特警判官

传说中的第2个结局：ma-ma躲在密室里，判官打开密室门进去后，ma-ma就说你想抓我没这么容易，我既然出来混早就想到有今天了！

然后把炸弹的事情blabla的说了一通，然后再次强调说你杀不了我，拿我没办法！

判官就说：去ndy的，然后嗙的一枪就射了过去！

ma-ma的腰部中枪倒在床上，判官走过来，对ma-ma说我不仅要杀你而且要用你发明的慢摇方法来杀你！

ma-ma问：你到底是谁我和你有什么仇为什么非要让我死？

判官停了下，然后缓缓的摘下了面具。。。

此时此刻，ma-ma一脸惊慌，如同见鬼般的说：oh my god，jack baure！！

////////////////////////以上纯属个人yy，请勿当真

看这部影片之前，并没有看过预告，只是电影院放了这部片也就进去看了下，结果看完之后有种酣畅淋漓，意犹未尽的感觉。

回去以后去IMDB看了下影评，确实评价的中规中矩，下面我也简单分析下原因。

整个影片故事情节简单易懂，回归了好人完胜坏人的基本套路。

在最近几年各种的电影都是多元素的杂交中，让观众看到了一缕“小清新”，所以大家又有了一种温故而知新的感觉。

本片的场景没有使用虚拟科幻，而是使用了真实科幻的布局，让人的代入感比较强，不再是汽车满天飞，不再是LED不花钱随便布置的“科幻”，而是让人感觉就在不久的将来发生的，其实这也是一种对人类现状的反思，人类的贪婪与好斗，把世界搞垮掉也是不是不可能发生的，当然这一主题与电影主线没有太大联系，我就不做过多评价了。

在IMDB的评价里面，一般的能满足故事剧本能完整叙述一件事，导演拍摄过程能按部就班完全根据剧本拍完，没有大的漏洞，就可能拿到5分。

（就这一简单的条件，也不是很好达到的，因为电影高度发展的今天，自由度已经非常的大，如何能融入导演自身的特点，又能把一个引人入胜的电影呈现在观众面前不是一个简单的任务）本片就以电影的手法叙述故事没有任何瑕疵，因而得5分是没有任何问题的。

如果评分再想拿高，就需要有影片的个性在里面。

本面的特点在于，对暴力美学刻画，鞭辟入里。

对于慢镜头的把握，应用的十分娴熟，剪切的把握也非常老道，使观众在观看影片的时候，不会因为特写镜头的插入而有违和之感。

基于这些的努力，使得观众从影片开始到结束都可以完美的沉浸在导演所营造的氛围之中，可以完全享受影片带来的震撼和观影的乐趣。

所以这样的影片可以得分在7.5分至5分。

这不影片也算是最近几年动作电影的翘楚，并且也可以看出评委和观众可能也出去对这种回归套路电影的期待，所以最终得分是7.5。

对于IMDB如果想拿7,5分以上高分，就不那么容易了。

纵观所有的高分电影，我们不难发现：一个引人深思的故事主旨是不能或缺的，或者反思人性，或者反思战争，但总需要一个让人能深入思考的问题包含其中。

关于这一点，用一句通俗的话说，影片一定要纠结才能得高分；第二，高分电影还需要一个思想极为丰富的剧本，本文开篇也说了，这部影片故事非常简单，因而也就谈不上思想丰富了。

综上所述，本片是一部非常适合和朋友一起观看的欢乐电影，其实拿做贺岁片也可以，是一部爆米花电影；也是一部非常成功的商业电影，无需太多的思考和自省，带给观众的全是被动的体验和刺激。

对于一个不是那么多愁善感的普通青年，此片非常适合你。

15年11月底《特警判官》这部作品貌似是从漫画改编的，然后颇为有趣的是这部作品应该在八十年代时，由史泰龙完成过一次电影改编拍摄——话说也正因此，我长期会拿它与《机械战警》弄混，毕竟都是八十年代的牛逼作品，又兼有强悍的蒙面主角这一元素。

和前一版不同的是，老一版的，由世界明星史泰龙扮演的特警判官是会漏出脸来的，然后这一版，由“洛汗骑士”卡尔厄本演的，那就是从头到尾没有露出过一次脸了——不过这反倒显得正确一些，毕竟尊重原著，更何况，不露脸的主角反倒更有一些强悍冷酷的意味。

