赴汤蹈火

三星半。

故事发生在美国西部德克萨斯州。

不知道德州现在还是像电影中那样吗？

好像始终深陷在经济大萧条中那样，到处是二手破车、失修的房屋、For Sale的牌子和抵押贷款广告。

即将退休的老白男警长怀念着逝去的牛仔生涯，喜欢说政治不正确的种族笑话，这让他的搭档—印第安和墨西哥混血深肤色中年男警非常厌恶。

老警长不信教，爱看足球，满口脏话，而他的混血搭档虽然讨厌他，但是却佩服他的智慧，常常主动向老警长示好。

他们有一段对话非常有意思，就是老警长在怀念逝去的牛仔时代时，混血搭档提醒他那时美国人杀了多少印第安人，占有了原本属于印第安人的土地。

然后两人一同感叹，那些全都过去了，曾经的征服用的是子弹，而现在用的是银行和抵押贷款。

这两位配角有许多精彩对话，表现相当出彩。

而主角两兄弟则是破产的农场主，两人的父母已经将农场抵押给了银行，因为无力还清债务，农场即将被银行收回拍卖。

走投无路下，男主角即兄弟二人中的弟弟策划了抢劫银行，和刚出狱一年的哥哥共同走上抢劫致富的道路。

最后一次抢劫时两人遭到小镇居民的抵抗，也被老警长搭档和州警逼到山穷水尽，哥哥为了掩护弟弟逃脱留下垫后，在射杀了混血搭档后，被复仇心切的老警长爆头。

退休后的老警长来到男主角已经赎回的农场，两人有一段很长的对手戏，警长问男主角为什么要这么做，抢劫那些原本不属于自己的钱财。

男主角回答，我穷了一辈子，我父母、祖父母也是穷人，贫穷就像传染病一样，而我的孩子们，不会再穷下去。

为什么要这么做？

我想这也是印第安和墨西哥土著们想要问当年开发西部的白人们的问题，而老警长对这个问题能给出的答案，大概和男主角给出的一样。

美国西部曾是富饶的农场，哺育了成群的牛羊和西部牛仔文化，当第一口油井喷出原油之后，这里又成了大公司和财团觊觎的肥肉。

西部牛仔的生活，和西部土著民的生活一样一去不复返了，所有人都失去了自己的故乡。

电影结尾，互相仇视的男主角和老警长没有向对方开枪，不能说他们达成了和解，只能说他们在畅谈一番后，身为西部人的原罪让他们这两代人暂时向对方妥协。

电影整体流畅，节奏的把握还不够好，配乐加分。

「我爱你，托比，我说真的。

」「我也爱你。

」「嘿，托比，去你丫的！

」「去你丫的！

」霍华德兄弟俩笑着分道扬镳，言语和神态间充满了真挚的感情。

谁能想到就在前不久，他们刚刚抢了第三家银行。

而这亦是他们这辈子的最后一次道别。

从2015年到2017年，银幕上连续出现了三部口碑炸裂的带有西部元素的电影——《边境杀手》、《赴汤蹈火》以及《猎凶风河谷》。

虽然这三部作品的导演各不相同（分别为丹尼斯·维伦纽瓦、大卫·麦肯齐、泰勒·谢里丹），但编剧却是同一个人：泰勒·谢里丹。

难能可贵的是，这三部影片全都达到了奥斯卡入围级别的水准，堪称其个人的「西部三部曲」。

作为一个古老的「神话」（安德烈·巴赞语），西部片经过了上世纪的黄金年代、逐步没落和几乎绝迹，到了新世纪又显现出不同的样貌。

一些早先被固化的主题、人物或元素被打破重组，并且加入了属于这个时代的特征。

注意一个时间节点，本片的上映时间是2016年。

敏感的观众应该能够意识到，这是川普当选总统的那一年。

在过去相当长的一个时期，美国梦的具象化，就是男主人在工业企业上班，女主人做全职太太，家里住着独栋房子，养着至少两个孩子还有猫狗，家里有一到两台车，依靠男主人的薪水就足以比较高的水准养活全家。

