寄生兽：灰色部队

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）今年上半年最值得一口气刷完的Netflix韩剧出现了！

改编自日本漫画家岩明均的作品《寄生兽》，由《釜山行》延尚昊导演、《怪异》柳勇在执笔，全素妮、具教焕、李贞贤主演的《寄生兽：灰色部队》，目前豆瓣8.0分。

作为一向不爱“怪物片”也没看过原作漫画的韩剧爱好者，我意外很喜欢——6集短小精悍节奏快、非常具有韩国特色的本土化改编、女性角色主导的叙事、简单明了不忘讽刺的寄生主题，加上《甜蜜家园》级别的特效在视觉上展现了Netflix韩剧的成熟工业化。

整体是一部完成度很高的商业类型剧，虽然不及《鱿鱼游戏》、《黑暗荣耀》，但也绝对是值得一看的水准之作！

我觉得最值得夸的一点就是本土化改编——把寄生兽和邪教结合在一起，这一看就非常具有韩国特色邪教题材在韩剧中也算是小热门题材了，印象最深的是2017年的《救救我》，另外去年有一部纪录片《以神之名：信仰的背叛》也看得大为震撼······

邪教和寄生兽的巧妙结合在于两者都表达了“人的异化”，且都是从脑袋开始异化，失去了作为人类的主体意识。

正如剧中被寄生兽吃掉大脑、砍掉脑袋，这个人虽维持着人类的生命体征，还像人类一样说话和行动，却从此不再是那个人了，邪教的人不也是这样吗？

尤其看纪录片《以神之名：信仰的背叛》，教徒的行为是我们一般人无法用常识去理解的，难道那些人们不觉得很奇怪、很变态吗？

但是如果想成他们是被“寄生兽”吃掉了大脑，也许会比较好理解吧所以第一集看到男主姐姐家的新进教会传单时，我马上联想到隐藏着寄生兽们的新进教会是韩国现实中的邪教隐喻，这个有趣的本土化改编是让我忍受怪物动不动就“开屏”、继续看下去的关键点。

改编得很好的另外一点我认为是人物设定——以女性角色主导的叙事。

在整个故事中起到重要作用，并且以理解、信任与互助而非某个终极武器之类的外挂式力量，在最终决斗中赢得胜利的人物，是三位女性角色——主人公郑秀仁（半人类半寄生兽）、灰色部队的领导者崔俊京组长（人类），以及男主薛强佑的姐姐（寄生兽）。

在“大女主”叙事流行的时代，三位女性战胜寄生兽的设计显然是十分讨巧的。

并且编剧是真的有在好好写人物，女主没有过分降智行为、也没有一直被男主救这种老套的情节，反而是先救了命悬一线的男主。

最最满意的是男女主没有loveline！

当然不是讨厌感情线，男主也在一次关键时刻救援了女主，我满意的点在于，男主不是出于喜欢\爱慕女主的动机而救她的，而是被女主和警察大叔影响的自我觉醒，他有自己的人物弧光。

“你是个胆小鬼······你是连相信别人的勇气都没有的家伙，所以无论去哪里，都只想着逃跑。

”一针见血概括这人物的核心。

而秀仁几乎是他的反面。

秀仁会相信别人，会为了信任的人拼命，且绝对不会逃跑。

有一幕是他们已经逃离寄生兽追杀，车驶入乡间小路，而秀仁看到警察大叔有危险，毫不犹豫地下车、拼了命地跑过去救人，可惜已经晚了，警察大叔已人头落地、被寄生兽占领。

完成自我觉醒后的男主会信任、救援他的伙伴，也会尽全力拼到最后。

他总是说“我尽力了”，可是直到最后他哭着去找秀仁，把倒地的秀仁抱在怀里，被举着枪的部队特警围住，即使什么也做不了但也绝对不会逃跑，只是叫着她的名字，这个时候，他才是真的尽力了。

这场景也是和前面废弃游乐园的场景形成对照。

秀仁两次倒地、被灰色部队包围，第一次没有男主在场，而是警察大叔，当下警察大叔已经知道了秀仁可能是寄生兽，但当他看到倒地的秀仁，完全没有害怕而只是把她当做郑秀仁。

当时崔俊京组长只把秀仁当寄生兽，而最后她也终于接受了秀仁的存在，和警察大叔说出了一样的话。

崔俊京组长这个人物写得也很好，从超市制服突然变成寄生兽的丈夫就表现出有勇有谋、临危不乱的实力，还把变成寄生兽的丈夫当做“猎犬”，作为女人可能有点冷酷到无情，但作为灰色部队的领导者是真的没话讲。

每次作战都亲自上阵，观察力敏锐、对所以人保持疑心，这样的女性领导者形象，尤其是在这种被称为部队，通常是男人主导的组织里，是尤为少见的。

最终崔俊京组长击败寄生兽并非是她信任了秀仁，而是她信任自己的判断力，敏锐地发现了镜面反光。

另一个在最终决斗中助力的是男主姐姐，看起来是寄生兽的“觉醒”？

她从一个受生存本能驱动、没有自我意识的寄生兽，到被牧师寄生兽背叛后，开始感受到了被背叛、想复仇的人类情绪，最后还对男主表达了愧疚之意。

男主有姐姐和妹妹的设计也有意思，姐姐变成寄生兽后，偕同牧师寄生兽杀了自己亲妹妹。

作为受害者形象短暂出现的妹妹虽然篇幅极少，寥寥几笔就勾勒出善良、有爱的形象。

当妹妹面临寄生兽，竟然还想着先给狗狗解开绳索、叫狗狗逃跑，还有在生命最后一刻给哥哥发消息，让他千万不要回家。

夹在这对姐妹之间的男主，对寄生兽的复杂感情也让人物关系更加丰富有黏性。

所以即使是女性角色主导、推动叙事的局面，夹在中间的男性角色依旧没有失去他存在的意义。

就像前面说过的男主是有人物孤光的角色，从胆小鬼、逃跑者变成助力者、真正的伙伴，且不是出于常见的爱情动机，而是个体的自我觉醒。

而另外一个比较重要的男性角色，警察大叔这个角色的意义是作为秀仁的拯救者形象出现，一个永远站在她这边的人，即使她变成寄生兽了，也还是要想办法帮助她，是一个可靠的大人。

后半段警察大叔被寄生兽占领后的演技对比十分惊艳，是一个极具反转魅力的人物。

除了邪教隐喻的本土化改编、女性角色主导叙事的设定，这部剧的主题表达也是相当清晰、精准和深刻。

最表层的是关于如何生存。

比起单纯的生存本能，生存的信念也许更加重要。

寄生兽们也会思考并找出生存之道——有的寄生兽得到的结论是像人类一样建立组织，有的寄生兽阴错阳差地和人类个体和平共处，反而发展出更为强大的生存能力。

深层的一个主题是寄生关系倒置的讽刺。

原本是寄生兽寄生人类的设定，而剧中出现了人类反过来寄生于寄生兽的倒置（人类警察“寄生”于牧师寄生兽）。

不只是这样简单的倒置，结合想成为人类组织头领的寄生兽所说的话，也可以延伸思考——如果说人类寄生于组织得以变得强大，从生存本能来说，一开始是为了生存而政治，因此人们建立组织、为了目标奉献与牺牲，是为了更好的生存。

