大坏狐狸的故事

《大坏狐狸的故事》影片整个给人的感觉就是温暖欢乐，浪漫治愈。

影片画风简单可爱,塑造了一个天真的童话世界，而作为一部动画片,它不仅适合孩子们看,也能让成年人在其中寻找到纯粹的快乐。

影片讲述了三个故事第一个故事讲述的是一只送子鸟偷懒不想去送孩子，于是拜托农场的聪明猪、蠢兔、呆鸭完成任务，在送子过程中遇到的一系列啼笑皆非的故事，最让人眼前一亮的是在众多动画中一只扮演丑角的猪在这里居然是最聪明、可靠、善良的角色。

第二个故事就是这部电影的主题故事，狐狸想吃鸡，然而实在太弱鸡，连母鸡都打不过。

在大灰狼的建议下，偷了鸡蛋，自己孵化然后养大了吃，结果被小鸡误当成妈妈，狐狸不舍吃小鸡又不知道怎么养它。

第三个故事讲述的是蠢兔、呆鸭在圣诞节时误以为自己杀死了圣诞老人，于是打算假扮圣诞老人完成送礼物的任务，好朋友聪明猪不忍心告诉两人真相，只好跟他们一起“蠢”下去，开始冒险。

结尾本来以为故事结束，然后圣诞老人居然真的出现了，这一刻让人着实感动。

三个故事以巧妙的形式联系在一起，故事轻松有趣，又让人感受到了故事里面的温暖感动，告诉孩子们应该怎么与人相处，很欢乐愉快，温馨。

作为一个温暖的治愈动画，我真的对它的故事情节和艺术美感都很满意也很感动，此处暂且只分析其艺术美感的治愈特点。

首先是配色的简单。

配色简单通常能给人舒适和纯真的感觉，画面没有多余和杂乱，就只有简约的背景，小动物们的活动，让人一眼看尽，不必费心，这样的舒适让人没有观影的压迫感，可以随心去看，随性去品，在快节奏凡事都要费心费神的时代里，这种简单的舒适感就是一种治愈。

其次是线条的温柔。

线条生硬带给人的是刚强，是紧张，是防御保护自己。

但柔软的线条呢?自然是与之相对的温柔，放心，安全以及舒展自己。

这部电影在线条的柔和度上是有一定处理的。

大灰狼又高又大，线条粗大且生硬，小猪圆滚滚的，饱满的身形与温和的线条相搭配，看上去就好可爱好治愈。

艺术上营造一种治愈的温馨感，再加上情节的打动人心，这样一部童真又美好的电影简直是最大的治愈。

《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。

在一众追求苛刻技术的CG动画片中，它返璞归真，手绘画风，简单又天真可爱，塑造了一个蠢萌又天真的童话世界；而作为一部动画片，它不仅适合孩子们观看，成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。

电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本，拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖，评分也不低——豆瓣上有8.2分，烂番茄上也维持了100%的新鲜度。

Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书，十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。

《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。

导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的，是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。

令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点，就是它的2D手绘画风。

在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下，在动画片成本越来越高的当下，《大坏狐狸的故事》却反其道而行之，选择了2D手绘风格。

而正是这种稚拙轻盈的手绘画风，给电影带来一种返璞归真的可爱，让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。

无论是电影里简单的线条，还是时而模糊处理的背景，都让人看着很舒服，很愉悦。

导演本杰明说：“动画电影必须得挣钱，所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。

但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的，所以我们选择用这种画风作为电影的基调。

”

尽管画风简单，但是并不粗暴。

动物的肢体也许只是寥寥几笔线条，但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。

每一个动物的面部表情都很丰富，就连那只猪，尽管只有两只眼睛和一个鼻子，但是胜在生动的表情。

导演帕特里克说：“我们在面部表情上下了很大的功夫，因为对着观众说话的正是这些脸。

”

动画需要视觉化呈现。

在原绘本中，导演本杰明写了很多对话，但是在制作过程了，他发现对话实在是太多了，全都拍出来会很无聊，于是他减少了很多对话，尽量用视觉化呈现。

可以看到，《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧，其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。

比如在大坏狐狸的故事中，大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时，导演就用了一系列动作来制造笑点。