而到了懂王上台，美国梦真的就只是一个「梦」了。

在衰朽的五大湖区、密西西比河流域和中西部地区，社会呈现着瓦解的状态。

失业的工人是不可能从事价值更高的岗位的，只可能干更低级的工种、或者失业。

而这两者，都将摧毁原本依靠生产关系为纽带组织起来的社会，让社会变得碎片化和混乱，令原本的工人走向酗酒、吸毒乃至犯罪。

当大城市日益依赖于全球化的红利时，中小城市和农村则成为了全球化的受害者。

一些人看到的是全球化所带来的无限机遇，一些人看到的则是被巨型企业摧毁的本地社区。

《赴汤蹈火》正是无比真实的写照。

镜头中的德克萨斯满目的荒凉萧索，街道两侧随处可见小额贷款的银行广告，墙上甚至涂写着「在伊拉克驻军都有三回了，可我们连紧急财政援助都没有」这样的抱怨话语。

人们的生活水平也非常一般，小餐馆里的女招待会为了作为证据的小费公然顶撞警察，老牛仔们也吐槽自己吃的跟囚犯们没什么区别。

察觉出不同了吗？

在曾经传统的西部片里，现代文明（白人）对落后文明（印第安人）的征服是被颂扬的主题之一。

而到了如今，从前的掠夺者也沦为了被掠夺的对象，正如影片中印第安和墨西哥混血的助手对警长说的：「所有你看到的一切以前都是我们的，直到被你们的祖父辈夺走。

现在，你们的一切也正被慢慢剥夺。

」

而霍华德兄弟便是被社会和大企业盘剥的受害者。

哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲。

影片伊始，两兄弟的母亲去世，将一片富含石油的农场留给了托比，托比又想把这块地以信托基金的形式转给孩子，但需要一笔不菲的资金。

问题是母亲生前在毫无金融知识的情形下，被当地的银行忽悠而把农场抵押给了对方，因此两兄弟将银行视为仇家，决定铤而走险，用从银行抢来的钱赎回祖辈的地产。

当然，有变奏的部分，也就会有原汁原味的部分。

一是对西部民风的保留。

影片中有这么个场景，两兄弟在加油站遇到了一个开着豪车的流氓，对坦纳百般挑衅，结果被托比一顿暴揍。

在其中的一个镜头里，前后景中分别是两兄弟偷来的破车、流氓开着的豪车、以及一个典型德州牛仔形象。

没有骑着马的牛仔，还能称得上西部片吗？

另有一个桥段，兄弟俩抢完银行仓惶驾车逃离，追在身后的竟然是当地的居民，甚至还举枪对射，西部民风之彪悍可见一斑。

但更重要的便是对「西部精神」和「英雄主义」的保留。

事实上，如果将传统西部片中的西进拓荒运动这一背景去掉，我们会发现不管时代如何变迁，以上两种标签的本质是不会改变的，且并不以「正邪」作为评判的标准。

在《赴汤蹈火》中，警匪双方共同参与到了「西部精神」和「英雄主义」的重塑上，无论是作为正义方出现的老警长汉密尔顿和助手阿尔贝托，抑或作为邪恶方出现的坦纳和托比两兄弟，都是被影片颂扬的一部分。