结果却是本末倒置，最终演变成了为了政治而生存，都想去当头领、被纪念，生存与政治的倒置产生了更多被权力欲望所扭曲的、异化的人。

其实在韩版的故事里，寄生兽的隐喻真的直白得有些搞笑：想成为人类组织的头领，就是要那个人的头。

以生存本能为驱动建立的组织，最终变成了争端和杀戮的斗兽场。

尤其最后决斗场景选在一个英雄纪念馆真的是讽刺感拉满！

而寄生兽们可能永远都不知道的真相是，人类不是因为有组织才强大，而是人与人之间以信任和情感为基础的纽带，这种连结感形成的凝聚力使人类的组织强大，反过来也使人类自身强大。

-END-

哪怕是完全商业的作品，创作者还在试图表达「人类寄生在组织上，组织控制着你的大脑」这样一个议题，「人只有在人群里生存才有意义」「单独一个人力量微小，但形成组织就会创造出极大能量」，就是一个打怪物的商业片🚬也在试图表达些什么、讽刺些什么、警惕些什么。

本土落地做的很好。

只是借了日本漫画的一个皮，做的却是完全韩国味儿的全新故事，比如逃不开的邪教话题，这是个好方法，可以延展开一个IP宇宙，韩国人还挺聪明！

视觉特效、镜头设计都看得出用心讲究，但还是有韩国人拍电视剧会经常出现的问题，剧本节奏拖沓……角色有盲点，观众有上帝视角，这是pov手法里几乎不可避免的，但不能把观众知道、角色不知道的事重复演一遍。

警察姐姐怀疑女主，甚至因丈夫被杀迁怒女主，这个动机本身是没问题的，但是！

观众知道女主是好的的啊！

你还在这不停因这个事扯皮！

就会让看得人非常着急且不耐烦……同一个剧情点，尤其是关键剧情点持续感受不到推进感，整体节奏就会被拖累。

这种情节处理起来要么从开始就连带观众一起骗，要么快速掠过，集中解决怀疑种子，两人快速联手，拖了三集到最后才解除，以至于期间警察姐姐一出来观感就好焦急想快进……总的来说其实算一部中上乘的可看作品。

但还是得吐槽。

不是，你们都知道满世界都是吃人的外星怪物了，还有心情开民谣音乐节？？

还有心情在音乐节上让孩子快乐玩耍？？

你们hgr心得多大？？？

姐姐病病的样子很迷人～可以演富江的程度！

具教焕就是那种演技好的一出来就很安心的程度～会在无形之中被他迷住。

最后菅田将晖出来，就，这种东西还是日语对味儿哈啊哈哈哈哈哈！

期待第二季跟日区联动～

开篇是女组长如何变成丢掉一只耳朵，并成功抓获被外星人鸠占鹊巢的老公，间接使人类拥有了可以探知外星猎手的“猎犬”。

外星孢子侵占人类大脑，在原漫画中宿主的意识是基本丧失的，因此外星猎手没有表情不会笑，电视剧的设定是拥有人类的记忆，也就是说组长的丈夫虽然想吃掉他，但从外观上看依旧是老样子，而且也是能交流沟通的，当“猎犬”头罩被摘掉，漏出丈夫毫无生气的面孔，组长的眼里噙满了泪水，这是人类情感流露，很正常。

编剧为了抓住观众，一个高潮接一个高潮，几乎没有中断的把矛盾持续升级，悬念反而不高。

老警察对超市妹有着父女一般的感情，得知她可能变成外星异形后依旧在枪口下保护她。

小混混突然又变得很胆小，面对灰色不对脚底抹油溜了，黄仁权出演的小警察，本以为是搞笑角色，没想到居然是“人奸”，有家有娃的中年警察为什么要投靠外星种族，这个悬念好大，让人有迫切知道因果的欲望。

好的电视剧就是要不断的推出悬念，同时答疑解惑，现在看短视频的观众很难有耐性等待答案。

很多人看电视剧非要等电视台放完，一气呵成，快进着看完，很多年前，一天看两集就很幸福的感觉再也找不到了。

本集除了“人奸”的设定比较新颖，其他内容比较拉跨，废弃游乐场的追逐枪战也是老桥段，没什么新鲜。

黄仁权手刃异形的过程是典型的韩国犯罪片，事先穿好塑料雨衣，不过在满是行车记录仪的现代，要想不暴露实在不可能，就砍下来编剧怎么圆了，能不能加鸡腿，就看下一集了。

只占据身体一部分的寄生兽，原漫画中是有的，不过展现的方式很含糊，电视剧弥补了遗憾。

可惜任劳任怨的老警察唰的一下就掉了脑袋，原来邪教组织者是头部可以转换外星人。

上一集刚刚抛出来的“人奸”警察，本集中就被男女主和老警察知道了底细，不过随即就是老警察被杀，一个悬念消失，产生另一个悬念。

老警察作为通过灰色不对检测的内部人员，将如何面对组长，两人之间会爆发出怎样的火花，很值得期待。

本集中有人类与外星猎手间团战的大场面，高架桥上，外星人撕破伪装意图劫持超市妹，灰色部队全副武装的士兵开枪怒怼。

双方死伤惨重，之前潜入灰色部队阴差阳错被锁在转运超市妹集装箱内的小混混，难得神勇，先后两次就下女主。

之前一段老警察激烈小混混的文戏拍的很好，不是小混混演得好，而是成功把一个担心女儿老父亲的角色塑造非常成功。

老婆孩子在菲律宾，对自己解救的孤儿倾注父爱被老戏骨演绎得入木三分，他的选择和做法符合人性。

搞笑场景依旧由小混混担纲，老警察讲述计划时专门问到：你能对付一个左右的人吧（毕竟是被自己一招制服的帮会杀手，老警察对他的战斗力将信将疑）。

小混混打肿脸充胖子：没问题。

又追问一句：什么人，警察？

老警察回复：特种部队。

小混混强撑：我是海军陆战队。

结果在单挑中落于下风的小混混还是靠慧眼识人的老警察早早预备的防身喷雾扭转战局。

当时对话和实战镜头交互剪接，喜感莫名。

超市妹本集出场戏份不多，主要是接收外星人“海蒂”的心理疏导，本来对人生充满绝望，认为自己是天煞孤星，没人痛爱。

结果被外星人三言两语点醒，原来还是有人一直在关心自己，抛弃自己的母亲是因为家暴父亲造成精神创伤继而对有关环境的恐惧。

真别说，“海蒂”做个心理舒缓医生绝对一级棒，患者铁定要送锦旗的。

老警察被外星人替换的悬念，直接剧透给组长，相不相信呢？

一般影视剧都会让秘密保留的久一些，观众看得着急，明明打个电话就搞定的事，非要峰回路转好几次，非要当面说，然后就是秘密一说，带消息的就要领盒饭，套路久了，看的人烦。

