摇滚狂花

剧本的整体完成度真的极高，女主角的人物塑造非常特别，不落俗套，剧中角色逻辑自洽是我对人物的最大要求，这部剧确实做到了。

除了第十一集，感觉十一集有人物崩坏的地方，这里就不赘述了。

彭莱是个极度别扭的女主角，没有扮演好人生中任何一个角色，事业和生活都极度拉胯。

表面上大大咧咧自信满满，实际上自卑又极度缺乏安全感，用酒精麻痹自己，仅仅是因为事业不顺，就会感到已经一败涂地，失去希望，先入为主地认为自己的女儿也会因此讨厌自己，会把自己送的东西全部扔掉。

因为这种一己之见，她十二年没有见女儿，这是前提。

要想不被人拒绝，就要先拒绝别人，是彭莱最喜欢的电影台词。

父母的离去和姑妈的虐待给彭莱带来了一生的伤害，最后一集内心对话中白衣彭莱问黑衣彭莱为什么十二年不回来看女儿的时候，彭莱列举了种种原因，当然，护照被扣、事业不顺都是原因，但归根结底，还是彭莱不想去看女儿。

或者说，彭莱不认为自己可以成为母亲、有资格成为母亲，当她事业受挫的时候，她解释不去见女儿的原因是“这样的妈有什么好见的”，完全否定自己的存在价值。

与此同时，和女儿的亲密关系让她非常恐惧，所以在多年后与女儿再次见面之前的想象中，别人眼中正常的母女关系，她却脱口而出“真恶心”。

在彭莱的世界里，一段正常的关系会让她深感不适，暴力和脏话才是她所习惯的，因为这就是她从小长大所经历的环境。

多年以后，即便离开了那个环境，她还是完美继承了母亲和姑妈的糟糕行为，无论是抛弃女儿，还是酗酒。

她深感愧疚，但是她无法面对愧疚，因为一旦承认她是错误的，她就再也无法面对她自己了，所以她只要空闲下来，就会酗酒，沉浸在酒精的世界里，对着酒说“我爱它，它也爱我”。

但是很显然，她爱母亲，母亲却抛弃她，她爱女儿，却抛弃了女儿，她爱摇滚乐，但是每一次演出都喝的烂醉如泥，把演出搞砸。

她的人生中满是悲剧，无论是她的性格还是她的命运，她失去了她的一切。

她在梦里幻想着她实现了梦想，红透半边天的摇滚乐队，乐迷大喊着她的名字，然后坐着豪车在欢呼声和掌声中傲然退场。

印象最深刻的是最后一幕，她在美国终于成为了摇滚巨星，来到学校接她的女儿，学生们在两边排排站投去羡慕的目光，而她带着拉风的笑容走向她的小女孩。

黑夜想成为白天的英雄，可惜黑夜却只是黑夜。

这是人干的事儿吗。

打两星是因为前期我真情实感喜欢过彭莱，还有罗俊，还有大崔……还有《摇滚狂花》总之除了有点不喜欢女儿白天之外我觉得这个剧怎么都看不赖。

还发了朋友圈安利它。

没想到剧情越往后走越奇怪。

一开始我是迫切希望狂花三位女主重新走在一起的，结果最后走在一起居然是因为得了脑瘤的彭莱装、失、忆……看到这的时候其实我就已经难受了。

因为另外两位女主根本不是真心想回到乐队，只是同情她，可怜她，帮她实现个“遗愿”罢了。

这味道就变了啊。

暂且不提这件事，更奇葩的是女主都已经被大家这么哄着爱着宠着了，还一直都不知道收敛，最后选了白天乐队因为耳朵短暂的听不见了输给女儿之后，还在那个休息室里对所有人破口大骂。

最最最不能忍的，是她在这时候说出自己是装的。

意思就是她一直都知道大家因为她装失忆对她这么好，哄着宠着爱着，陪她上节目，这也让着她那也让着她，她还得寸进尺，又抢女儿乐队的乐手，又为了让自己晋级在二段赛上选了女儿的新手乐队，都这样了，那些话她还能说得出口！

我的天哪。

怎么会一个这样的人还能继续被人爱啊？

我的爱很廉价吗？

我对你好，不指望你给我什么回报，但你至少不能把它放在地下像这样践踏它吧？

其实我们一直都能看出来，和狂花有关的所有人，都是因为彭莱才聚在一起。

所以我觉得最后一集说的什么我不去表达，是因为我怕爱了被拒绝，我不能爱，我一直在原生家庭的伤害中没有走出来……妈呀。

你三十七岁了。

你三十七岁了好吗？

不是十七岁！

李大崔、白泽奇、陈月、许多、白天、罗俊、安哲……这么多人，爱过她，或者正在爱她，还有她那些曾经谈过的男朋友，曾经来往了又掰断的兄弟，还有三十年后又重逢的妈妈，这么多人和你相爱过，这么多关系、这么大个世界打磨下来，你脑子里就他妈剩下原生家庭那点事儿啊？！