归根结底，西部片就是男人戏，而男人戏就离不开「情义」。

这是男人戏的灵魂，要么狂风骤雨，要么润物无声，无一不弥漫着具有雄性张力的浪漫。

在霍华德兄弟身上，明明坦纳刚吃完十年牢饭，但听到托比想要抢银行，反而表现得比弟弟还要积极。

他的「赴汤蹈火」，就是为了能让弟弟付得起前妻赡养费，能让弟弟赎回农场留给孩子。

抢完第三家银行后，坦纳让托比去办理信托手续，独自驾车引开追兵。

逃无可逃之时，把汽车做成炸弹阻断了山路，又拎着一把大狙逼退众人，还打死了阿尔贝托，一时间豪气冲天。

而在老警长和助手身上，别看平时两人互不待见，汉密尔顿老是冲对方开些带有种族歧视的小玩笑，阿尔贝托也会毫不示弱地回呛。

但是当阿尔贝托被打死后，老警长立马热血贲张，让当地的居民带路绕到后山解决了坦纳，亲手为同事报了仇。

在「兄弟情」与「同僚情」的映衬下，西部牛仔式的悍猛、孤勇和悲壮显得益发浓烈。

西方语境中的「man」要比「hero」更实在、更是对男人的褒奖。

少特么啰嗦，干就完事了。

汉密尔顿在片中咆哮过的那句话是那么得余音绕梁：「老天，我爱死德州西部了。

」只是，这些喷涌出的率性，却难以掩盖影片散发出的悲凉和无力。

故事近末，老警长再度「赴汤蹈火」，单枪匹马地前去拜会逃过制裁的托比，想要为死者讨个说法。

然而托比的一番话终究让他失去了斗志：贫穷就像疾病一样会代代相传，会感染你身边所有的人，但我的儿子不会再是这样了。

于是，英雄主义登时瓦解。

在可悲可叹的历史变迁和外部环境下，霍华德兄弟也好，汉密尔顿也好，都生活在神话破灭、秩序崩塌的西部，牛仔们始终都逃不开时代的裹挟。

♑

完全不同于其他类型的电影，缓慢的节奏中带着感慨的情怀和沧桑的质感。

三个男人一台戏，搭档也算一个的话，那就四个吧..哥哥是典型的乖张型人格，大开大合，恣意妄为，有着宏伟的梦想，但也深藏着对家人的羁绊。

少年时误杀父亲，多次抢劫犯罪记录，这个设定基本就限制了他的“坏人”身份。

可是在整部影片当中，又似乎没觉得他与其他人有多么大的不同，每个人都有自己的想法，只不过他的外在表现比较出格而已。

当然，这与西部的整体氛围有直接关系，一个服务员都可以不服咋滴一般对待顾客，也难怪生意不好 - -弟弟则是更为复杂的多面性格，总体上表现的还是内敛、稳重、成熟、善良，但是离婚这种事儿总还是有原因的吧，抢劫犯罪的想法和计划也都是他的主意，还有一个小片段，就是他“干掉”对哥哥出言不逊的小流氓，这尼玛，内在的冒险精神加上暴力倾向，绝对跟哥哥是一家人....相比之下，两位老警察，反而是搞笑担当，一通冷笑话，还是各种政治不正确的思路，民族问题都可以用来调侃，这样的豁达甚至悠闲，恐怕也就是快退休的老爷子才能有的吧影片的背景格局其实是显而易见的，但是导演又很NB的没有直白的说给你，而是在各种镜头中，渗透着那种沧桑破败的感觉，再加上偶尔的对话提及，一副美国西部传统经济衰落石油工业开启的画面也就在眼中了。

而且至于银行到底是怎么坑害普通人的财产这一点，也是通过人们的吐槽凸显，并没有拿个真相写给我看，这也是电影之所以功力深厚的体现。

最后的结局，其实也算合理，但是又有些意外。

因为一直以来，兄弟俩抢银行，都搭配着西部人民的彪悍和调侃，导致观影时真没觉得抢银行是多大的罪行，而且更重要的是一直没死人。

所以想当然的以为最后抢完收工，西部牛仔的情怀止步于此，从此哥俩迈向未来新生活。

但是有一点，抢银行这种事儿，一开始就说了，不是一条能回头的路。

最后总要为此留下点什么，至于是谁，其实都无所谓。

哥哥死了，弟弟回归家庭，弟弟死了，哥哥代为照顾家人，警察死一个，另一个祭奠哀思，这才是男人的情怀，不求完美，但求有种。

哥哥作为最后的牺牲者，反而是一种解脱。

他遵从自己内心的指引，作为平原之王，与众多警察对阵丝毫不落下风，抢银行时被迫杀人，但是在他眼里，自己的生命与他人的生命一样，都是转瞬即逝，不是你死就是我亡，生死之间没有道德的审判，只有即刻的选择。

击毙警官，完成生涯成就，紧接着被击杀，从此脱离这片苦海。

按理说，他的死应该是正义而道德的，但是在西部，每个人都没有这样的感觉。

印第安警官，确实有些令人惋惜，戎马一生，却在对阵中迅速领了便当，这正是影片所体现的，生命，在广阔的西部世界中，是多么的渺小。

至于剩下的弟弟和老警官，伴随着过去世界的崩塌和远离，面对着新的陌生的世界的建立，彼此之间，也许会通过那份愧疚，建立彼此新的羁绊，共同缅怀过去，走向未来。

表面上看来，这是一部复古范儿的西部犯罪片，事实上却是这一届奥斯卡中，货真价实信息量爆炸的“美国风情画”。

故事发生在美国南方的德克萨斯州和中部的俄克拉荷马州（印第安人居住地），这里浸透了短短150年但是风云变幻的美国历史。

这里有美洲大地的主人印第安人，有后来的入侵者德州牛仔，有生活在边境的墨西哥人（与印第安人的混血），也有无处不在现代社会背后的大BOSS——华尔街。

这些来自不同阶层的人群组成了一条完整的阶级食物链。

所有的人物关系，不管是一条战线的还是对立的，交错勾连在一起，构成了这个号称世界上最自由国度的阶级差异，展现了时代不可动摇的运行法则。

而观众的视角，则在跟随德州骑警老哥俩追击劫匪兄弟俩的过程中，一次比一次更深刻地感受到历史的重复，本质上就是人性的重复：“这些（白）人的祖辈抢走了（印第安人）的一切，现在轮到他们被抢了，只不过以前是军队抢的，现在是银行抢的。