以至于《铁鸡斗蜈蚣》里陈百祥狠狠地搞了一把笑，被众人捂嘴的桥段想起来就好笑。

小混混难得有个知心发小，结果为了掩护两人逃跑被万箭穿心，死的够惨。

伤心于老警察之死的超市妹，誓要报发小之仇的小混混，两个人将在最后一集迸发出何等惊人的能量，拭目以待吧。

每当小混混拿出妹妹的手机，都会让人想起死的无声无息，临死还要担心哥哥的苦命人，真是泪目。

本集搞笑场景是黄仁权教老警察做人类表情，两人挤眉弄眼，很是展现面部肌肉调动功力，看得人忍俊不禁。

原本以为是外星猎手布下天罗地网等灰色部队钻，没想到居然是壮士断腕，舍不孩子套不着狼，外星人打算替换掉未来韩国总统，一举夺取国家控制权。

这个构思很有点漫威秘密入侵的味道，不过《寄生兽》的方式更加血腥。

片尾，小混混和超市妹猜到了外星人的野心，下一集就是如何破解了。

“人奸”黄仁权到底为什么要投靠外星人，亦或他本身是是变异体，还是某部分被替换的外星猎手，总制作就是主打一个神秘感。

人类有他这样的叛徒，寄生兽也有“老警察”那样出卖同类利益的另类。

不知道是寄生兽更像人，还是人更像野兽。

总之就是主打一个人类内部四分五裂，外部危机重重，就等两个主角扭转乾坤。

组长听到检举内容，虽然不大相信，还是做了完全安排，这就比一般的电视强行降智的处理好太多了。

人家天天和寄生兽打交道，能不知道怪物的特征，就算心里一百个不相信，还是要剪一撮怀疑对象的头发，尽信书不如无书，经验虽好也不能一招鲜吃遍天，马上要杀进巢穴，组长不忘让小混混电话录音，万一有问题，还可以申诉，这才是尸山血海里爬出来一线探员应有的经验和素质。

当“老警察”开枪处理同类时，占据姐姐身体，杀死发小的外星人全程目睹首领杀害同类，这种震撼不亚于观众看到黄仁权出卖人类，两者背叛同类就究竟所图何事，寄生兽也许是为了更好融入人类社会，黄仁权为了啥》想破头也不明白，等大结局揭晓谜底吧（黄仁权这张照片太搞笑了，与本片无关）

终于迎来了大结局，反正为了加快节奏，正反双方都进行了降智操作，组长明明可以大大方方的公布有人举报老警察被外星人侵占，当众检查一下，把危机消灭在萌芽。

意图取代市长（总统候选人）也不需要非等到人家到县里来，按照换头的时间和速度，完全可以用警察身份搞个路上偶遇或者直接登门拜访。

不管怎么说导演总算拔《釜山行》的感觉找回来一丢丢，几乎从头到尾没有冷场，就是打打杀杀。

最让人牵肠挂肚的悬念就剩“人奸”黄仁权，没想到对于他助纣为虐的理由交代的稀松平常，就是被老婆看不起，当警察赚钱太少，试图通过外星人当上国会议员，就这。

那要是把握时机出卖一下外星人，当个人类英雄也能实现财富自由啊。

尤其是他也没什么把柄抓落在外星人手里。

本以为老婆孩子总有一个被人家控制，结果就是为了膨胀的个人野心。

超市妹和小混混组成的联盟比较牢固，都是为亲人复仇，人类的血亲复仇是外星人不能理解的，不过在人类社会呆久了，难免也会染上奇怪的习惯。

占据小混混姐姐身体的外星人见到组织头头屠戮同类，冲冠一怒联手人类要干掉内奸，这种举动在“海蒂”看来就属于不智，对个体生存完全没有必要，纯粹只有风险。

结合“姐姐”最后关头对小混混说的对不起，其实具有人类记忆的外星人很可能会在不自觉间将身份与宿主混合，在占据姐姐身体后并没有第一时间杀掉妹妹，就已经露出端倪。

与岩明均漫画原著中大多数寄生兽依靠本能吞噬人类的设定相比，《灰色部队》编剧技高一筹，赋予寄生兽某种人性，会让角色变得更复杂，故事也更有发掘的角度。

大结局算是有个高潮，“老警察”在音乐节现场对着市长猪突猛进，黄仁权打辅助配合，被调虎离山的组长接到超市妹电话后，决定相信一个半人半寄生兽的话，掉头赶回现场（其实也没啥用）。

小混混彻底爆发，面对如同飞头蛊一般的外星人，救下市长，和黄仁权打作一团，当黄仁权喃喃自语到处找可以替换的身体时，自己的脑袋离搬家也就不远了。

这个结局对“人奸”有些草率，一个能为了实现野心出卖同类，投身外星人的老油条，时时刻刻都应该把自身利益放第一位、原著中为了活命甘“猎犬”的连环杀人狂都比他聪明。

事件结束后，小混混加入灰队，端上了公务员的铁饭碗，超市妹收到“海蒂”来信，继续疏导、抚慰她的内心，不要自认孤独，总有人关心爱护你。

组长在总部见到了《寄生兽》原生主角泉新一，泉新一伸出右手寻求与组长握手的那个镜头绝对经典，老漫画迷一定在想会不会小右出来眨个眼呢？

《灰色部队》在奈飞韩剧中属于上乘作品，难得没有烂尾、注水，希望能有第二季，毕竟拥有情报（超市妹）、战斗力（泉新一+小右）、搞笑（小混混）、疯癫（组长）的灰色部队全面对战世界各地的寄生兽（可以有统治人类国家、财团、宗教的外星猎手），这世界观不要太宏大。