在观影过程中，《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的，无论是孩子，还是成年人，都能看得很开心。

对于孩子来说，电影里蠢萌蠢萌的小动物们，可爱的画风，还有充满天真童趣的情节设置，都非常适合他们。

有时候家长带着孩子去电影院看动画片，是为了在孩子看得津津有味的同时，可以在电影院里睡上一觉。

但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。

对于成年观众来说，《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。

电影中很多笑话，都是成年人更容易get到的，比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候，大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事，相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。

而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音，而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音，也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。

为了使孩子和成年人更能有同理心，导演选择了用动物来叙事。

《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的，通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事，表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。

用动物喻人更大的一个好处是，不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感，小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的，自然会更加有同理心，更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。

《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目，到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单，已经很成功了。

但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”，再去继续挖掘角色和情节，制作成系列动画之类的。

因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐，他想让这些角色保持一种愉悦的气质，“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们（导演创造的角色）而变得筋疲力尽，我只是想和它们一起快乐而已。

”也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚，我却觉得它天真但是不低幼。

看电影的时候，不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光，在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐，何乐而不为？

无论是故事还是手绘画风，《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真，这就是导演创作本片的最大原因。

在接受伦敦电影节的红毯采访时，导演帕特里克说着不算流利的英语，“我们的野心不是不大，只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。

”

新年看的第一部电影。

特别喜欢最后一个故事，我们都说没有圣诞老人，可是那些童话给我们带来的童真是我们想保护的，是我们心里最柔软的地方。

管它有没有真的圣诞老人呢，只要我们相信，他就真的存在，他会在每年的那个晚上，坐着驯鹿马车，在叮叮当叮叮当的声音里载着礼物沿着烟囱而来。

今天看到的一句话，很适合现在的感受：我心中困守一只恶龙，却也藏有温柔宇宙。

前几天约朋友去看点映，她得知是动画片时，打趣我装嫩。

但我没多做解释，因为对本杰明·雷内的作品有信心。

果不其然，看完电影后，朋友不但收回了那句话，还高呼这是一部适合所有人看的电影。

这部电影叫《大坏狐狸的故事》，以小型农场为背景，用三幕舞台剧的形式，讲述了一群爆萌小动物的故事。

主角分别是充满责任感的猪、蠢鸭子、笨兔子、不算坏的狐狸、萌小鸡和女儿奴狗爸爸等等，都个性分明，天真有趣，还能从它们身上看到人类的影子。

导演借用它们的形象、语气、生活态度，讲述了一个看似滑稽实则充满哲理的小故事。

另外，虽然是剧中剧的形式，但结构清晰，画风可爱，语言也通俗易懂，很方便小朋友理解。

不管是点睛的报幕部分还是各有主题的正剧，都以诙谐幽默打底，观影过程笑声不断。

第一个故事可以叫“如何跟猪队友共事”（电影中给出的秘诀是放轻松）。

身为快递员的仙鹤消极怠工，把护送人类宝宝回家的任务推给了“做事不经大脑，永远好心办坏事”的鸭兔组合。

但责任心爆棚的善良猪知道他俩不靠谱，主动加入了护送队伍。

一头猪，一只旱鸭子，一只蠢兔子，一个不会说话的小宝宝，踏上了回家之路。

这一路既妙趣横生又惊险无比，三名临时快递员途中还偶遇了一只会说四川话的眼镜猴。

最后经过一番折腾，终于把宝宝安全送到家，永远在担心的猪学会了放松，蠢萌无比的鸭子和兔子，依旧在热心肠却偶尔办坏事的路上走着，偷懒的仙鹤得到了惩罚，剧情上来看，属于短小精悍的小品。

第二个故事的主角是大坏狐狸，在我看来，是全片最有意思的角色。

一开始，它和大灰狼结盟，打算偷几只鸡填饱肚子，总是不成功。

后来，索性偷了三只鸡蛋，孵出小鸡后，想等长肥一些统统吃掉。

但法国人的幽默感是不允许故事这么平庸的，后面的发展有点匪夷所思又欢脱可爱。

我们可以到，想吃鸡的大坏狐狸，成为“鸡妈妈”，可爱的小鸡仔，非说自己是“小坏狐狸”，这么啼笑皆非的事，还充满温情和隐喻，不得不佩服导演本杰明·雷内，他简直是个天才。

