送你一朵小红花

首先我要声明我并不是说这种题材的电影就要拍的很沉重悲伤，恰恰相反，一般讨论疾病死亡的电影都拍的很轻松欢乐，毕竟要是很沉重那就变成纪录片了。

我会从故事剧情、人物塑造和中心思想三个方面去表达我的一些想法，如果你不认同我，没有关系，那你就是对的。

1、 故事剧情故事剧情很简单，就是两个二十岁左右的年轻男女在一场party相遇，两个人初次见面就各自看不对眼，男主被女主怼了，男主心想“很好，女人你成功吸引了我的注意”，然后两人就开始相熟争吵表白恋爱。

是的，这就是湖南卫视青春独播剧场《一起来看流星雨之你要看我的脑肿瘤切片吗》。

开个玩笑，剧情接下来两人准备开始展望美好的未来时，女主生病去世了，故事的最后男主带着思恋女主的心情独自去往两人相约的地方，站在岸边泪流满面。

这不是郭敬明的小说也不是蓝色生死恋，这就是电影的故事主线。

我们剥离开电影中间穿插的亲情和男女主患癌症的背景，这就是一部青春偶像爱情片。

剧情很薄弱，基本上就是生病治病谈恋爱，但是就算剧情再简单，好的编剧和导演还是能讲一个好故事，问题就是他们并没有。

剧情全靠对话，哭点全靠爸妈，两个人谈恋爱跟过家家一样，这幸好是生着病在，不然两人能作出地球走向宇宙。

我非常讨厌靠大量的谈话和旁白去表现剧情的方式，这跟听广播电子散文有什么区别。

剧情结构也比较散，不够连贯，给人东一下西一下的感觉，一段情节没讲清楚就跳到另一个情节。

亲情做为本片最大的泪点是很感人的，就是有点单一，基本上就是为儿子治病，哄儿子开心，为儿子谈恋爱操心，而作为癌症病人家属的忧虑痛苦刻画的就比较少。

我觉得这跟导演想表达的中心思想相关，后面我会详细述说。

2、 人物塑造故事剧情和人物塑造是相辅相成的，剧情薄弱则人物单薄。

这里不是说剧情要跌宕起伏，而且剧情没有细节和逻辑支撑。

电影里男女主角，一个是积极向上古灵精怪，一个叛逆抑郁向往自由，但是编剧对这两个角色的塑造在逻辑和饱满程度都有所欠缺。

首先人物性格前后相互矛盾，并且没有给出这种矛盾点的解释。

比如男主因为太丧被女主一顿鸡汤猛灌，男主就大彻大悟了，开始积极面对人生，但是后面为了赚钱又去试研发的药品，不是抗癌药品，而是精神类药品，男主的目的只是赚钱。

我当时真是黑人问号脸，这个逻辑是不是有问题啊编剧，男主不是大彻大悟要好好治病生活了吗，这会为了这么点钱去糟践自己，合着女主灌的是过期的毒鸡汤吗，这哪是让男主好好生活，这不是让他早点想不开吗。

我估计是编剧为了引出后面男主和父亲争吵强行加的，毕竟儿子都快死了，除非是让儿子快点死这个理由才能让父母这么生气。

女主前半段的表现非常乐观，永远一副不就癌症吗谁没得过似的的傲娇表情，一直对男主这种丧里丧里的行为表示不满，可谓行走的心灵鸡汤。

但是在后期癌症复发的时候意志非常消沉，这个人设前后就矛盾了。

我估计编剧是想表现女主普通人的一面，再坚强的人也会害怕脆弱不是吗。

我非常赞同这一点，人物的塑造一定是多面的，但是编剧没有给出任何矛盾点的解释和过度，前期没有铺垫女主的脆弱，后期没有表现女主的想法，你倒是让女主解释一下“我也是个普通人，我也会害怕”都行，整体看下来就是突兀。

人物性格单一。

就算是一个普通的感冒发烧，病人的情绪和状态都会有很多变化，何况是面对死亡极其痛苦的癌症，那么作为抗癌的病人对待生命死亡生活，都会有非常复杂的情绪。

男主在和女主表白的时候有一段自白，我不记得具体的内容，大概就是他生病了，想要逃避并痛苦挣扎，怨恨命运也害怕死亡，这一段台词有些做作，但是中心思想我还是很认可的。

可是为什么编剧什么都懂，却要通过大段大段的独白去表现人物性格了，一股脑的塞给你，生怕观众看不懂。

我一直认为应该通过故事情节和细节去塑造人物，电影中也有这种细节。

比如男主喜欢说你要看看我的脑部切片吗，我能感受到他想以这种先发制人的方式去掩饰脆弱，就好像有些人通过炫富掩饰自卑，通过秀恩爱掩饰缺爱。

但是这种脆弱的性格的细节刻画太少了，我基本上只能感受到他的叛乱自闭。

史铁生在作品就有描写他作为一个病人，是自卑敏感脆弱的，但同时也很坚强的活着。

这种多方面的情感我觉得是比较正常且饱满的，但是男女主更多时候给我的感觉就是，一个叛逆的少年和活泼的少女谈恋爱。

其他的病友描写太少。

在我不是药神里可以看到很多普通人为了求药想尽各种办法，尽显人生百态。

但是这个剧里其他病友基本上是给男女主作背景的工具人，这么多人生病了，难道每个人对待生活不是乐观就是丧气吗，人物塑造太单一了。

3、 中心思想终于说到中心思想了，这真的是我最想吐槽的一点，导演想表达的思想太太太乐观了。

当我们在讨论痛苦和死亡的时候在想什么，害怕逃避讨厌忌讳，这都是人之常情，但请不要抹杀它。

生老病死酸甜苦辣都是客观存在的东西，不会因为我们反对它而消失，就好像我说我饿了，你说你要乐观一点就不饿了，我只想说智障。

女主在雨中给男主强行灌鸡汤的时候我就很崩溃，这是比谁惨吗，你又怎么知道她们不痛苦，你凭什么给她们定义坚强。

痛苦死亡不会因为导演站在世界中心呼唤爱而消失，为什么不能正视它的存在了。

在电影亲爱的里，张译最后选择放弃寻找孩子，和妻子再生一个重新开始生活，他去找黄渤，看到黄渤出门倒垃圾都背着孩子的时候那段戏，真的把一个内心极其痛苦却又不得不放弃，嫉妒又不甘心的父亲演绎的淋漓尽致（再次吹爆张译的演技）。

导演对张译放弃寻找孩子的行为没有贬低没有赞扬，就是客观在表现一个面对命运现实无可奈何的普通人。

是的，我们就是一个普通人，既有我命由我不由天的豪气，也有面对命运无可奈何的委屈。

我并不是说电影一定要多深刻才是好电影，但是导演选择了一个本就厚重的命题，生命充满了质感，无法用单薄的感情去定义它。

我希望电影可以这样表达，我知道你很痛苦，如果可以，我希望你能开心一点，如果不能，没有关系，我想抱抱你。

电影三颗星，一颗给题材，一颗给老戏骨们，亲情太好哭，一颗给易烊千玺，我是粉丝哈哈哈哈哈哈。

《送你一朵小红花》5.5分 都市爱情轻喜电视剧！

（依然感谢不散的赠票，但是影院里面情侣太多，收到狗粮太多单身🐶严重不适[旺柴]） ——————分割线—————— 如果光看预告片你还能捕捉到一点现实主义抗癌电影的影子，可是这就是标题上的爱情电影的本质。

