直到黎明

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

黑夜中，女孩从树林里的坑洞爬出，满身的泥泞，脸上是异常惊惧的神色。

一个头戴面具的高大身影出现在她身旁，女孩崩溃大哭：“不，我不能再死了……”面具人丝毫不顾女孩的哀求，高举起镐头，猛力砸下。

等一等。

她为什么要强调“再”呢？

“再次死亡”是什么意思？

她此刻正经历的，又是怎样不可思议的事情呢？

《直到黎明》Until Dawn

恐怖片《直到黎明》改编自2015年的同名游戏，PlayStation也参与了本次影视化制作。

大卫·F·桑德伯格（《安娜贝尔2》《雷霆沙赞》）执导。

女主艾拉·鲁宾，出演过新《绯闻女孩》《阿诺拉》，去年还在安妮·海瑟薇《对你的想象》中饰演了“Izzy”一角，Netflix刚刚上线的《恐惧街：舞会王后》中也有她的身影。

（《对你的想象》）她与其他四名主演一起，组成了本片的主角团。

三女两男抵达了旅程中的下一站。

这个地方，对于科洛弗（艾拉·鲁宾 饰）有着特殊的意义。

一年前，她的妹妹梅勒妮正是在这间加油站门前录了一段视频发给了科洛弗。

随后，梅勒妮失踪，至今杳无音信。

因此，科洛弗此行的主要目的便是尽可能找到妹妹，或至少查明与之相关的线索。

妮娜在一旁感叹，这地方给人的感觉真是“诡异又悲伤”。

他们不曾料到，妮娜的“乌鸦嘴”很快就得到了应验，而这几人也即将被未知的恐怖深深笼罩。

01“结界”之内科洛弗进了加油站的便利店买咖啡，付款的时候心念一动，她向店主大叔（彼得·斯特曼 饰）打听起梅勒妮。

大叔扫了一眼照片，说出的话让科洛弗吃惊不小：“她失踪了，是吗？

”他怎么会知道？

细问之下，原来很多人都来此地打听过失踪亲友的下落，离这里不远处的格洛尔山谷经常有游客遭遇意外。

有了线索，众人立即驾车前往。

山路上突遭暴雨，可行驶一段路程后，车窗外豁然明亮。

抬头望去，四周的乌云正以环形笼罩天空，唯独他们所在的区域滴雨未落。

仿佛是闯入了某处“结界”，手机也随之失去信号。

雨帘与雾气之中若隐若现的人影，耳畔传来轻轻的呼唤。

科洛弗似乎感觉到梅勒妮一定来过这里。

果然，在查看游客登记册时看到了梅勒妮的名字。

奇怪的是，为什么她连续登记了若干次，而且签名越往后越潦草呢？

游客中心屋内的陈设，显示这里已被荒废许久。

日历停在三十几年前，墙上巨大的沙漏计时仪……格外引人注目的是公告栏上贴满了寻人启事。

这里的一切都显得太过怪异了。

“怪异”常常代表着“未知”，而这荒山野岭的环境，“未知”几乎可以和“危险”画上等号。

就在大家想赶紧离开的时候，怪事又来了——墙上的沙漏竟自动旋转过来，开始计时。

停在院子里的汽车被不明身份者开远，油门轰鸣，显然来者不善。

退路被断，几人返回屋内分头行动。

科洛弗、梅根和麦克斯去了地下室寻找电话尝试报警。

一楼，血腥的杀戮到来。

灯光亮起，妮娜看到一个面具“人”出现在眼前，旁边的男友亚伯已被拦腰斩为两截。

妮娜自然也难逃被杀的命运。

这是遇见变 态杀 人狂了……麦克斯趁对方不备，准备偷袭，结果被轻松反杀——尖锐的木桩从眼睛贯穿到后脑。