你三十七岁了！

你后面二十年都是白活的啊？

你的音乐治愈了失去母亲的人，你穿着军大衣把头挨在白泽奇的肩上，你抱着小小的白天在简陋的屋子里转来转去的哄她……好家伙，这都他妈的是放屁是吧？！

什么狗j8逻辑啊！

诚心给编剧一个建议，不会写建议别写。

别说人物立不立得住了，这个剧的所有主要矛盾和主要戏剧冲突，从头到尾的逻辑就像在放屁。

一切铺垫了几百分钟的重要戏剧冲突（而且全都是女主犯贱作妖干浑事），都能像过山车一样“咚”的就下去了。

马上事情就过去了，马上就被大家原谅了，连一点儿缓冲都没有！

所谓摇滚的精神，难道就是这个世界上的一切就只能顺着我吗？

无论是女儿乐队的比赛成绩，还是女儿的心情，还是身边所有朋友的心情，还是喜欢我的人爱我的人他们的真心，我全都他妈的不在乎是吧。

都可以牺牲，都可以为了我自己的梦想，我自己的意愿改变。

说难听一点儿，他们都是工具人，只有我是人。

我爱怎么爱我的女儿就怎么爱，对她好也不用让她知道，就算在她看来我是个十二年没有回来见过她的妈妈，她也得原谅我，接纳我，还要给我的梦想铺路。

完全不用考虑她的感受。

就更不用说我的兄弟李大崔，我的粉丝罗俊，我的闺蜜许多和陈月了。

还要卖她住的房子搞乐队，给我兄弟李大崔画饼，对我的铁粉呼来喝去，假装失忆骗所有人陪我上节目所有人让着我，想挑我女儿当软柿子捏结果失败了，还要在休息室里对他们破口大骂。

说实话。

如果我身边有彭莱这号人，我只会在她第一次把我的爱像这样践踏的时候就永远的离开她。

我的爱很珍贵，这种人不配。

有个性是好的，有自我也是好的，放飞是好的，疏解欲望也是好的，我都喜欢。

但是底线是，不能把自我建立在对别人肆无忌惮的伤害之上。

编剧让一个女儿来等着她妈成长，凭什么啊？

女儿不可怜吗？

女儿才十九岁，妈已经三十八岁了。

心理学上有个术语，这种情况叫做，“做自己父母的父母。

”明明是儿女的人，却比做父母的人更成熟更明事理，还要去包容父母理解父母甚至“等待父母成长”，像李大崔最后劝白天那样，“你再给她一点时间。

”其实我已经给她很多时间了，大崔叔叔。

不是吗。

十二年了，整整十二年了。

她活了三十八岁，还是活在16岁留下的对爱的恐惧里。

……我还不如买一支股票，没事看看仓。

🌸嗯，还是那个我喜欢的芙蓉/小姚/盛男/宋玉秀/苏青青……由骨到皮，入木三分，炉火纯青，总结起来：姚晨没有让我失望！

🌿人物✍🏻 无论是片名《摇滚狂花》还是乐队名『狂花』，想必都是致敬了彭莱最爱的电影《末路狂花》，它的英文名字是《Gone Girl》。

在我看来彭莱也同样经历了出走的历程，一出走就是12年。

“我这一辈子最爱的音乐什么也给我不了我。

我给不了音乐什么。

因为我除了音乐之外一无所有”——大概可以瞬间点化彭莱这个角色，发生在她的一切，在故事逻辑上由此可以变得被理解和共情。

但就像《Gone Girl》的故事结尾：女人出走之后，就会变得自由了吗？

想必答案是肉眼可见的复杂。

🌿女性✍🏻 当我越多体悟和践行女性主义，越站在女性主义的视角思考，就越认为：女性主义的尽头是个体主义。

女性主义的真正内涵绝非肤浅的各种女权/伪女权，更并非试图激化性别对立，而是让个体，个体的感受和声音，合理地被对待和倾听。

剧情一定是带有很强故事性的，不少篇幅里甚至不乏夸张，我在观看过程中总是尽量过滤掉故事性，表演性，下意识的带入到生活本身，然后，我通常会比较绝望，然后，就没有然后了……思考结束，生活继续。

丁慧茹与彭莱，彭莱与白天，就像是所有的母亲与女儿，相似又不同，不同又相似。

从我最近的成长状态来看，我开始愿意挖掘那些相似的部分，共通的部分到底是什么？

不同的女性主义书籍和电影都会促使我思考，另我自己失望的是我似乎没什么头绪，在比较精确的维度上，得到确认的答案。

不过浅浅记录一下我目前为止的思考结果吧：无论如何，大部分母亲都希望女儿可以避开自己经历的所有苦痛，想留给她们几乎是所有光明与美好；女儿，（就拿我自己来说）希望自己一定有一部分生命经历和生命感知与母亲是牢牢连在一起的，只要生命不息，这份连结就足以提供给她足够的安全感与自我信任感，哪怕这种连结中带有痛苦的成份。

