美国情事

在宿舍连着无线没事想悠闲的躺在床上找个小电影看看的，无意中看到这个电影，封面挺让人觉得会是有点色情的那种的，后来看了才知道还是挺特别的，有着格外的意义。

从当时政治立场及少年青春懵懂的情节，折射一些社会的一些问题，与其是天主教也好因为政治派别对立也好，亚当做到了孩子的纯洁。

最后的那幅画也显示了人与人的温情之处，音乐也是配的这么恰到好处。

不过好像《后会无期》里面的插曲和这个是一个调调的。

好像自己也有那一段时光，那种恋爱在政治年代被强权强暴，在和平年代，又被经济压制。

怎么样度过整个冲撞又躁动的荷尔蒙期都是一种遗憾，自己不够像小男孩勇敢？

中国对这种性萌动是压抑的，也是这一点，支撑了我通往自由的决心吧。

结尾曲子在看电影之前已经听了376遍 首次超过《you never can tell》,人生本来就是不确定的赌博，如果凯瑟琳没去教堂要日记而是直截了当去男孩家里暴力拿回，估计电影结尾就是个纯情少男为了等待风骚熟妇而写诗数篇，一个韵味女人的周游世界和阅男无数。

可是他就是发生了，生活中也一样，不能改变，也就只能后面抱怨。

电影不同于生活，生活难太多了。

印象深刻的剎那：修女後來看見大家在圍毆男主確沒有制止（讓我想到沒有完全善意的信念，讓我想到任何東西被政治沾染都會殘酷）最後一幕男孩拼出的圖片看到很難過。

女主在生活中痛苦掙扎尋找自己，但是似乎靠近他的男人都不如男孩來的簡單。

是的，"長大後，人會越來越迷茫。

"男孩說如果現在是成熟的她會不會。。

女主毫不猶豫地說"那你就不是現在的你了"。

是的，我相信。

未來一定不如過去單純，我堅信。

但是也正是這樣，畫的呈現才是真心。

畫的樣子便是你在心中的樣子。

很感動。

很開心又接觸了一部感動我的電影。

dont they know its the end of the world。

美国人到底买不买一个有窥淫癖兼正人君子的导演的账？

$28,044的总票房收入告诉了我们答案。

媒体时代，这种几乎人人皆有的“疾病”已经成为娱乐经济的一部分，堂而皇之的在各大报刊杂志上占领头版头条。

当然，这也是如赵忠祥老湿般的“党国喉舌”，在一把鼻涕一把泪的苦诉衷肠后仍不能对宋祖德之流释怀的。

我们可以看看《美国情事》上映时，米国各大报纸的评论：“一切的一切都散發著業余味，古董級的老套故事和毫無內心世界可供挖掘的扁平人物，配合在史實中捉襟見肘、支離破碎的劇情，徹頭徹尾地招恨欠打”、“中後程的暗殺計劃與成長戲的融合簡直笑死人，簡直是為詮釋‘牽強附會’和‘無病呻吟’而生”、“試圖玩的所有花活一律不發，《殺手沒有假期》的失敗版”云云。

一个青春期男孩的窥淫癖没有问题。

问题在于导演想要将这种青春的情欲与政治的情欲性窥探接连起来。

青春情欲与政治窥探也问题不大，关键在于导演还想将这两种窥淫合理化，并假以“爱情”之名。

结果不但因为政治窥淫的捕风捉影而导致对肯尼迪刺杀事件真相的探究变得“支离破碎”，还使青春期爱欲纵横的故事变得如一块甜腻的油条般不伦不类。

窥淫、花匠、柜子这些中世纪骑士小说中老掉牙的情欲符号，与间谍、密谋、刺杀、共产主义这些现代色情主题一起被导演揉捏在一起，形成了一副色情却又乏味，紧张却又平淡的荒唐景象。

如果说，米国如中国政治一样，充满了紧闭的黑暗，那么这种将色情的隐喻套装在政治幻觉中必定是讨喜的。

猪猡湾事件背后的共产主义与资本主义的政治斗争如同本片女人与男孩之间的情欲张力。

肯尼迪荒唐可笑的“反攻大陆”只能被解读为如男孩对女人身体的迷恋般欲求不满。

也许可以这么说，在本片中男孩性勃发的窥淫，是对历史探秘的政治窥淫的确认与证明。

媒体时代的窥淫癖在影片中得到了精神上的合法性，导演企图在这里重构观众的童年记忆。

双线并进的叙事线索，构造出情欲与政治的双向色情，不断地放大，直至死亡。

因此，对于男孩来说，直观的裸体并不能激起性欲，只有在某种“被遮蔽”的状态下，色情才真的称之为“色情”。

这也是为什么，我们能够很确定的说，集权政治是色情的。

因为它不断的掩盖它内部运行的事实与真相。

当然，这也是媒体在19世纪诞生之初的首要任务——探听皇家内室的政治色情。

但是，民主政治不需要这种政治色情的叙事。

贝卢斯科尼近期的性丑闻无疑极大的满足了人民群众日益增长的生活娱乐审美情趣。

这种电影产生在这样的政治环境之下，只能是一个悲剧。

然而，在我们这里，它完全可以作为一个正剧完美的出场。

《An American Affair》很有点意思，尽管比之《Malèna》略显逊色，但已经足够令人印象深刻，弥散其中的淡淡忧伤或许是狂野的变革大时代在少年心底投下的一重青涩倒影。