梅根被虐杀，科洛弗刺了凶手一刀之后，转身跑出了屋子，但在树林中迷失了方向。

白天的那个人影再次出现，是妹妹吗？

科洛弗刚想打个招呼，就被一镐头贯穿腹部。

主角团灭。

吊诡的一幕发生了，随着最后一人的倒毙，屋内的沙漏恰好流完最后的沙粒，之后又自动旋转。

计时再次开始，妮娜又在登记册上签了一遍名字，梅根在卫生间又擦拭了一遍镜子。

他们的“第一晚”结束了。

他们的噩梦才刚刚开始。

02活到黎明亚伯摸着腰间，不敢相信自己又“合二为一”了。

科洛弗和麦克斯同样大为震惊，所有人“死而复生”，回到了刚刚到达这里的时间点。

此时，公告栏上多出了几张新的失踪人员画像，赫然就是主角团的5个人。

妮娜反应过来，率先吐槽道：“时间循环”？

这不是电影情节吗？

话音刚落，室内灯光忽明忽暗起来。

众人更加慌张：刚才“死”的那一遍里好像没这剧情啊，难道说这循环每次还都不一样？

事实正是如此。

这一次，面目狰狞的凶悍杀 手没有马上现身，取而代之的是超自然的力量。

后面发生了什么，小派就不剧透了。

总之，不断地死，不断又活。

时间反复回溯，5个人开启一场堪称“真·死去活来”的惊悚奇遇，且每次面对的危险情况又各不相同。

根据提示：“要么熬过黑夜，要么成为黑夜的一部分。

”众人理清了“游戏”规则——撑过晚上的时间，想办法活到黎明，或许才能让一切结束。

尽管每次复活之后都保留了之前的记忆，但一次又一次恐怖的死亡经历还是把几人折磨得身心俱疲。

更重要的是，每个人的身体状况都出现了奇特的变化，留给他们的时间已然不多。

如果不能撑到黎明，那就会永远地困在这里，困在死亡与恐惧的无限循环之中。

03改编不易游戏进行影视化改编，向来不是简单的IP移植或情怀收割。

以近期的两部热门改编作品为例，刚刚完结的《最后生还者》第二季烂番茄新鲜度高达93%，但与之形成刺眼对比的是观众口碑暴跌——爆米花指数仅有38%，豆瓣评分更是滑落到了6.9分。

部分观众不满艾莉人设被魔改、剧情节奏失衡，甚至有评论认为“角色行为逻辑牵强”。

（《最后生还者》第二季剧照）另外一部《我的世界大电影》则因内容空洞沦为“粉丝收割工具”，被批“无聊”“套路陈旧”。

成年观众昏昏欲睡，非粉丝群体完全无法产生共鸣，IMDb仅5.7分。

这两部作品的表现似乎从侧面印证了游戏影视化的艰难——既要满足核心玩家的期待，又需用普世的情感与故事吸引非粉丝观众。

“忠实原作”抑或“让更多人共情”，这种平衡稍有偏差，便会陷入“粉丝不满、路人无感”的尴尬。

这部《直到黎明》也是如此，很多原作游戏玩家对此次改编并不满意。

认为影片徒有躯壳，并没有还原游戏的内核。

但抛开原作的角度，重新看待本片，它算是一部合格的恐怖片吗？

先说说优点，血浆给得很足，又融合了“丧尸”“疯狂科学家”“邪灵”等恐怖元素，各类死法也算是花样频出。

比如，咳着咳着人就“炸”了。

场面太“壮观”，必须厚码。

缺点当然也很明显，剧情设定没有太多新意，很像是《林中小屋》《土拨鼠之日》《寂静岭》的缝合体——恐怖砍杀片+时间无限循环+结界特殊地域剧情经不起推敲，小镇矿难事件的联系、异化为“温迪戈”怪物和时间循环的原因等都被草草带过，全片头重脚轻、虎头蛇尾。