但是人表达自身情感的机制和习惯是千人万面的，也许母女可以很好的相知相伴，也许终身无法抵达相互理解。

一切取决于母亲本身是被如何养育的，以及她是如何养育她的孩子（放在母子关系上大部分也应该成立）的。

🌿叙事和表演☕️这部剧看下来，至少没让我感觉累，能在一定程度上接收到主创想传达的信息（但也没准都是我的自我投射哈）。

故事性和节奏都能达到我心中优秀的程度，尤其表演，姚晨姐姐，棒！

👍💐幽默替代了煽情（我可太吃这套了），其实是提升了故事的现实代入感，总之别动辄煽情就比啥都强。

虽说瑕不掩瑜，但瑕疵也是有的哈：个别情节似乎是夸张性和目的性强了点呢！？

🌿摇滚精神✍🏻摇滚的定义是什么？

摇滚就是为了打破一切定义而存在的。

所以，摇滚的存在就是为了不被定义的展现生命力，和爱吗？

这部剧在我眼里，算的上国产剧里有血有肉的，觉醒意识很强的新型女性题材剧，它的意义远超大女主剧。

大女主剧是老旧穿新衣，其实就是符合了当下潮流价值观的口味，和过去的傻白甜一样，是市场的产物。

可是现实意义上的导向会对于女性的要求太过完美，不切实际。

女性，滋当是努力拼搏，活出自我，哪怕她的自我价值就如蝼蚁般，也一样具有旺盛的生命力。

而蓬莱就很好的诠释了这样的女性。

她抽烟酗酒玩摇滚，没有教育陪伴孩子，爱吹牛皮耍混蛋，可她同时又具备了什么特质呢，她热爱摇滚，并且玩的出色，哪怕时不我待时过境迁，仍然愿意付出一切只为最后一次翻身。

她享受成功，也愿意不择手段的成功。

她是自己领土里的花木兰，不是替父只替己，但不妨碍她所向披靡。

我认为女性，不该被道德绑架，自由的灵魂不应该被封印在口口相传的舆论里，或成为怨妇，或成为泼妇，唯独没有成为蓬莱，成为自己。

作为一部摇滚题材电视剧，《摇滚狂花》出现了很多摇滚元素，有服装，乐器，歌曲，海报，乐手等等，由于精力有限，就聊聊乐队相关的海报。

海报多出现于家，排练房，演出场所，乐队大赛场地，默默地传达了很多摇滚知识，又丰富了画面的色彩和构图。

首先来看这个三室一厅的家，玄关桌上摆放着一幅黑白的COUNTRY JAMBOREE：

客厅也同样挂着一幅：

前面两张客厅图片都能看到一尊白色小雕像，就是Michelangelo's David Bowie：

客厅的电视墙上挂着几张专辑封面：

有Sonic Youth的《Daydream Nation》：

Sonic Youth：音速青春是一支发迹于美国纽约市的摇滚乐队，成立于1981年，于2011年解散。

创始团员瑟斯顿·摩尔、金·戈登和李·拉纳尔多的名字贯穿于乐队始终；在与数名鼓手的短期合作后，1985年，乐队邀请史蒂夫·雪莱加入。

这四人成为了乐队的核心。

The Clash的《Give 'em Enough Rope》：

The Clash：是成立于1976年的英国朋克乐队，是英国朋克摇滚浪潮的最初成员之一。

除了朋克摇滚之外，碰撞乐队也尝试了雷鬼、斯卡、Dub、放克、饶舌与山地摇滚等多种曲风。

他们的主要阵容，是以乔·史楚默、米克·琼斯、保罗·西蒙侬与“上等货”尼基·黑登组成。

这一乐队在1977年发行的同名专辑开启了他们在英国成功的大门。

The Cure：是一支于1976年在英国西萨塞克斯郡克劳利成立的摇滚乐队。

该乐团经历了多次人员调整，只有其核心、吉他手兼主要曲作者Robert Smith是固定成员。

他经常以其一头乱髮、苍白的面庞，并涂抹故意弄脏的唇膏示人。

乐团成员在1970年代末开始尝试推出他们的音乐。

接下来看看白天的房间：

最左边是电影《LETO》的海报：

床头最上方是PINK FLOYD：

Pink Floyd：平克·佛洛伊德是一支于伦敦成立的英国摇滚乐队，他们最初以迷幻摇滚与太空摇滚音乐赢得知名度，而后逐渐发展为前卫摇滚乐队，并获得国际声誉。

平克·佛洛伊德以哲学的歌词、音速试验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名。

下方左边是《The Dark Side of the Moon》：

右边是BLINK-182乐队：

BLINK-182：出身于美国是加利福尼亚州的摇滚三重唱乐队，擅长玩流行朋克及朋克摇滚。

该乐队于1992年由主音和吉他手汤姆·迪朗格、低音马克·霍普斯成立，很快就找到鼓手Scott Raynor加入。

窗户这边，白色的箱子上贴着安迪沃霍尔画的香蕉，同时也是地下丝绒乐队《The Velvet Underground & Nico》专辑封面。

The Velvet Underground：地下丝绒是一个在1964年于纽约成立的乐队。

乐队最初的阵容由歌手兼吉他手卢·里德、多乐器手约翰·凯尔、吉他手斯特林·莫里森、和鼓手安格斯·麦克利斯所组成，1965年，莫林·塔克替代了麦克利斯成为乐队的新鼓手，成为了之后乐队唱片的主要演奏者。

