潘神的迷宫

1791年，爱折腾的法国人正在如火如荼地推进他们的大革命。

在制宪议会里，三个等级的代表决定以座席来表明对路易国王的态度。

那些拥护国王政策，希望维持现状的，坐在了国王的右手边。

那些反对波旁王朝，主张进行激进变革的，坐在了国王的左手边。

从此以后，全世界的革命者们有了一个响亮的标签：“左派”。

此后一百多年间，欧洲的政治史大体可以归结为左与右的斗争史。

在1944年的西班牙，这场斗争是以极其残酷的方式展开的。

来自右翼的军队将领弗朗哥，以内战推翻了共产党和其他社会主义者的左派政府，建立起一个独裁的法西斯专政。

失利的左派以游击的方式继续抗争，右派政府则报之以残酷的镇压。

《潘神的迷宫》中的小女主角奥菲利娅，就在这血雨腥风中揭开了她游刃于现实与魔幻之间的奇遇。

在《潘神的迷宫》中，导演至少三次强调了奥菲利娅的“左倾”立场。

影片开头，奥菲利娅和母亲乘车到上尉的营地去。

当她在途中拾起雕像的残块，将其补到雕像的头上时，我们注意到，她补上的是左边的眼睛（从奥的角度）。

有论者指出，这一情节的寓意是，擦亮眼睛，看清世界的本质——从此以后，小姑娘就能见到人所未见的精灵世界了。

如果这一解释成立，奥菲利娅擦亮的是左边的眼睛，她发现的本质，是从左翼的角度看到的本质。

通俗地说就是，她从此开始“左眼看世界了”。

车队到达营地，奥菲利娅与上尉第一次见面。

两人握手的场景令人玩味。

小姑娘右手抱着一堆fairy tales，战战兢兢伸出左手。

作为法西斯军官的上尉伸出右手，抓住她的左手，冷冷地说：“应该是另一只手，奥菲利娅”（it’s the other hand, Ofelia）。

一个左派与右派见面，当然是不欢而散。

用毛主席的话说，他们之间，已经不是人民内部矛盾，而是路线斗争了。

几分钟之后，小姑娘就在迷宫里郑重地对梅赛德斯说：上尉不是我的父亲。

坚定地断绝了与右翼独裁者的任何法统上的联系。

奥菲利娅到pale man的地宫中去执行潘神交给她的第二个任务。

墙上有三个小门。

按照那几个小精灵的指示，她应该打开中间那扇门。

小姑娘犹豫了一下，打开了左边那扇门（again，从奥的角度），取出一把亮闪闪的短剑。

神灵指明中间道路，小姑娘却再一次坚持了自己的左派立场。

接下来的情节非常有趣。

奥菲利娅拿到短剑后，按照小精灵的手势，她应该去杀死那个双手沾满人类鲜血的pale man（在本片的上下文中，我们不难把他视为法西斯暴君的象征）。

这时，一向淡定自若，做事分毫不乱的小姑娘突然间象变了一个人，她似乎忘了自己的任务，被满桌的盛宴吸引，摘下葡萄吃起来。

这段故事为什么这么安排，偶曾经好生迷惑了一阵子。

难道葡萄在西方文化中有什么特殊含义？

百度google了一半天，没有发现任何线索。

后来见到网上有人指出，这段故事是说小姑娘没能战胜自己的贪欲，所以没有与吃人的法西斯分子战斗到底。

偶顿时觉得豁然开朗。

原来奥菲利娅不是一个激进的革命者，她给“温情脉脉的人性”留下了位置。

贪欲，或其它任何欲望，都是人性的一部分。

人性，对于革命者来说，等于weakness。

革命者应该象钢铁般无情。

因此，保尔拒绝了冬妮娅“古典小说呵护的惺惺相惜的温存情愫”（刘小枫《记恋冬妮娅》）；因此，一位思想导师主张缓行费厄泼赖，要打“落水狗”；也因为此，《潘神》中的左派游击队与右派法西斯在打扫战场时做的工作一模一样，都是往倒在地上的敌人头上补两枪……奥菲利娅在关键时刻的“妥协”、“退步”，屈服于自己的weakness，说明这位小姑娘虽然是一个坚定的左派，她同时也是一个温和的左派。