易烊千玺饰演的韦一航，除了心理孤僻的问题其实面对癌症并没有展现什么很实际的对抗病魔的行为。

刘浩存这样的女生面目其实也是太过于漫画感了，除了无可救药的一见钟情并没有什么理由能让一个人，那样热脸去贴冷屁股那么多次。

这点上来说我唯一觉得可信的出处就是日本漫画了，降低了太多现实层面的东西。

其中的每个抗癌家庭的呈现太简单了，家里有一个癌症病人的家庭生活状况怎么可能会是那样的，周末跑跑专车跟收费员耍耍嘴皮子，这就能解决治疗的费用问题。

我是真不信！

我觉得最好的片段可能是一对情侣在相互试探中运用社交工具的段落，那种把当代情侣的恋爱感受体现了出来，那种围绕社交软件恋爱的生活被展现出来并且还比较准确。

还有就是用夏雨嘴里吐槽出来的迷影梗，大雨里面一对情侣的相拥，这还挺有意思的。

别的嘛，最棒镜头当属 父母的vlog过马路的场景。

在2020年最后一天看到《送你一朵小红花》，无疑是幸运的。

电影和现实在那一刻有了独特观照：2020年的世界如此的不令人怀念，生活中有那么多的不容易与不顺遂，但即使人生如此这般艰辛，无数人都依然在努力地活着。

就像诗人食指所写：那些迷途的惆怅，失败的苦痛......，一定会给予热情、客观、公正的评定，朋友，坚定地相信未来吧。

成长的韦一航值得一朵小红花，乐观的马小远值得一朵小红花。

生活中每位努力认真生活的人，都值得一朵小红花。

熟悉韩延导演的观众都知道——他喜欢并擅长打破现实与虚构的界线，将真实与虚幻巧妙的通过主角的想象巧妙呈现给观众：《滚蛋吧！

肿瘤君》里脑洞大开的漫画家熊顿：即使患病治疗，还幻想着跟帅气的主治医生来场浪漫的恋爱；《动物世界》里，主角郑开司幻想自己身体里住着一个小丑。

到了《送你一朵小红花》中，除了有韦一航看到的梦幻未来世界，更令人印象深刻的还是韦一航和马小远两个癌症少年互相安慰、互相鼓励，在现有的条件下模拟周游世界平行时空的蒙太奇呈现。

生活给了我一击，我却对他做鬼脸，这是属于导演韩延的浪漫表达！

韦一航幻想着环游世界，但身体情况不允许。

于是，温柔善良的马小远便借充分利用生活里的场景和道具，满足了韦一航这诗与远方的情感诉求。

在菜市场里，感受热带潮湿的雨气，鲸鱼在周围游荡，在天寒地冻的冷库中，他们体验南极探险的乐趣；在喷泉中，两人手牵手自由地跳动，感受委内瑞拉大瀑布；在建筑工地上的沙土堆里体验撒哈拉；在顶楼面排风筒旁边，感受极地天气的呼啸；在充气的泳池里，带着墨镜喝着椰子，感受来自夏威夷的热烈；在一层又一层的旋转楼梯上，将冰块往下缓缓丢落，然后闭眼倾听，感受溶洞中水滴落下的声音；在缆车上，带着电焊工的面具，感受火星落日... ...

这一桥段创意十足又十分美好。

韩延通过这种架空现实和想象的方式来呈现相濡以沫两个人的苦中作乐、互相扶持鼓励可谓极度浪漫，十分美好。

生活即使不尽如人意，但人，依然可以诗意地栖居在大地上。

有这样一句话你一定不陌生：只要心中有海，哪里都是马尔代夫。

平凡生活中其实也能有诗和远方，就看你是否有一颗诗意的内心和善于发现的眼睛。

同样半杯杯子，有人看到还有半杯，有人看到只剩半杯，你的心态，决定你的看到的世界以及你的体验。

诗意地生活，是一种美好生存状态与乐观积极的心态。

想要去探险，不一定非要到达那里才算到过，只要有一颗热爱生活与旅行的心灵，你就可以诗意栖居于大地之上。

韦一航和马小远因为身体原因无法到达远方，但他们通过生活场景的构建和亲身感受与想象，辅之以两人的爱与鼓励，到达了心中的远方。

我们的现实生活何尝不是如此：也许你工作紧张，没时间周游世界，但你依然可以在自己住的房间里，眺望远方；再或者，看朝阳初升，夕阳西下；也可以去体验高空中的明月，穿堂而过的清风... ...生活或许平凡，但我们可以用自己的想象将它变得诗意浪漫。

诗意栖居是什么？

诗意的栖居就是《送你一朵小红花》中的韦一航和马小远俩人以超脱世俗的心态融入平凡甚至有那么点不近人情的现实生活。

毕竟，一个人拥有此生是不够的，他还更应该拥有诗意的世界。

作为一部现实主义题材电影，《送你一朵小红花》各方面都十分成熟，它聚焦于抗癌群体，但却不滥用苦难，前半部分甚至有不少喜剧情节和段落，逗观众哈哈大笑，然后通过让人熟悉又产生共鸣的叙事和情节递进，一点一点把观众带入到更深层次的故事中。

真实，是《送你一朵小红花》带给所有观众的直观感受。

这里，既有青春懵懂少男少女的恋爱细节，也有让人产生深深共鸣的父母亲情。

韦一航，一个被癌症困扰的男孩。

他，孤独且自闭，走路喜欢挨边走，坐公交车必须缩在最后一排，不想跟任何人产生联系。

他怕刚把真心掏出来，就死了......他像刺猬一样，用刺将自己包裹起来。

突然出现的马小远就像照进韦一航惨淡人生的那道光，让他周围的世界变得温暖和明媚。

在渐渐接触中，韦一航慢慢喜欢上了这个生活里突然出现的闯入者。

少年恋爱的小心思在电影里的呈现是如此真实细腻：接到马小远微信好友申请时，韦一航下意识的反应是打开对方微信头像，放大仔细看看这姑娘长相，然后通过。

这个细节真实反映了大多数男孩在接受女生微信申请时最真实的第一反应；同时韦一航真的是口嫌体正直，嘴上嫌弃人家微博名难听，结果呢，反手就悄悄关注了马小远的微博，并偷偷看她的直播。

真实的除了两人的爱情细节表达外，还有父母对孩子的舐犊情深。

父亲周末偷偷去看专车，一点点攒钱，为了给儿子凑那旅行基金；复查结束后，当得知儿子状况不理想后，面对路上乞讨的人一边声嘶力竭的控诉生活的不公平，一边处于母亲的立场捐出100元大钞；一大家子人吃饭的时候，父亲情不自禁地落泪；为了给孩子治病，家里许久没有添置家具，桌子腿短了，垫上一层层的废纸接着用。