”如果我是奥斯卡评委，我一定会将最佳影片这一票投给《赴汤蹈火》，因为这就是美国，这才是美国。

金钱永不眠“贫穷就像一种疾病，会一代一代遗传下去，会感染你身边所有的人。

我一直都很穷，我的儿子不能过这样的生活。

”片尾，无法立案调查犯罪兄弟中的弟弟的老骑警，单枪匹马来到对方那正在开采石油的农场，盘了一番道后，对方手握保险栓的猎枪，坦率地给出了这个答案。

这个答案写透了当代美国最深刻的内部矛盾——华尔街对底层人民的无限倾轧。

影片还借为兄弟俩洗钱的人之口，简明扼要地说明了这种倾轧的本质：“他们只肯贷最少的钱，是为了在收益保本的情况下，让你妈妈继续贫困”。

为了永远解决这个矛盾，一对生活在底层的德州牛仔兄弟俩，选择了古老又极端的方式——抢银行。

在一个到处都有摄像头的现代社会，这种方式有多疯狂，片中曾多次点题。

老骑警到餐厅取证，一位老牛仔似笑非笑地感慨道，靠着抢银行度日的时代一去不返了啊。

然而，时代往前走，文明进步了，银行越开越多，这片白人们费了九牛二虎之力从印第安人手中抢过来的土地，却越来越衰败。

就像兄弟俩的母亲一样，生活在这里的人大多贫穷了一辈子，而且越来越穷。

餐厅的妹子要靠调情多挣小费，为了保住弟弟给的200块小费，她怒怼前来取证的老骑警。

被兄弟俩抢劫了一大把硬币的老牛仔，抱怨自己平时吃得像囚犯一样。

老骑警路上遇到赶着牛群躲避火灾的中年牛仔，对方不停抱怨这份工作的落后，终于明白孩子们为何不愿继承家业，纷纷逃离。

那个曾经在西部片中任牛仔们纵马驰骋的西部，消失不见了。

这部西部片里，并没有什么真正的西部。

《大空头》中那个群魔乱舞、嘴炮横飞的华尔街，在这部西部片里，投下了重重的阴影。

哥哥出狱后到处流窜。

弟弟失业了，欠着前妻一大笔赡养费，一年多都没见到孩子了。

妈妈去世后，她的农场被勘探出地下石油储量不小，然而弟弟却没有钱赎回，因为农场已经被晚年的母亲拿去申请反向贷款用来糊口。

聪明的弟弟制定了一个严密的计划，抢够零钱在印第安人居住地俄克拉荷马州的赌场洗干净，再赎回农场，存进银行，换取孩子未来的财务自由，终止这场贫穷的传染病。

这是一个非常漂亮的反讽，对华尔街本身的嘲讽，也是对这群当初侵占印第安人领地的白人后裔的反讽。

然而，时代过去了，哥哥和俄克拉荷马州的年轻混混还在玩“你瞅啥？

””瞅你咋地？

“的碰瓷，和骁勇善战的“草原之王”科曼奇人，在不见一颗小草的赌场开着“谁才是所有人的敌人”的嘴炮。

你知道华尔街的罪恶，但没有办法对这群没有任何改变的人，抱以更多的同情了。

当然了，机关算尽的华尔街也有不思进取的，比如被兄弟俩抢的那一堆德州米德兰银行，竟然没有将监控里的画面连接到电子设备中，更不值得同情。

但是，当哥哥赴汤蹈火，弟弟成功逃脱，弟弟就赢了吗？

他的儿子能够就此摆脱贫穷的命运吗？

弟弟曾提到他儿子跟哥哥很像。

哥哥笑着说，如果他不蹲十年牢，肯定就跟我不一样了。

真的会不一样吗？

没人知道。

未来不可期。

但是重复的历史中，到处都是重复的人性。

督爷想要继续追查，却发现餐厅的妹子因为他要拿走200块小费当证据，而不肯指证弟弟。

而被抢的米德兰银行，因为弟弟把剩下的钱交给他们的信托，而不愿意再追查。

没有什么人是真正的赢家，钱才是最大的BOSS。

每个人都会一套一套地指控金钱是原罪，但是从没有人停止追逐它。

衰败西部最后的浪漫最初，弟弟制定的抢劫、洗钱计划，是想让兄弟俩全身而退。

然而，吃过多年牢饭的哥哥，和那个餐厅里奉献了精彩弹幕的老牛仔一样，内心跟明镜似的，没人能够全身而退。

或者说，必须有一个人顶罪替死，另一个才能够高枕无忧。

他看到弟弟连拿走一个老牛仔的枪时道德感上都会过不去，看到他不肯再抢更多的钱来付儿子的赡养费时，便下定决心，要为弟弟赴汤蹈火。

关于这份兄弟情，影片描绘得浓墨重彩又细致入微。

三言两语交代的前史中，哥哥失手杀了疑似实施家庭暴力的爸爸，弟弟照顾着病重的母亲，都是为了家人赴汤蹈火，性格南辕北辙，使得他们的命运走向完全相反的方向。

然而，哥哥再混蛋，对弟弟的爱却是彻底无私，不要回报的。