（上《直到黎明》，下《林中小屋》）某些段落更是暴露了明显的BUG。

在第十二夜，侥幸活下来的梅根跟踪反派角色意图寻找新的出路。

其他人在第十三夜复活时，梅根并不在身边。

这意味着梅根在前一夜活到了黎明，理应脱离时间循环，可她随即又出现在了当晚的剧情中。

总的来说，从恐怖氛围和血腥场面营造等方面评价，本片勉强能打3星。

至于剧情，别太较真。

要是能在影院大银幕上观看的话，相信效果能好些，可惜这种假设无法成立。

如果你对本片感兴趣，小派的观影建议是尽量选择尺寸大一些的终端设备，关掉室内灯源，适当调亮屏幕。

那些“Jump Scare”（跳跃式惊吓）的设计，绝对能吓得你一激灵。

图源于网络软饼干 / 作者

能拍成这样大家还要什么汽车啊，什么时候能在电影里面看见为了友情可以一刀刺死煞笔对象的剧情？

什么电影可以给你凑齐这么多恐怖元素（除了林中小屋）？

短评里面还说看见恐怖镜头用手挡眼睛挡的很累…所以大姐为什么要看恐怖片呢，里面的恐怖镜头在我看来不套路有新意。

那个亚裔每次死得最惨55555（长得太像张钰琪了吧

《直到黎明》电影版：一场对游戏精神的致敬与妥协 ——在轮回的阴影中寻找叙事的平衡 当大卫·F·桑德伯格（《安娜贝尔2》《鬼关灯》）将《直到黎明》从互动游戏搬上大银幕时，他面临的挑战远不止“如何还原恐怖感”。

