奇的镜头，博得观众足够的眼球。

像美子这个角色的功能性作用，表现人的贪欲，同时也保有人性善的一面，最终也算是在美树和明的影响下，获得了自我救赎；像狗仔记者这种想要通过自己那少的可怜的一丁点儿才华来坑骗单纯小女生的人在现实生活中也比比皆是，美树对其的宽容也是在表现人性善的一面；像妖鸟死丽濡的登场，虽然加入比较污秽的情节，但是除了这些情节之外还有死丽濡和槐梦的细微情感，也算是表现爱的伟大。

这样的桥段看起来似乎是在卖肉，但却在卖肉的同时，也卖了一把灵魂，使这些戏码污而不秽。

死丽濡和槐梦 第6集飞鸟了的计划暴露，前面一直积压着的矛盾便爆发出来，也使这成为一部不仅是为了博眼球的作品，所有的矛盾在飞鸟了这个导火索的引导下，爆发出了强大的戏剧效果，在美树被分尸达到高潮，观众在这一刻被永井豪疯狂的想法所震撼，同时也感受到了永井豪深深的恶意——人类，没救了。

分尸后的狂欢 最终，不动明战死，人类全灭，永井豪把所有的希望全部浇灭，然而导演却更狠，导演把这份绝望推向更深的深渊，漫画中，突然感觉到了爱的飞鸟了，孤身一人坐在海边，思念着明，这也许是一个全新的开始，然而在这部动画中，恶魔最后也被天神全灭，不管是人类，恶魔，亦或是堕天使撒旦，只要带有人性的生物，全部消失在了这个世界上。

导演说：没有人。

于是，任何和人有关的东西，全消失了，地球，重生了。

怀抱着希望生活 10集的故事，虽然每集都有制作精良的打斗，然而更多的，是导演对于人性的反复拷问。

在这样反复的拷问中，观众被压得有点喘不过气。

不过换个角度来看，不管是不动明还是飞鸟了或是故事中的任何一个角色，都是怀抱着希望而活，都想要抵达属于自己的幸福。

就像美子带着美树，想要奔向新生活。

就像不动明的回忆中，总想让飞鸟了接过那个接力棒。

就像飞鸟了在最后，依然想要唤醒被他杀死的不动明。

人，需要悲剧，就像人需要喜剧一样。

再活泼的人也有安静的时候，再内向的人也有躁动的时候，再郁郁寡欢的人也有怡然自得之时，再无忧无虑的人也有忧心忡忡之时，脾气再好的人也有发火的时候，脾气再差的人也有和颜悦色的时候。

人就是这么一个不完美的生物，也正是因为这样的不完美，才诞生出如今璀璨的文明。

这是一部充斥着对人性绝望的作品，所有的美好，也许只有在梦里，才会永恒。

就像第9集的结尾，不动明骑着摩托，带着美树，两人亲密无间，奔驰在永无尽头的公路上。

故事看起来很新潮暴力，血腥但是实际表现的很多东西都很传统，比人类更重感情恶魔，（比正方看起来更正义的反派）人比恶魔是更恐怖的一种存在，（对正方的反思）人对人的伤害远比恶魔对他们的伤害更大，（批判）然后就是按照戏剧高潮原则，把“悲”的情绪推到顶端，人类和恶魔都被更高层次的天使毁灭，文明进入下一个轮回。

故事达成了一种只有人类毁灭了地球才能重生的结局成就，果然传统的悲剧故事就是这样的，越想要什么越得不到什么，想活的人都死了，想死的人死也不掉，这真不是一个积极阳光的故事，猎奇，恶心，迪厅那块几乎是精神污染，

风格是我喜欢的，夸张，表现力强，音乐渲染不错，后面几集也的确赚了我几次泪。

印象深刻的是美树爸爸看到自己儿子变成了恶魔并且正在吞噬妈妈的那一幕，那种悲痛又纠结的感觉，太淋漓尽致了，我不由得代入进去，如果是我，我会开枪吗？

跑步。

“跑步”这件事贯穿始终，从一开始一直询问“为什么要跑步呢？

”到最后美树一边奔跑一边呼喊：“因为喜欢啊！

”那一段地狱般的熊熊烈火中，大家的头颅和四肢被串着举起来，真的让我极度悲伤又愤怒，这些“人”才是真正的恶魔啊！

“哭泣之子”。

一开始我还有点纳闷，这男主也太容易哭了(大概为了点题？

)，后面美树的自白提到：“他有颗坚强的心，却经常为别人而哭泣”，想了想，好像的确如此。

又顺带想了想自己，也有被别人的事感染到流泪的时候，也有自己为自己而痛哭的时候（这就是我不能成为明的原因）。

表现优异的地方非常多，一些细节处理得也很好。

但是我个人觉得也有不足之处。

一个是部分内容过于紧凑，可能是受篇幅影响，爆发战役和恶魔们混战那一段比较混乱，而且老是蹦出来一些从没见过的角色（比如“我来组成胳膊！

”）。

另一个是明保护被迫害的人类，站着挨打的那段，穿插着美树的自白，然后小孩子慢慢地接受明我可以理解，但是大人们忽然就也接受了？

这让我觉得有点突兀，虽说一直穿插着美树的自白和解释说明，但是这些人也没看着手机吧🤨说白了还是节奏过快的锅。

但是总的来说还是相当精彩的。

“恶魔是存在的，就在那里，就在你身边…”