我对最后一个故事的好感来自于父母无条件守护孩子天真的爱和付出。

不是有句话叫“当你知道钻石比玻璃球值钱时，就告别了童年”，在这个故事里，换个表述就是“不再相信世界上有圣诞老人，就失去了童心”。

我相信，很多人看完之后，内心都会涌出一股暖流，想起自己的父母或童年。

朋友说，动画中的狗爸爸让她想起了自己的父亲。

可以说，这部动画片的受众范围很广，大人带着小孩子看，可以起到软性引导，告诉他们要怀抱善良、天真和乐观去生活；成年人看也能透过手绘画风的三个故事，得到满满的治愈。

毕竟， 动人的故事对读者或观众并没有年龄上的限制，《大坏狐狸的故事》就如同幽默版的《格林童话》或《安徒生故事》，可以成为不断被重温的经典。

同时，它也给出了一个优秀动画片的范本，并在国际上获得了诸多认可，包括荣获2017法国凯撒奖最佳动画片、法国卢米埃电影节最佳动画片，并获得美国第45届动画安妮奖（动画领域的最高荣誉之一）最佳动画角色和最佳导演提名。

在我的印象中，过去两三年，国内只有零星几部动画片引起了全民关注。

它们各有优缺点，比如，《大鱼海棠》画风精致，但故事缺失；《大圣归来》风格热血，但题材没有新意；《大护法》切口大胆，可画面过于直接残暴（不适合小孩子观看）。

但不难看出，已经有更多人开始投身于这个领域，并不断贡献着自己的才华和精力，总之，很希望国内动画行业，能制作出媲美《大坏狐狸的故事》、《寻梦环游记》这样高分、优质的电影，给观众提供更多选择。

看完《大坏狐狸的故事》，打算把导演之前的那部《艾特熊和赛娜鼠》也刷一遍。

觉得最后一个圣诞节的故事真的超级有爱，呆鹅傻兔（可能记错了）和一直照顾他们的猪先生。

你们在闹我在笑的温馨。

狗狗父女出现的那一段，让我想起了《请回答1988》里，宝拉不小心告诉珍珠世界上没有圣诞老人。

珍珠特别伤心，双门洞的邻居们为了保护珍珠童真的想象，开了好几次会，商量着准备珍珠要的圣诞礼物“雪人”。

当时看的时候就超级感动，不仅感动双门洞的邻里情，还特别羡慕珍珠。

这部电影里，最后一个故事带给我相同的感受。

很喜欢最后导演设定，有真正的圣诞老人出现这个点。

在我很小的时候，没有人为了让我相信“世界很美好”而努力。

可能中国的父母都太现实，他们觉得孩子健健康康学习成绩好就可以了，不会关心孩子心里想什么。

所以也不会去维护孩子可爱的想象，种下一颗信仰的种子。

在辽阔浩渺的动漫宇宙中，美式动漫英雄们要么多金要么走运，用各种从天而降的超能力拯救美人与世界；日式动漫英雄们在各自的领域称王称霸，打怪升级的过程中争先恐后毁灭东京几亿次。

然而，在法式动漫的角落，一些……呃，一些狐狸、老鼠和老太太，这些跟“英雄”二字不沾边的小人物或者小动物，也敢于用特有的法式幽默，温和却坚定地向陈旧规则宣战，成就了另一种平凡的英雄主义。

