大侠霍元甲

就是冲着赵文卓来看的，幸好如此，才没有错过这样一部优秀的武术正剧。

想起一年前，赵文卓接受采访，他很低调，说了句“如今想用更从容的姿态传承传统影视文化的精髓”，我印象很深。

是啊，小时候看了很多香港电影，都有俊男靓女在尽情释放着荷尔蒙，那些拳拳到肉的激情武打戏，是童年最美好的夏日回忆。

现在越来越少这样的明星，愿意辛苦习武，每日强身健体，不用替身、高质量地完成拍摄。

而传统中国功夫里的招式和灵魂，也鲜有人习得。

有时候我真怕这些传统的精华会就此被淹没在历史洪流中，会失去传人，那我们子孙辈不就看不到如此精彩的中国功夫打斗了吗？

所以现在看大侠霍元甲，更加觉得难能可贵，赵文卓和剧组能潜下心来研究经典招式，并且能参透武打背后的江湖情，这才是最珍贵的。

这部剧我等了一年多了，真是千呼万唤始出来啊！

这部剧我是冲着赵文卓和释小龙去看的。

之前拍的那些《霍元甲》，无论是电影还是电视剧我都没看过。

没想到这部剧会在央视播，中央8一天播三集，爱奇艺一天才更新两集。

毕竟是武侠剧，打斗是少不了，目前来看，每集都会有打戏，很过瘾。

霍元甲真的是个好师傅，先教做人，再教武功，对徒弟好。

有一颗善良的心，对于有些事情太迂腐，太教条，大男子主义，始终相信朝廷。

霍王氏真的很贤惠，替夫出头，毛林林演的真好。

大徒弟刘振声是真实存在的，对于任何事都是看破不说破，大智若愚。

高奇的人设不太好，冲动，下手狠，让人反感。

有几个该死的坏人已经死了，希望剩下那几个也赶紧死。

我也算是看着释小龙的戏长大的，最出名的应该就是《少年包青天》的展昭了吧。

希望释小龙的陈真赶紧出场。

这部电视剧的编剧是郭靖宇，一个擅长迎合观众心理炮制“爽剧”的导演。

他操刀的电视剧，其实可以看出很多老套的套路：主角或正派人物总是命运多舛，总是被坏人各种欺负，以剧中人物的悲惨经历来吸引眼球，引起观众的“共鸣”……这样的编剧，不过就是个熟悉观众心理的技术工，几乎没有深度可言。

《大侠霍元甲》有几个槽点让我看得很不爽：1、霍元甲的人设有很大问题，智商不够用不说，还迂腐、大男子主义。

可以说，他家人和朋友的厄运，就是他亲手导致的。

他不是大侠，是一个空有满身武力的傻子。

这样的人，现实当中根本不可能存在，之所以这样改编，也许就是因为想要创造戏剧冲突……为了戏剧冲突而罔顾人物性格的合理性，郭导，你的节操呢？

2、剧中人物设置也是，为了戏剧冲突，我想让你怎样就怎样。

霍元甲夫人王云影，没有见过霍元甲，却可以生死不离，“生是霍家人，死是霍家的鬼”，却又明大义识大体，比新式女性还思想开明，偏偏又对老公百依百顺……你这是为男人量身定做的“完美老婆”吗？