从琐碎日常到角色生活，导演韩延巧妙借助生活化场景，一次次将情绪扎进观众心里，不煽情，但作为观众的你却总是被感动，一切是如此自然真实，你能从中得到深深共鸣。

电影里的那些人那些事，何尝不是我们见证或者曾经历过的生活。

作为一部感人的暖心故事，《送尼一朵小红花》不是撕裂了生活所有悲伤给人看，反而是那些笑中带泪，面对困境、认清生活真相后依然热爱生活的人们最令人难忘和动容。

不按套路出牌的导演韩延，在2020年的最后一天，给每一位影迷送出了一朵小红花。

挺怕四字弟弟用力过猛，挺怕浩存妹妹沦为花瓶，更怕韩延无节制的卖惨。

谢天谢地，这些都没发生。

《送你一朵小红花》以四字弟弟痞味儿十足的自述开场，当仁不让的主角待遇，四字弟弟配音的功底相当不错，仅凭这一点就可以甩开同龄人一条街。

四个编剧也果真是超越诸葛亮，台词写的扎实脱俗。

看过预告的都以为四字弟弟的未来已经注定，但是先走的却是浩存妹妹，仅此，我就懂了导演想说的世事无常。

脑子有病的四字弟弟，矫情且放浪，整天把自己的病挂在嘴边，拿肿瘤切片当谈资吓唬人。

于是上天找来爱操心爱安排，让人如沐春风的浩存妹妹来当四字弟弟的小太阳，那个阳光明媚呦，那个苦中带甜呦。

而观众，就像朱媛媛以为的那样，逐渐以为这病基本上不会复发。

五岁就好了的浩存妹妹，怎么可能说没就没呢？

悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

韩延你真是太会了。

我的心路历程基本上就是：浩存妹妹很会撩啊——浩存妹妹爱了爱了——有浩存妹妹陪伴也太幸福了——卧槽，啥玩意儿？

浩存妹妹就这样没了？

四个编剧也很会。

从我个人的体验来说，悲剧如果只有悲，那其实没什么意思，但是这种笑中带泪的写法，真的是戳到了我的G点。

小红花的好，我无法拒绝地照单全收。

从一开始的红配绿（红假发绿套装），两个人以嫌弃开场相遇。

四字弟弟生动诠释了什么叫做口嫌体正直，嘴上说不要，结果秒关注。

两个人甜的让所有观众都快乐地磕起了CP，甜蜜地让人忘了他们是病人。

朱媛媛和高亚麟饰演的父母，也沉浸在养的猪终于会拱白菜了的喜悦之中。

从不共戴天到义无反顾，两个小朋友的人生轨迹从此变得不同。

一切都向好的一面转变，两个人就要实现梦中的场景。

然而幸福戛然而止。

我们向四字一样愤怒，老天为何这样！

老天听后直接给了四字弟弟和我们一拳头，“我不喜欢的不仅仅是你！

”再乐观的人也有崩的时候，再好的鸡汤也有寡淡的时候，当人遭遇病痛深陷漩涡，难的不是一个人，而是一群人。

身边人甚至比当事人更难，他们不直接体验疼痛，但是他们的精神必须承受更大的疼痛。

多希望像浩存妹妹说的一样，在另一个平行时空里，有一个活得更好的自己。

在那个时空，我会举起画着小红花的手，站在人群的最显眼处，等着你。

2020年，中国电影始终也没等来那个救世主，如果有的话，我希望是小红花。

结尾的羊群寓意很好。

羊大则为美，羊也是 ¥ ，一堆羊向四字弟弟送出小红花。

有了这寓意，票房还会差吗？

军人说，最后一颗子弹留给我，死在战场上死得其所。

我说，最后一部好电影留给我，看完跨年，舒服。

看完电影回到家，开门才发现我用的媳妇买的钥匙扣上，就有一朵可爱的小红花，这大概就是我的爱安排人的浩存妹妹吧，哈哈哈。

新年快乐！

抱着易烊千玺的光环去看的，第一篇影评写到四百字的时候自动清除了，先不说什么原因吧，回归电影本体，作为抗癌题材，无疑是一大热点，但，作为抗癌电影，电影开场韦一航的性格像个“神经病”，孤僻不算孤僻，就表现出不屑于整个世界的态度，人物形象坍塌，第二，马小远和韦一航的故事线过于紧凑，马小远的行为不着边际，没有过多交集的烘托，两人感情线就摊在了面上，电影播放至31分钟，人物形象坍塌，剧情紧凑，导演镜头语言切换不明，背景音不合，当然，这并不是声画对立。

有一说一，电影本身电影画面感很强，但总体感觉更像是一部mv，剧中唯一的惊喜就是夏雨和朱媛媛等戏骨，在电影中所有的情怀中，夏雨一出场一切都不过如此，故事后段刻意煽情实在是无趣，尤其是朱媛媛吼路人那段，真是浪费了一段好演技，剧情偏差不齐毫无来由，全靠演员们的演技支撑着，长达一个小时的时间没有表达出主旨，全为最后五分钟韦一航的独白作铺垫。

总体来说，电影本身故事性不强，感情线很突出，后段刻意煽情，但剧中演员演技可圈可点，(除了韦一航开场口齿不清，台词功底不够)，但电影画面感不错，主角养眼总体顶多三星。

小红花是幼儿园老师常用来奖励小朋友的奖品，也许小学低年级还会沿用，基本也就代表了这部电影的故事水平：大致相当于小学生满分作文水平。

故事主题明晰：不管生活中我们要面对多大的困难，都要热爱生活。

能用一句话总结主题，可见这主题的浅显易懂，符合小学生认知，简直是标准的小学生作文题。

故事展开：男主是癌症愈后患者，虽然已经痊愈但时刻面临复发的风险，所以他充满厌世感。

不愿与人接触，连癌症病友的互助会也被他搅局。

但是，他却认识了同为癌症愈后患者的女主，女主活泼开朗热爱生活，和男主形成鲜明的对比。

男主的眼神从此无法移开。

女主发现男主有探险的爱好，但由于身体原因无法走出去看世界，于是带着男主玩“模拟探险”，去冰库放几个企鹅玩偶假装是南极，去工地上的沙堆放几棵仙人掌盆景假装是撒哈拉沙漠；带男主喝酒撸串，爱意在两人之后渐渐萌生。

到这里，多么标准的青春纯爱小说剧情，初中时候班级传阅的杂志上常见的那种。

偏偏这时，男主晕倒了，怀疑是癌症复发。

于是，在一个漆黑的雨夜男主喝醉了去找女主（这个桥段有多烂俗不用我说了），告诉她：我逃避一切，我不愿意接触人是我怕我刚把心掏出来，我就会死，给别人徒留悲伤，因为上天不喜欢我，看到我过好点了就给我调成困难模式。

矫情得女主（和观众）都看不下去了，女主开启心灵鸡汤模式：你觉得上天喜欢谁？

谁的生活是容易的？

路边的老奶奶，小孙子被拐了，街上的快递员小哥哥，其实是聋哑人……啊？

这不是我小学写作文常用的素材吗？

哦不，我那时候用的是：越王勾践被灭国后卧薪尝胆终于灭吴，司马迁受宫刑后忍辱负重写出了《史记》，林肯的政治生涯屡屡失败最终成为美国总统……所以男主就被说服了重燃生活的热情，还在这个夜晚表白了。

女主奖励“他的第一次主动”给他手上画了个小红花（之前男主有提到他从小不是好孩子，幼儿园连小红花都没得过）。

啊，青春纯爱小说的感觉扑面而来。

他开始想实现自己这个探险的愿望，和女主约定了一起去某个地方（这里还有个bug下文再说）。

男主家里为了给他治病已经捉襟见肘，他不想再找父母要钱，于是为了实现这个愿望，找了个临床药物试验（和治疗癌症无关的精神类药物）去当志愿者。

男主父母知道这事儿后，跟男主发飙了。

男主委屈地倾诉了一番：我看到你们为了我的病辛苦赚钱，还尽一切可能省钱，我不想再成为你们的拖累，那样我宁愿去死……被自己爹甩了一巴掌之后男主离家出走，朋友告诉他他爸妈背着他为他做了哪些事，这时候男主爸爸赶过来告诉他自己工作之外打零工攒了钱，可以给他钱去旅行……这桥段有多烂俗我也不想说了。