在我看来，《大坏狐狸的故事》正是这样的作品。

就在3月2日，代表法国电影最高荣誉的凯撒奖，将最佳动画长片的桂冠颁给了本杰明·雷内和帕特里克·英伯特共同导演的《大坏狐狸的故事》。

《大坏狐狸》清新流畅的手绘风格，与目前主流动画饱满立体的3D风格大相径庭，蕴含法国复古的浪漫主义风情。

影片围绕一群蠢萌活泼、正义善良的小动物展开，讲述了三个充满童趣却不低幼的温馨故事。

狐狸与三只小鸡我最喜欢的是第二个故事，我们的主角大坏狐狸故作凶恶，每天偷鸡不成还被母鸡吊打。

后来在反派boss大灰狼的指点下，好不容易偷了三个鸡蛋。

考虑到鸡蛋吃了不顶饿，大灰狼让狐狸把蛋孵出来，养大了之后再吃。

没想到，三只小鸡睁开眼第一个看到的就是狐狸，不仅把他当做“妈妈”，还把自己当做他生的“小狐狸”，一连串温馨逗趣的错位亲子戏，由此接连不断地展开。

假扮母鸡的狐狸另一方面，大灰狼见时机成熟，准备吃掉这些小鸡，狐狸早就对小鸡们产生了感情，面对凶恶的大灰狼，他竟然假扮成母鸡，带着三只小鸡躲到母鸡的农场，小鸡仍然把自己当狐狸，还想吃掉学校的同学；母鸡痛失爱子苦练一身好功夫，别说狐狸，连大灰狼都只能认栽。

“功夫母鸡”一只“假母鸡真狐狸”，带着三只“真小鸡假狐狸”，还有站在食物链顶端的“功夫母鸡”，这种利用“错位与反差”达到高级幽默的手法，在很多喜剧大师的作品中，都是被影评人津津乐道的经典用法，比如卓别林的《城市之光》和《绅士流浪汉》等等。

这种错位还表现狐狸的心理转变中。

作为一只羸弱善良的肉食动物，他原本遵循着“狐狸应该吃鸡”的刻板训条，每天强装凶恶，被大灰狼使唤，又被母鸡羞辱，过得很不开心。

三只小鸡的出现，促使狐狸在无意识中挑战了陈旧教条：狐狸不吃鸡吃萝卜也挺好，还可以保护鸡，甚至跟鸡一起生活。

掠食者与被食者的牢固藩篱就此打破，狐狸赢得了大家的尊重和喜爱，也为他带来了前所未有的快乐和满足。

事实上，这种打破世俗观念的故事内核，在导演本杰明·雷内的另一部作品《艾特熊和赛娜鼠》中，更是表现得淋漓尽致。

跟《大坏狐狸》一样，《艾特熊和赛娜鼠》也改编自同名绘本，讲述了一个熊与老鼠互为天敌的虚构世界，小熊和小老鼠从一出生，就被灌输仇恨对方种族的观念，只有一只叫赛娜的小老鼠对此表示质疑，遭到了同类的排挤和孤立。

艾特熊和赛娜鼠一次外出时，赛娜结识了一头名叫艾特的大熊，机缘巧合下，他们互相救了对方，因此成为了朋友，而这段友情也使赛娜被彻底逐出老鼠世界，跟艾特生活在他偏僻的小木屋里。