其他人物也一样，他们的性格、遭遇、命运，完全是想咋来就咋来，只要牵住观众的鼻子走就好！

你不觉得这是一个个鲜活、真实的人物，他们只是刺激观众让观众心潮澎湃的工具。

大哥，现在已经是2020年了好吗？

3、剧中的服化道也让人很无语。

清末民初，服装居然有渐变色和拼接色，剧中人物发型、服装竟然比2020年的很多人都时尚……你拍的是古装戏，不是时尚剧好吗！

你看沙狼和阿发，单独拎出来你能看出是古装戏？

简直就是都市时尚剧嘛！

感觉阿发就是直接从《小娘惹》剧组过来的……说实话，看了电视剧还让我如鲠在喉不吐不快，这可能是第一部了。

算了，一笑了之吧！

在中国，浮躁、急功近利的电影电视剧制作人太多了……

每次看霍元甲，都会被他的人格魅力所折服，也会被他身边的同伴所感动。

都说物以类聚人以群分，霍元甲是一代英豪，精神品质和爱国情怀一直为人所称道，而他英勇杀敌惩奸除恶的背后，是他的妻子和徒弟一直在给他分忧解难提供助力。

王云影漂亮聪慧，会在徒弟吵架被罚时偷偷给他们送吃的，会在家里穷困时典当首饰补贴家用，会理解支持霍元甲的侠义豪情，帮他打理好家庭，解除他的后顾之忧。

几个徒弟都忠心耿耿，明明霍元甲已经在长城脚下给他们每个人谋好出路，让他们自行离去，过不再是霍元甲徒弟的新生活。

他们却只愿意死心塌地的跟着霍元甲，哪怕吃苦受累，哪怕睡茅草屋，哪怕被人追杀，都没有丝毫怨言。

在霍元甲家族被抄之后，是这群徒弟，一直在辛苦劳作，照顾一群女眷。

作为徒弟，他们本不必做到如此地步，特别是黄文发，明明是留洋回来的大少爷，却心甘情愿在山沟里陪着霍元甲。

“在你辉煌时，我们跟你一起享福，在你落魄时，我们也不会离你而去。

苦辣酸甜，我们都陪你一起。

”是这群徒弟对霍元甲的忠心。

最难得的，是他们为霍元甲付出了这么多，却不以此而要求报答。

当霍元甲决定传授他们家族独学拳法时，他们的第一反应是拒绝，不想霍元甲违背家族意愿。

夫妻恩爱，师徒和睦，这样看，霍元甲在某些方面也算幸运。

一部精彩的电视剧，一定是主角跟配角都有血有肉，个性鲜明，才会让人印象深刻。

霍元甲的精彩也许就在于，它不单单是塑造一个大英雄，而更多的去展现那个年代的精神，这种精神，到现在依然值得学习。

提到“武侠”，你会想到什么？

对70、80后来说，武侠是他们儿时的梦想，成年后的童话世界。

无论是金庸、古龙笔下的人物，还是霍元甲、黄飞鸿，都被刻画在一部部经典影视剧作品中，成为陪伴一代人成长的永不褪色的回忆。

而对如今年轻一代的国产剧观众来说，武侠世界正逐渐变得陌生而遥远，它背后的武侠精神也成了空洞的过气名词。

伴随着国内影视行业的飞速发展，越来越多的题材类型被挖掘，悬疑、都市、盗墓、玄幻、女性等题材遍地开花，佳作频出，备受市场追捧。

曾经盛极一时的武侠剧被冷落，在荧幕的露面次数变得屈指可数，失去声音。

面对类型困境，总有创作者坚守。

由中央电视台、爱奇艺出品，完美建信、完美世界影视联合出品，李莅樱任总制片人，郭靖宇任总编剧，柏杉任总导演、刘方任导演，赵文卓领衔主演，毛林林、释小龙、王之一主演的中华武术正剧《大侠霍元甲》，于7月28日在央视电视剧频道（CCTV-8）首播，爱奇艺网络独家同步播出。

该剧讲述了清朝末年，一代武术宗师霍元甲面对内忧外患的国家危难，以中华武术精神抵御外国势力，捍卫民族尊严的传奇故事。

烹小鲜（pengxx01)近日对导演柏杉进行了专访，听他分享《大侠霍元甲》的创新之处，首次执导武术正剧的拍摄经历，和对网播内容创作的看法，解读网生内容时代，武侠剧自我突破的新思路。