接下来看看彭莱的房间，比较简单，就门上贴着The Clash和David Bowie：

房间里摆着一幅Led Zeppelin：

Led Zeppelin：齐柏林飞船是英国的硬式摇滚／重金属乐队，1968年成立于英国伦敦。

它的主要成员有吉米·佩奇，劳勃·普兰特，约翰·保罗·琼斯和约翰·博纳姆。

乐队早期专辑的风格根植于蓝调摇滚和迷幻摇滚。

他们与黑色安息日、深紫被视为“重金属音乐的三大元老”。

走廊过道也有一幅Led Zeppelin：

接下来是餐厅，盘子上方有一幅Queen：

QUEEN：皇后乐队是英国摇滚乐乐队，成立于1970年，成员包括主唱佛莱迪·墨裘瑞、吉他手布莱恩·梅、鼓手罗杰·泰勒、贝斯手约翰·迪肯，乐团最初期的作品受到前卫摇滚、硬摇滚和重金属音乐的影响，后来逐渐尝试往传统和电台广播的作品迈进，将其他风格像歌剧、民谣、艺术摇滚、竞技场摇滚和流行摇滚融入音乐中，对世界乐坛留下深远影响。

餐厅对面墙上是Queen乐队的《Hot Space》专辑：

餐厅餐具旁边的墙上是《Deep Purple In Rock》专辑。

Deep Purple：深紫是英国的硬式摇滚／重金属乐队，1968年成立于英国哈特福。

乐队被认为是重金属音乐和现代硬式摇滚的开拓者之一。

乐队的风格曾几次的异动过，成立之初是前卫摇滚，在1970年转向重金属风格。

深紫与黑色安息日、齐柏林飞船被视为“重金属音乐的三大元老”。

最后是排练房，全家海报最多的地方。

进门左手边放着一幅小画，是Dead Kennedys的海报：

Dead Kennedys：是一支美国朋克摇滚乐队，于1978年成立于加利福尼亚州的旧金山。

在最初的八年中，该乐队是最重要的朋克乐队之一。

歌词通常具有政治性质，通常会讽刺政治人物和权威，以及流行文化甚至朋克运动本身。

这幅小画的上方，是皇后乐队的海报：

门的右边，是一幅滚石乐队的LOGO：

CD架上，有一张专辑封面比较显眼，写着《El Paraiso Rico》，歌手是Deetah：

Deetah：原名Claudia Ogalde，是一位歌手，词曲作者和饶舌歌手。

她出生于智利，六岁时随家人移居斯德哥尔摩。

墙角挂着一幅PINK FLOYD的《WISH YOU WERE HERE》：

彬彬坐着打鼓的地方背后有很多海报：

The Who：

The Who：谁人合唱团是一支英国摇滚乐团，他们在1964年成军。

乐队后来成为一直以来最受高评和最受欢迎的摇滚艺术家之一，其现场演出尤其被推崇备至，被形容为“可能是史上最佳的现场演出乐团”。

乐团大部分时间及经典阵容为主唱罗杰·多特里、吉他手皮特·汤申德、贝司手约翰·恩特维斯托及鼓手凯思·穆恩。

The Cure：

Pink Floyd：

NIRVANA：

Nirvana：涅槃乐队，是一支美国的油渍摇滚乐队，于1987年在华盛顿州的亚伯丁组建，通过他们专辑《Nevermind》里的Lithium和Smells Like Teen Spirit两首作品打入美国主流音乐。