Gretchen Mol 很漂亮，老文艺女青年的范儿十足，结尾的处理尤其出彩，当skeeter davis的《The end of The world》响起，不禁令人动容。

《 The end of The world》这首老歌尤其值得一提，在大热的《The Boat That Rocked》中亦是点睛之笔。

《An American Affair》的调调让人想起06年的《BOBBY》甚至更早的《阿甘正传》，其中一脉相承的是60年代狂放不羁的美利坚气息。

捎带手，把《The Boat That Rocked》和《BOBBY》也推荐了吧～

我现在把电影分的很简单，可以对我心灵有震撼的，和对我没啥影响的，这部片子看完后我在疯狂的搜索它的评论，可惜有点少。

那我来说两句。

这确实是部能震撼我的影片，走过影片诉说的那个无法释怀的美国的往事，政治在那个年代深深的影响着人们的生活，可能由于肯尼迪的出色和勇敢或是其他的--一个十三岁的孩子可以与美国的政治有着这样不能说没有关系的关系，他的一个举动甚至可能影响到美国的政治，难以置信。

亚当与女主角的关系很是尴尬，凯瑟琳对这个男孩的态度我自己真的是不敢说定，但是他们不是友谊那更不是恋情。

她的命运是悲苦的，但是她是间谍，这是她的职业，无奈。

她心灵的孤独与矛盾在这个片子中清晰的表现了出来，亚当真的给她带来了快乐和安慰，我只是有疑惑，片中对这个男孩的欲望的表达真的就是简单的来引出凯瑟琳的登场么？

我觉的没有这么简单。

但是亚当真的是爱上了这个性感的女人。

当这朵惊艳的花朵凋零的时候，真的是很心痛，她们一些人真的没有选择，很少能走到她自然凋谢的年纪。

影片的最后亚当的肖像呈现出来，我感觉这是我心里出现了一丝希望，只是感觉，我觉的这就够了，说明还有希望

片名是美国情事，招贴画又是个吸睛美女，还以为是那种片。

看完后，首先感觉原名很好，译名完全词不搭意。

可是，再一想，也对呀，事情，感情，爱情，情报.... 所有的这些事。

只能说，看到affair, 我会觉得函盖了片中的内容，可是做为一个普通中国人，看到“情事”，我想的就不是片中说的这些事。

Adam和对他有好感的女同学（叫啥来的？

）接吻时动手动脚，结果这个女孩不喜欢、与悲痛中的Catherine亲热时也被喝令get out of my house, 这两段是我一时间挺难理解的。

记得在friends中，Joey以I had sex in high school为荣，Rachal劝Ross No sex in high school时，导演特意加入观众的笑声，所以我不明白那个女同学为什么不喜欢。

难道是60's 和90's的区别？

总之，如果是这样，那个年代的老美还是挺纯洁的嘛。

这样的纯洁，我倒是觉得挺好的。

现在流行一见面就直奔三垒，有点过了。

但是即便是六七十年代，我记得 Mario Puzo还是谁呀，总之是那个年代的一位作者说过，参加过丧葬之类的米国男女，回来之后悲痛之余啪啪啪的情绪一般都会大增，成功率极高。

所以Adam对Catherine没能得手，开始我也很费解。

所以，本片的情感叙述真的处理得很细致，完全不是程序化的。

Catherine震惊地凝望Adam时的复杂表情，实在令我难忘。

本片评分不高，我也不太理解。

片子说了米国的政治的阴暗，而且很深刻很阴暗。

如果国家掌握宣传机器，所以给低评分，可以理解。

但是，为什么不干脆禁掉呢？

想起了那句话：如果有利可图，资本会出卖吊死自己的绳子。

同时，in time似乎也是享受这种待遇。

并且，这种片子，演员、导演都很长一段时间没有办法参与好戏。

政治真的黑暗吗？

真的只能黑暗吗？

前几年看 House of Cards ，看了几集就因同样的疑问，看不下去了。

而当我看 Cloud Atlas包括in time 这样的片子，看到那样的高科技高发达的未来世界，我们还有很多事可以做，大家合力把我们的世界建成那样的进步发达不好吗？