和很多历史人物一样，“津门大侠”霍元甲已经成为最被中国观众熟知的经典IP之一，也由此衍生出不少相关题材的影视作品。

选择拍摄《大侠霍元甲》，柏杉直言最重要的原因，是自己也是霍元甲的铁杆粉丝。

81版《霍元甲》作为首部被内地电视台引进的港剧，一经播出即引发万人空巷。

“每次唱起《万里长城永不倒》，我都心潮澎湃。

一个作品能有这么强的生命力，影响一代甚至几代人，实在太厉害了。

没想到后来把拍摄的机会给了我，我感觉特别幸运。

”柏杉回忆之时依旧按捺不住内心的激动。

区别于以往版本，《大侠霍元甲》在时代背景上，将故事设定在清末戊戌变法时期，尽量尊重和还原史实。

而中华武术正剧的定位，也突出了家国情怀的内核。

“我们剧的故事和人物定位起点都比较高，”从剧情开端的戊戌变法、谭嗣同被杀、王五遇难，到烧鸦片，再到后来开设精武门。

“其中不仅是简单地像以前一个版本的赵霍两家的恩怨复仇为主线，也不只是武林的侠义精神，更强化的是对国家民族的责任。

正如金庸所说，‘侠之大者，为国为民’。

所以这部剧的格局（相比以往）大了很多。

”“以家国情怀为核，以史实为依托，通过武术来表现，三点相互支撑，也就树立了我们这版《大侠霍元甲》的独特性。

”柏杉条理清晰地娓娓道来。

而这种独特性，也是柏杉认为在这个时候拍摄和播出《大侠霍元甲》时机成熟的原因。

“随着影视市场的发展，观众已经趋向于年轻化了。

现在很多年轻的孩子对霍元甲的印象只停留在民族英雄、津门大侠，创建了精武门，但是能完整了解这个人物全貌的并不多。

所以我觉得我们作为影视人，有责任让年轻一代了解霍元甲，尤其是他的武学精神。

因为它是一种正能量的东西，是我们民族不能缺失的东西。

”说到这里，柏杉语气严肃而坚定。

作为一部中华武术正剧，武打戏自然是其核心看点和优势。

对于占据四分之一戏份的武打戏，柏杉强调了《大侠霍元甲》对以往传统武打戏的突破。

演员选择上，涉及武打戏份的角色都尽量选择能“打”的演员，无论是赵文卓、释小龙，还是年过七旬的高雄和霍元甲的一众徒弟。

拍摄中少用替身，还原武术的原汁原味。

视觉效果上，《大侠霍元甲》追求肌肉相搏、拳拳到肉、酣畅淋漓的快感，少用威亚，给对“飞来飞去”已经审美疲劳的观众带来耳目一新的真实震撼。

如今武术和功夫题材国产剧的锐减，也让演员们在接到这样一部充满正能量的武术正剧时格外兴奋。

谈及与时隔18年再演霍元甲的赵文卓，和功夫童星出道的释小龙两位演员的合作经历，柏杉也盛赞二人的专业与敬业。

“大侠和宗师级别的角色，他们的气质是不同于常人的，他们的气场是非常强大的，目前无论从各个角度考量，赵文卓应该都是最合适的。

从监视器画面中，你能感受到他眼神中特有的东西，而且有着极强的代入感。

”“小龙作为功夫童星出道多年，也非常适合陈真这个人物。

”

执导筒二十载，拍摄《大侠霍元甲》这样一部武术正剧，对柏杉来说还是首次。

说到其中面临的挑战，柏杉也直言不讳。

武戏不同于文戏，需要动作设计，每一个镜头的完成，都需要时间和多方的配合，加上武戏潜在的安全风险，拍摄时间大大长于文戏。

“武戏相对于文戏来讲，我觉得最重要的就是不能催得太紧，要给它时间。

”后期剪辑过程则完全相反。

为文戏服务的武戏长短大多服务于剧情需要，所以可用部分有限。

即便如此，作为霍元甲的铁杆粉丝，柏杉在本剧拍摄中，依然累并享受着。

《大侠霍元甲》的总编剧郭靖宇有“传奇剧王”之称。

已经和郭靖宇合作过《勇敢的心》《大秧歌》等多部作品，柏杉也深谙老搭档的创作风格。

“老郭各种题材都涉猎过，其中最重要的是他在创作中对剧情节奏的把握。

”不仅借鉴了评书的叙事节奏，加以消化、熟练运用，并和好莱坞的叙事方法有机结合，话剧演员出身的郭靖宇还把话剧舞台上的优势和特点发挥到了极致。

三者的有机融合，形成了郭靖宇独特的创作风格，也让《大侠霍元甲》的剧情大开大合，极具张力，带给观众酣畅淋漓、热血沸腾的观剧体验。

言谈之中，柏杉也难掩对郭靖宇创作剧本的喜爱。

随着影视市场的发展，爱奇艺等网络平台在行业中的角色已经逐渐从单一的播出平台，转变为内容参与方，甚至生产方。

包括网剧、网络电影在内的网生内容，正以破竹之势，成为影视行业的中坚力量和不可阻挡的时代浪潮。

对于网络平台对影视作品越来越深度的参与，柏杉认为是大势所趋。

“我特别欢迎资本进入（这个行业），但同时也要加强对这类影视作品的引导，朝着积极的方向发展。

”回顾柏杉的导演经历，他过往的影视作品，大都是以电视台为主要播出平台的传统电视剧集。

今年开始，他的作品中也出现了网络平台的身影。

除了《大侠霍元甲》的主出品方爱奇艺，2020年由他执导的网络电影《我来自北京之扶兄弟一把》也作为现实主义题材的系列网络电影在爱奇艺独播。

从台播转向网播，柏杉也分享了这种转变给他在创作过程中带来的思考。

“网络和电视台的收视群体差别是很大的，更加年轻化，所以在创作中就要更多考虑他们的喜好。

未来的作品能兼顾这两个群体当然是更好的，这也是一个摸索的过程。

”