在长久的相处中，赛娜与艾特的情谊越发深厚，然而，在他们各自的社会舆论看来，他们都是胆敢与仇敌做朋友的叛逆者，两个世界针对他们的围剿也狂热地展开。

小小的赛娜鼠慷慨陈词影片的高潮部分，是赛娜与艾特分别在对方的法庭受审。

在即将被判处死刑前，他们在庭上慷慨无畏地为自己辩护，向冷酷陈腐的世俗观念发起猛烈进攻。

在他们双方的努力下，终于得到两个世界的认可，在一起幸福自由地生活。

艾特熊鼓励赛娜鼠当画家巧的是，跟《大坏狐狸》一样，《艾特熊和赛娜鼠》也荣获了2013年的凯撒奖最佳动画长片，由此可见公众和专业电影人对其的认可。

一只狐狸，一只老鼠，在天真蠢萌的外表下，一路嬉笑打闹，用乐观、幽默和勇气，居然也能改变世界、打破规则，这实在是非常有意思的部分。

偏爱这种以小见大的剧情架构，可不是导演本杰明·雷内的专属标签。

早在三十八年前，法国导演保罗·格里莫尔的《国王与小鸟》，就以一个动物版“法国大革命”的故事，赢得了括法国路易·德吕克奖在内的无数世界大奖。

《国王与小鸟》《国王与小鸟》的出现，不仅标志着欧洲动画的崛起，还影响了无数世界顶尖的动画大师。

宫崎骏就将这部动画比作“我在动画电影圈的亲生父母一般”，也就是说，如果没有看这部动画，他可能根本没想过要进入动画行业。

宫崎骏还明确表示，《千与千寻》和《哈维尔的移动城堡》中，那些充满奇幻想象力的高耸宫殿，就是受到《国王与小鸟》的影响。

国王的城堡值得一提的是，宫崎骏还出版过一本名为《国王和小鸟——吉卜力艺术工作室的原点》的书，由此可见他对这部动画的推崇。

《国王与小鸟》讲述了一只在宫殿顶上筑巢的小鸟，他机智幽默，充满正义感，而他的妻子被残忍的国王杀害。

小鸟看到国王想要霸占一个从画中走出的牧羊女，他出尽奇招，一路保护她和她的恋人，还趁机鼓动长期受国王压迫剥削的底层人民和动物，发动革命，终于推翻了国王的残酷统治。

机器人坐在城堡废墟上显然，动画中的国王是暗指法国大革命所推翻的路易十六。

有趣的是，路易十六发明了断头台，他自己却成为第一位上断头台的国王。

而动画中这位国王也是咎由自取，原本用来维护暴政的巨大机器人，最后却毁灭了他和他的王朝，不得不说是辛辣的讽刺。

除了这些势单力薄的动物，一位腿脚不灵便的老太太，也在法国动画导演点石成金的手中，焕发出迷人的灵魂光彩——这就是西维亚·乔迈的《疯狂约会美丽都》。

苏沙婆婆和孙儿查宾《疯狂约会美丽都》讲述了一位叫苏沙的婆婆，和心爱的孙儿查宾一起生活。

查宾成为环法自行车赛的选手后，被黑帮抓走，强迫参加黑市的自行车赛，无数体力不支的选手都遭到枪杀灭口。

苏沙婆婆为了救自己的孙儿，带着老狗上路，竟然靠狗拉着的游船，跨过大洋追赶黑帮的游轮，在这种荒诞幽默的情节中，带着令人感动的决心。

苏沙婆婆追赶游轮在人生地不熟的情况下，苏沙婆婆没钱没势，只能住在桥洞中勉强度日。

即便生活如此艰难，她还苦中作乐，用自行车圈敲出一段电视上学到的舞曲，没想到引来了三位老太太挥着老胳膊老腿儿自娱自乐。

这三位老太太就是当年风光无限的“美丽都三姐妹”，可惜，她们年事已高，早已被粉丝遗忘，住在混乱嘈杂的拥挤公寓，每日以青蛙和蝌蚪作为食物，几个小金人已经变得陈旧，曾经演出的照片满是灰尘。