现在回过头来看看全片的故事进展，透过那些诡异的魔幻和血腥的现实，我们分明能看见一个近乎完整的左翼革命思想的结构。

开头，小姑娘给雕像补上眼睛，“睁眼看世界”，这似乎是在暗示启蒙运动的开始。

从卢梭到马\克\思，他们关于革命的理论，都可以从启蒙思想的诸多假设中找到根源。

接下来，按照潘神的指点，奥菲利娅到一棵衰朽的无花果树下寻找一把钥匙。

钥匙通向那把能杀死pale man的短剑。

在《圣经》中，无花果树是一个具有丰富含义的意象。

亚当夏娃在明智之后是以无花果叶来遮羞的，这将该树与文明的暗喻联系起来。

耶稣曾经诅咒过一棵开满绿叶却不结果子的无花果树，导致这棵树连根都枯干了。

众多圣经诠释家认为这里无花果树暗指以色列。

基督的诅咒是在预言以色列即将亡国，以色列人将要流散到全世界。

在影片中，我们不妨认为枯朽的无花果树代表着1944年的西班牙，或者整个欧洲文明。

作为革命者的奥菲利娅，要从衰败的欧洲文明中找出能打败敌人、建立新世界的钥匙。

再接下来，潘神吩咐把上尉新生的婴儿带到迷宫中，以完成奥菲利娅的“寻父”和“还乡”。

在这里，我们很容易就把这个新生儿与新的人类社会联想起来。

革命的理想，就是要建立一个新的社会。

父亲——旧世界的统治者，希望他继承衣钵；姐姐——旧世界的反叛者，希望把他带到一个新的世界。

最后，姐姐的同盟者——游击队得到了这个孩子，并一枪了断了他与父亲的联系。

这几乎就是西班牙真实历史的翻版。

胡安·卡洛斯自中学时代便被独裁者弗朗哥带在身边教养，并被指定为继承人。

但他与弗朗哥具有完全不同的政治立场。

当他继位成为国王之后，就开始了全面的民主化改革，将西班牙带入一个全新的社会。

胡安·卡洛斯国王就是那个与独裁者父亲一刀两断的新生儿。

潘神要求用婴儿的几滴血打开回乡之门，奥菲利娅坚定地拒绝了。

她不愿让下一代留一滴血，自己却付出了生命的代价。

许多观者会想，小姑娘如果稍微“灵活”一点，比如，让婴儿献出几滴血，或乖乖地把婴儿还给上尉，就不会丢掉性命了。

其实，她的执拗，正是要完成一个革命者的归宿。

谭嗣同和秋瑾在有逃生机会时，都主动放弃了。

革命就是要以剑和血去打开通往天国之门，这既包括“敌人”的血，也包括革命者自己的血。

如谭嗣同所说：“各国变法，无不从流血而成，今中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。

有之，请自嗣同始。

”献出自己鲜血的奥菲利娅，完成了一个类似于基督受难的过程，终于回到了“父亲”的身边。

这是一个标准的《圣经·启示录》的场景，在神的殿堂里，父神高居其中，神子坐于其旁，将要统治世界若干年。

革命者奥菲利娅，成为基督教式的千年王国的统治者。

如果我们了解欧洲思想史上各种激进政治理想（如乌托邦）与《圣经·启示录》的渊源，就更能理解这个转变了。

历代革命者追求的完美的理想王国，本来就肇始于《启示录》中的千年王国。

纵观这个过程，从思想的启蒙（补眼），到革命的行动（找钥匙，取短剑），到流血牺牲（死亡），建设新社会（争夺婴儿），最后实现理想王国（回乡），奥菲利娅在她的魔幻与现实世界中几近走完了一次完整的革命。