历史、战争、传记、犯罪悬疑......柏杉二十年间完成了各种不同类型和题材的经典影视作品，但依然对一种类型念念不忘。

“我希望有一天能拍一部军旅题材作品，这是我一直所向往的。

我小时候特别想当兵，对军人有一种崇敬的心理。

后来看到一系列军旅题材，都很兴奋，这和对霍元甲的情感是一样的，有一种执着的情结。

”在和柏杉导演的交流中，我们能感受到导演对武侠剧的热爱，和力求通过对武打戏的突破，家国情怀、武侠精神的重现，唤起观众对武侠剧的热爱，为武侠剧打开新局面的渴望。

的确，无论时代如何变化，行业如何进步，市场如何发展，武侠剧背后蕴含的武侠精神和家国情怀不应该被忘却。

重视网络收视群体，找到符合当下市场语境的创新表达，这或许是武侠剧的新出路，也是影视人的社会担当。

弹幕里时常看到有人抱怨该剧的武打是慢动作，其实仔细想想，武打虽然有时是慢动作，但这也是一种表现手法，不是所有武打剧都要表现出真打在一块不可开交的样子，相反看后被中国武术的兵器花样所吸引，这也是中国武术动作片的魅力所在。

再加上开篇就联系上了戊戌变法失败，八国联军侵华的大背景，奠定了厚重的历史基调，给本剧强化了爱国情怀。

武术，一为武功本身，二为武德做人，这也是对中国武术最简单明了的阐释，此剧抓住了武术精神的内在之美，始终都在强调武德的重要性。

虽然有些剧情对人物的描写趋于片面化，但是剧情紧凑，选的演员也都恰如其分，对人物的刻画拿捏得比较准。

特别是饰演霍元甲父亲的高雄先生，演出了父亲对儿子的疼爱与教导，为了护家人周全而隐忍于世，最后忍无可忍，加上民族大义一并爆发出来，这样的人物设定既温馨又有正派之气。

这部剧还是得佩服赵文卓先生的勇气与毅力，壮年时期霍元甲的年轻气盛，因为摊上官司而隐居山林时的隐忍，面临全家断粮自己却无能为力，当喝到一碗来之不易的鸡汤，背对家人留下强忍的眼泪，这些都是可圈可点的演技，此时此地的霍元甲既是徒儿们的师傅，也是家中的顶梁柱，为了生计要表现出坚强和风平浪静，却也免不了生出因为自己拖累整个家族的忏悔，以及在夜深人静无人处默默流泪，这不是对男人大丈夫品质的很好诠释吗？

刚看了开头六集，就被深深迷住了，太久没这么享受这漫长且剧情起伏不断的武侠剧了，期待后面的剧情！

看到很多一看评论就知道没看十集的一星评论，回想自己看完45集期间的所有感受，忽然觉得有点悲哀。

前十几集甚至到二十集确实给人一种剧情撑不起来的感觉，因为人物形象塑造的太不符合现代社会的价值理念了。

我也是一度被霍元甲这种儒家、可谓不卑不亢、亦可为懦弱的个性气到，但庆幸为了霍元甲的招牌和对赵文卓的喜爱我继续看下去了。

看完整体感受，除了人物形象塑造不符合现代理念，其他方面堪称精品、多年难得的一部好武侠剧！

动作打斗设计完美也很贴切现实，拳脚、棍棒、刀剑乃至霍元甲其实最擅长的来自岳家枪的霍家枪，充分展示了赵文卓多年的武术功底。

江湖理念不夸张，不会有天下第一就可以一打十的局面。

里面很好的一个体现，霍元甲在碰到不知是敌是友的鹰角门三人时，虽说霍元甲连大刀王五都胜了，但在三人试探性的问到你就不怕我们是来报仇的时依然露出了一种虽不是害怕却真实的紧张感。