这时候男主的复查结果出来了，没有复发迹象，于是皆大欢喜男女主一起踏上旅途。

可可可可这时候，女主的癌症复发了。

这时候换男主安慰女主要乐观坚强了。

男主向他爹妈提了个问题：如果有一天我没了你们会怎样。

他爹妈给他拍了个视频，讲述万一哪天他不在了，他们每天的生活会是什么样子，从早上出门参加癌症患者亲属互助会到晚上撸串广场舞。

最后妈妈精辟总结：我们每个人都害怕失去，但面对失去最好的方法就是珍惜眼前的每一分每一秒。

多么标准的小学作文结束语。

结尾，女主还是去世，男主一个人去了他们约定的地方。

从电影开始一直提到男主自从做了肿瘤摘除手术之后一直能看到一片湖的画面，医生说是幻觉，认识女主之后他俩真的找到了现实中的这片湖，然而一直到结尾也没解释男主为啥会看到这个景象。

片尾字幕：谨以此片献给努力生活的人们。

搭配字幕的是一些出现在新闻里的小视频片段：抗疫医生诉说抗疫的艰难，消防队员在洪水中解救老人，山区的孩子和助教老师的深情……真就，多么完美的小学生作文素材。

我把整部电影改编成了一篇作文，我觉得在2020年小学生作文大赛中拿个奖应该还是可以。

文章如下：如果说2020年教会了我什么，那就是，尽管我们的生活中有各种各样的困难，会面对各种各样的失去，但我们依然要满怀热情，热爱生活。

2020年一场突如其来的疫情让全国陷入巨大的危机。

但你看，面对这样大的困难，医生不放弃希望全力救治，患者不放弃希望配合治疗；全国人民遵守规定，停工停产配合防疫；最终，一场大灾难被我们战胜。

（以下省略若干防疫中的感人事迹作为论据）这些事例告诉我们，只要有决心，我们终将战胜任何困难。

更何况，我们的生活中还有来自世界的善意和爱意。

我们的父母辛勤工作，养育我们；我们的老师谆谆教导我们，在学业上帮助我们；我们的朋友鼓励我们……（以下省略若干生活中的常见事例）所以，尽管我们每个人都害怕生活中的困难和失去，但面对困难要迎难而上，面对失去最好的方法就是珍惜眼前的每一分每一秒。

只有这样，才能拥有无悔的人生。

看过这篇作文这部电影基本也就不用看了，它们的思想水平和举例论证基本雷同。

电影里大段的独白基本等于老师在课堂上念范文，给你当好词佳句收集。

这部电影的内容和内涵最多能撑起十分钟的公益广告，生生被拉成了一部两小时电影。

观众很累的。

另外吐个槽，男主去当精神类药物的试药志愿者。

编剧你告诉我哪个临床药物试验敢找癌症愈后而且有复发可能的患者当试药志愿者？？

你告诉我我立马向国家医学试验管理机构举报，这个试验的发起者可能自己精神不太正常。

首先，我不喜欢导演的表达方式 从韦一航分别介绍他父母开始（这是我妈妈，她是一个…………这是我爸爸，他是一个…………，这个我哥们，他是一个…………）这样的开场在国产青春片中随处可见 所以仅仅看到开头五分钟我就预感这次恐怕要翻车了 后边看来确实如此。

片中很多一航的内心独白， 最典型的 是马小远在火车上晕倒以后 老马在付医药费 这时候进入画外音 “老马一夜之间从那个活泼开朗的人变成一个xxxx……”。

我的老哥 马上2021年了 能不能对观众的理解能力有点信心 难道你不说我们就看不出来吗 真把观众当成想要小红花的大班毕业生了？

还有我觉得除了“开场”以外最离谱的，片子前半段 竟然!多次!出现低水平的音画并行。

就是那种经常在电视剧里看到的情形，角色做了莫名其妙的事配上古灵精怪的音乐 这种桥段我个人!认为真的就是导演在“自降身价” 我不是说前两段这种手法不好，只是觉得看惯了所谓高分电影或者文艺片 对于这种人物的介绍方式和表现手法 会给我一种此片“平庸”的暗示。

其次 这部电影多少有点欺骗观众。

我以为我来看的会是像《达拉斯买家俱乐部》 《五尺天涯》 或者《我不是药神》这类电影。

同样是讲述疾病，本片的男女主哪里像癌症患者 纯纯是在利用男女主患癌这个点来推动剧情 cosplay 直播 约会 见网友 这样的情节 请问真正的癌症患者看了以后有感同身受吗，别拿癌症消费了行不行。

导演你到底有没有真心想讲述癌症患者的故事，下雨天 男女主站雨里那段 存心拍给小女生小男生看的吧，“趁着酒劲我先说” 尴不尴尬自己心里没数吗。

还生命三部曲第二部，别学李安和贾樟柯 球球了。

你要是喜欢一直让演员通过念台词念台词对话对话独白独白来打动观众，确实 坐在我后边的小姐姐们确实哭的稀里哗啦 不过在我这里你那个没用 这一点我不得不同意郭敬明的话“感觉就是在念词念词……”，通过台词来输出。

也可能导演拍的就是青春爱情电影，确实 坐在我后边的小姐姐们因为易烊千玺一句“我喜欢你”激动的踢凳子，那样的话是我自己自作多情以为会是一部主要讲述癌症患者（日常生活，抗癌）的电影，所以建议下次应该好好考虑预告片里的内容了。

简单来说没有要喷这个电影的意思，只是觉得这个电影真的很一般不值得大家这么吹捧，我们要实事求是，才能激励导演拍出好作品。

可惜演员们的演技了

和朋友坐在第二排 后边百分之95都是小姐姐21.1.2 凌晨3点 想分享一个事情 刚刚在讨论区遇到的 不说出来感觉今晚睡不着觉了

是一位慢性疾病患者

然后刚刚看完我一冲动就写了这些评论

然后被另一位患者给回复了被回复以后我删除了三条评论，虽然电影不够好，但总有人会带私人情绪，对于患者来说我只能是心疼，我发现我的冲动 我对电影的评价 打击了这部电影给他们带来的一些美好，所以所谓“客观”到底重不重要呢 我自以为懂一些视听语言 阅片量高一点就可以高高在上的跟别人讲道理 为了我这点虚荣心缺要破坏他们刚刚获得的希望和力量 我不是人。

所以现在我只想我们能保护好这群人 这也是我们唯一能做的。

一句话来说，这部电影毁了我的跨年。

首先我花了49来看一部不是3d的电影，我脑子抽了，我也有错，我就应该在此刻退出，可因为对谋女郎刘存浩和四字弟弟的期待，让我迈出了让我悔恨一年的一步。

以下涉及剧透：这是一部披着偶像剧外衣的抗癌剧，我的第一分扣在尴尬漫长的所谓搞笑日常，vlog式的拖沓情节设计（平行时空？

）和陈旧的剧本，韩延你如果就是这水平动物世界2别搞了，搞了也扑。

纯喜剧做不了就做纯悲剧，搞这种比重1:1的半喜半文，你确定不是在搞我心态？？？

将所有精彩点放在预告片里然后骗我去看？？？

骗猪去杀？？

（猪都没我这么惨）你妈了几把。

韩延对节奏的把握已经差到需要如此恶劣的渲染感情，不停首尾呼应不停点明线索，不停的cue小红花，不停的升华，生怕人忘了青海那片湖和羊身上那花，我无语啊，你在写作文吗？