为了维持生计，美丽都三姐妹在餐厅里的小舞台演出，她们的乐器是电冰箱、报纸和吸尘器，苏沙婆婆拿着自行车圈也加入了她们。

随后，四位老太太组团大战黑帮，靠着沉着机智的勇气，竟然从黑帮的枪林弹雨中成功救出查宾。

桥洞下即兴演出动画的结尾令我印象极深。

许多年过去了，两鬓斑白的老头查宾看完电视，对着左边空空的座位说：“电影结束了，奶奶。

”这是全剧的最后一句台词，也是沉默自闭的查宾唯一一句台词。

奶奶用深沉的爱，终于打开了他的心扉，即便在奶奶去世后多年，仍然温暖着他。

苏沙婆婆的结局，可以看做法式动画中那种英雄梦想的典型结局：从平凡琐碎的生活中来，向不愿接受的社会规则宣战，再到平凡琐碎的生活中去。

他们的故事，没有日式动漫的连载，也没有美式动漫的续集，是一个平凡生命的一期一会，用骨子里的法式幽默，向世俗发起的不凡抗争。

这种用幽默对抗世界的创作内核，从早期的《国王与小鸟》，到《疯狂约会美丽都》，再到《艾特熊与赛娜鼠》，以及最新的《大坏狐狸的故事》，代代传承，从来没有变过。

正如《大坏狐狸》的导演本杰明•雷内所说：“我们把电影设计得就像是一个小小的糖果，是一个轻松有趣、朴实无华的与家人分享的时刻。

”没错，法式动画的英雄梦想，可从来没有苦大仇深，更没有呆板的说教，只在诙谐童趣的故事中，蕴含令人会心一笑的朴实真理。

心不老，就永远不老吧，这个影片是献给一边成长一边天真的大人和小孩的警告：1，下方长文！

有耐心的看哈！

2，多处剧透！

个人认为：好片子不怕剧透！

因为每个细节都是惊喜！

上海的《大坏狐狸的故事》点映去过以后，我就对这个故事极度花痴。

正如海报上的小字“天真横行”一样，这是一个超级治愈的故事，因为故事里的动物们又傻又天真，却很治愈。

另外一个喜人的卖点就是：这是2D的手绘暖片！

没有3D炫酷效果，没有各种动态复杂技术，简单的形象，暖人的故事。

当然还有水彩手绘背景，处处看得出来电影背后团队的用心。

不求标新立异，只求温暖开心。

也就是这么个基本元素，结果拿了N多电影奖项。

看完电影，实在是忍不住又去找了绘本来看，这个就好像电视上开始热播《倚天屠龙记》的时候，会很想把金庸的小说看一遍的感觉，然后细细品味哪里不同，不同的地方是更好了还是更差了……

首先，电影是由3个小故事组成的《宝贝待发货》《大坏狐狸的故事》《拯救圣诞节》真正有狐狸出场的就只有第二个故事，而前后两个故事狐狸只负责报幕。

并没有真正出演。

而翻看绘本才发现原来这个绘本只讲了第二个故事。

1和3是绘本中所有配角动物再次发挥的两端。

和绘本本身无关。

但作为一个一家老小一起看的电影，123三个故事却毫无违和感的连在一起，讲述了关于成长过程中的各种家长和小朋友们面对的问题。

《宝贝待发货》涉及到的是个基本问题“妈妈我从哪里来？

”估计所有小孩都问过这个问题，我作为一个80后，被“从垃圾桶里捡来的”这个答案吓哭过。

后来在小学和同学们交流后，发现全班有一半以上的同学是垃圾桶里蹦出来的，另外三分之一是立交桥底下捡来的，甚至还有家长给出了具体大桥的地址！

最后剩下的同学是不敢问家长的……（补充，以前大桥下都是没灯，又黑又湿还充满着小便味道的地方）而这个问题西方父母明显和蔼很多，不会说吓人的大桥下垃圾桶故事。

而是唯美的大鸟把小宝贝带来给父母的！

虽然动画片里出了意外，大鸟不怎么尽职。

小朋友改成了邮政包裹快递到家。

但某个角度上来说，应该对中国的父母是个启发吧。

虽然我自己没娃，但假设哪天有了，万一问我这个古老的问题，我绝对不会说垃圾桶或者大桥下之类听起来能把小孩吓哭的答案，如果你觉得大鸟从天上送下来有点不靠谱，至少可以说个“天空上的快递叔叔把你给送给我们家的”，这样是不是听起来美好很多？

《大坏狐狸》这个故事，真是不得不多处点赞啊！

形象设计的太好了！

狐狸的形象让人赞不绝口，这个狐狸的表情丰富到我开始期盼微信有官方表情包下载！

与此同时，各种鸡的形象也是让人无法忘怀！

其实原绘本中的鸡，更加普通一点。

电影里的鸡，却识别度超高！

3个娃，明显是鸡蛋里长出来的，你甚至能猜想到说不定是2个红壳蛋一个白壳蛋对吧！

中间有一段，狐狸伪装成母鸡打算混进鸡群的时候，绘本和电影的表达方式略有不同，绘本中这个差劲的狐狸伪装被多方质疑过！

绘本里的对白，在电影里是看不到的。

虽然漫画里有极度幽默的效果，但绘本面对的阅读对象因该是有阅读能力的小孩，而电影则面对更大范围的小朋友。

切尔诺贝利，转基因等等词汇估计就不是很多小朋友的知识范围内的。

另外，还有一处，不管是书还是电影，都是巨大的笑点就是群鸡斗大狼

这个情节，电影的表现角度更为丰富。

鸡雪人怪兽合体后还有阵型！

再回来说故事情节，故事的主角与其说是狐狸，其实戏份更多是这三个认狐作母鸡蛋头小鸡，在成长的过程中，不断的改变自我认知。

“从我是一只小鸡，”到“我是一只大坏狐狸”，再到“我要当一只狼”，最后回到“还是鸡厉害，我要当一只鸡，我以此为荣”，听起来有点车轱辘话，但是每个人的成长过程大概都是经过这么无数次的理想、改变、自我认知、再定目标。