可挖掘的故事数不胜数。

就是预算要加点，不能外星人对决就是摇头晃脑，虽然忠实原作，但从漫画到真人看起来有点呆萌。

PS：一直没有写《寄生兽》漫画的故事，因为主题太沉重（盗版商负责），泉新一妈妈变成寄生兽的那一段实在有点看不下去。

第一集挺不错，比之前爆火的甜蜜家园好多了，至少这剪辑是正常的，节奏也是够的，如果想墨迹，那让大家知道有寄生兽的存在，还不得拍个几十集？

唯一美中不足的是感觉人物的内心戏可以做的更立体一点，比如女主讲自己被父亲虐待，其实可以用几个闪回，快剪，蒙太奇来展现，然后在切回主时空，这样感觉情绪饱满一点，然后以后在展现女主也更立体点，但是可能导演的重心不在这里吧，还有就是那个女警察，刚开始一副笑面虎的样子，因为一句提问突然就爆发，会有点突兀显得一惊一乍，完全可以依旧保持原样总结:瑕不掩瑜，挺不错的，让人有看下去的欲望第二集:可以啊，很不错，镜头也都有（女主的头发，镜头微微一推，模拟大叔警察的主管视角 然后给一个空境的特写，两个镜头意思就很明确了，还有勇子哥去找妹妹，找到那一刻无声的哭泣，情感的地方也有表达，ps:演员演技真不错，短短的哭戏很有穿透力，跟着一起伤心，还有结尾的悬疑部分，附身女主的寄生虫到底是个什么样的存在）第三集开头，讲了女警官老公被附身，噩梦醒来，只是安静的流下泪水，证明这不是她第一次做这样的梦了。

大叔捡钥匙被发现，这么紧的节奏还能埋悬念，很厉害第四集勇子哥这个角色真的我哭死，被背叛后，依旧选择相信内心，混混的人设却有一个很善良的心服了，那么好的大叔。

没想到最后推进剧情和大悬念竟然是这个卧底最后几集收尾就差那么一点点，四星吧

这部真逆天啊，上一次看《蜘蛛夫人:超感觉醒》已经觉得好莱坞能力不行了，没想到网飞的这部《寄生兽》才是刷新我对“漫改”的底线我竟从来没看过这么烂的翻拍，首先主角对不上，导演也知道自己能力不行，于是原创角色。

原创也就算了，女主好看点啊，面瘫脸无语死了。

故事情节也离谱，都是点到为止，和日本翻拍的差远了。

《寄生兽》讨论的是人性哲学，讲的是深度，最轻微直白的环境保护主题，我在这部剧丝毫没有看出来，除了打架就是打架。

某些云认为站桩输出有点难看，拜托，这是漫改，尊重原著好吗？

知道翻拍的《精灵宝可梦:大侦探皮卡丘》为啥拉胯吗？

因为打斗不是用回合制，取而代之的是乱七八糟的剪辑和动作，这部就算你把动作演绎的很好，就算你把武术指导请来，在我眼里就像看拉胯的《西游记续集》一般。

最后再喷一下造型，原著男主和他的右手，这里是女主和右脸，真的很难看，我有点怀疑棒子的审美了这部打戏也一言难尽，难道你们认为甩头就真的很好看吗？

网飞成功让我失望，从《三体》开始，网飞质量好像下滑了。

有些人说的对，近几年作品都是蹭IP，既不想原创又不懂改编。

我以为“寄生兽”这个IP作为“吃人三部”里最能很好的结局的一部，结果这么一个翻拍成功让它晚节不保。

我寻思着这个IP翻拍的意义在哪里，它也没有很掉价啊？

前几年的动画化《生命的准则》不是挺好的吗？

真的放过这些IP吧，我不想我的童年被毁，前有《地狱少女》《银魂》《城市猎人》，现有《王国》和《寄生兽》。

哎呦我去，棒子别这么恶心好吗？

刚毁了我《纸钞屋》，现在又来毁《寄生兽》。

滚啊！

你们就真的不会原创个新IP吗？

翻拍老IP的目的是干什么，我寻思着我喜欢的这些IP也都没烂尾啊，为了出新作来刷新它们好评上限属实没必要啊！

前面的崔队长表现的有勇有谋，自己本身还是教授，结果把最重要的猎犬单独留下，安保人员都没安排一个，导致猎犬直接被人类叛徒警察杀了。

之后女主告诉她警局两个警察都是寄生兽，她却说已经做过检查了，表示不相信他俩是寄生兽，excuse me？

这是什么逻辑？

难道检查过一次后就表示警察不会被寄生了？

你也不是24小时跟着每个警察吧，你怎么知道他们是否被寄生？

而且一直紧追女主不放，非要把她变成猎犬？

再次excuse me，你随便抓一个寄生兽弄成猎犬不就行了，你自己都杀了这么多就没想过吗，服了。

还有寄生兽牧师突然后面就醒悟了，要寄生人类高层，那你之前都在干嘛啊，第六集牧师寄生体跟男主姐姐单挑，竟然还杀掉了姐姐（第三次excuse me？

）这么说不寄生比寄生还强？

那你还寄生个毛啊服了，整体来说不符合逻辑的地方太多，但是还是值得一看的，节奏很快

牧师的战斗力不是他最强的点，在其他寄生兽只知道生存，聪明点的知道互相保护的时候，牧师已经在搞人类的政治了，学习人类的能力太恐怖，不光学会人类的组织，还学会了人类的权利和政治，甚至是以牺牲同类为代价。

如果不是主角，牧师取代完市长，下一步就是取代总统。

这种高智商寄生兽比日漫里只知道干架的寄生兽高级不少。

确实出乎意料地好看，可惜的是只拍六集。

因为只有六集，第一集和第六集就有点赶，所以应该开头隐忍的寄生兽开局就乱杀自曝，早早暴露自身。

当然好处是也省了看过原著的人的时间。

最后一集的计划就显得太赶，不论是换市长头还是引女主和男主姐姐的计划安排都显得过于仓促，明显就是在赶戏。

如果能多拍几集就好了。

并且由于集数太少，也就没法继续深入到寄生兽对于它们为何诞生、如何生存的思考的问题。

因为有原著的珠玉在前，这部剧集不舍得（不敢？

）直接舍弃，但又没时间深入，结果就是各种铺垫不够，情绪转折过于生硬，并且台词插入也很割裂。

不过这部剧最大的优点就是偏向于寄生兽对集体/组织的深入思考与融入。

原著虽然也有这方面的剧情，不过都集中在老师这一角色上。

老师又要思考寄生兽生命的意义又要烦恼寄生兽生存组织的问题，显然忙不过来，所以也偏重于生命的意义这一部分，组织的方面还是交由人类来完成。

因此这剧也算是补足了这部分缺失，但就是可惜集数不多没法更好的深入。

最后还想说的就是一开始女主无父无母，原著最大打击—母亲没法复刻，还觉得这剧就缺乏点冲击较为可惜，然后就给我把拯救女主的警察叔叔给突然杀了，嗯…很可以。

然后当你以为又可以来个杀“亲人”式的纠结时，结果没有，毕竟最后大反派一直在换头。

就各种半天吊…

漫改寄生兽它来了！

网飞打造，韩国本土化改编，视听效果震撼人心，节奏不拖泥带水，咔咔乱杀爽到爆！

《寄生兽：灰色部队》기생수: 더 그레이

共6集｜每集43-60分钟

《寄生兽：灰色部队》在日本经典动画片《寄生兽》的背景下进行了韩国本土化的改编，融入了韩国的文化背景，可以说是寄生兽在同一个世界的“异地登录”，在原作的设定下叙述了一个全新的故事，这样没有生搬硬套的改编版着实让人惊喜。