作为一款以“蝴蝶效应”为核心的开放叙事游戏，其灵魂在于玩家的选择与多重结局的交织。

而电影，作为线性媒介，注定要在忠于游戏精神与独立创作之间寻找一条险峻的平衡线。

一.叙事与主题：从“选择”到“宿命”的蜕变游戏《直到黎明》的魅力在于其“命运操控感”——玩家通过抉择塑造角色的命运，每一次死亡循环都是对人性与道德的拷问。

而电影版则选择了更具宿命论色彩的路径：角色们被困在山谷中的12个夜晚，死亡与重生的机制被简化为一种无法逃脱的噩梦。

这种改编削弱了游戏式的“掌控感”，却强化了恐怖氛围的压迫性——观众不再需要思考“如果选择另一条路会怎样”，而是被迫直面角色们的绝望挣扎。

电影的主题并未脱离游戏的核心：恐惧、信任与生存本能。

然而，相较于游戏对心理层面的细腻挖掘（如角色内心的愧疚、对过去的执念），电影更倾向于用视觉化的恐怖符号（蒙面杀手、温迪戈、喷火器）来制造冲击。

这种取舍让影片更易被普通观众接受，但也牺牲了游戏那种层层剥开人性暗面的深度。

二.表演与角色：群像的挣扎与局限 艾拉·鲁宾（饰克洛弗）的表演是全片的亮点。

她将角色从怯懦到坚韧的转变诠释得细腻而真实，尤其是在面对死亡威胁时的微表情，让观众感受到角色的情感重量。

迈克尔·西米诺（饰马克斯）则贡献了略显单薄的硬汉形象，其角色的道德困境未能完全展开，成为影片群像中较弱的一环。

电影的角色塑造整体偏向“功能性”，许多配角沦为推动剧情的工具人。

这与游戏形成鲜明对比——在后者中，每个角色都有独特的背景与动机，玩家的选择直接影响他们的生死。

而电影为了压缩叙事，不得不简化角色关系，导致部分人物缺乏层次感。

这种“去个性化”或许是为了迎合未接触过游戏的观众，但也让影片失去了游戏那种“每个角色都值得同情”的复杂性。

三.导演与视听语言：恐怖美学的两面性桑德伯格的导演风格延续了其擅长的“小成本惊悚感”，影片的节奏紧凑，血腥场面处理得极具冲击力（例如喷火器的火焰吞噬场景）。

然而，他的强项在于短促的恐怖桥段，而非长线叙事的把控。

影片前半段的紧张氛围令人窒息，但随着死亡循环的推进，后半段的节奏逐渐失控——快速剪辑的手机视频片段、逻辑漏洞频出的设定（如角色记忆的矛盾）削弱了恐怖的连贯性。

摄影与美术设计是影片的另一大亮点。

冷色调的镜头语言与阴郁的山间场景相得益彰，营造出封闭空间内的压抑感。

特效方面，温迪戈等怪物的设计既保留了游戏的哥特风格，又通过电影化手法增强了视觉冲击。

但受限于预算，部分场景的CGI质感略显粗糙（如某些怪物动作的僵硬），与游戏的高质量渲染仍有差距。

四.与游戏的区别：创新与妥协的博弈电影版《直到黎明》最显著的改编在于角色与故事的重构。

索尼明确表示，影片并非简单复刻游戏，而是“以游戏精神为蓝本的全新故事”。

这一策略既是为了吸引非玩家观众，也是为了避免与游戏重复。

然而，这种“全新故事”也引发争议：豆瓣短评中，有观众批评影片“篡改设定、自圆其说困难”，而IGN则直言其“抛弃了游戏的优势”。

相比之下，游戏版通过互动性将恐怖体验推向极致：玩家的每一次选择都可能改变结局，而电影的线性叙事则无法复制这种参与感。

但电影也拥有游戏难以企及的优势——通过演员的表演与镜头语言，将角色的情感挣扎具象化，例如克洛弗在生死边缘的崩溃，比游戏中的选项提示更具感染力。

五.优缺点总结：一场“合格但平庸”的恐怖盛宴 《直到黎明》电影版的优劣几乎可以用两极评价概括： - 优点: 1. 恐怖氛围的营造堪称一流，导演对短促惊吓与血腥场面的把控令人印象深刻。

2.视觉与音效设计强化了沉浸感，尤其是山间场景的压迫感与音效的突然爆发。

3.对游戏精神的致敬（如12小时死亡循环、怪物设定）让粉丝找到共鸣点。

- 缺点： 1.剧本平庸，角色塑造流于表面，情感深度不足。

2.后半段节奏混乱，逻辑漏洞削弱了恐怖的可信度。

3. 对游戏互动性的放弃，使得影片缺乏创新突破，沦为“恐怖片拼盘”。

六.适合人群：1.恐怖片爱好者：如果你追求刺激的惊吓场面、血腥特效与封闭空间的压迫感，影片的节奏与视听设计能满足你的肾上腺素需求。

2.非玩家观众：电影对游戏的改编足够“去IP化”，即使未接触过《直到黎明》，也能通过角色困境与怪物威胁获得完整的恐怖体验。

3.游戏情怀党（需谨慎）：若你对游戏中的角色命运、选择机制或叙事深度抱有期待，建议先调整预期——电影更像一次“精神致敬”，而非复刻。

七.不建议人群： 1.互动叙事信徒：游戏的核心魅力在于“你的选择决定结局”，而电影的线性叙事无法复制这种参与感，可能会感到失落。

2.逻辑控观众：影片后半段存在明显的设定漏洞（如时间循环的逻辑矛盾），若你对叙事严密性要求较高，可能会频繁皱眉。

《直到黎明》电影版是一部“合格但平庸”的恐怖改编作品，它成功地将游戏的黑暗美学搬上银幕，却未能突破线性叙事的局限。

如果你是为了一次肾上腺素飙升的恐怖之旅而来，它值得一看；但如果你期待一场与游戏并肩的叙事革命，或许需要等到真正的“黎明”。

推荐指数：★★★☆☆ ——适合恐怖片爱好者，但未必适合期待游戏复刻的粉丝。

游戏改编的无厘头魔幻恐怖片，虽然有些剧情逻辑经不起推敲，但细节做的还算到位，融合了多种恐怖元素，比如面具杀手、邪恶女巫、自爆快乐水、变异僵尸怪、死亡循环等，把能想到的基本都放进去了。

唯一有点遗憾的是五个人居然都逃脱成功了，按照美式无厘头虐杀恐怖片的传统套路，通常应该只剩一两个女性角色才能逃出生天，但本片居然一个都没死，而且是在最后一轮集体胜利大逃亡的，游戏感也太足了。