无论是忽然就跑去为弟弟抢了一笔赡养费，还是防止弟弟不被女人骗，他义无反顾的样子，为从小缺失父爱的弟弟，填补了这个空缺。

抢劫计划最后一天的前夜，兄弟俩在自己家农场栅栏前，终于褪去愁容，像童年时一样没心没肺的打打闹闹，这仿佛回到过去时光的幻想，太动人，也太令人心碎。

抢完最后一家银行，德州男人们开车追上来，被哥哥抓起冲锋枪一梭子打出去，彻底击退——再彪悍的德州男人，也无法像当年一样保护自己的生活了。

最后，哥哥打定主意掩护弟弟，自己回头与警察正面开战。

督爷说，你哥哥抢银行是因为他喜欢这么做，开枪打警察让他感觉很好。

督爷低估了哥哥对弟弟的感情。

将要告别的时候，哥哥依旧一副吊儿郎当的样子说：“我爱你”。

这一刻他笑得特别开心，特别心甘情愿。

这恐怕也是他流窜十年来，最开心的日子。

老骑警身上也有这么一条兄弟情线——与阿尔贝托组成的欢喜冤家。

追凶路上，除了负责推动破案这条线，两人的另一个功能——怼种族怼宗教怼政治的互怼日常，游历在主线剧情之外，却给我们带来了代入感超强的旁观者视角。

作为一个身经百战的白人老炮儿，老骑警早就失去了跟这个世界较劲的意志。

多年来，他对印第安/墨西哥混血的老伙计没少开过种族炮和地图炮，看起来非常嘴贱。

但是，当老伙计被哥哥一枪爆头，他愤怒了，立刻拖回尸体，提枪复仇。

尤其到最后，观众几乎完全站在了督爷的视角，除了爆头哥哥那一刻的不忍。

弟弟逃脱以后，他契而不舍地追凶，直到听到了弟弟那一席话，他彻底陷入了困惑。

他的困惑，代表的就是观众的困惑，我们都是在为在乎的人赴汤蹈火，为何我们会拔枪相向？

是人性使然，是环境逼迫？

仿佛一个出现BUG的死循环游戏，观众无法从这场差点永远找不到出口的追凶之旅中退出，只能看着眼前的世界渐渐失序。

从老骑警猜出弟弟的作案手法、行为模式，到最后当面对质，这两个男人之间的较量，是智慧、经验、力量的较量，是为了在乎的人赴汤蹈火的意志的较量，这种较量无关道德，也无关输赢。

这种赴汤蹈火，无论它站在想活的那一边，还是枉死的那一边，都足够动人。

如果说，关于西部的一切原罪与美好，都将被时代的车轮碾成尘土，被封存在历史书中。

那这份兄弟之情，就是最后的浪漫。

原创 2016-12-28 李骥 （from 微信公号 “李骥-Josh”）法外之心当 Hell or High Water 这部电影进入最后一幕时，退休的老巡警离开他一直追踪的罪犯，他的车在荒凉原野的公路上卷起一阵尘土。

摄影机这时下移进入草丛，此时响起了电影的最后一首配乐 --- Outlaw State of Mind.Chris Stapleton - Hell or High Water (Original Motion Picture Soundtrack)这首歌是如此苍凉带感，以至于看完电影我去找了歌词。

最后一段副歌是这样的：Yeah there's people all across the landFrom New York out to old San Fran'Just don't give a damn all the timeIn an outlaw state of mind歌者Chris Stapleton反复吟唱的，其实就是这样的意思：天南地北的人，来到这片土地；他们从来都是“爱谁谁”，他们都有一颗法外之心。

死嗑到底是的，“法外之心”，Outlaw State of Mind，正为Hell or High Water 这部电影点了题。

这部并非大导演、大卡士制作的电影，IMDB得分7.8，已获得今年金球奖的最佳影片、最佳男配和最佳剧本提名，有望成为金球和奥斯卡的赢家。

赶上中国官媒打压豆瓣，这里也力挺一下：豆瓣上这部电影得分也是7.8分。

豆瓣网友水平着实不差。

网上资源里这部电影的片名被翻译成《赴汤蹈火》，其实这是一个非常错误的翻译，因为“赴汤蹈火”里那种正义凛然的劲头，根本不是这部电影的精髓.这部电影是个犯罪片的格局 两名抢银行的毛贼与两名追踪他们的德州巡警的故事。