不过说句实在话，起码老版本应该还算是一部独立的作品，而目前这一部，我怎么看怎么都像是一部发生在未来的《突袭》。

所谓《突袭》，是一部印度尼西亚的犯罪动作片，这一部作品可谓相当有名：重点不在于剧情、画面、镜头语言或者是于电影业有什么伟大贡献，它只是因为其高强度的动作设计，卖力的武行们，极其出色的空间调度让所有观影者都爽了一把大的。

《突袭》讲述了一帮新手警察跑去剿灭一伙武装黑帮，结果一进去就被血虐，被杀的只剩下一两个时，却突然爆发，联手匪帮反水仔，打爆黑帮枪手、打手，当场击杀匪首，拿下我方叛徒的故事。

而在这个简单的故事中，奉献给我们的经典动作场面却相当多，甚至于值得未来相当数量的动作片加以学习借鉴模仿抄袭：其中相当著名的一场，即在住宅楼的天井一侧，匪帮们居高临下，手持重武器对另一侧的警察扫射的场面——整个场面呈现的效果颇为激烈，这不仅仅是关于枪械与屠杀元素的加入，更是由于场面设计出色，枪击位置与掩体等现场情况的特殊，使警察在反击、撤退、躲避等问题上进退两难，乃至于在相当短的一场动作戏中亦构成了足够强烈的戏剧冲突...话说，我BB了这么多，如果你曾经看过《新特警判官》，那么只看文字，或者应该也有所察觉：是的，这部电影貌似完完整整地抄袭了“天井枪击”的这一动作桥段。

可能不同的地方，除开使用的转轮机炮而不必居高临下，那就只有判官们只需考虑逃跑，而不需考虑反击与撤退。

而抛开这个场面来看，全片的所有的动作设计也都像是在模仿，而唯一独立设计的，大概只剩下制药车间的枪战：不过，一不给场面全景，二又雷声大雨点小，三你还不如《代号47》，这岂非在开我玩笑？

其实不仅仅“天井射击”，《新特警判官》的整个故事也与《突袭》相似颇深：老手带新手进住宅楼抓人，前期有点被围捕的倾向，后期吊打全场。

当然，由于美式个人英雄主义，所以老手判官其实从头开始就打爆“着”全场。

不过，既然是美式英雄主义，强调着对于主角个体的描述，那么为毛这个蒙面壮汉的角色特征如此不鲜明？

我们甚至于只能知道他是个坚守正义与法律的暴力执法人员这一身份而已。

我相信关于角色表现的问题，必然是剧本上的缺失：其实缺失的地方还不止这一处。

好莱坞的编剧法则中明确提及的两点忌讳，为“你的主人公塑造的不对”与“不能让你的角色做蠢事”。

而本片的确全部犯了，前一点关于卡尔厄本的判官主角Dread已经提及，女主角的设定我没注意，毕竟因为美，但反派Ma-Ma，我也不清楚为毛明明是大Boss，整个角色的气质却显示被老大保养的小三，分明难以感觉到她对整个黑帮的控制力。

关于“做蠢事”的后一点，说句实在话，无论是犯罪分子，还是执法者，他们的一切行为，都不像是在完成一次暴力行动，而是仅仅在装逼或卖萌，比方说该上的时候不上，该开枪时候不开，明明角色在眼前，却仿佛是只大聋瞎等等。

其实忽略细节，这部作品的故事大背景我应该是相当喜爱的：未来、核辐射、环境崩溃、蜗居城市、巨型建筑、犯罪盛行、暴力执法者。

超能力...不过整部电影的剧情主线，却其实和这些设定没什么关系，永远都只有男主角与女主角在楼里爬来爬去，外面广阔的世界观丝毫没能呈现——话说，如果角色的爬楼，能把这一栋数百层、数公里高的巨型建筑的特征表现出来倒也罢，但可惜我仿佛只觉得这里还是《突袭》里的12层住宅公寓。

整部作品的所有问题，最终呈现的效果，貌似变成了一部Cult片：只不过Cult片理应有的恶趣味，貌似只是导演犯了无数错误的综合产物，而不是电影人自己的思想表达，这样要我对这一部Cult予以承认，我只能说抱歉了。

我很想直接打个四星拉评分的，但冷静了一会还是算了。

我的原则是评价的时候不能让个人喜好凌驾于影片本身质量之上。

史泰龙那版是坨屎。

仓促了事、什么都没展开的剧情设定，惨不忍睹的剧情BUG，毫无铺垫就开始川剧变脸秀奶子的女反派，淡薄而苍白的人物形象，狗屁不通的吻戏，最终让整部影片成了史泰龙的又一部肌肉走秀大型MV。