这里唯一缺失的，是消灭革命的敌人。

小姑娘作为一个温和的左派，让她去完成这个任务，似乎不合其政治立场。

在剧中，导演让她的游击队朋友替她完成了。

而在现实中，西班牙后来的民\主化，是以和平的方式实现的，弗朗哥的党徒几乎没有受到惩罚。

左派与右派在渐进改革中消弭了长达半个世纪的血海深恨。

影片最后，曾经干枯的无花果树开出了洁白的鲜花。

电影是两条主线并行，一是女主的魔幻童话世界，二是残酷的战争背景，游击队与独裁军的抗争。

孩子的心灵是干净单纯的，看待世界亦如此。

像借助魔幻世界逃离战争，虽然得到心灵某些慰籍，但终究还是得回到现实。

这种诡异的结合却呈现分外吸引人的质感。

有多么魔幻就有多么现实，如果这也算童话，绝对是一个会让人留下阴影的童话。

无论是现实这条线还是魔幻故事这条线，都充斥着阴郁、黑暗、潮湿、龌龊、肮脏、血腥、窒息和残暴，毕竟那个魔幻世界也是残酷世界的折射。

哪怕是全片中唯一光明温暖的结尾，看了也只是令人更加难受压抑，因为我们都知道，没有什么神仙鬼怪，没有法术，没有仙境，没有地下王国。

童话和现世一样可怖，而你避无可避。

如果醒着的现实，都那么令人失望。

就不如睡去，在幻想里沉沦。

战乱年代，与文明隔绝的土地。

小女孩奥非利娅随着怀孕的母亲一路颠簸，来到残暴冷酷的上尉继父身边。

那里遗留着远古神迹，破败的迷宫，潘神的雕像，就好象随身携带的书本里描绘的地下王国。

书里说，被刺瞎了双眼的地下公主在人间迷失，历经苦难，可总有天会回归华丽的地下王宫，她的父王在等着她。

奥非利娅以为那就是自己。

迷宫里，农牧神派给她三个任务，作为重返王国的考验。

于是她与盘踞树根的大蟾蜍搏斗，去吃小孩白魔的宫殿拿一把匕首。

在绚丽的虚构里她幻想拯救人类，也拯救自己。

可现实里，杀戮与战争却从未停歇。

驻地军队熟练的枪杀着树林里的游击军，人心惶惶的年代，就连无辜的农民也难免随时毙命。

这样的现世有何保障？

又有何希望？

善良的医生问游击队首领：推翻上尉之后又能怎样？

还会再派来一个上尉，然后继续逃亡、斗争、推翻。

如此往复，看不到尽头。

可游击军又只能如此的继续着。

或许到后来，他们为了什么而战斗都已忘却。

如同迷失的诅咒，成为那个年代挥散不去的阴云。

而可怜的、渺小的奥非利娅，却无法挣脱时间，挣脱命运。

她的眼神有多清澈无辜，就有多么不合时宜。

弟弟出生了，妈妈难产死了。

所谓继父一直在乎的不过是延续了自己血脉的那个生命。

奥非利娅成了孤儿。

她多想离开这里。

可因为偷吃了两粒葡萄，农牧神说她将再也回不去那华丽的王国。

她不知道未来在哪儿，她要那个善良的女仆带自己走。

可游击军的内线被发觉，医生死了，善良的女仆惊慌逃离。

她依然只能在这里。

她被关着，寂寞的房间里，什么都没有。

爱或者幻觉。

童话故事都会有峰回路转。

于是农牧神出现了，告诉她：你仅有这一次机会。

带着你的弟弟到迷宫里来，王国的入口将为你打开。

她便抱着新生的弟弟，一路狂奔，背后是发狂的继父在追赶。

如果这真的是个童话，后面的故事就该是这样：小女孩终于逃脱继父魔掌，在最后时刻打开了地下王国的大门，华丽回归。

可这不是童话，只是一场寂寞的幻觉。

她对着虚空中不存在的农牧神说；不，我不能伤害我的弟弟。

即便永远不能回去。

然后枪声结束了一切。

她的血顺着手臂流向那近在咫尺的王国入口。

也许她在想，终于我可以回去了，或者是，终于，我可以离开了。

关于美好的童话，故事大多相同。

透过不能瞑目的双眼，她看见金碧辉煌的宫殿，自己的爸爸妈妈。

农牧神和王国的子民热烈盛赞她的善良与勇气。

经过千百年的等待，他们的公主终于归来。

从此，整个王国将过着幸福美满的生活。

可什么都没有，流出去的鲜血没有倒流，只是渐渐冷却下去。

她丰盈而强大的内心将永远留在小小的身躯里，然后埋进泥土。

当岁月终于过去，美好平和终于来临。

或许所有未能实现的梦就都变成泥土之上盛开的玫瑰。

平静的、暗涌的妖娆着。

而那时，所有的人都将遗忘，曾经的无望与血腥，忘记一个叫奥非利娅的女孩曾有过怎样一种奇异的忧伤。

　　看过之后果然印象深刻。

但多是留恋于暴力血腥的影象，并没有太多共鸣和回味。

又生怕自己错过了什么，就在网上找来很多评论看，也没有发现什么特别的见解。

　　魔幻和现实、美好和残酷的结合和交替，在影片的最后一刻以死亡和重生（或者说是幻想）达到高潮。

黑暗和暴虐的沉重，是影片的风格，也是最吸引人的精彩之处。

而回顾影片的时候，这样的风格也成了唯一突出的地方，而其他如叙事和人物的刻画则显得有些笼统和单薄。

　　现实这条线上，笔墨集中在表现上尉的独裁和残暴，这一点大家都关注的较多说的也多，在这里我就不多说了。

游击队和反抗者的存在，似乎也是为了表现上面一点，而本身的意义却没有具体的体现。

其中的厨娘一角，开始让我觉得应该是相当重要的一个角色，但到最后却有些失望，除了割破上尉的嘴带来视觉的冲击外，并没有特别的表现，对小女孩的关怀，也没有达到一种互动的精彩。