警匪两方在道义上本来正邪分明，但电影搞得你偏偏对他们两边都会生出很多同情。

劫匪一方是兄弟俩，他们因为可能会失去被“反向抵押”的农场而走上抢银行的危途。

他们的犯罪动机弟弟在片末説的很清楚：“我是个穷光蛋，我爸也是个穷光蛋，我爷爷也是。

穷，就好像一种病，代代相传。

我绝对不要让我的儿子再受穷。

”在刀刃上求生的哥俩，虽是法外匪徒，又时时流露着兄弟情谊 --- 不管是哥哥抽弟弟后脑勺的那几巴掌，还是二人在夕阳下的打闹，还是二人生死诀别时的眼神，都令人动容。

他们的反面是两名追踪他们的巡警，一个马上就要退休的老头（Jeff Bridges）和他的印弟安搭档。

成天骂骂咧咧的老巡警，其实内心里誓与两名劫匪死磕到底，以至于结案退休以后也还念念不忘，以平民之身找到漏网的弟弟要一决高下．电影就在这里停了下来，他们是否还会有一次生死对决？

还要你自已去想象．所以“赴汤蹈火”是一个错误的翻译，因为正邪之间已经模糊，观众对道德和冲突两边的人物都产生强烈带入感。

于是你才会感受到人性的复杂和道德的模糊，电影也再不是肤浅的道德説教。

要我説Hell or High Water这个成语，在这里应该翻译成《死磕到底》。

新西部电影违法者与执法者的“死磕行为”，本来就是个热血的故事。

而故事发生的背景，被放到了荒凉的西得克萨斯。

因为这种荒凉，电影更加热血。

因为西得克萨斯，Hell or High Water 又可以被归类为一部西部片：在这个狂野的wild wild west, 法律与秩序十分脆弱，老少爷们一言不合就可能拔枪相向，每个人都“去你妈的爱TM谁谁” --- 一处法外之地。

实际上西部片兴起近百年，至今并未消亡。

拓荒，是美国精神与文化的重要遗产，而wild wild west的法外之地演出的那些快意恩仇的故事，至今仍然在深处暗合着美国人的民族精神。

只是现在的西部片离《正午》那个时代，在价值观与形态上已大大迥异了。

比如昆汀·塔兰蒂诺去年的《八恶人》和更早的《被解救的姜戈》都是这位酷爱西部电影的怪才导演的现代演绎 --- 人物内心更复杂，价值观更模糊，主题更暗黑，道德立场方面让人更难选择。

西部片气质的好电影真真不少。

去年大热的《荒野猎人》就在拓荒时代的白山黑水之间获得一种十足的力量；《警车》（Cop Car）则刻画一个坏警察在西部旷野里的焦虑和自我毁灭；《西部慢调》（Slow West）説的又是一个法外之徒的某种内心感化。

西部旷野里那些血性故事，同样化身在那些最出色的美剧之中。

《冰血暴》（Fargo）和《绝命毒师》这两部史上最牛美剧，都有正邪之间的冲突纠缠，都有人性深处的欲望贪婪，也都有一种苍凉遒劲的力道，刻画着美国精神深处的那种“法外之心”。

川普之胜为什么会扯到川普？

川普与希拉里的选战，被视为民粹与精英的对决。

而这一次，这个被精英和主流媒体骂为种族主义者、女性歧视者的极右份子，居然堂皇地当上了美国总统。

川普为何会赢？

其实在所有因素之中，最重要的是他所迎合的那些基础选民，那些生活在中西部州的中老年白人，那些被全球化浪潮遗忘的弱势群体。

这些人，不就是这些“新西部片”里的那些在西得克萨斯的酒馆里打发时间的戴牛仔的男人吗？

大选前几周曝出川普“抓住她们的私处”的不雅言论，举国哗然。

但即使这样，也未撼动这些酒馆里的中西部白人对川普的支持。

精英们攻击川普的“女性岐视”在他们这里是完全无效的。

在他们看来，川普才是真的爷们！

川普的胜选，本质上是相当多的美国人认同他是一个有gut的tough guy，中国话叫“纯爷们”。

Tough (强硬) 一直是川普标榜的人格特征，很多美国人之所以寄希望他成为一个“让美国再次雄起”的强硬领袖，是因为他们内心里知道，这是一个rough（凶险、艰难）的世界。