另一方面三人都带了武器霍元甲却依然空手跟三人去酒店也体现出了人物本身的一身正气。

人物塑造方面其实除了霍元甲的儒惹了很多人不喜欢，其他人都还是很到位的，具体就不剧透了。

最后说说大家都看不下去的原因——霍元甲的儒。

其实同样的电视剧，如果这个在1983年上映，我相信绝不会有现在的这种看不下去的评论。

只是因为浮躁的社会让越来越多的人更欣赏崇拜所谓的暴躁脾气和血性。

经典的网络口头语，“我这暴脾气”；还有现在很多现代剧里已经越来越不以说脏话为耻反以为荣甚至当成是表演的一种情感宣泄方式，更有甚者明明台词里没有脏字眼，演员表演时自己加上的这种表演方式让人们越来越习以为常。

不禁感慨，不是一直在坚持搞艺术，坚持自我做人原则，坚持以德报怨，坚持感化大于惩罚的老一辈人变了，而是越来越多人的思想同化量变到质变渐渐的让社会理念变了。

当然生于现代的我并不是说儒家思想完美的好，只是感慨曾经那么多国人坚持崇拜的思想现在渐渐被一种戾气却被称为血性的理念取代，甚至成为了一个自己喜欢的武打演员里最帅的坚持了一辈子武术的好演员老来翻红的拖累。

希望赵文卓继续加油，战狼三期待你事业上迎来进一步突破！

第一次见面，霍元甲三个徒弟上来就对大刀王五一通痛骂，霍元甲完全不制止，等全都骂完了他来一句“放肆！

退下！

”然后自己上去继续骂……？？？

鹰四伏击王五，又是先对喷5分钟。？？？

“大胆王五，跪下！

这是什么地方你竟敢私闯，意欲何为！

”“谭大人，王五大哥是来救您的！

”“住口！

我在教训他，轮得到你插嘴吗？

”？？？

几个人去救谭嗣同，谭嗣同一副鸡零狗碎的模样还慢条斯理慷慨激昂…对不起，我也是见过视死如归是什么样子的。

但绝不是这样……

也不是这样……

更不是尔康……

监狱中的爱马仕，通风良好窗明几净还有美轮美奂的丁达尔效应。

杨志刚老师……你确定不是来搞笑的？

画面还行，可技术是进步了，台词却还是一副自嗨作势的死样。

劝退了。

——————————————所谓的“正义人士”就别来控评了，就许你不看就打五星，不许我看了两集打一星？？？

你胃口太好又不挑，吃shit都要赶热乎的我可不会跟你抢。

你打你的5星，我打我的1星，一别两宽，各生欢喜，ok？

——————————————沙发上这位人身攻击的，我不删你，毕竟你为真正的职业喷子做了一个全面标准的示范。

赵文卓全5星，甄子丹李连杰全1星，呵呵。

沙发上这位的戾气。

霍元甲只是一个迂腐的武人，没有一代宗师的品性，根本不配称之为大侠，侠之大者，为国为民，而他只会顾虑自己定下的规矩和自己名声，基本不会考虑其他，不懂得接受新的事物。

不要说这是时代的限制，当时应该已经1903年左右，各种新的思想已经涌入中国，土匪头子还有农先生多次救他，他都不知道反思反思，我看这两个人才是大侠，还有他的媳妇，也是一个不错的女汉纸，都比他强，但剧中还是一成不变的迂腐，感觉最后的悲剧也是自作自受。

导演这是要让人骂吗？

看了20集，看到弹幕和评论里不断的有人说这版霍元甲迂腐，傻，窝囊，没有个大侠的样子。

还有人借此鼓动人弃坑。

而我觉得霍元甲的这些性格正是本片的出彩之处。

演一个无敌的英雄容易，演一个有血有肉的英雄不容易。

你看着憋屈，心急，正说明赵文卓演到位了。

你信了，说明剧本达到想要的效果了。

当然很多人喜欢看爽片，男主角永远光环在线，智商、体能都超高，虐的反派无还手之力。

这不是缺点。

萝卜青菜各有所爱。

我觉得本片前几集就是想塑造一个武痴，固执，愚忠的霍元甲形象。

这一点他是成功的，越多人喷证明越成功。

可是只要是正能量的剧，男主角总得成长，我希望之后看到霍元甲从维护清廷到开明改革，从鲁莽勇义到有勇有谋，从传统礼教到开化文明。

若这样这片就真正成功了。