Black Sabbath：

Black Sabbath：黑色安息日是英国的硬式摇滚／重金属乐队，1968年成立于英国伯明罕，截至2017年共发行十九张录音室专辑。

它的主要成员有奥兹·奥斯本，东尼·艾欧密，吉泽·巴特勒和比尔·沃德。

乐团经历了多次阵容变化，东尼·艾欧密是其唯一不变的成员。

成立之初的风格为蓝调摇滚，但很快就融合了恐怖惊悚的主题和低沉的吉他声。

ABBA：

ABBA是瑞典流行乐队。

字母缩写源自于乐队成员姓名的首字母。

少数时候被记为Abba。

在1976年以前的乐队宣传材料中，乐队标志中的第一个“B”字母就已经被反转过来了。

乐队在1970年前后重组，乐队成员是昂内塔·费尔特斯科格、比约恩·奥瓦尔斯、班尼·安德森，及安妮-弗瑞德·林斯塔德。

在某个角落里看到了崔健：

上方挂着一件齐柏林飞艇的短袖：

彭莱在美国的住所，墙上海报从左到右依次为：大门乐队，披头士，滚石乐队。

书架侧面有3张ACDC贴纸，下面是Fleetwood Mac乐队的海报。

The Doors：大门乐队是1965年于洛杉矶成立的美国摇滚乐队。

大门乐队由主唱吉姆·莫里森、键盘手雷·曼札克、鼓手约翰·丹斯莫和吉他手罗比·克雷格组成，乐风融合了车库摇滚、蓝调与迷幻摇滚。

主唱莫里森模糊、暧昧的歌词与无法预期的舞台人格，并使大门乐队成为音乐史上颇负争议的乐队。

1971年7月3日莫里森去世，乐队并于1973年解散。

The Beatles：披头士乐队是1960年在利物浦组建的一支英国摇滚乐队。

乐团成员为约翰·蓝侬、保罗·麦卡尼、乔治·哈里森和林哥·史达。

他们被广泛承认为史上最伟大、最有影响力的摇滚乐团。

The Rolling Stones：滚石乐队是一支英国摇滚乐乐队，于1962年4月在伦敦成立。

布莱恩·琼斯、伊恩·史都华、米克·杰格以及基思·理查兹，加上贝斯手比尔·怀曼和鼓手查理·沃茨组成了早期的滚石乐队。

伊恩·史都华虽然1963年在官方的团员名单中被移除，但还是偶尔会担任乐队中的钢琴手，直到他在1985年逝世。

AC/DC：是澳洲摇滚乐队，1973年由马尔科姆·杨和安格斯·杨兄弟两人在悉尼组成。

音乐风格主要被归类为硬式摇滚和蓝调摇滚，在1970年代至1980年代期间，他们被美国权威音乐杂志《滚石》和其他不同的媒体归类为重金属音乐，也是将硬式摇滚和重金属音乐结合起来的宗师。

Fleetwood Mac：是一个英美摇滚乐队，1967年成立于伦敦。

乐团成军至今经历多次团员变动，多次更换主唱与吉他手，但也因此不断融入新的创作元素，在不同阶段呈现出各有特色的音乐风格。

桌上的专辑封面写着Billie Joe Norah，没错就是Green Day的Billie Joe和爵士天后Norah Jones，这张录制于2013年的《Foreverly》，是一张致敬上世纪50年代著名组合The Everly Brothers的翻唱专辑。

彭莱和白泽奇在树村的家，墙上有很多海报：

Black Flag：是一支美国朋克摇滚乐队，成立于1976年，位于加利福尼亚州的赫莫萨海滩（Hermosa Beach）。

该乐队最初名为Panic，由吉他手，主要作曲家Greg Ginn创立，是乐队中唯一的连续成员。

他们被广泛认为是最早的硬核朋克乐队之一，也是后硬核乐队的开拓者之一。

RUSH：是加拿大的前卫摇滚团体，主要成员为主唱兼贝斯手的盖迪·李，吉他手艾力克斯·莱夫森以及鼓手兼填词人尼尔·佩尔特，在1974年发行首张专辑。

匆促乐团于1968年成军，当时的鼓手是约翰·兰特赛。

而佩尔特则于1974年的夏天接替鼓手的工作。

排练房是海报非常多地方，先来看白天学校的排练房，墙上海报依次为：Kiss、Queen、David Bowie, Ray Charles, acdc,the beatles,nirvana,pink floyd,The Rolling Stones。

：

KISS：是美国的摇滚／重金属乐团，1973年成立于纽约。

以其特殊的脸部妆容、舞台服装、精心制作的现场表演闻名于世，包括口中喷火、砸吉他、吐血、吊钢丝飞天、空降、冒烟吉他、飞天吉他、爆破烟火、悬浮式鼓座等。

该乐队已经经历了几次阵容变更，其中保罗·史丹利和吉恩·西蒙斯是仅剩的原创成员。

David Bowie：大卫·鲍伊，是英国摇滚音乐家、词曲创作人、唱片制作人和演员。

他是流行音乐界四十多年来的重要人物之一。

他的作品，尤其是在1970年代的音乐探索，对整个乐坛起著开创性作用。

他还以独特的声线、作品深度和折衷主义精神而闻名。

以带领时尚的先知先觉而被称为“摇滚变色龙”的鲍伊，十分坚持自己的理想及创意。

Ray Charles：雷·查尔斯，本名雷·查尔斯·鲁滨逊，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家，是节奏布鲁斯音乐的先驱。

他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的歌手”中的第2位 。

法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。

AC/DC:

Pink Floyd:

The Rolling Stones:

安哲排练的地方：

《嗨你还在吧》是赤褐色乐队2021年的巡演海报，暗示了拍摄日期。

走廊的经典乐队非常多，上面是the who，the clash，nirvana；下面是the rolling stones，david bowie，queen。

The Clash:

NIRVANA:

无处不在的BOWIE：

彭莱排练的地方有点简陋，但也是有海报的，鼓手背后海报有点像The Division Bell专辑封面：

狂花三人早期的排练室，背景海报是The Beatles。

接下来是演出场所，首先看彭莱在美国的演出场所，背景海报是The Clash：

一闪而过的画面里有张RAMONES的海报：

Ramones：雷蒙斯组团于1974年，为成立于美国纽约皇后区的摇滚乐队，由四名成员组成，主要风格是朋克，被视为纽约朋克曲风的代表者。

持续至1990年代中期，该团仍活跃于流行音乐界。

雷蒙斯沿袭1950年代的车库摇滚，最大表演特色为即兴演奏、富有创意、极具娱乐效果、无厘头风格及简单快速。

狂花早期在livehouse演出。

第一张是MAO Livehouse的演出海报，第二张难以辨认，第三张是黑豹乐队。

超级大乐队的比赛场地，绝对是一场海报盛宴：

金属乐队的《HARD WIRED》专辑:

David Bowie:

Pink Floyd:

乐队休息室墙上有太多的海报：

Pink Floyd:

Led Zeppelin:

The Clash:

Blondie:

唱片老总的办公室：

Bob Marley：牙买加唱作歌手，雷鬼乐鼻祖。

他成功将牙买加雷鬼乐带入了欧美流行音乐及摇滚乐的领域，使牙买加雷鬼乐传入西方，对西方流行音乐产生了巨大影响，后世尊称他为“雷鬼乐之父”。

他以充满激情、力量、斗志的灵魂之声，获誉“首位第三世界的流行巨星”，实践了音乐无国界的理念。

Medina Green：纽约说唱团体。

The Beatles 1965 us tour彬彬的房间，看得出来非常有钱：

最左边有张紫色的Black Sabbath海报。

彭莱摆摊，许多一手拿着红薯，一手拿的是Metallica的《LOAD》专辑：

给本剧的美术设计点赞，很多海报是不常见的，极具美感和设计感。

刚开始看这部剧的时候，我想 难得国产剧有这么好的题材，拍的也不错，五星预定。

看了一半的时候，我想 emmm有点聒噪和浮夸，不过当个喜剧看也行，三星还是有的。

看完了之后我只想给负分，有多负给多负。

不光是因为这是个诈骗剧，更因为这个剧（尤其是后半部）流露出的那种自恋和油腻的爹味气息太强烈了，让人反感到家，引起了生理性的厌恶。

先说说好的方面：导演拍的叙事节奏都很顺畅，很丝滑，没有多余的废话，看的不累，不像有些国产剧让人情不自禁地想三倍速，这点还是很值得称赞的。

配乐还成，有点好听。

形式上很时髦，很像美剧，包括主演的人设，还有每集开头的回忆杀。

我不知道回忆杀的编剧是不是后面的编剧，有几段写的精妙且深入，让彭莱这个人设丰满立体了不少，刻画的充满情感。

但是这些都后来都被毁掉了。

导演和编剧最大的问题就是 情感缺乏，但是自恋爆棚。

导致这部剧从美剧的气质滑落，变成了一个悬浮，刻奇，苍白，又恶意煽情的春晚小品。

导演只会一个节奏拍戏，比方说有一个回忆杀是彭莱自杀之后叫妈妈。

这么震撼人心的地方导演还是平平淡淡的就拍过去了，需要高光，需要渲染情绪，需要强调的时候完全没有。

导演是不是有点情感隔离，还是觉得表达情绪太不酷了？

这就导致整部剧像一部冗长的流水账，非常让人厌烦。

彭莱这个人设其实很时髦，是个有缺点，但是有个性也有闪光点，与生活的恶意搏斗的小人物，像《鱿鱼游戏》《马男波杰克》里的主人公都是这样，写好的话会相当出彩，很能引起观众共鸣。

但是实际上剧里塑造彭莱非常的浮于表面。

表现个性和不羁就是皮衣大波浪全包眼线加脏话，这些勉强还算刻板印象，最难以忍受的是她总在说一些空洞尴尬的口号，比如“我后悔的事多了不差这一件”，“一个人可以被摧毁，不能被战胜”“我的欢乐就是悲伤”，这是中二少年的QQ空间吗？

编剧是不是不知道怎么用事件来塑造人物所以只能用口号给自己立人设？

哪怕纸片人这么做都要被人诟病太苍白了，编剧是不是觉得只要一个人说自己很牛别人就会相信他啊，您也太自信了吧？

类似这种空洞的吹牛皮的话还有很多，编剧可能觉得自己吹还不够，还让配角全员变身为蓬莱的工具人，轮流用旁观视角来吹彭莱。

本来配角们可以各自有自己丰满的支线剧情，有自己的个性和追求，但是在编剧这种 把自己投射为彭莱享受追捧的潜意识作用下，配角的戏份被挤压，被篡改，全体变成彭莱的工具人舔狗，存在的意义就是突出彭莱有多牛多厉害。

大崔，就不用说了，工具人保姆，经常吹嘘彭莱牛X（只存在于话语中的牛X），许多，完全没有个性，声称是彭莱最好的朋友，但是完全看不出来彭莱对她有什么感情，纯纯的跟班。