西部电影里透着的那种粗粝气质，那种快意恩仇的“法外之心”，到现在也还是美国人精神的一部份。

某种意义上也是活动太过精致的现代人所需要的东西。

（所以我会深爱这部Hell or High Water, 而不是它在金球奖里的竞争者，那部矫揉造作的Tom Ford的《夜行动物》）创建于 07:35著作权归作者所有

看着电影中汽车行驶时道路边的破败不堪，心想这是美国吗？

但是至少路边出现过的两个广告牌倒是崭新的。

不停喷着惹人烦段子的快退休老警察、两兄弟抢银行的作案手法、德州牛仔的彪悍、兄弟情义等等，电影里有趣的元素很多，对了，还有兄弟干的最后一票赶上了发薪日，这个梗来自一个倒霉蛋抢了一家银行，正赶上当时一群FBI集体领薪水的真事。

不少人注意到了那两个广告牌，特别是第一个“in debt？

”，正是弟弟托比的状况。

虽然哥哥被击毙了，但是托比成功的完成了计划，将债务还清，保住了孩子将来可以上大学打橄榄球的梦想，保住了作为一个父亲的最后颜面。

然而结局就是这样吗？

抢银行可是死了好几条人命啊，虽然是哥哥坦纳下的手，并且也偿了命，但托比也开了枪，只是没打死人而已，况且抢银行的计划是他出的，几条人命算在他身上合情合理毫不过分，电影结束托比得到的是好下场，难道影片鼓励欠债人可以使用像抢银行这样的非法手段来偿还债务吗？

即使导致无辜人丧命也可以容忍吗？

公平在哪里？

正义在哪里？

我想导演当然不是在鼓励犯罪，这只是一部电影，一个虚构的故事，所以我们不禁要问，导演大人，您到底想表达啥玩意儿啊？

百度一下“美国页岩油 德州”，你看到了什么？

德州不得了啊！

但不幸的是，德州的托比们因为欠债，不得不把农场连带地底下的石油交给银行，而之后农场的石油收益和托比们没有一毛钱关系。

和中国的房地产开发道理相似，拿地的当然希望费用越低越好，卖地的希望越高越好，谈不拢怎么办，所以就会有钉子户嘛！

同样道理，盯上德州丰富石油资源的能源公司自然希望拿地的成本越低越好，而美联储加息导致以前超低利率的贷款机会没有了，怎么办？

事在人为！

银行只要让农场主把农场抵押出来并且背上债务，待其破产后把接收到的农场及债务打包卖给能源公司，日后能源公司进行项目投资，增加非农就业人口（美国非常重要的经济数据），提振美国GDP，银行、能源公司高管把酒言欢……

然而为了压低成本，石油工人的工资待遇……

还记得接待托比的那位神情古怪的银行工作人员吗？

下面，让我们来谈谈公平正义吧！

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第8个放映日为大家带来《赴汤蹈火》，下面为大家带来前线贫穷者落后罪恶的保守评价了！

H：这片的摄影甩3BB几条街。

粗犷彪悍的德州民风通过画面展现得淋漓尽致，可我对影片表述的"父为子"行为并不感冒，倒是兄弟情更感人些。

西部片对我总是有一种莫名的吸引力...真心希望Chris Pine先生多接一些冲奖片。

果树：其实拍得还算有腔调，而且把西部拍得很美。

没了。

汤达人：本片亮点在后头，前面真的看不下去，感觉是看过的犯罪片模版+西部片模板，最后一幕开始反套路反传统，温柔和爷们并存。

Pincent：确实有点《老无所依》的感觉，本片非常德州，一言不合就掏枪，剧本非常扎实，反商业化套路，且幽默，不少种族黑话，同时营造了萧条时期银行剥削平民贫穷世代相传的时代感，三个人物非常丰满，嘴炮警长布里吉斯和福斯特的角色出彩。