两个小时电影，这么搞还不困的，除了粉丝就是菩萨。

（本来看了四十分钟就想离场，奈何座位在中间不好出去。

）第二，这电影不是蠢，是坏。

消费lgbt群体，在宣发上造成了对癌症群体的剥削，说的重一点，电影表现得像集偶像号召力对弱势群体的施舍。

韩延使用这样的手段致敬自己的电影，并没有真诚对待观众和自己。

这是收到的私信，的确有些人为了支持自己的偶像编故事吸引眼球.....第三，谈谈演技。

刘浩存，谋女郎，长相清纯又不失性感，可是台词发声太尖，太紧，至少两次出现台词没有说清楚的巴啦啦小魔仙情况（谁没有注意过林美琪林美雪的吞音呢）在做愤怒表情时，情绪表达不明，会出戏。

易烊千玺，少年的你男主，声音太糊太黏，音色不好听。

被设计需要狡黠的对白变得催人入睡，说话时嘴巴有多余动作，不说话时嘴巴也会不自觉移动下巴，影响观影，神态在惹人怜爱和猥琐（？

）之间转换，偶尔让人反感，两人过重的爱情戏会想让我退场的直接原因。

配角比主角出彩，奈何人家是主角。

第四，同样的题材，或者类似的题材的评分，我认为这部电影评分应该在6.5以下才算合理。

第一次亲密接触，轻舞飞扬这个形象丰满动人，滚蛋吧肿瘤君，完全喜剧的表达方法，张力十足，而送你一朵小红花，食之无味弃之可惜。

其实这部剧我自己觉得可以打3.5分，可是目前灌水至7.8分实在是让我觉得对不起同期的拆弹专家和心灵奇旅，真诚是需要对比出来的。

采访、撰文/法兰西胶片记得七年前第一次看姜文的《一步之遥》，开篇一上来竟然模仿起《教父》，完全打破了他此前从不点对点戏谑的戒律，我顿时就泄了口气。

你是姜文啊，你怎么玩不是玩啊，至于非得让大家看出来你把《教父》咀嚼烂了吗？

但整个片子看完，我又一想，我不过是在姜文的一个看似肆意的行动下找到了所谓的我自己的观影优势，而且还形成了快感，我这个行为说白了它有点俗。

把事情从复杂变简单远远比把事情从简单变复杂更加复杂。

从此谨记，我不能做猪，我要好好吃这盘带着锅气的饺子。

看《送你一朵小红花》的时候，先不说癌症这个主题，就雨夜告白那场戏，它对《阳光灿烂的日子》的迷恋与熟练，最先让我想起那腾腾的锅气。

我就是这样被带入进这部电影的。

随之而来的，是感动在那一幕幕克制与自主抚慰平衡下的哭泣。

现在电影上映20天，是时候安静地坐下来，听韩延导演重述他的作者表达。

因为岳母突然检查出病症而刺激自己拍摄《小红花》，那这份电影外部的触动，在后来还有延续吗？

《阳光灿烂的日子》，或者说姜文的反叛，和《小红花》中厌世的部分，关联性在哪里呢？

导演自己有没有意识到，给农村父亲点红烧牛肉饭这个情节，有触及伦理与煽情的边界的风险吗？

三个问题，关于韩延的创作欲起源、电影审美惯性和内核表达，是从宏观的生命意识，到自我成长的审视，从姜文迷弟，到主观上的电影本质的怀疑的表达认知。

导演这份职业，有一点很重要，就是如何在某一关键时刻真诚面对自己的选择，它确实有暴露自己还不够成熟的风险，但是它首先要坚定、笃定。

“我们讨论的就不应该是谁有资格（点这份红烧牛肉饭）的问题，而是谁愿意这么做，恰恰是我们生活中的更多的问题出现在大家都不愿意这么做！

”这是韩延价值观上的笃定。

本文近万字，但我还是觉得，有点短。

导演韩延01.疫情，来袭我还记得去年疫情那会儿，给你写过一小段文字，说这段时间在哪儿过的，怎么过的。

当时，我全家隔离在一起，我爸妈，岳父岳母，媳妇孩子，全住一个屋檐下。

一方面我看着一大家子人，每天人心惶惶；一方面我又在想什么时候能复工，出去拍戏。

因为我当年经历过非典，一开始我还以为，新冠会像SARS病毒那样，到了夏天就活不下去，最后也就是再消消毒就好了，人类自身是很强大很牛的。

但事实上，我们还是极为被动，还得用方舱医院、大面积的隔离，那种最初的方式来面对。

你说马小远带韦一航各种幻想旅游，很像疫情里我们出不了门的心情，你这么一说，我倒觉着好像是这么回事。

尤其是电影院关门，对我冲击非常大，感觉我们活在这个世界上没用了，如果疫情一直不过去，那就永远拍不了电影，大家也永远不能在电影院看电影，这东西就消亡了！

无力，绝望。

但越这么想，我表达欲就越强，就是想拍点啥，干点啥，证明我还能搞创作，哪怕赶紧用手机拍一个！

那个心态真是复杂啊。

而在这期间，对我拍《小红花》最直接的刺激，就是我岳母突然确诊了癌症。

02.我的岳母，和她的《小红花》前年，我姨因为乳腺癌去世，她其实得这病很久了，八年，本来是治愈的，但最后转移了……去年疫情最困难的时候，北京医院的人都去援助武汉，在没什么医生的情况下，我岳母查出来同样的病。

当时真的一点招都没有，没法做手术，因为根本没有医疗资源。

我是费了好半天劲，等，等到可以手术。

她在手术前还跟我们说，“放心，我没事儿，我不怕疼，我啥事儿没有”，像打了鸡血一样。

谁知道，手术之后，她性格突变！

一回家，那根神经一懈下来，整个人就不对了，吃饭不跟我们一起，也不说话，刻意躲屋里。

疫情里她喜欢楼下遛个弯，现在也不去了。

她有一个老同学的微信群，都是以前工厂里几十年的老员工，她也不在里面说话了。

那她每天跟什么人说话？

一个化疗群，都是得了这个的病友。

我不在那群里，说真的，我不知道那个群的实际意义，当然他们也会相互鼓励，群里有的孩子特年轻，才23、24岁。

种种的冲击，让我岳母对什么都开始敏感。

她还老说一些特别丧气的话，“我也不知道能活多久，再活个几年，帮你们带带孩子”。

老跟我们说这个。

直到2020年最后一天，31号晚上，在我们顺义还没完全封闭前，我给一家人买了很远的一家电影院的票，四个老人一起去看了《小红花》。

看完我就发现，我岳母的心态发生了变化。

她突然跟我聊上了，就说想再看一遍，真想再看一遍，特别想再看一遍，她是我们家对二刷需求最强烈的。

她跟我反复提的一场戏，是最后韦一航看羊群，她说她也不知道为啥，就在那一刻，觉得什么都能放下，心里一下敞亮了。

《小红花》一下把她的心气给拉了起来！

精神状态转回来了！

现在她每天吃完饭，主动去小区里散步，丧气话也不怎么说了。

我现在回想，她生这个病，直接影响到我的创作，而我的创作，又让她感受到她的沮丧对一家人带来的影响，她明白这个。

我很幸运，因为生活上很多事可能当着家人的面没法聊，但我可以通过创作，做一个沟通，这是我干导演的一个福利吧。

我能拍《小红花》，就说明之前所有的思想包袱都卸掉了。

就像我岳母喜欢羊群身上的小红花，我觉得最后应该有一种象征性的鼓励。

我还单独给了一只羊一个特写，说俗一点，那只羊可能就是马小远，她在另一个世界用另一种方式看着韦一航，这是百感交集的一个感觉。

说来，拍这场戏的时候也很奇妙，它是上天的意思。

03.天意，让你把命活开羊群那戏在青海拍的，拍摄的那天阴了一整天，我们所有的车就在草原边上停着，从早停到晚。

我说如果落山之前还没太阳，那我们就不带着太阳拍了。

一直等，结果到了六点多的时候，天上突然开了一条缝，那是五分钟左右的太阳！

我赶紧跑下去跟易烊千玺说，这时间只能来一条，最后我们是抢出来两三条，抢出来的一抹光。

换成十几年前，我对这种事是将信将疑的，很多年前我在拍一部短片，有一天也一直下雨，心情特不好，我就在那儿骂骂咧咧的，这天怎么回事，不给我面子。

当时组里有位很著名的摄影师，在旁边特佛系，他说你要明白，上天这会儿给你这个天，它就想让你用这个光去拍这场戏，你要想怎么拍这个情绪，你必须去面对，这是修行。

电影能拍成什么样，导演其实只能管60%到80%，还有20%是老天要你拍的。

包括《小红花》最后调色的时候，调色师想在我们阴天拍的画面上加强一点阳光感，把几场天台戏调亮，我说不要，我不想用那个手段去改变那一刻，演员在演的时候，他也是和大自然交流的，他的感受是阴天的感受，在大太阳下他眼睛也不可能睁那么大。