简单来说，95版除了特效画面引人入胜以外，剧情烂到不想提。

而这一版的评分比95版还低，以至于我根本没对它抱有什么期望。

所以谁能想到它这么爽呢。

剧情可以有小BUG（开头女主明明呼叫了救护车却一直没有支援、女主完全可以一开始就用能力读出组织的线索、男主联系总部时应该直接说明大楼防护罩是反派控制的让支援强行进入、男主在杀掉第一个判官时就应该拿子弹了、反派死于话多等），但不能有大的逻辑漏洞，男女主跟反派智商都在线，血浆洒得恰到好处，镜头布置赏心悦目，配乐衔接天衣无缝。

除了收尾仓促一些以外，你还能找出什么毛病呢？

好像还真有。

硬说的话，我觉得这版机车没有95版那种重量感与漫画感。

但时代在变，设计也在变，现在这个设计更符合现代科技的模样。

这一版的投资有说三千五百万的，有说四千五的，我姑且算你五千万。

95版的投资估算有个七千万，换算到现在又是多少钱？

所以剧本才是所有作品的主心骨，剧本好就是好片，剧本烂，你有再大的投资都只是在一坨屎上做无用功。

吃蛋糕最重要的，是蛋糕胚。

你在外面涂了很棒的奶油，装饰了很棒的水果，但别人吃到中间发现最里面是一坨屎，你装饰得再好又能怎么样？

林超贤在谈论处女作《G4特工》的时候说过，他觉得自己在一部电影里把所有想法都塞进去了，反而什么都没拍好。

还不如去掉大多数，只要拍好一个想法就可以了。

这两版特警判官也很好的说明了这个问题。

95版塞了一大堆看起来很宏大的剧情，结果一个半小时里什么都没讲清楚，拍成一坨屎。

这一版没有扯那些高大上的阴谋，纯粹就是一个杀出重围的故事，条理清晰，赏心悦目。

这才是真正被大众忽视、低估的，可圈可点的漫改电影。

≪特警判官≫，讲述未来世界的执法悍将与新兵遭犯罪分子围剿并与其展开生死较量的故事。

本片改编自英国的同名漫画，有史泰龙老版在先。

与其相比，新版更具有超现实主义，也忠于原著不摘头盔；而且3D效果很强烈，但情节很拖沓。

配音，上译再次接手该系列，郭易峰版判官声音更浑厚有劲。

总之，爱看不看。

略去高呼人类正义和平的 大喊新时代需要和谐的无聊对话用枪和子弹去告诫犯罪团伙什么是我们不应当做的judges做的很好i am the law特殊时期需要有特殊政策无法用语言谈判去解决人们内心的黑暗和贪婪 那就用血和脑浆去告诉你什么是你需要遵守的东西这就是纯粹的动作片 和政治 逻辑 深度 情感 文化 都搭不上边的 看着令人觉得过瘾的 我觉得这样就成功了。

多次慢镜头的使用 暴力美学的完美诠释 当然 从不摘下头盔的男主也很抢眼以上。

一句话评论影片拥有出色的画面和质感，在某种程度上来说，它更像是一部《第九区》和《惊变28天》那样的cult片，而不是一部主流好莱坞的漫画电影。

——《好莱坞报道者》影片把英国漫画中缺少的那种暴虐和凌厉表达了出来。

——《综艺》这是一部未来版的《虎胆龙威》，暴力、刺激，令人血脉贲张。

——《多伦多星报》坐好，开始享受。

这部影片会娱乐你的每一个细胞的。

——film.com幕后制作　　打造一个好剧本　　对于一部漫画改编的电影来说，剧本总是重中之重，因为一旦剧本确定下来之后，影片的质感、故事、主题，甚至是人物性格、主题升华，就随之被确定。