大崔和许多两口子的剧情，破镜重圆是个很欢乐的支线，但是后期这俩人一聚在一起就说彭莱的事，简直就是为了写彭莱来让他们俩有对话，这实际上可能吗？

白天和李彬彬的支线，很纯真的puppy love，但是为了主线剧情被挤压的只剩两三段镜头了。

之前写李彬彬追白天之后好几集都没出现俩人互动，我还以为编剧忘了，后来为了大团圆加了段很敷衍的在一起成功的剧情。

你哪怕拍俩人同框的时候眉目传情一下也算丰富这条支线了，但是支线哪有尬苏主角重要啊？

于是戏份也被减少了。

本来陈月和许多各自事业都算成功，为了强行让彭莱实现愿望，一个破产一个落魄，就说这真有必要嘛？

为了实现主角的愿望连逻辑都不要啊让配角改变命运？

我是真心觉得编剧自己也知道主角塑造的没什么说服力，才拼了命的，过犹不及地让配角来给主角贴金，甚至不惜损害配角自己的故事线。

这个剧的名字是摇滚狂花，但是摇滚就像个噱头，剧里的原创歌曲既不像摇滚，也不怎么好听。

本质上是讲彭莱这个人，讲她跟他人，跟这个世界的关系。

其中最重要的就是母女关系。

这个设定依然挺不错，但是拍起来依然似是而非，虚假的很。

先说母亲这方面。

在塑造彭莱的时候编剧尚且知道把她塑造成一个立体的人，而非一个符号，在塑造彭莱母亲的时候就完全忘掉了，把她完全塑造成了一个刻板印象中的母亲的符号。

没有个性，没有过去，没有未来，她存在的意义就是给主角提供母亲的关爱，还有做饭，这简直是刻板到不能再刻板的母亲形象。

在养老院第一次见彭莱母亲的时候，痴呆的母亲藏吃的给孩子的段子已经老得不能再老了，还非要用这种烂大街的，刻奇到不行的，堪比春晚小品的段子来表现母女之爱，编剧你是不知道母亲的感情是什么样的吗？

自己写不出来吗？

我有时候觉得编剧和导演都非常的情感隔离。

一到需要深入刻画情感的时候，要么恶意煽情，要么草草带过，非常的苍白。

然后女儿这方面，彭莱十二年后回家跟女儿的情感应该是很复杂的，愧疚，亲密，喜悦，充满张力，然后编剧可能是不知道怎么处理这种情感（确实，如果单纯母女之爱都表达不好的话，这种就太复杂了），就让母女之前不停的使坏，斗法，互相坑。

一次两次的很好笑，一直是这样只会让人觉得厌烦和聒噪。

我们真实的成熟的人会表达，会沟通，不会一直像小学生一样扯头花来表达情绪。

而且为了达到最后虚假的和解，编剧又一次释放了彭莱的杰克苏之力，让白天不合逻辑地欣赏到了彭莱不存在的闪光点，尬苏彭莱，还说“我发现她有大多数母亲没有的闪光点”。

就非常的可笑，大多数的母亲也不会抛弃女儿十二年还酗酒打人，要卖掉女儿唯一的容身之所啊?编剧口中的闪光点，可能是这个母亲更加爹味，更像个中国式父亲吧？

可见他的潜意识就是 我爹味我牛皮，子女都会崇拜我的爹味。

所以这两段情感关系里，母亲就是个工具人母亲，为主角提供关爱和饭菜，女儿就是个工具人女儿，强行理解母亲还要崇拜母亲，连最最基本的亲情关系里的人都被编剧弱化成主角的工具人，就说这个关系能是真实的关系吗？