上天给什么样，它就是什么样。

你说这有道理吗？

我们谁也说不清，但确实做电影的有这么一套方法论。

而且疫情让我更加尊重这个东西，以前就是当一个道理听，现在内心里开始相信它。

它会跟着我走，一直到下部戏。

真的，急没用，很多东西它就到那个时间就一下想明白了。

从开始到现在，每一步创作的想法、瓶颈，包括那个开悟的点，它是累积到一定程度发生了一个质变。

我就想起我大学的时候，对生死这个事的看法。

我喜欢研究死亡，看什么《西藏生死书》，那会儿特形而上，就好像我想得比你们都深，能在你们面前显摆。

我曾经说的一句话就是，我的职责就是来到这个世界，拍点我能拍的东西，然后进坟墓。

我把死这个事看得特轻，就因为那会儿年轻，死离我还很远，也没惧怕过。

可时间久了，你就沉在那个状态里，经常说什么我不太注重生命的长度，我注重生命的密度，这种大言不惭的话，对生死的理解还不具像。

你会发现我特爱拍医院，那再往前倒，我从小就在医院里泡大的。

我妈说我是羊水中毒，超了预产期一礼拜才生下来，差点死了。

直到上小学前，我都一直爱发烧，一周能打两次点滴，手上扎的全是眼儿。

等我大了点，开始踢球，身体慢慢强壮起来，反而去医院少了，在这个过程里，我就开始出现对生死特别漠然。

直到后来遇到熊顿，一个年龄跟我相仿的姑娘，职业也很相近，都是文艺工作者。

她去世的那天，很巧，正好是我的生日。

我真正看到了一个鲜活的人，在生命的最后阶段怎么去与这个世界抗争，与疾病抗争。

我一下把那些形而上的东西全扔掉了。

《小红花》选景的时候，我特意把质感拉得比较低，修饰感非常非常少，把现实感摆在最前面。

现实就是，撸完串，马小远在韦一航跟前放了一个屁。

我要解释一下这个屁，啥意思呢，你看我们从小就知道当着人面儿放屁不礼貌，对别人不尊重，但我告诉你，对于癌症病人，或者孕妇，有些东西其实她控制不了，她也不想去控制。

对于病人而言，那些健康人既定的规矩、礼仪，跟他们的身体比起来，都不太会在意这个事儿。

马小远在一个男孩面前放个屁，因为她从五岁就得了癌症，她早活开了。

我跟刘浩存聊过这个观点，从表演上，她可能产生了一点偏喜剧的效果，但那是另一码事。

其实那俩演员都很聪明，我跟他们有代沟的，我像他们那么大的时候，对这些事儿理解没那么深。

但是这俩孩子，可能真是生活的时代不同，他们对生死非常懂。

你就说我儿子，跟你儿子一样大，都6岁了，你儿子和你聊过死亡是啥，我儿子也是，有一天晚上睡觉，他突然哭了起来，我说你咋了？

他说，“我不想死，我一想我有一天会死就难过”，我当时就想，你才多大啊，你为什么会想这个！？

咱们6岁的时候还在撒尿和泥呢，咱俩那个年代哪有什么生命教育，家长都最忌讳聊这个。

拍马小远在医院的几场戏，刘浩存一进那屋，就在床上哭了五分钟，我没法理解，我问刘浩存你怎么就哭了？

她说我一进来我就感觉压抑，感觉死亡在临近。

她说能感受到心脏起搏仪的声音。

我看了一眼拍摄现场，周围全支着灯，工作人员也都一身汗臭味，我觉得她是借助了什么情感，把那些全屏蔽掉了。

可能真的跟基因进化有关系，易烊千玺和刘浩存这俩孩子，他们对死亡的印象一上来就特别具体。

后来我还试探了几次，以一个年长他们几岁的这么一个成年人的状态去跟他们聊，发现根本没必要，他们强着呢。

倒是韦一航这个形象，确实是有一个影响我很深的人的影子，还有我对姜文的狂热。

04.姜文的荷尔蒙，也融进我的表达本能写韦一航的时候，我脑子里一直有一个我高中同学的形象：一个男孩，他永远都坐在角落里，头发特长，遮着眼睛，弄得自己特别酷，也不说话，老师提问他站起来都不说话，但学习还特别好。

上体育课他也不踢球，就坐在边上，冷眼看着我们，像看穿了一切。

我几乎没跟这个人交流过，都忘了他叫啥，姓曹？

但他对我的影响会深到有一天我可能在写某个角色的时候想到他。

朱媛媛老师杀青的那一天，离开剧组前上我屋里来跟我告别，聊起韦一航的形象，她说特别好，因为她每次接孩子放学，在门口等的时候，总看到一男孩，头发特长，遮着眼睛，溜边走……我这才意识到，或许，每个人的青春阶段里都有这么一个男孩，他一代又一代地出现在每个人的记忆里，他是那么容易被人察觉。

我在青春期也渴望被关注，我有一个印象很深的体验，有一次，我在班上犯了错，老师数落了我两句，我本来不在乎，她又不是第一次说我了，但我却看到班上有一个女生被老师数落我的这两句给逗笑了。

就因为那个女生笑，我立刻不认了，来了劲，跟老师顶撞起来！

我也不喜欢那女孩，我以前也没在意过她的感受，但那就是你身体里的内分泌，它在没有形成某种规律，每天还在乱窜的时候，就可能会被某一个东西给点燃。

所以拍韦一航在天台上怼大师的时候，我跟大家说，韦一航这时候不要有逻辑，有逻辑就不青春了，就成年人了。

韦一航就是在青春刚开始要绽放一下的时候，熄火了，他虽然该上大学，但本身还停在一个高中生的阶段。

你问我有没有把年轻时残留的反叛和电影前半部分韦一航的厌世并到一个轨道上去，对，也是，这肯定是跑不了的，当然创作局限肯定也是有的，它离不开我自己对这个世界的感受。

就像雨夜告白那场戏，你能看到《阳光灿烂的日子》。

我跟你说，我毕业论文写的就是姜文电影研究。

我记得大家都在写一些国际大师，什么阿莫多瓦、特吕弗、戈达尔……我就毅然决定只写姜文。

因为我实在太喜欢《阳灿》了，太喜欢了！

它把青春描绘得淋漓尽致，那感觉真的是狂轰乱炸，虽然我看这片的时候已经过了青春期里最拧巴的那段日子，但我真的太喜欢了！

雨夜告白这场戏，我本来并没有想致敬《阳灿》，没这意思，我找夏雨来演马小远他爸也是无意识的。

《送你一朵小红花》 剧照

《阳光灿烂的日子》 剧照因为我跟夏雨是好多年的朋友了，我这么多年经常问他《阳灿》拍摄上的事儿，那场戏怎么拍，那个情节怎么演，现场怎么弄，都是绝密幕后。

但我真正在《小红花》里明确的致敬，是韦一航照哈哈镜，因为《阳灿》里马小军被他妈打完，在另外一个房子里照镜子，做鬼脸。

这才是我正儿八经的致敬，剧本里就写着的。

然而那个雨戏告白，是我拍着拍着产生的一个不自觉的行为，是姜文对我根深蒂固的影响。

我事后一连串地回想，所有东西都是冥冥之中能串上，就是我不自觉地被姜文影响了，属于本能的反应，我那篇姜文论文题目我都记得，就叫《姜文电影研究——姜文的本能世界》，主要内容是写姜文对于本能的表达，对于本能的处理。