和小鸡们没啥不同。

而作为父母可就惨了，从时时刻刻粘着你甚至有点烦的乖宝宝，

有一天他们开始出现强烈的自我意识，进入青春叛逆期，并且处处和你顶着干，还会指责你不对。

甚至威胁你说不想当你的孩子，

看到这里，我多少有点反思，我自己是怎么折腾着长大的，同时叹口气说当家长可真不容易啊！

虽然我自己没娃，但估计国内正式公映的时候，会有很多家长带着小朋友一起进去观影，和孩子们一起天真笑过了的同时，家长的各种酸甜苦辣其实这只可怜的狐狸都淋漓尽致的演绎了一遍。

最后一个故事《拯救圣诞节》80后很少有在儿时相信圣诞节的，12月底没有人送礼物，而现在的小朋友，万圣节提着南瓜灯cosplay，复活节有彩蛋，圣诞节自然是没有哪个小朋友不知道的，而“圣诞老人到底是不是存在”，‘圣诞老人怎么进屋的？

’‘到底如何在一个晚上給全世界送礼物？

’也好像“妈妈我从哪里来”一样，估计很多小孩之间讨论过这个事儿。

另外，说到圣诞老人是否真的存在，突然想起另外一本书，也是法国绘本

这本书和《大坏狐狸》的绘本一样是安古蓝国际漫画节的获奖作品。

作者也同样是法国人。

小男孩为了见到圣诞老人的样子偷偷放了照相机，并且拍摄到了圣诞老人的鞋。

于是各种对圣诞老人的猜想

却最终发现圣诞老人是爸爸，并且更让他震惊的是，圣诞老人不存在！

而这里爸爸的一小段话，特别让人感动！

天真的童心是和圣诞老人并存的。

带着天真美好的童心做大人是很难得却很美好的事情。

回到《大坏狐狸》的电影里

不管你是否真的见到了圣诞老人，或者是大人还是孩子，每每想到圣诞老人开着驯鹿车来送礼物，是一件天真而美好的事情。

对的，大家都幸福就好了。

我好像说的太复杂了，其实简单一句话，没娃的人，带着你的童心，有娃的人，带着你的小孩，轻轻松松看这个片子，每个人都能在其中开心快乐的同时找到自己。

年前，陪朋友去书店买绘本，春节捎回家送人。

我们都没有组建自己的家室，揣摩起小朋友的心理，大致还是拿自己的成长经验去推测。

何况现在都是手机时代，三岁小孩都能上手切水果跳一跳，实在不懂娃的需求。

绘本占了一联排的书架柜子，满目的花花绿绿，不乏椰X牌那种风格，杂得看不出门道。

绘本说来，就是以画来讲故事的书，对小朋友有天然亲近感。

睁大双眼从看世界，再到认识世界，绘本就是一道桥梁。

《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本，画风简约，做工精细。

水彩柔和，线条感强，法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。

看上去，就很像传统的欧洲动画片。

这样的制式，就不像好莱坞几大厂牌，从人设到故事，早想好了开发衍生公仔，冒险乐园。

今时今日，好莱坞动画片成为中国市场主流，闯荡3D世界的皮克斯更是王者。

中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》，则更容易看出来文艺片味道。

再到最近，也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》，在电影院上映。

《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。

它有可爱的动物设定，也有能融化亲子的生命经验传递。

半童话半寓言的讲故事口吻，尤其适合大人与小朋友之间做交流。

动画片往往被我们分为两种：一种是给小朋友看的，是特地针对受众人群，一种是成人向的，出于表达手法的需要。

《大坏狐狸的故事》比较特别，它适合大人，父母或者爷爷奶奶，带上小朋友一起看。

它的故事无疑是天真无邪取向的，譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼，譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。

之所以需要大人带着，是因为法国人话密，台词多，大人如果适时给小朋友解答迷津，无疑会更有教育意义。

一开始，我以为片子是关于一只狐狸的故事，岂不料，《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集，有关联但又不相同。

比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现，又比如两个神烦的猪队友，第二个故事里头就没有出现。