情感能是真实的情感吗？

而且两段母女和解都拍的非常之敷衍，彭莱的母亲表达悔意，彭莱就原谅了。

白天想到小时候希望母亲带一箱冰激凌，然后发现一箱冰激凌，也原谅了。

不得不说冰激凌这一段也非常的小学生作文，一看就是编的，非常之悬浮。

编剧是不会写怎么跟年幼的孩子表达爱吗？

既不会写母亲之爱，也不会写女儿之爱，为什么还要写这个题材呢？

我不知道编剧看没看过《马男波杰克》，从人设到片头的回忆杀来说这两个剧还有点像。

真应该把马男第五季第六集看一百遍，看看别的剧里是怎么刻画这种包含了恨意，不甘，爱意和纠缠的亲子之情的。

本剧最大的bug就是，彭莱这个人毫无闪光点，为什么朋友还都支持她愿意给她爱，咱也解释不了，可能是杰克苏之力又一次发动了。

编剧有一种巨婴般的想象，觉得天下皆爹妈，只要动一动手指头就有无数人供主角吸血。

所谓闪光点——对摇滚的执着，更像是对名利，面子的执着。

她要的不是音乐，是成功，是面子，是自恋。

她的希望，幻想里都是别人的崇拜，自己的钱和名，跟艺术没什么关系。

只要成功，我就倍儿有面子，我的自恋会得到极大满足，彭莱执着的就是这个东西。

就这种庸俗的价值观会吸引到谁啊，哪个人会因为主角削尖了脑袋往往上爬而真心爱她啊，可能只有编剧觉得这是个很有吸引力的性格特质吧，充满了烟味头油味和脚臭味的特质。

最后彭莱所谓的独白，也更像是一种类似自怜的自恋。

“你看，我多可怜啊，虽然我什么都付出不了，但是你要关爱我”。

我倒是觉得，以整个剧的逻辑看，主角付出不了爱主要是因为爱面子，先付出的人会“掉价”，就失去了在关系中的控制权。

所谓爱面子，就是爱权力，爱关系中的权力高位。

无数中国式父亲声称“我是爱子女爱配偶的，只是拉不下脸”，拉不下脸就是爱面子，觉得自己是家里的皇帝，我要是付出了爱，岂不是跟你们一个地位了，还怎么当皇帝？

所以他比起家人，更爱自己的面子。

就不要给自己脸上贴金了。

彭莱最后被塑造成了一个经典的中国式巨婴男人：面子大过天，心里没有爱，还幻想着众星捧月，自己是世界的顶点。

母亲供自己吸血，子女提供崇拜，朋友更是工具人。

什么情感，什么关心，那些都没用，权力和自恋才是自己的一切。

除了主角如此爹味之外，其他的槽点还有很多。

比方说罗医生追求彭莱时候说“从此以后我就是你的健康管家”，还有李彬彬用假装追求别的女生的方式追白天，都土得掉渣。

现在的三流言情都不这么写了，编剧是在哪找的段子。

所以说一到这种涉及情感的地方，比方说母女之情，还有这种男女之情，编剧写的就特别像春晚小品，捡一些老掉牙的梗对付。

只有彭莱自恋的时候写的非常真实，不得不说潜意识里的气质想藏也藏不住。

姚晨是个好演员，挺多时候导演和编剧不行的时候是她用演技填补了一些剧里的空白。

印象中有一段回忆杀是她抱着刚出生的白天说话，真挚且自然，这才是真实的母亲的样子，不是什么老梗烂梗。

还有戒酒会那段，本来应该是人物的情感高光，导演浮皮潦草的就拍过去了，但是她表现的很好。

无奈一个人carry不了全场，拯救不了这个剧。

我会避雷这个导演和两个编剧，以后他们的剧咱都不看了，实在是欣赏不了，您自恋您的吧。

首先声明这剧我没看完，半路弃了感觉姚晨演的不错，这个角色很带感，看的人眼前一亮但我不喜欢女儿，一种无理取闹的感觉，她在屋里放火、扔衣服我都觉得没什么，可是把她妈推到马路上、推到河里却一点愧疚都没有，这点让我感到不适，不是说演员演的不好，而是人设不喜欢，有点太冷血，也许后面母女会很好吧，可是已经看不下去了，可能是踩雷点了吧，我以为的是，她推了之后内心会有一点点挣扎 可是什么都没有，忽然替彭莱感到心寒如果以后有机会再捡起来，后面很精彩的话，我再来改星吧

刚开始看的时候确实很吸引人，女生不应该被定义，母亲也不一定是贤妻良母才是好母亲，她可以追梦，她可以有自己的任性，她可以和自己的孩子有着与传统不同的相处方式。

这样的洒脱，这样的率性而为给蓬莱这个角色增加了很多色彩，不只是叛逆，不只是摇滚，更多的是一种迎着世俗的无畏绽放。

后期在知道自己的女儿假怀孕以后，她的处理方式是在生气以后的开明，孩子是无辜的，孩子是否诞生是女性自己的事情，不一定要和父亲捆绑，他这个母亲没有因为所谓的为了你好，就一定打掉这个孩子。

在一点就是姚晨的扮相和服装真的好戳我心巴，有一种看剧的时候顺便看了一场秀的感觉，赏心悦目的很。

综上是它明显的优点。

但是很明显后期蓬莱这个人设变得逐渐不在讨喜了，酗酒带着堕落，甚至因为喝酒误了正事。

在一个男孩迷恋他的时候，她的选择是为了什么所谓的主动权吻上了那个男孩，那个男孩爱她什么呢？

因为她的个性和个人，还是说因为年纪带来的阅历参差的崇拜。

反正我被人捆着打一顿，这辈子爱不上的。

再者就是最后的行为真的有点迷，她为了胜出做的事情真的好吓人，在所谓的争强心里面一个老牌歌手选了自己的女儿做对手，真的没品。

可能有人说搞艺术的和普通人不一样，不能用普通人的标准来衡量，可是吧，要是搞艺术的人都这么疯魔就确实有点吓人了。。。。。。。

大家讨论的此剧很多的角度，包括从摇滚乐，从大女主，从女权和原生家庭等。

但好像没有真正讨论过在中国儒家文化下，要去突破女性这种固定的身份桎梏会带来的后果。

摇滚是想要打破固有形象，其实面对的不就是女性要打破自己固有的形象嘛。

为什么女性不能摇滚？

为什么女性摇滚乐队会那么受欢迎？

其所有的原因不都是我们文化中对女性的固有印象造成的？

而且生活经历，家庭状况造成了彭莱的困难，同时彭莱对于自己的认知又造成了他女儿的悲剧。

不敢表答爱不敢说出爱不是彭莱一个人的问题，是我们大多数人都要面临的问题。

此句还有面临的就是市场上现在没有同类型的电视剧出现过，哪怕同类型的电影也没有出现过。

它给我们开了一个好头，包括他的缺点，它的优点都是可供后人去借鉴的。

而且还要在广电的审核，像带着镣铐跳舞，我其实觉得已经很不错了。

自从那天看完《摇滚狂花》又陆陆续续，看了好几段片段，为啥？

因为十二集实在是太少了，不够看的。

这部剧真的有笑点，有泪点，有内涵。

摇滚的精神从彭莱身上有着充分的展现，明知道自己有病，也要在有生之年完成最后一场演出。

定义是摇滚需要打破的东西。

其实印象深刻的还是最后两集，彭莱，真我，自我，本我三者之间的矛盾，印象深刻。

她深爱着自己的女儿，只是不会表达爱。

她最后应该会醒过来，黑夜有你就是白天。