和朋友花了两个晚上，每天五集速刷完了。

印象里，在奈飞网站上它们自制的动画节目，在豆瓣上评分都不怎么高，只有少有的几部除外。

《恶魔人》是其中相对冷门、但是评分不错的一部作品。

印象最深的，是其中的音乐，带有朋克的属性，让我莫名联想到the weeknd的几首歌曲。

音乐本身就能够带给我部分「激情」，再加上刺激的画面，看这部作品是让人心跳加速的。

相隔一个月后，当我在散步时，我重新回顾了这部作品的音乐。

它给我的散步带来了激情和节奏，整个人差点就要跟着音乐摇摆，那时别人会用怎样的眼光来看待我呢。

作品里有很浓重的「圣经」的味道。

很喜欢里面描写社会混乱的场面，让人回想起历史上的动荡年代，那时每个人都化身成了「恶魔」，在猜疑他人的同时对别人施暴。

狠狠揭露了人性中的丑恶。

以及也让我回想起了巨人。

每个插在中间、身份不被两边认同的人，总是处境最难受的。

能变身成巨人的人，能化身为恶魔的人。

作品在世界毁灭后，恶魔之神拖着男主掉落的头，陷入深深的孤独结束。

它的眼中滴下了眼泪，仿佛挚友的死亡带给了它做人的感情。

时间追溯到1972年，《恶魔人》的诞生无疑是个不小的冲击。

有人说这部漫画是色情暴力等成人元素的鼻祖，但其实这些元素早就被手冢治虫很好的把玩过了。

如果说手冢治虫第一个将成熟的电影技法运用于漫画创作，那么我认为《恶魔人》的成就是真正将漫画带入到了成人向的“非人类”领域里。

在这之前的“非人类”漫画，几乎都是“想象力的延拓”，“恶魔”的形象更接近于童话故事里的延伸，而恶魔人的出现真正触及到了“人的异化”，并以一种艺术的形式呈现出来。

它所设置的恶魔人这个概念就是人向恶魔的一个过渡，人在原始本能与被社会环境异化这两者之间产生了冲突。

这让我想起了玛丽雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，它们创造“非人类”的目的并非是实现一种怪异和想象，或是制造一种恐怖，而是把它当作一种工具，将“恶魔”这个形象从“人”这个母体中抽离出来，再通过“恶魔人”这个矛盾模型来反射人类，以此来讨论人的本质，并将人性，欲望，爱和真理这些词语放置在舞台上呈现出来。

当然，你可以说在之前的一些漫画作品中也会有这样的表达，但是恶魔人更加的模板化和元素化，他作为一个范例和蓝本影响了许多赫赫有名的作品。

在这里不得不提的是三浦健太郎的《剑风传奇》，这部背景设置在欧洲的奇幻漫画常年稳居欧美漫画榜（myanimelist,animenewsnetwork等）第一名，其男主和男二相爱相杀（是真的相爱相杀）以及猎奇的怪物形象很明显都师承恶魔人。

另一部我认为联系颇深的是eva剧场版《真心为你》所涉及的宗教和人文内涵，他们极其经典的毁灭结尾很难不让人把他们联系在一起。

那么，说了这么多，这部改编究竟好不好呢？

我只能说很难评价，至少我觉得它是非常规的实验向作品（暴力，色情，表现力），但我认为《Devilman crybaby》不算是很“汤浅”。

首先我想说的是，作为是在netflix创作并且独播的动画，他的第一受众群体并不是日本观众，而是更加广泛的群体，我觉得可能是由于这个契机导致会将恶魔人的故事背景从近代（其实也就是197x年而已）搬到了现代，作品本身为了扩大适应度而糅杂了许多现代元素。

这并非是一个完美的选择。

从商业化角度来看，的确有更好的吸引力。

但从作品本身来看，它让《恶魔人》的巨大魅力之一——“荒蛮感”或者是宗教元素被悄然的抹去了，这就导致了没有原作的那种“史诗感”。

什么是这种史诗感呢？

《火之鸟》的未来篇中，火鸟冉冉升起的时刻，或者是《真心为你》的最后世界毁灭，真嗣在挣扎中掐死明日香的时刻，这都让我想起了《荷马史诗》里面的希腊歌剧，让人觉得有一种时间的力度与舞台感。