Sylvia.Y：剧本不刻意地把人物写惨只用寥寥数笔就勾勒了心有怨气但仍努力生活的普通人。

法罗岛岛主：一部布景令人错乱时空的电影，若不是突然出现的现代化电脑，我还以为故事发生的背景年代是二十世纪上叶，牛仔服，来福枪，跑车，原始的抢劫手法。

崭新的时光，陈旧的德克萨斯州，如同德州人的思想一样一成不变。

这也就引申出了本片的灵魂人物——退休警察汉密尔顿，一个正直、老派、固执的德州硬汉，德州精神的余晖照射在他年迈的身影上，说不定那日就消失殆尽了。

这是一首德州的悲情歌，祭奠不变的贫穷、落后、保守、罪恶。

晓风与你残月：本片用看似悠闲的叙述方式讲述了德州人民并不悠闲的生活，摄影和叙述手法都让人看的很轻松，看完却感受不到轻松。

可惜不同的生活决定了我有限的感知力。

我略知她一二：西部风情的陈词滥调在新时代的多元角度下也未能推陈出新，似乎影片里的所有人都在一厢情愿地收留这种保守的文化传统。

保卫家园作为一个被讲烂的了的理由似乎在当代也是那么的神圣而不可侵犯，兄弟情，上下情，夫妻情，都是那么的似曾相识但是又懒得拆穿了。

Pine饰演的角色被迫走投无路，被迫去抢银行，被迫忍受一切，懦弱而无能，默默而无名。

投射到演员身上也很贴合，全程没有任何存在感，前有Ben来压，后有Jeff来压，他的演技可能都被藏在脸上的泥土里，然后裹挟着大地的清香随风而逝了。

#FIFF6#DAY8的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

这才是真.老炮能达到四星半。

固化阶层的社会真可怕。

奋斗无望的感觉，被娱乐至死、溺水窒息的感觉真可怕。

被割韭菜这个事情，原来并非是我大清独有，举世皆存啊，Workers of the world, unite。

盗有五德。

《庄子·外篇·箧第十》跖之徒问与跖曰:"盗亦有道乎?"跖曰:"何适而无有道耶?夫妄意室中之藏,圣也.入先,勇也.出后,义也.知可否,智也.分均,仁也.五者不备而能成大盗者,天下未之有也."一夫争命，万夫莫敌。

本来小偷小摸是不可能有这种成绩的，正是因为好歹有点底线，才有了光环附体吧。

“民不畏死，奈何以死惧之。

若使民常畏死，而为奇者，吾得执而杀之，孰敢？

常有司杀者杀。

夫代司杀者杀，是谓代大匠斫，希有不伤其手者矣。

”电影中对“掠夺”的描述是比较立体的，被夺走小费的肥女招待，丢掉工作的强盗弟弟，只卖两道菜的乡间小馆，驱牛避火的牢骚牛仔，最后是点题的混血警官。

“不尚贤，使民不争；不贵难得之货，使民不为盗；不见可欲，使民心不乱。

是以圣人之治，虚其心，实其腹；弱其志，强其骨。

常使民无知无欲。

使夫智者不敢为也。

为无为，则无不治。

”沉默啊沉默“至于此外的深的意义，我总觉得很寥寥，因为这实在不过是徒手的请愿。

人类的血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木材，结果却只是一小块，但请愿是不在其中的，更何况是徒手。

”血酬、放羊娶妻生娃放羊鲁迅现在应该明白，正如煤的形成，结果虽然只是一小块，却必须在当时用大量的木材。

任何一点点的所得，无不是用尽了所有的“材料”，当时如此，十年如此，过河如此，赴汤蹈火，从来如此。

非常经典老派西部片气质，同时结合了现代的节奏，有扎实的剧本和认真的投入，难怪会被热捧。

大卫·马肯兹 David Mackenzie一直不愠不火，但片子质量一向很有保证，泰勒·谢里丹 Taylor Sheridan这部写得比《边境杀手》人物更立体，包括那种最小的女服务员角色都很有意思。

如果要选个最该提名奥斯卡的我会选本·福斯特 Ben Foster吧，此片哥哥角色轻松拿下，他也是一直没运气，有过呼声应该是《信使》那年，去年的费雷斯的阿姆斯特朗传记片遗憾也扑了。

不过明年“督爷”杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges极可能获得他的第七次提名。

应该说这片成功的一方面就是有种云淡风轻的洒脱感，如今的西部题材包括公路片都想讲太多道理。

克里斯·派恩 Chris Pine真该多拍拍不一样的作品，表现令人刮目相看。

影片最后Jeff Bridges掖好手枪走进农场时，盯着他移动的Toby的背影活像一头蹲守在莽野的荒草中等待捕食的美洲豹。

“活的像美洲豹一样”可以算是他哥哥的遗言之一。

是啊，弱肉强食，丛林法则。

祖祖辈辈受穷，妻离子散母亡，连家园都危在旦夕的时刻，拼死杀向食物链的顶端，才是唯一的出路。

一路郁郁寡欢，有点跟着大哥打酱油感觉的Toby在最后和退休警长的对视对话中，逼格顿时升华到天花板。

构思有变化，但并不出格。

摄影走的是西部片中苍伤的一路。

插曲更是锦上添彩，贴切到宛如默片时代分场的字幕。

赢得如此喝彩也反面看出美国今日的戾气普遍之重。

早一点看到这个片子，就早知道川普会赢的毫无悬念了。