参写本片剧本的，是英国的著名编剧亚力克斯·嘉兰。

他曾经撰写过《海滩》的原作小说，编写过《惊变28天》、《太阳浩劫》和《别让我走》的剧本，甚至还是《28周后》的制片人。

据亚力克斯·嘉兰透露，他在2006年就开始撰写影片的剧本了，那个时候《太阳浩劫》还在制作之中，而《28周后》还在拍摄之中。

他当时在脑子里构思的剧本，拥有特警判官的死敌，他们总是在一起斗争。

亚力克斯·嘉兰说：“这个构思，是建立在一整个漫画的基础上的。

”如果按照这个思路撰写剧本，那么就会丧失掉一大片不是那么熟悉漫画原作的观众，因为太为冒险，所以他放弃了这个念头。

　　亚力克斯·嘉兰后来决定，要更为传统和忠实地创造一个故事，他从1986年的漫画《民主》（Democracy）和2006年的漫画《源起》（Origins）里获得了灵感，找到了开始故事的办法。

亚力克斯·嘉兰说：“我不想拍摄一部史实巨片，就是想讲述特警判官的日常故事，所以，我用一个简单的犯罪情节就开始了故事的讲述。

”而且，在这部电影中，特警判官是一个先入为主的人物，他没有经历太多的曲折和转变，从一开始，他就是一个用暴力对抗暴力的人物。

亚力克斯·嘉兰说：“这是我对人物的预设，因为我并不觉得这个角色会有什么转变或者是顿悟。

但是这个人物也在影片的过程中改变了很多，这是毋庸置疑的。

但是他的人生观和行为，不会有任何变化。

”　　带着面具的主角　　带着4500万美元的拍摄成本，剧组来到了南非的开普敦取景拍摄。

前前后后一共用了20周时间，就完成了前期拍摄。

而为了有一个现实主义的景观，剧组特意放弃了科幻式的美工，转而使用了经典犯罪片的布景。

作为制片人，亚力克斯·嘉兰很喜欢这样的布景。

他说：“这样的美工能给人一种现实感，能让人觉得这个漫画人物就是真实的，他所生活的世界和我们的世界是一样的，都有贫困、罪恶这样的东西。

”因为这是一部3D影片，而且大多数场景都发生在暗场景中，所以英国著名的摄影师安东尼·多德·曼妥特意为影片设计了一套新的3D拍摄的操作系统。

他说：“这套系统能让我更加方便的取景、拍摄特写镜头等等。

如果后期处理得当的话，这部影片最终呈现出来的特色会介乎于《银翼杀手》和《发条橘子》之间。

”　　在这部电影中，特警判官一直穿着自己的制服，并且没有摘下自己的面具。

对于这样的人物设定和服装设计，亚力克斯·嘉兰说：“这样可以给人一种神秘感，与此同时制造出一种人人，只要戴上面?具，就是特警判官的效果。

也就是说，这个角色是一类人，而不是一个人。

这个角色的服装，并没有完全按照漫画上的来设计，而是经过了改编。

如果照搬漫画的设计的话，会让人觉得缺少新意和趣味。

”　　而至于特警判官的武器和车辆，也经过了精心的设计。

嘉兰说：“他的武器是一个基于9mm步枪而设计出的发射系统，威力惊人。

他的车辆是一量经过改装的500cc机车。

这有些像是美国的硬汉或者是那种狂放不羁的逍遥骑士－－彰显的是他的一种性格。

其实，在1995年版本的时候，制片方就准备这么设计这个人物了。

可是因为当时的技术限制，这样的车没有制造出来。

而现在，我们终于能如愿以偿了。

”花絮·特警判官这个角色来自于一个英国漫画，该形象1977年首次出现，是英国历史上最长寿的漫画形象之一。

·为了与西尔维斯特·史泰龙那部95年老版《特警判官》相区别，新版将片名《Judge Dredd》缩改为了《Dredd》。

·和老版的《特警判官》不同，在这部电影中，特警判官不会拿下自己脸上的面具。

·因为制作理念存在着冲突，导演彼得·特拉维斯退出了该片的后期制作工作，影片的编剧兼制片人亚力克斯·嘉兰担负起导演的职责，监督该片包括剪辑在内的后期工作。

·邓肯·琼斯曾经被邀约到剧组，来执导这部电影。

但是他拒绝了制片方的好意。

他的拒绝并不是剧本的问题，而是邓肯·琼斯对《新特警判官》这部漫画电影有着自己的想法。

他认为，与其要按照写好的剧本拍摄电影，还不如不去执导它。

·迈克尔·比恩曾经来到剧组，为主角试镜。

·影片中的桃树区得名于英国什鲁斯伯里的一家饭店名。