《寄生兽：灰色部队》由执导过《釜山行》《地狱》的延尚昊导演操刀，并且二次合作《怪异》编剧柳勇，他们将韩国影视元素融入原本动画片《寄生兽》的设定下，打造了一个全新的故事。

故事一开始就十分炸裂，在人声鼎沸的音乐节上，一只不明小虫从黑色海胆状的球中钻了出来，悄无声息地通过耳朵进入一个沉睡男人的大脑。

这种外星幼虫的头部有着尖锐的口器，能够轻松刺进人类表面的皮肤，以寄生脑部为目标，在寄生完成后与脑部的细胞同化，夺取人的大脑控制权，由此达到寄生的目的，管理“死掉的身体”。

但这种寄生似乎是有条件限制的，在第一集后面的“仙人跳”环节可以看出来，这种寄生生物似乎不太喜欢饮过酒的身体，这也可能是音乐节上寄生生物无差别杀人的原因——它寄生的人体饮过酒。

女主郑秀仁由演员全昭霓饰演，秀仁本来是超市的收银员，在工作中很倒霉地被一个有暴力前科的精神分裂症患者记恨上了，下了班被一路尾随，甚至被狠捅了好几刀。

然而怪异的是，医院检查结果显示她毫发无伤，背后的疤痕早已愈合，被医生判定是事故之前就有的伤口。

然而秀仁却说自己的后背之前从未受过伤，警察叔叔金哲民安慰她可能是刺激之下导致的记忆错乱，让秀仁好好休息。

悲催打工人秀仁恢复后仍然像往常一样上班，然而却在公交车上遇到了奇怪的男人，一靠近他脑中就会出现让人难以忍受的刺耳声音。

下意识的躲避让她逃过一劫，但躲得过初一躲不过初二，最终秀仁还是被一男一女围堵住了，原来他们都是寄生生物，找到秀仁是为了让她加入寄生生物的组织。

三人之间发生的一切都被男主薛强祐看到了，因为替组织暗杀对手失败，他回到老家暂避风头，但却发现姐姐似乎很不对劲，在跟踪姐姐的途中目睹了全程。

毫不意外的是意外发生了——强祐在溜走的途中踩到了一个塑料瓶，因此被变身后的海蒂发现（和秀仁共用身体的寄生生物），并在她的威胁下告知了秀仁真相。

原来如果幼虫不能在本体开始发育前将大脑吃掉，就无法控制神经进行全身同化工作，只能同化遭受入侵的局部身体组织。

幼虫在侵入秀仁体内的时候发现她的伤势过重，因此只能先愈合伤口救活秀仁，否则它也将干涸而死，所以没有同化成功。

这边变异生物成立了自己的组织，人类也建立了消灭寄生生物的专案组灰色部队，组长正是由李贞贤饰演的崔俊京。

是不是觉得她十分眼熟？

当年李贞贤凭借一把扇子和小拇指曾经风靡全球，打破了当时韩国电台打歌最长纪录，曾被称为韩流电音鼻祖。

崔俊京作为正义的代表，对变异生物深恶痛绝，一枪一只怪可谓战斗力爆棚。

她也曾多次追击秀仁，从敌视到怀疑，从不信任到合作，她们的关系随着剧情的发展似乎更加密切，从追逐到放手，最终化敌为友。

剧中主角配角的形象都栩栩如生，海蒂和秀仁的一体共生、共同成长让人很好磕，强祐的“假姐姐”庆熙和海蒂、俊京之间跨越意识形态的合作触动人心，崔俊京夸张的行为、巨大的性格变化也有迹可循。

剧集一共6集，叙事效率确实不错，但海蒂和秀仁的交流明显被弱化了。

原版的寄生兽小右和主角泉新一之间能够经常对话，进而达成两个生物体之间的相互理解，这种融入到日常生活中的细腻感情更能触动人心，而海蒂更像是秀仁的保护神，遇到危险就触发被动召唤她出来。

最后由菅田将晖饰演的泉新一也给我们带来了惊喜彩蛋，让人忍不住期待下一季，最好来一个日韩联动。

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韩国版的《寄生兽》是一次非常大幅度的改编，甚至连原作的内核都进行了打破重来的工作，它的内核相当“韩国”。

或许是由于韩国的社会环境所致，韩国电影人普遍倾向于在作品里抒发自己对社会的批判思想。

这样的倾向不止存在于普遍认为的“文艺片”中，即使在类型作品的范围里，我们也能看到相应的隐喻与象征。

在韩国导演的操作之下，类型化的故事从基础的类型模板出发，以丰富的手法将其中的各种流程式要素赋予主题性的表意作用。

倾向是共同存在的，决定作品质量的则是完成这一表达的水平：基础功能与升级作用是否吻合，主题表达是否造成了基础功能的不顺畅与违和感，以及非常重要的-主题表达是否过火了？

大部分作品无法跨越的恰恰就是这一点，而网飞版本的《寄生兽》则取得了成功。

在日本版中，泉新一与寄生兽的互动构成了内容主体，他们在战斗中逐渐产生了同伴意识，从一开始因为“保命”而别无选择的生理共融与心理携手，逐渐变成了更加积极主动的互相保护。

在这种交互中，我们看到了很多生活化的场景，而人物则在其中产生存在主义的焦虑和怀疑，从“我究竟是什么”的疑问中走出来，以内心中对友情的感知而明确自我存在，抛开对“是什么”的纠结，以心去认知自我、伙伴、敌人。

它是高度内化的作品，聚焦于人物看待自己的方式，其迷茫非常有日本人的特点。

而在韩国版中，对“我是什么”的疑问依然存在，基于心灵的情感体验而引导出明确意志的走向也得到了保留，却与外部社会产生了更多的关联性。

它想要表达的是集体对个体情感的磨灭，以自己的阵营属性划分个体归属，抹杀了个体以心灵为标准的独有存在性，只有最基本的生物归类的区别，是“生理上的物种”而非“有心有感情的生命”，由此指向了对社会集体的批判。

这也是韩国文艺作品的惯常题材，反映了韩国人对政府的愤怒。

因此，在处理寄生兽的时候，韩国版采取了“象征意义化”的改动，寄生兽不再是日本版中的“角色”，而变成了一种单纯的“生物”。

最明显的便是女主角的寄生兽，它虽然有着“海蒂”的角色名字，却没有太多的刻画表现，甚至独立出场的部分都以动作戏居多。

由此一来，女主角和寄生兽无法达成日常性的情感交流，日本版中双方各自逐渐推进的心灵感受与自我认知，对“物种归属”意识的抛弃，也就以更加“社会性”的形式进行表现了：强调寄生兽与其对应象征的人类在阵营集体上的“抹杀个体”，而非直接展示寄生兽的个体存在。