为什么要这么黑暗呢？

想写一个影评，看完美国情事后，首先感觉这部影片就是整体的一种淡淡的忧伤的感觉，整体的感觉就是偏向抑郁的风格，看后我认为这部影片是关于一个男孩青春期的性躁动的一部影片，只不过给他融入到了所谓的美国当时的政治里面，叙事我认为不是很清晰，一直到结尾也没有看出是什么意思，整体好像就是跟美国的肯尼迪有关，而且这个女的好像还跟肯尼迪有过关系（当然是暧昧的关系），然后这个男孩子不但对于同龄的女同学有好感，还对这个离家不远的成熟女人也有好感，虽然影片叙事不是很清晰，但是如果耐着性子看完还是有一种别样的味道，具体是什么我也说不清楚，至于本片封面上的女人在片中所说的什么具有哲学味道的话我也没感到有什么深意，可能级别还没有达到，感受不出来，有人说这部片子与阳光灿烂的日子有点像，我感觉不是很像，虽然那个也是写一个男孩子躁动的青春期，但是总体的感觉是不一样的，最起码阳光灿烂的日子没有让我感受到忧伤抑郁的感觉，而这部片子整体的调子就是这种淡淡的忧伤，甚至可以说是抑郁的感觉。

最近一直在循环这张原声，因此而想看这部电影。

整部片前段是各个角色不连贯的片段，通过日常链接起来，逐渐拉近角色距离，剧情逐步明了。

凯瑟琳的皮肤状态细密的呈现着剧情暗示：在亚当初次来打工的时候，她的脸是通宵欢娱之后的浮肿和浓重的黑眼圈。

亚当在衣柜偷看她和一个男人约炮，她的皮肤在荷尔蒙的作用下通体偏红，不知道结局的时候，这些时候的凯瑟琳仿佛是有生命力的，但其实只是回光返照。

在她前夫来告诉她必须交出日记的时候，她的脸一下就垮塌了，她已经失去了所有，“我是EX , ex-wife , ex-mother , ex-lover”。

关于HOPE：希望是黑暗中的灯塔，而你我在大海上漂泊挣扎，对于希望，又爱又怕。

亚当作为符号，在凯瑟琳和她的儿子之间的年纪，儿童以后成人之前，代表着凯瑟琳的希望。

她希望重整花园，重新开始，可是又爽快的答应了亚当的父亲不再继续打工的要求。

她的前夫来找她，她说好的，我们远走高飞吧。

在教堂里，她对亚当说，我要去印度，并提到关键词HOPE。

她之前的画（亚当说只有色彩），呈现出混乱，而最后送给亚当的画像则是巨像的希望。

她想要重新再来，命运却戛然而止。

Living to die：路西亚说，凯瑟琳拥有完美的生活，艺术/爱情/爱好，只是在这种生活中迷失了。

而在凯瑟琳心中，她从未真正“拥有”这样的生活。

她说Form is dead，房子总要垮塌，就看你怎么看了，凯瑟琳看到的是对儿子，爱情，艺术的失去。

一个失去孩子，爱情，艺术的女人，她失去的几乎是生活的全部，在死去的时候没有人爱她（亚当对她还没有构成爱，只是青春期的探索），她的希望（亚当）来迟了。

她曾无限接近权利的最高级，但她本身不拥有权利，最终跌落高台，无人问津（连前夫都被劝离）。

凯瑟琳将自己的期望寄托在他人身上，并一次次的摔碎，一个天真、混乱而真实的浪漫灵魂。

脱离了正轨的女人。

正如她所说，她拥有了一切：爱情，孩子，艺术。。。

自己却又让一切混乱不堪---自己的儿子死了，自己离了婚，无可救药自己爱上了总统。

她体会着人间百味，却希望从亚当那里找到纯真---尽管亚当只是个为了一亲芳泽而接近他的十三岁男孩。

世间百味中最多的就是冷酷。

包括那个特工，那个士兵,那个总统，甚至天真以为总统象征着一切的修女。

十三岁的亚当终于在被别人群殴中感受到了这其中的一些滋味，也终于在精神上更接近这个女人，所以他笑了，笑容里渗着暴力的鲜血。

就连女人的老公也由一个坚定的理想主义者而最终选择了背叛，背叛理想，苟且偷生，连自己女人死后都不敢过去看一眼，隔着那么多台阶的位置无用的哭泣。

只有十三岁的男孩为女人合上双眼，带着对这个世界越来越灰暗的看法。

整部片子，只有最后女人为男孩画的画摆在面前，我们才有温馨的感觉。

女人始终感谢男孩-他是她黑暗生活的一缕光，花园里新开的嫩芽-他让她看到了唯一的一丝色彩。