豆瓣一向对恐怖片比较苛刻，6分以上还是值得一看的。

分享文件：直到黎明链接：迅雷云盘 - pan.xunlei.com美国 / 剧情 恐怖 / 2025-04-25(美国)上映。

需要，自拿。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

为各种融合的恐怖元素加1颗星，不然是0星。

借鉴最多的是黑暗侵袭和林中小屋，开头甚至和黑暗侵袭一样。

哇靠了，随便找个ai来编剧一下，这都肯定是恐怖片中的佳片了，这些元素稍微搞好一点都，，，唉，真的有些失望了，就差一点点的感觉。

还是恐怖片的常见套路，4个智商低到可怕的神经病，不知道为什么还要安排一个正常人在里面。

遇到事情只会啊啊叫，说一句这4个人当中的一句坏话剩下3个就会杀掉你，我靠这4个煞笔也是怪物的一环吧。

要不是编剧设定5个人才能走，真要逃出去首要任务就是把这4个神经病杀到不能复活再考虑其他事情，毕竟逃出去根本不需要任何线索，里面的很多怪物也好杀的很。

无脑的主角真是恐怖片最大的减分项，在里面再加一个正常人减分再翻一倍。

本来还不错的观感被4个主角作到观感全无。

还有这么简单就能解决的事情第二天就能逃出去了。

被这些神经病搞成这样才走。

哇靠了，神经病能不能别再来祸害恐怖片了。

还有人觉得这4个煞笔神经病干的好，逆天了

本来写了一半放弃了 看到其他影评下有人回复恐怖片不需要逻辑看个血腥就好什么这片在恐怖片算好的我当然直到恐怖片看个恐怖血腥 爆米花电影看个爽 但是你连最基本的剧情写的跟🐶💩一样那电影可就好拍了 我啥剧情没有开局我那个电锯从头锯到尾见人锯人见鬼锯鬼我锯俩小时是不是我是恐怖片之王啊 自己想吃菜吃了💩了还到处跟人说这菜就是这个味的 吃点好的吧求你了电影开局还是挺有新意的 无限开局➕怪物➕血腥 特别是喝水就爆炸乐死我了 这种设定我愿称之为天才 到中后期就完蛋了 我看到一半想可能是那种尽管你怎么努力但是还是玩不过鬼的剧情 没有 boss 随意得不行 里面的鬼除了武力值高要不就是装神弄鬼 一次两次还行后边直接审美疲劳了 翻来覆去就那套 主角从头到尾寻找的妹妹最后一下子给整死了 直接又给我看笑了 这跟逻不逻辑没有关系 这没任何铺垫没有任何心理斗争直接整死 那你这么千辛万苦图个什么呢 有人还是那套说辞你看恐怖片讲究那么多 你爱喝酸的 我给你一瓶柠檬粑粑水 你喝一口咂吧咂吧滋味 酸的！

不错我喜欢 至于其他味道？

你管他那么多 可以的兄弟爱看这样的你就多看 实在没有了你就等我拍我那个 2 小时版电锯锯人

　　　　死亡轮回但有限次复活，且每次都会出现新的怪物，轮回记忆后期可能不延续。

拍得还可以，不知为何还是感觉很普遍的怪物片设定。

氛围营造没什么特别的感觉，可能是人多所以不害怕，全程靠突脸杀制造惊吓点。

最后看似逃出然而留下悬念镜头，也是很常见的结局形式。

恐影看多了感觉这部一般般。

在这部看到了很多经典意象，要素太多，像丧尸的骷髅怪物、雨夜中模模糊糊看到的庞大身影、小丑与白面具……科洛弗妹妹梅勒妮失踪。

沙漏倒计时，地下室窗户。

科洛弗，麦克斯，妮娜，亚伯，会通灵的梅根。

向下走的楼梯想到了地狱屋。

矿井事件，幕后黑手心理医生希尔？

希尔会不会也只是怪物的其中之一呢，给人幕后黑手的感觉却出现在这个魔幻世界里，杀了他依旧无法让轮回结束，而且他跟实验者一样受规则约束——不能喝这个世界的水，一喝就爆炸。

如果他是大boss会不会太弱了些，或者死的只是医生的一个分身，本体在世界之外？

是因焦虑恐惧而躯体异变，变成极度的欲求温戈尔。

全是受害者们恐惧心理制造出来的幻想吗。

昨天晚上去看的。

老實說恐怖片如果是这种水平不要拍了，精神恐怖没有，特效也不恐怖，然后剧情也没有，整个就是不知所云，不知道在干什么。

其实这个题材很有趣，参考另外一部关于死亡轮回的电影恐怖游轮，那个才是真正的恐怖片，有剧情有节奏有逻辑性。

虽然是轮回游戏，那就加点剧情啊，主线是找妹妹，然后整部电影一个多小时找妹妹的剧情一个手都数的过来…而且最后找到妹妹为了自保女主还把妹妹杀了…真的给我看傻了这是什么啊…好无语然后主角团内的成员们，不知道死那么多次干嘛的，其实第一次死亡还能接受，主角团比较懵懂还不知道发生了什么，我请问第二次呢…简直是没事找事，水时间吧… 喝了水就爆炸了，我先不说这个设定在后面是对付大Boss的伏笔，而且也不觉得这个是伏笔好吗，大Boss那么容易就被解决了……真的别再侮辱观众的智商了。