巧的是，我老师认识姜文，他还拿给姜文看了，我还有幸去跟姜文老师聊了一下午，膜拜一下。

那真的是恍恍惚惚的一下午，我们去他的工作室，他就说我先招待你们看点东西吧，然后就给我们看了一支《太阳照常升起》的预告片，当时正片还没剪完。

我们就杂七杂八地聊天，聊电影，聊文学，聊他的一些构想。

可我是全程没有听进去，一直在看他，他评价我的论文如何如何，我也一点没记住。

那个下午之后，大概隔了一年半，我参加一个美国朋友的聚会，又见到姜文。

旁边人给我介绍这是姜文导演，这是韩延，当时我一文不名，都没有title，然后姜文说，我知道他，我看过他的那个毕业短片，公交车那个，是你拍的吧。

原来我老师连我的毕业作品都给他看了。

这次见面很短，就说了几句话，因为很多人围着姜文，我一个小屁孩，毫无存在感。

打完招呼我就进屋里了，那是一个大别墅，摆了一些自助餐，我去拿东西吃，转眼，就碰到小陶虹，她就一个人站那儿，拿着个盘子冲我乐，她也不认识我，我也没跟她自我介绍。

她就笑着问我：“是不是特无聊？

”我一下怔住了，这劲儿，于北蓓啊！

立马脑子里全是《阳灿》，恍如隔世。

所以，《小红花》雨夜告白首先在我的生命体系里，但我的体系也受到了《阳灿》的影响，然后是我被《阳灿》影响的体系制造了那场戏。

说到马小远和韦一航俩人的感情，我一直想把握一个度——他们不是爱情。

你说马小军和米兰是爱情吗？

不是，我觉得就是青春的一些痕迹，你说米兰喜不喜欢马小军，有些瞬间是喜欢的，但它又若即若离。

我在现场一直有句口头禅，“咱们不是拍偶像剧”，我希望它的质感是特别年轻人，因为荷尔蒙内分泌的问题，产生的各种冲动的选择，冲动的反应，我想把握住这个点。

真正可能造成争议的，我意识到会发生，但我还是一定要拍的。

就是给农村爸爸点一份红烧牛肉饭。

05.谁点的红烧牛肉饭？

谁动了电影的本质？

你肯定在其它地方听我说过这事。

就是那天我在北医三院门口，跟韦一航一样，站在马路对面看到了这一幕。

一个送外卖的，递给门口一个男的一份外卖，那男的懵了，四处打量。

我也懵了，他在寻找，我也在寻找。

当然最后那个人没吃，拎着外卖走了。

这一幕对我刺激很大，我一定要拍到电影里。

那就肯定有人要问，在电影里，这个外卖是不是韦一航点的？

如果是他点的，他凭什么这么做，他的动机是什么？

我先解释，这个外卖不是韦一航点的，但，它也可以是任何人点的，可能是医院护士，可能是门口的保安，它不存在任何的身份性，我不想把这个问题给锁死。

在现场，我也问易烊千玺，我说千玺啊，你认为这个外卖是你点的吗？

他说：“我希望是我点的，但不想明确确定是我点的。

”拍这场戏，给了我一个提醒，是什么呢？

我中戏出来的，从传统的戏剧教育开始学的，我知道什么叫克制，什么叫分寸，在《小红花》里，我一直都有一根弦绷着，控制、克制、收敛。

当我拍到吃红烧牛肉饭的时候，我依然在想，敢不敢这么直接，敢不敢抛弃所有的传统的高级的认知，可能会有非议，或者对我有说辞，但我能不能抛弃掉这些杂念，我现场一直都没有给出一个确切的我心里的答复，就只是克制地先拍了一遍。

那个医院路口的花坛是个三角形，有三面，我们在其中的一面拍，刚拍完一条，突然，旁边的一面有一个人，嚎啕大哭！

哭得歇斯底里，撕心裂肺！

我这才想明白，跟那个人比，我拍的这个东西不对！

我彻底发现了一件事，所有的克制都是艺术加工的刀斧印。

当一个人极度悲伤，当你没法感同身受地去理解，你想的却是怎么克制，怎么让别人不说我狗血，不说我煽情，那这个创作是不是太自私了！

我竟然还在那想怎么更高级，怎么更让评论家喜欢，怎么做更好的解读，我太矫情了！

正是因为你怕别人说你，你才不敢去接近生活的本质，离开了生活的真相。

它会把你困在一个框架里，束手束脚，让你不敢这么去表达。

好像又回到我们刚才说的那个比较迷信的说法，我觉得就是上天点了我一下，我必须得放下。

那个农村父亲已经是这个世界上最悲伤的人，对于一个真的能冲动去干出这个事儿的人来讲，他就不会去想什么我又没有资格，他不会去上升到伦理去想这个问题，对于我而言，这肯定是我自己对我看到那一幕的想象，也许真实情况里那个外卖备注单上并没有写“女儿”这一笔，我却给加上了，起码我是觉得我们应该想的是怎么样去给一个这样的人安慰，如果连这个都思考得严丝合缝，我反而觉得不对，那不是冲动之下一个普通人给另一个普通人做的事儿！

所以，别再问我谁有资格给那个人点这份红烧牛肉饭了，在那一刻，谁都有资格！

我们讨论的就不应该是谁有资格的问题，而是谁愿意这么做，恰恰是我们生活中的更多的问题出现在大家都不愿意这么做！

我再说一个自己的亲身经历，有次聚会喝完酒，我叫了一代驾，我喝得挺多，但快到家的时候我又饿了，就拐到旁边麦当劳，打包了两个汉堡。

那已经是半夜三点多了，然后代驾把车开到家，我也没多想，就把其中一个汉堡递给他，我说你吃点东西吧，这么晚了。

他当时愣了一下，我看到他的眼睛里边就开始闪光。

我也愣了一下，我才意识到刚才这个动作完全没过脑子，那如果按照你说的这个思维，我是不是应该提前想一下，我在干这个事儿的时候，会不会有什么问题，会不会给他带来一种自尊心上的伤害，但在那个时刻我哪能想到这些。

但是，如果每个人都愿意这么干，每个人都愿意这么去爱身边的人，我宁可这个世界充斥着瑕疵，我觉得都值得！

你问我电影后半部分有没有在计算煽情，这玩意儿怎么计算，我们拍完每一场戏，每个人触动的地方都不一样，我唯一能算出来的，只是前面铺的东西，后面很密集地要去呼应，不自然地就会把这些东西离得特别近，没有办法，因为我也没有空间去往别的地方放，但这个也真不是能计算出来的。