而新版的恶魔人并没有展现出原作中庄严的荒芜感，也就是在现代技术手法中被剥离了宗教语言下的一种厚重，以至于许多意象化的表达并没有很好的实现出来。

比起ova，这部显然更加忠于原作，整体节奏中规中矩，想要传达的点基本已经达到了。

牛尾宪辅依然是我的hero，画面冲击力也是近几年很少能够达到的。

作为一部商业作品，它显然是成功的，不过要说这部作品有多好，这就得因人而异了。

下面来谈谈汤浅政明，在剧情角度，这部《新恶魔人》从某种角度暴露了汤浅不是很能驾驭“大剧情”这个缺点，一些转折点的呈现以及剧情推进的力度显然不算特别出彩。

当然，大河内家门口已经堆满了锅等着他了。

其实看过了《星空清理者》，之后无论发生了什么我都对大河内评价挺高的。

我们常常能听到这样一句话：“有汤浅的作品，画面表现力绝对很出色。

”这是毋庸置疑的，但我想说的是，作为一个汤浅政明的老粉丝，我认为比起表现力，汤浅政明更擅长的是一种“表达能力”，或者说是通过多媒体的呈现方式进行交互式体验的能力。

我总是觉得画面的表现总是服务于内容表达的，而汤浅政明给我一贯的感觉是非常擅长通过“有视觉冲击力的”或者是“奇诡”的画面表现来实现非常柔软的情感表达。

举个简单的例子，《心理游戏》里面那段号称“炸裂”的奔跑片段，在狂乱无比的画面冲击下，他把许多意象和情感表达的内容都非常清晰且舒适的传达了出来，概述一下就是“将艺术融入情感传达”的能力。

而受制于作品本身的“剧情性”，汤浅的这项技能并没有完全发挥出来，造成一种单有冲击力却缺少共鸣的感觉。

其次，这次处理感情戏的桥段并非汤浅的一贯特色。

在之前接到的许多漫改或是小说改作品里，感情的呈现几乎都是“不拖泥带水的点到为止加上精巧结构的完美表达”，比如《乒乓》ep5在离家火车上无声抽泣的孔文革，或者是《四叠半》ep11男主平静的回忆自己在旧书摊上爱上明石的桥段，这样的情感表达用一个词语形容就是“干净”，但在铺垫和渲染之下又觉得已经精确的击中的情绪的点，回味无穷。

而在《恶魔人》里，汤浅运用了大量的铺张式的情绪反复表达（如ep4），并且有些回忆杀的插入显然是有些脱离感。

战斗场面不去说它，关于女主的心理呈现以及男主的“crybaby”这一层面的表现，本应该可以有更加好的情感处理。

提到汤浅的色情暴力，很难不把《恶魔人》和《兽爪》放在同一层面比较。

《兽爪》是一部非常风格化的作品，他的背景就是“荒诞”，将因果从作品中抽离出来，呈现出的是清晰完整的，以浪漫主义为内核的爱情故事。

首先从人物设定，男主是一个深受俄底浦斯情结（恋母情结）困扰的男人，心理学上，这种情结包容于“性的想象”以及“反复犹豫的矛盾性格”里面。

而女主是一个不肯接受自身身份，想要把“自己”外化到“他者”以实现自我肯定的外向女人，男女主的设定非常的微妙且精细，导致了其中的色情暴力桥段让人感觉既舒适又合理。

而且兽爪里的色情表达更偏向一种艺术性的“软”色情，虽然画面很“硬”，但是给人的体验却很柔软（更好的例子是mindgame里的做爱，smooth as f*ck）。

而对于《恶魔人》来说，色情暴力仍旧是必不可少的，但是是一种硬色情暴力，讲究的是纯画面，延伸的角度是“冲击力”而不是表达内容的能力，我认为目的达到了，但这并没有发挥汤浅最擅长的地方。

另一个让我觉得有些遗憾的是，把老作品提上来，少了一种新鲜感。

比如我喜欢看1988年gainax做的《飞跃巅峰》，里面涉及到了“在光速里面时间有差距而形成的剧情”，但我在这之前已经看过了《星之声》以及《星际穿越》，再看《飞跃巅峰》就觉得没有那种震撼了。

同样的，人与恶魔的故事已经看过无数了，虽然做了很精细的改编，仍然少了一种精神上的冲击力。

在2014年成立了SCIENCE SARU公司之后，汤浅政明一直在努力实现自己想要实现的东西。

他在之前与渡边信一郎讨论过“动画是否应被主流大众认可”，也曾经透露出想接近商业动画的想法。

《恶魔人》无疑是一个很好的机会，通过一部完整的娱乐性很强的作品以及netflix的完美传播平台，汤浅也在做着自己的尝试，没有理由不去支持。

总结一下：《恶魔人》不算很满意，但实现了一些应该实现的东西。

还有，我永远喜欢汤浅政明.jpg