第一个故事是送子记。

看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的，应该对鹳的形象不陌生。

《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息，而是让一头猪带着两个猪队友上路。

猪队友是一只鸭子和一只兔子，两个人专门死脑筋办蠢事。

不断重复愚蠢行为的方式，是针对予小朋友的影像信号，用一再犯重复的愚笨，逗人发笑。

值得一提的是，故事里也有人类角色的参与，小娃娃、动物园管理人。

人类与动物的世界没有边际，但人类不会强行扭转故事进程，动物还是主角。

第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。

里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象，战斗力惊人。

这里面的小鸡，个个萌发了学习意识，模仿能力强，令片中所有角色，享受可爱的麻烦。

尤其搞笑的，是农场里的休闲看门狗，还有母鸡们发起的社会运动，作风处事都像是当今法国社会的缩影。

第三个是谁害死了圣诞老人。

洋溢着西方的节日气息。

它更像一个超长的欢乐彩蛋。

如果以后要找圣诞题材电影，《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。

这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开，猪队友三人组再一次陷入危机困境。

解救它们的，是一个任性的女娃娃狗。

真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物，构成童话世界的乌托邦。

随心而又充满童趣的三个小故事，每一个都似曾相识，却依旧能够看得津津有味。

我很难有把握说，孩子们是不是会得出跟我一样的结论。

或许这个片子在他们看来，更像一个活泼的动物乐园。

猪会上树，上屋顶，还会飞。

猪队友负责搞破坏，几乎要拆了整个农场。

但我可以肯定，电影总会有某个地方，给小朋友留下极深的印象和思考的余味。

比如第二个故事的主角，明明叫做“大坏狐狸”，明明是会吃掉小动物的邪恶形象，却一点也不惹人害怕。

相反的，因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差，几度令人发笑。

吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严，却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。

三只小鸡呢？

被偷走作为小鸡崽的童年，却因祸得福同时拥有了两个妈妈，学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。

“坏狐狸”有坏心思但做不了恶，三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。

这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式，对于孩子来说，无疑是十分新鲜的。

电影几次反转与意外都极富戏剧性，既适合小朋友的纯真世界，也能够在大人们的逻辑中合理存在。

即便如此，还是会有人诟病电影情节低幼，至少你乍看之下，很难寻出童趣以外蕴藏的高深。

但我认为，本片最棒的地方，恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感，让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。

它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。

在这些故事里，你不用担心有人死掉，不用害怕面对悲伤的结局，不用费尽心力研究出个结果和道理。

更重要的是，你很难一下子准确的说出，里面每个故事所要表达的东西。

当然，电影是抛弃说教性结语，深入浅出的讲了很多个道理的。

只不过这里面的道理到底是什么，是没有一个特定答案的，是很随意的，是可以联想和联系的。

对于小朋友来说，他们看到什么，这部电影就讲了什么。

“送子记”中，他们可以看到友情与团结带来的成功，也能够了解大人们保护孩子的不易。

“坏狐狸”中，他们能够明白出身并不代表一切，将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力；也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言；或许年龄大一些的他们，还能明白更深一层，“得失相衡”的观念。

“圣诞老人”中，他们能体会到责任感带给人的勇气，以及每一个人，都值得拥有被细心守护的梦。

大道至简，轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默，使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下，依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。

对于童心未泯的成年人来说，快乐则是电影带来的，最真实的享受。

联合撰文 https://www.douban.com/people/121933130/ 郝小勺

特别适合低龄小孩子看的一部动画电影，小鸡的配音超级萌，简单的故事情节，画风清新，通俗易懂。

我很喜欢这个画风，现在大部分的动画都开始模仿迪士尼做的非常逼真非常细致，这种简单水彩的画风看一眼就非常喜欢啦。

其实是三个小故事拼起来的故事，但三个故事之间串联不起来，像是一个故事。

狐狸先生还是非常可爱的，但第三个故事里面没有出场有点可惜呢，真的是有一种被标题骗了的感觉，想看更多的狐狸先生啦。

喜欢第三只小小鸡和大灰狼先生的声音，本来以为国配会有些生硬但完全没有，小鸡的声音真的太可爱啦，大灰狼真的是和我小时候凶恶的大灰狼一模一样（大人的痛）金丝猴的配音是彩蛋诶！