疫情后，对于我而言，很多创作思想都在变，我开始重新考虑电影的本质、生活的本质、生命的本质，用另一种方式来拍电影。

我们可能很长一段时间，有这么几年，市场越来越好，但却背离了电影的本质，那不是在做电影，那是在做项目。

《小红花》给了我一个非常好的契机让我去反思这个问题，在现场，我和各个部门的主创说，在座的都是业内大神，你们就是把《小红花》当学生作业拍，出来的水平也不差，但大家如果把它当成艺术作品，这么去较劲的话，这东西就背离电影了。

说实话，我现在也还没找到电影的本质核心。

但我会用排除法，我知道哪些东西肯定不是电影的本质，也许到最后，还是没答案，但我先把明显不对的排除掉，比如说技巧，包括我刚才说的高不高级，克不克制，这些都跟电影的本质无关。

06.结语：爸，妈，儿子我觉得你有一个事说得特别准，就是朱自清的《背影》。

拍父亲吃面那场戏，我和高亚麟老师聊的就是《背影》。

拍《肿瘤君》的时候，我们也有一个父亲的背影，我当时用了一个背推。

在我成长里，我跟父亲，很多的情况下就是这种背对背的关系，但是你说他有没有看我的背影，我有没有看他的背影，都在看着，但是没有面对面。

反而在我的印象里，我跟母亲永远在面对面。

后来我观察我儿子和我媳妇儿的关系，我觉得这个东西在基因里并没有任何改进，而我儿子跟我，还是不自然地走向了背对背的关系，它不是不关注，它是一种姿态。

同时，他们都和食物有关联，《背影》的橘子，《肿瘤君》的薯片，《小红花》的挂面。

因为父亲很大程度上是一个家庭生存的支柱，他贡献最多的是经济基础，我刻意让他去吃东西，是觉得父亲只有在跟食物产生关系的时候，他的形象跟他最息息相关的东西才对上味了。

你让父亲去洗个拖把，总觉得差点意思。

其实我跟我父亲最多的对话，也就是多喝水多吃饭，他只关心这个问题，他不太关心你的心理状态，穿啥都不太管，审美不管。

你只要吃得多，他就高兴。

这个东西我不太愿意去总结，就像我当时写姜文，他把本能拍明白了，就不去把所有的事儿都理得那么顺，我要根据我的直觉去拍电影。

像韦一航妈妈遇到乞丐妈妈那场戏，你问我有没有想过让乞丐和妈妈对峙，没有，我想把这焦点就给到韦一航母亲这个角度上，乞丐妈妈反而是一种留白，我们可以随意去猜想这个乞丐的经历，你甚至可以去猜想这个乞丐抱的是不是自己的孩子，但我不想处理成针锋相对，那样就变成一种阶级上的问题了，那不是我想表达的。

我记得在其中一版剪辑里，就等他们车走了，我还给乞丐妈妈留了一个镜头，她望着车远去，我后来在剪的过程中也在思考，最终把那个镜头拿掉了，因为一旦特别具像，观众的想象也跟着具像了，我在想，如果我是韦一航妈妈，在那一刻我可能记不住这个乞丐长什么样，我那邪火并不是冲着窗外的乞丐来的，乞丐相当于一面镜子，把车里的妈妈的形象反射给观众。

《送你一朵小红花》拍摄现场最后说下易烊千玺，演完《小红花》，他从角色中走出来了吗？

当年白百何演完《肿瘤君》，就有点抑郁症，严重到食道反流了，因为她面对的是一个真实存在的人物，每天想的都是死亡本身，那个压力一直笼罩她到最后，我越到后来越察觉到她心理的情况。

但千玺着力点不一样，他首先没有这个真实人物，然后他想的不是死亡本身，而是怎么迎接死亡，是向阳而生，不是向死而生。

不过千玺拍完很长时间了，还偶尔给我看一些关于癌症患者，包括关于一些跟癌症有关的东西，你说他完全从角色里面走出来了吗？

我觉得也没有。

有一天晚上，他给我发过一个微信，他说：“导演，我有点想念韦一航了。

”然后他接着补了一个表情，接着说，“我是不是有点矫情了？

”你说他有没有从什么地方借一些恐惧或负能，没有，他非常明确地跟我聊过，他借助更多的是他跟他父母的情感，而生病这件事，他就是查很多资料，然后他就能感同身受，这我也很吃惊。

演员站在人物的中间，就是他自己的感受，他对角色的感觉一定会比我强烈，这是一个规律。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

跨年去看了电影，期待真的很高。

毕竟《少年的你》那么好，《滚蛋吧！

肿瘤君》也有很多感人和触动。

但是看完小红花真的失望，导演，剧本，台词，演员，都有很多的不足。

1张绍刚天台演讲，就很尴尬。

更尴尬的是，女主让男主脱衣服我真的不懂为什么。

然后一个癌症病人，露出腹肌，到底想说明什么？

（后面健身房的戏，明明杠铃都推不起来。

）2脑洞戏，肿瘤君里也有。

但节奏把握得很好，熊顿把癌细胞当作僵尸去战斗，有逻辑也很燃。

它就是一个脑洞。

小红花里，是现实生活中开脑洞，那就有很多尬和不合理。

在工地沙子上当撒哈拉，旁边就是挖掘机，不戴安全帽还摆着那么多假仙人掌，没人管吗？

在冰室里假装南极，满地的假毛绒玩具企鹅，除了感觉莫名其妙感受不到任何可爱。

等等。

3雨中表白戏是重头戏，本来勾起了一些情绪，结果大门口：左手边一个丢了孙子可怜的奶奶，右手边一个聋哑人外卖小哥……这不就是刻意的把“哭点”摆在那儿，连一点儿用心的设计都没有。

4 男主偶然看到爸爸开专车，镜头描绘的已经很明显爸爸戴着白手套，给客人开门等等。

回家后，男主还要再翻下爸爸的书包，拿出了白手套看了一眼，为什么？？

5 失去女儿的外地父亲在医院门口难过着，然后一会儿外卖送到了，说：就是送给医院大门口坐着的爸爸，女儿送的……门口一堆人，怎么这个人就能看出是爸爸？

然后外卖单上写着：送餐人女儿。

都不说这剧情有多生硬，但凡点过外卖的也知道单子上可能写送餐人完整的称号或者名字吗？

细节决定一切。

6最后结尾的平行时空更是强塞。

完全没感到温暖。

漫山遍野的羊身上画满小红花，更是刻意的让人难受。

肿瘤君之所以能触动到很多人，因为那是真正的故事，很多台词情节，是熊顿记录下来真正发生在生活中的点滴。

真实才能打动人。

少年的你，你看到小北，你已经忘了易烊千玺。

因为易烊千玺就是小北。

这是剧本，导演，和所有演员的功力。

小红花，暴露了一切就电影，就剧本，就台词并没有深挖，只是做着各种和电影本身无关的过度渲染的宣传。

易烊千玺的所有粉丝，他们爱自己的偶像没有错，但是不能说一点他不好，不能说他的作品不好，一点儿批评都接受不了。

大量的控评，举报。

这样下去，本是一个自己很努力，也有潜力的年轻人，他会更好吗？

不好，有很多缺陷，发现了，去反思，下次修改，这不是合逻辑的思考方式吗？

如果粉丝控评，能决定票房，评分，甚至评奖……中国电影，还会好吗？

ps又看到很多粉丝们像刺猬一样的，只要看到不好的评论就要怼，真的让人觉得这样下去好可怕。

如果真的爱你的偶像，最起码先学会，不要在电影院里摄屏和边看边发出声音吧。

这期奇葩说黄执中说的观点，我觉得正是现在的饭圈文化。