本片的编剧和原版电影的编剧曾经在这家饭店商谈过这部电影的细节。

·影片中，桃树街上出现的涂鸦里隐藏了影片一些工作者的名字。

·除了桃树街和桃树区，影片中的所有地名和街区名都来自于2000AD的创始人和元老。

当初看到新特警判官时里面的画面给我留下了深刻的印象，精彩的街头枪战和那教科书式的审判简直是太有型了。

只是那时音响坏了，看了一个多小时的静音。

现在戴上耳机回味，不得不说这部影片真不错。

故事发生的背景很简单，几个场景，几句话就概括出来了。

环境恶化，社会动荡，犯罪频发，故事就在这样的背景中展开。

先用一个小案子简单地带入人物Derdd，接着以长官的要求直接让女主人公登场，十分的干净利落。

而且直接交代了整个故事的大Boss——mama，目的性很强。

没有推测和意想不到，直奔主题——审判mama。

接着就是楼层内的战斗。

准确分析并得出标准方案，在审判前先做出应有的预告，该审判时就审判，一点也不拖泥带水。

比起同类型老兵带新兵的故事，新兵要么矫情要么不敢要么单纯喜欢杀人，相比之下《新》就很简单——审判。

枪械方面和目前的制式装备相比并没有多么高科技，最多就加了语音操作和DNA识别，使战斗更有实感。

再下来就是毒品。

《新》的故事因毒品而生，众多惊艳的视觉效果也因毒品而出现。

吸一口毒品然后扔下楼这种方式看似平淡，实则残忍无比。

看着自己以慢动作摔下200层楼已经很恐怖了，更恐怖的是摔下楼后瞬间的死亡过程和死亡感觉也是以百分之一的速度体验的，其残忍程度堪比凌迟和炮烙。

不少慢动作镜头也是借吸入毒品后的第一视角和第三视角表现的，画面很惊艳，效果很科学。

最后是声音。

快节奏的电音让我想起了《创战纪》，和《新》一样都增加了战斗时的激昂感和爽快感。

尤其是mama扫射楼层时Dredd烟雾中的背影配上霸气侧漏的音乐，简直不能再有型。

加之Dredd的声音本来就很有磁性，看到那全是胡渣的下巴就可以脑补出头盔下的大叔脸。

整部电影中声音很明晰，不同的声音不会混音严重。

这部电影我给出的评价就是不错，非常干净，条理清晰。

可以很简单的看出，导演就是想把这个故事拍出来，没有过多的内涵。

有的导演或者剧作者为了刻意增加作品的深度，特意增加宏大的背景和复杂的人物关系，到头来反倒搬起石头砸了自己的脚。

而干净的故事却能被从中挖掘出有意思的东西。

说实在，我并不能理解这部影片如此低的评分，当我们看到电影时看的不只是电影，还有导演和作者的特点和内心，而这部电影的导演风格就是简单。

我不禁想起了一个经典的例子，曹文轩做自己文章的阅读题时都说自己当初就没有想那么多情感，只是想写出来而已。

至于反例嘛……看看某比特人的《爵迹》就好，不过多赘述了。

为了男主看的，结果这货从头到尾带着面罩，坑爹呢这是......另外真不知道导演怎么想的，这篇幅和内容完全不搭调。

我怎么看怎么觉得这个题材明明可以深挖一下，而这个全片可以剪成十五分钟作为一部电影的开头。

对，没错，这明明就应该是个十五分钟的前戏啊，我还真期待从这段剧本往下延伸，搞出一个七分以上级别的片子，明明设定够赞啊。

前段时间搞完杀出重围3，看见赛博朋克风就激动，没想到这全片也就是一部游戏第二关的水平。

完全不知道导演想干什么啊。

1.Karl Urban全程不露脸，但下垂的嘴角太抢戏了。

并且显得太过刻意。

2.Olivia Thirlby此片中如CG般精致，至少高出本人一个档次，虽然本人也并不差。

3.Lena Headey的造型太过牺牲，其实即使脸被毁容，也可以靠突出曲线博得眼球。

性感女反派才是最有记忆点的存在，多少让人觉得暴殄天物。

4.当大厦被封锁，一股《突袭》气息扑面而来，不过热兵器的确不如拳拳到肉来的让人喘不过气。

5.男主太过脸谱化；女主给人的感觉不像学渣，倒更像学霸；反派一人灭三黑帮，买通判官内部，咬掉大佬命根，渲染的异常了得，最后却太容易被击破。

总体来说，看个紧张激烈，血浆横飞即可。

女主又足够养眼。

足够无聊时候解闷用了。