太多想吐槽的了，我跟我朋友一致认同真的无聊，就是为了突然吓观众做的那些氛围和画面…吐槽完毕，没看过的快！

点！

跑！

一、关于主角温迪戈这是一部根据游戏改编而来的电影，它的核心设定是一种叫温迪戈的怪物。

当人类在面临危险时同类相食，圣山就会释放出怨灵附身在吃了同伴的人身上，使他极度渴望人肉的味道，并且逐渐变成温迪戈 。

事情要从遥远的1892 年说起，有家矿业公司看上了富含锡矿及镭矿的黑木山并进行挖采，当矿工开采至圣山深处的核心时，山发出了尖叫声，接着释出了恶灵。

后来，1952 年雇主不顾工程评估风险执意爆破新坑道，发生矿难，30 人中只有 12 人生还，而这 12 名幸存者在被困的过程中因缺乏食物，不得不吃掉死去同事的尸体，得以存活。

疗养院的拥有者很快发现了变故，但他没有将事件公布于众，反而做起了可怕的实验。

最终，所有的幸存者都变成了可怕的温迪戈，他们占据疗养院并且跑了出来，使得圣山被笼罩在黑暗之中。

温迪戈具有食欲至上，无视情感纽带（省去很多煽情戏分），有很强的领地意识，依靠视觉展开攻击（也就是如果你静止不动它们是不会攻击你的）等特点。

二、电影的有效改编改编成电影后，导演大卫桑德伯格将游戏中的蝴蝶效应规则改成了时间循环规则，使得这个故事更适合以电影的形式展开。

游戏中，玩家可以作出种种选择，每一种选择都会改变结局，而电影没有这种互动性，所以这项改编是有效的创新。

所以，影片高度还原游戏且做了有效的改编，使得游戏迷观看此片时会产生认同感、非游戏迷看过之后也有可能开始玩这款游戏，而对于不玩游戏的纯恐怖片影迷，这个片的吓人效果也做得不错，着重体现在视听效果上。

声效自不必说，我认为声效称得上是恐怖片的灵魂。

此片的声效非常细腻，当角色们屏气敛声时，杀人狂从画面深处走来将地板踩出的嘎吱声让耳机党产生很强的临场感，而躯体爆炸、骨骼断裂的声音更是充满痛感。

我想说的是本片的画面也拍得很好，导演是用电影思维去拍的，尤其开头十分钟的几组镜头，即使是在16寸的笔记本电脑上看，也能体验到大银幕上的感觉。

那是一种比较传统老派但行之有效的拍摄和剪辑手法，它和《碟中谍》伴随着经典主题音乐燃烧的那根导火索一样，让喜欢电影的人情不自禁地竖起汗毛，进入一种仪式感所带来的狂喜和庄重之中。

这种感觉是出生于小屏时代的年轻人所体会不到的，手机和短剧剥夺了他们获取这份快乐的权力，当然，这个时代也鲜有充满仪式感的作品问世了，《直到黎明》的开场部分很好地做到了这一点。

三、落入俗套的剧情影片后半部分，我承认是有些俗套的，毕竟时间循环这种概念在很多片里都使用过了，有《土拨鼠之日》、《恐怖游轮》那样的杰作在前，桑德伯格很难再出新意，即使有游戏的加成，也沦为了躲避温迪戈追杀的逃亡模式，这和一般的丧尸题材的恐怖片没什么两样了。

不过就像我前面说的，我们这些非玩家观众图的就是一个视听上的刺激，只要剧情别太滑稽、角色智商在线，一切都好说。

好在影片的结尾稍微有些巧妙，既还原了游戏中多结局的开放式设定，也预示着影片还有下一部。

至于是不是真的有，那就要看这一部最终的口碑和票房了。

四、续作的可能性不过此片的IP版权比较统一，电影《直到黎明》的改编版权来自游戏《直到黎明》的版权方。

游戏由Supermassive Games开发，最初由索尼旗下的PlayStation发行，电影由索尼旗下的Screen Gems公司和PlayStation Productions制作公司联合制作。

索尼作为游戏版权的拥有者，可能不止考量票房单一因素，也会考量影片对游戏的推动作用，所以即使片子票房一般但口碑过硬，它还是会继续拍的。

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