作为寄生兽一派主角的海蒂都如此，其他配角就更谈不上“塑造”。

究其原因，在相当大的篇幅中，韩国版都将寄生兽群体当成了绝对的集体主义存在，以强化自己的社会性主题倾向。

它们是集体的完成形态，几乎没有个体感情可言，与女主角等人的对抗就成为了集体对个体的具象。

他们的行动以宗教团体作为幌子，这已经暗示了其成员的“邪教感”，所有人仿佛被剥夺了个人意识，对宗教集体存在盲目的信任与归属感，最忠诚而狂热的信仰成为了集体意识的程度体现。

而在另一方面，韩国版的社会批判性主题让它必然聚焦于人类内部，展现人类角色在集体化社会中的个体性受压，个体意识与集体归训的纠结，以及相应的结果。

这让寄生兽阵营的戏份资源减少，概念化的改动显然非常合理。

在人类一方，作品围绕着“背叛、个体情感、物种阵营”,展开了阶段式的叙事。

作为集体阵营而存在的人类是警察与政府组织，它对个体的抹杀得到了非常概念化的符号表现：组织给寄生兽附身者带上的头盔，女领导用它来控制自己被附身的亲人，遮挡人类容貌而屏蔽了自己的亲情感受，这也象征了集体对附身者“人类与寄生兽混合”之个体真容的抹杀，在随后带上头盔的女主角身上得以展开，需要男主角等人去主动“脱下头盔”，战胜集体压制。

而在叙事层面，首先是个人情感对阵营归属的背叛，男主角的妹妹因寄生兽而死，他对女主角必然产生对“寄生兽阵营”的复仇心理。

这让他从恐惧之中激发亲情，变得敢于直面寄生兽，体现了个人情感的力量，同时又强调“个体感受”并作用到其对女主角的判断上，因为与女主角其人的接触而逐渐意识到其情感，感受到人类化内心的存在，进而在纠结之后放弃简单阵营划分的复仇，不是对“寄生兽”复仇，而是对“杀死妹妹的个体”复仇。

这似乎是对亲情的背叛，实际上却是对“阵营”的背叛，以及对真切情感的“忠诚”。

而在人类阵营的更微观形态－－警察组织之中，作品展开了更丰富的内容。

叔叔要在警察代表的人类阵营与女主角代表的个体情感归属之中选择，而个体情感又带有逐渐确凿的过程，与前者的纠缠非常细致。

对后辈的长辈之情提供了一种更“便捷”的满足路线，既不需要背叛警察人类阵营，也能拥有个体之情，而选择女主角则需要背叛人类，叔叔一度不愿意放弃前者，即使愈发感觉到后辈的背叛也回避着事实。

然而，这实际上只是一种阵营潜意识之于个体情感的混淆，他需要认清这种牵绊的存在，真正厘清自己的内心。

他的选择并没有背叛阵营，后辈才是背叛者，同时也遵从了自己与女主角的亲情心灵，这说明了“听从内心，尊重个体”的绝对意义。

女主角的“阵营背叛与个体情感”与人类世界内部的关联性很强，绝不仅仅是作为人类与寄生兽的结合体，而是针对两方，这也是对“人类内部”之主题倾向性的加强。

在她的幼年时期，遵从内心感受，举报了殴打自己的父亲，这是对已然对自己没有爱意输出的对方的个体反抗，却因此被打上了“背叛家庭集体”的标签，进而遭到了社会这一更大集体的排斥，且被母亲将自己与父亲划分在一起，作为“伤痛过往”而一并排斥，个人之于先天阵营的挣脱无能、阵营与个人情感的必然互斥，得到了延展的表现。

女主角与寄生兽海蒂的结合，事实上是她在人类世界中受创的对应表现：为了保命的个体本能而无法与人类阵营和谐共处并被攻击，又由于人类的不可消属性而无法融入寄生兽阵营，从一开始就不被接纳，在作品的前半部中始终对双方阵营保持着迷茫和失措，被物种阵营排斥的同时也引出了与叔叔的关系危机，影响到个体情感。

以心灵的情感体验为标准，摆脱对物种阵营的归依，“背叛”阵营而不背叛“心灵”，从前者的“集体一员”成为后者的“绝对个体”，而集体在统一向心力的虚假则从另一个角度证明了重视个体心灵的正确性。

男主角在最开始时也要归属于某一集体，与女主角相遇后逐渐走出，而灰色部队的女领导更是如此。

她抹杀了自己对被附身亲人的感情，纠结地导向了人类阵营而作为集体的一员。

这正是社会对个体的正面抹杀，而叔叔的后辈选择背叛，则是抹杀个体之社会的恶果展示，它并不能带来真正的齐心统一，创造的只是极度的扭曲而已。

在最后的部分，导演将人类与寄生兽进行了多重的同步对比，强调了最为社会性的主题；真正的“集体主义”其实是不存在的，所谓的“为了集体而牺牲个体”不过是上层统治者的说辞，以下层平民的牺牲来福利上层的利益，所有物种其实都是对绝对集体的背叛者与对个体自我的忠诚者，区别在于其听从的心灵是正向的情感还是负面的私欲。

由此一来，人类与寄生兽就形成了复杂的内在关系，既存在阵营之间的表面对立，其对立背后又是上层者引领的集体本质之私欲的一致，而下层者则以个体情感为指引，构成彼此之间的跨阵营合作，达到正向的一致。

从阵营角度出发，它揭示了人类与寄生兽在统治者层面的极度自私。

人类政府出于政治目的，不顾平民的安全而强行举办音乐节，这是对此前“淡然牺牲警察”的表意延伸。

而在寄生兽一方，作品则引出了非常大的变化，首领牧师为了自己在人类社会里的上位，牺牲了所有部下以获取人类的信任。

这推翻了寄生兽阵营此前的绝对集体主义作风，本应作为个体信仰集合存在而最为无我的“牧师”形象逆转，证伪的象征意义极大，从而强化了“任何集体都是掩盖个体私欲的虚假存在”这一事实。

而从个体出发，作品也带来了人物组合的对照，人类警察与寄生兽牧师构成了私欲的“跨阵营”关系，人类男主角与女主角则以“情感”的跨阵营组合而与之对应。

阵营的本质分界被完全打破，对立的表面是阵营，实际上已经成为了个体与个体之间的战斗。

所有角色都在遵从自己的个体内心，需要明确的只剩下了内心中真正强大的部分，是私欲还是正面情感，通过双方的对战胜负来展示结果。

在此前，叔叔和男主角进行了自己对女主角的选择，已经形成了基于真切亲情与友情感受的选择，让“真情”成为了唯一确凿可信的“个体组成阵营”。

“背叛”虚伪的“牺牲个体之物种集体”，“忠诚”扎实的“个体真情之集体”。

男警察和牧师杀死了叔叔，构成了对立面的“个体私欲之集体”。

而在人物内心的直观选择上，最重要的是女领导。

她承载了主题的全阶段表意：自己是被集体主义抹杀个体亲情的存在，停留在对物种阵营的忠诚之上，随后意识到人类阵营的问题，在与男女主角的接触中感受并相信他们的真诚，完成选择的个体化转向，“背叛”物种阵营。

作品详细地推进着女领导与男女主角的交互，从完全的对立不信，到中间试图合作却难以彻底放开的犹豫，在男警察和牧师这一“私欲跨阵营组合”谋划之下，己方在真情信任上的暂时弱势，并最终坚定地互相信任。

以女领导为中心，作品也暗中增强了社会批判性的主题。

人类警察中有好人与坏人，被社会欺压的底层也有开篇中的消极杀人犯与积极的男主角，对社会的“反映方式”截然不同，决定其人格正邪的是个体而非某种集体化归类的“属性”。

这也体现在了寄生兽的阵营之中，女主角身上的海蒂最终拥有了更情感化的状态，而男主角姐姐身上的寄生兽也在被背叛的体验中激发了人性的一面，它们都不再是寄生兽物种属性中“只要呼吸就算生存”的绝对理性存在，从而与男女主角完成了跨物种阵营的个体真情关系。

然而，在双方阵营的高阶层之中，统治者却是彻底的“全员私欲化”，没有积极正面的对应角色，只是作为绝对的恶者而被下层的积极者对抗。

由此一来，“阵营”本身就完成了切换，从物种变成了“个体真情的积极下层”对“个体私欲的黑暗上层”的对抗，激发社会中存在希望的部分，洗刷彻底绝望的部分，成为了围绕阶层的现实社会性内容。

它们都是比“物种”更加真切的忠实本心之阵营，底层以真情信任为纽带，对抹杀信任而冠以”集体”之名的上层者发起反击，而上层则以利益私欲为连接，因阶层而掌握了“集体领导者”的位置，将集体权力而行私欲，抹杀底层个体性的具体形式正是对其利益的牺牲，甚至眼中全无底层者的存在。

男警察被牧师背叛的结局与女领导和男女主角的互信形成了对比，揭示了后者之于“个体心灵阵营”的确凿性，而男主角与姐姐寄生兽的结局更是有力的表现。

姐姐寄生兽激活了内心的个体情感，首次认知到自己对男主角的亏欠，随即以自我牺牲的方式完成了赎罪，而男主角对她最后的哭泣也带来了双重的意味，同时包含了对姐姐和该个体寄生兽之死的正面感情，完全基于对方的两层个体性身份，而不再是“无自主意识的物种阵营一员”。

牧师与男警察的互相背叛出于心灵私欲，又以“借助市长身体”的形式打通了寄生兽与人类在高层的物种区别，暗示着双方之私欲集体的不可持续，是内里本质的浅显表现形式。

主角们的平民阶层集体则与之对抗，完成了主题表意上的胜利，正面情感的个体形成了真正具有持续性意义的阵营，这也是理想中的积极“集体”，以此推翻由个体私欲组成－－现行政府与高阶层主控的－－虚伪集体。

真正的集体是要尊重所有的弱小个人，而非出于一己私利的利用和抹杀。

决战时镜头特意给到了牧师寄生兽的后脑，一方面表明了武器组织外放，制造战斗的紧张感，更是为了展示其大脑的不存在，用来强调双方高层的“抹杀个体意识”。

双方从个体出发，形成正反倾向的真正集体，其分化与对抗程度甚至大于“物种”之别，主题的社会批判性由此上升到了新的高度。

基于上层以集体之名而行的个体抹杀，下层遵从本心，发起反击，阶层的冲突无比剧烈，而这种阶层角度的对抗也正是社会革命，高度对接了韩国的财阀统治与两极化的社会现实。

为了强化这一点，导演最大程度地淡化了寄生兽阵营的作用，即使最后两集中有了寄生兽对抹杀个体之集体的认知建立，展现篇幅却不多，且停留在台词宣讲的程度上。

它的重点依然是人类社会，将决战舞台放在了人类的战争英雄纪念馆，镜头反复带到民族英雄的雕像。

战斗英雄正是人类社会中的“被抹杀者”，统治者的命令让他们义无反顾地去战斗和死亡，生命被抹杀，而表面上的国家集体大义不过是对统治者私欲的掩盖，战争的本质动机是为了财阀、工业巨头、政治资本等少数高层者的牟利。

而始终将人物定在人类的形态之中，更是对人类社会表意的坚定指向。

作品中处于正面的平民人物，所有人都是“战斗英雄”，在自己理应归属并效忠物种集体阵营的错觉之中，为了高层个体的利益而不同形式地“牺牲”，或肉体死亡，或亲人关系与家庭生活破裂，或以片中形式化的“个体意识被抹杀”。

事实上，序幕中被寄生路人的“高阶级之奢靡堕落”，底层男罪犯暴力杀戮所体现的“社会扭曲”，带来了韩国社会在高低两极的同时不堪，而男主角与女主角作为社会边缘人的背景设定也显然带有一种对主流集体的揭示之意。

它当然不够深入与具体，在一部以类型化为基础的作品中，却与“类型元素作为主题表达的概念形式”思路相匹配，没有多到干扰，也不至于少到轻飘。

当然，这种侧重服务于主题，也必然地导致了寄生兽部分的塑造弱化。

并且，或许是出于篇幅体量与类型化的考虑，导演对人类内部其实也没有做到完全深入。

他让男女主角分别面对亲人的寄生兽，这里原本大有可为，最终却只是为了实现“个体情感阵营的打破物种、合而为一”，让“姐姐与寄生兽”对主角完成亲情与愧疚混杂的自我救赎，也让主角对二者同时完成回馈。

事实上，选择情感一方的正面角色们在此前打破了物种阵营集体的虚假性，随之理应面对情感体验本身的真假考验，打破这个维度的虚假性，进一步强调情感对接中“真切把握心灵感受，而非停滞于情感假象”的重要性。

男女主角均面对着被附身的亲人，正提供了这层发展的前提。

如上所述，主角之于“物种与个体之迷惑”的开解通过个体情感的确立。

而在上述可能性的展开中，这会关联到人物之于“阵营、情感、背叛”的第二阶段表现。

男主角和寄生兽化的姐姐正面相对，他已经背叛了人类阵营，此刻又要背叛自己的虚假亲情，因为对方已经不再是姐姐，这意味着他对真正心灵情感的体验，而不是停留在一种自欺欺人“我姐姐还活着”的迷雾。

这个升级带来了心灵表现的再延伸，用“不愿相信与面对的逃避”作为一种消极的内心反应，看上去是在面对情感，实则是对“亲人已死”的悲痛情感之真相的回避，是对此前叔叔对“后辈背叛而友情不存，自己需要背叛阵营”回避的再现，且更加集中于对情感本身的回避。

在女主角身上，我们也能看到同样的发展可能性。

叔叔的选择引出了阵营与个体的背叛和情感选择之结局，这是成片中给到的部分。

接下来，作品又能以其被附身而引出下一阶段。

第一阶段的结局并非真正完美的“面对情感与个体确立”，做到“对真正心灵感受的不背叛”才是。

女主角面对着寄生兽化的叔叔，完成上述过程，与海蒂的完美合一也同步地得到实现，落于彻底的非物种之自我生命，海蒂作为“角色”的独立塑造也到了该阶段才必要地出现。

作为此可能性的落点，人物会走出对消极情感的回避。

这意味着对女主角的确切而积极情感的消磨，直面消极本身便是拥抱积极，同时引导出对积极情感对象的保护。

这是对“真正个体心灵与情感”的忠实，而回避则是对它的背叛，由此将背叛从“阵营”上升到“内心”。

如果达到这个程度，作品应该会更具有思考深度与情感力度，但其基调无疑也会陷入低沉乃至于晦涩的地步，与动作、娱乐为基底的商业化风格并不匹配。

出于本土化的主体表达，将寄生兽与人类的并重塑造改为人类为主，再出于商业类型的项目诉求，将主题表达程度和形式拿捏得当。

对于网飞的商业片与电视剧作品来说，这种拿捏是最重要的能力，而本作完成得相当好。

这种拿捏甚至体现在了本作的结尾处理之上，作为一部大概率获得成功的IP改编作品，本作在商业上承担着系列化的任务，同时也需要更广泛的受容，因此主题也不能过于“尖锐”，以免导致官方的针对与相当数量民众的难以接受。

因此，本作最终让男女主角加入灰色部队，这是女领导转变之后的新生统治集体，对应着男主角此前对“堕落”市长的救出，强调了官方组织与明面社会的改良希望，思想上相对光明，又能制造出泉新一与男女主角产生日韩两国程度的互动前提，引出第二部作品的世界观升级。

而在主题层面上看，更好的社会形态也可以作为“底层人的社会改良之革命”的正面结果，由女领导和男女主角的携手来完成，并没有强行扭转对现行社会的批判口吻。

从成片而言，韩国版给出了非常细致的文本主题系统，落实到执行环节，却吻合了高度商业化的类型片元素。

两个阵营的对立承载了背叛与个体情感的表现，同时也引出了大量的战斗场景，外在的对立不同于日版中人物对寄生兽－－看着寄生的手交流，其画面非常强调“自我纠结”－－的内部矛盾与厘清，没有那么缓慢与晦涩，主题给战斗场面赋予更多的表意，却不会与之割裂，导致战斗或表意的让步。

两个阵营之间的战斗呈现出“对命令的高度服从，对牺牲的绝对漠视”。

最典型的是第四集里的大桥一战，长镜头连接起了双方战士的机械向前与轻易死亡，而人类一方的领导则对此漠然以对，只顾着追杀阵营敌人。

而男女主角则夹在其中，成为唯一有个体情感与纠结表现的存在。

而在战斗之外，背叛的设计还带来了谍战的元素，而“人类与寄生兽的阵营夹缝与无从选择”，“阵营与情感的无从选择”，以激烈战斗的形式进行呈现，无论内容还是形式都突出了纠结的极端程度。

这是韩国作品最拿手的人塑造模式，让其内心在极端情境下的极致扭曲,由此产生极强的戏剧效果，甚至有点“狗血”地刺激观感，未免粗暴，却绝对有效。

此外，这样的思路其实也顾及到了预算与内容体量的限制。

在漫画原作中，寄生兽的战斗会随着生物的升级而愈发扩大，如果加大寄生兽的戏份，展现女主角与寄生兽的战斗为主，那么就必须逐渐升级场面，否则很难满足内容高潮的需要。

这需要更长的铺垫、发展，远超六集的规划体量，同时也显而易见地烧钱。

如果转到人类阵营，那么寄生兽技能无需过多升级，也有情绪和谍战等元素提供观感体验，是更加妥帖的选择。

本作导演的代表电影是《釜山行》，其主题走向与表现形式都高度吻合本作，甚至就是《寄生兽》的“同质化作品”。

如同很多韩国电影一样，《釜山行》并非只是走血腥与惊吓路线的恐怖片，而是试图创造出引导观众反思的后怕效果，对自身的人性之软弱产生不信任感，并对接到对社会运行状态---非情感，一切付诸于地位压制与暴力反抗---之乱象的主题表现。

随着影片的发展，人性不断地产生新的阶段性希望，并不断地被迅速打破。

在这个过程中，导演强调了一个信息：即使人性本身迸发出了积极的一面，面对更加强大的外力，也根本不足以改变什么。

男主角无法抵挡僵尸的啃咬而被同化，其他人也都难逃一死，个人的能动性并不能改变结果。

在表面上，这种外力是汹涌的僵尸浪潮，而由于政府和军方的出场，僵尸便带有了对当权者的隐喻，让全片变成了对韩国政府治下民众之无力的表现。

由此，韩国的个体在强力统治之下的弱小与悲惨，在本片中得到了淋漓尽致的展示。

你可以发挥你的人性光明，人性本身也绝非彻底的黑暗，但在绝对统治面前，这一切都是无意义的徒劳挣扎而已。

社会乱象固然是由从上到下的全体人的“非情感化”之压制与暴力带来的，但最初的根源，造成底层人被乱像同化，不得不以暴力反抗的，终究还是政府。

具体而言，导演将僵尸浪潮与社会乱象相对应，人们被社会乱象的“同化”，便是活人被僵尸的“撕咬”。

而对社会乱象，则给予了”人性的阴暗属性“这一较为熟悉的内在原因。

韩国社会的种种问题，阶层严格固化的话语权高下，重男轻女的话语权高下，集合成了基于地位高下的压制与被压制，而人与人之间更加趋向于平等的情感交流部分，则是在地位高下之”话语权力量“面前处于弱势。

进一步地，话语权高的一方压制劣势者，而劣势者身处于这样一个”力量为尊“的残酷环境之中，自身被上层的力量碾压，也同样在被迫的情况下适应其残酷，变得疯狂，发起暴力的反击，从而带来了全面的混乱状态，任何一方都失去了情感化的内心。

在韩国近代的社会发展史上，这样的情况是屡见不鲜的。

而人性能够展现出的积极一面，也会在整体的大环境下，迅速地被吞噬殆尽，变得毫无意义。

由《釜山行》导演主控的《寄生兽》，作品深度或许略逊，商业与表达的平衡却堪称完美。

这一次的网飞无疑选择了最合适的导演，再次展示了自己对韩国市场与创作圈的准确把握。

它在韩国的成功当然有“夸大极端化的审美倾向”这一客观层面的契合，也与主观努力和积累密不可分。