　　而魔幻方面，作为主角的女孩奥菲利娅，似乎总感觉缺少一种气质，或者说是一种主动性。

而遇到看上去并不慈祥的潘神，一下子就相信他说的话，也有些简单和太过戏说。

关于三个考验，应该代表着勇敢、禁欲（对诱惑的抵御）和奉献（牺牲精神），在影片中是对公主的考验，其实也可以就看作是对人的考验。

本来关于考验的设置应该是可以很出彩，但具体到影片里，却有些形式大过内容了。

特别是第二个，奥菲利娅似乎是无论如何都要拿桌上的东西吃的，又是明显的为戏而戏。

而禁不住诱惑的结果，似乎只是两个精灵当了牺牲品，而对奥菲利娅并没有什么影响。

　　潘神的迷宫，指的应该就是潘神的考验（影片一开始就提到了那个走进去就很难再走出来的迷宫，在影片里几乎没有任何表现和作用），通过考验便是找到了出口。

可惜的是导演沉迷的是画面和特效，是气氛和暴力，除了视觉的力量外，并没有更深的触动。

而魔幻和现实的交织，也没有看上去的那般美妙。

这个片子看得我很不高兴，虽然早就知道这不是一部传统意义上的“童话电影”，但是它的成人指数依然让我惊讶。

墨西哥人从来就是搞魔幻现实主义的高手，毕竟《百年孤独》就出自人家的国度。

可是魔幻现实主义需要搞这么多挑战人胃口的镜头出来吗？

把裂开的嘴自己缝上，锯掉活人的腿，还有枪击、刀刺等等很多血腥的镜头，让人一下子明白为什么在美国此片被分为R级。

不管此片在现实和魔幻世界中穿梭的讽刺多么巧妙，不管此片的技术和特级多么维妙维肖，不管此片对于反抗独裁的主题表现的多么到位，也不管此片有多少满含深意的暗示，它依然是一部让小孩死去的电影。

我甚至怀疑西方影评人是怀着内疚看这部影片的，毕竟，正是由于西方世界的冷漠和不作为，正是由于西方世界企图用这种冷漠和不作为交换西班牙不加入二战中的轴心国一方，这个曾经无比辉煌的国家，才被独裁统治30年之久，直到70年代才脱离法西斯的魔掌。

恶的肆虐是因为善的冷漠，无论逃到多么遥远的魔幻世界中，历史的真相都会无情的将我们追捕。

理想主义的革命——关于《潘神的迷宫》的过度诠释淮之夷毫无疑问，这是一篇寓言，问题仅仅在于，它在隐喻什么？

我上网看了一些评论，大多数人津津乐道的，都是那三个任务，以及上尉与潘神的象征意义。

很奇怪，居然没人提及那个刚出生的孩子。

是的，孩子毫不起眼，仿佛只是一个推动情节的道具，他甚至都没有名字，人们随便叫他“儿子”、“弟弟”、或者直接就是“孩子”。

但罗曼-罗兰最清楚他的名字，在影片结尾，当孩子落入游击队的手中时，你会忽然想起《约翰-克里斯朵夫》的结尾：圣者克里斯朵夫渡过了那条河，他问肩上的孩子：“孩子，你究竟是谁？

你为何这样沉重？

”孩子答道：“我是未来的日子。

”一模一样，“未来”便是孩子的名字。

孩子有三个亲人，父亲维达尔上尉，现世的统治者，赐予他生命的那个人，坚信“他将继承我和我父亲的家业。

”姐姐奥菲莉亚，那个爱幻想的理想主义者，许诺“让你在我的王国里当王子”。

倒是母亲卡门，直接给他血肉、赋他人形、真正的生命创造者，对他一无规划，毫无想法，唯一的期望就是能够平安出世，讨取父亲的欢心，显然，她就正是那沉默的大多数。

如果让观众投票，评选“最爱那个孩子是谁”，维达尔肯定会高票当选。

没谁比他更关心自己的血脉了，他不仅要维护现世的统治，更要将统治传之万世，哪怕牺牲孩子的母亲也在所不惜。

在他眼里，妻子是无用的，软弱的，依附于他的，虽然生孩子离不开她，但她的价值也就仅此而已，牺牲一下也无所谓。

反正，只要统治住了 “未来”，“沉默的大多数”是永远不缺的。

他的愿望本来是可以实现的，他的祖先也正是这样薪火相传的，虽然山里有些游击队，身边还有几个卧底，但都不算大麻烦。

真正的麻烦出在妻子身上。

妻子除了帮他孕育儿子以外，还带来一个爱看童话的小女孩，这个奥菲莉亚从不承认维达尔的地位，更不承认维达尔的世界，她认为还有一个地下王国，在那个王国里，她像公主一样生活。

说起来，地下王国还是妈妈告诉她的，妈妈也很憧憬那个王国，可是妈妈却从不相信它真的存在。

孤独的奥菲莉亚只能一面屈服于维达尔的统治，一面在幻想中寻找安慰，直到潘神出现。

潘神的身份很有趣，他自称是奥菲莉亚的仆人，可却握有考察主人的大权，如果主人不能完成任务，他可以把她毫不客气地关在门外。

他更像一个先知，一个高高在上俯瞰人类的精神导师，他坐实了人们关于天堂的梦想，并且指出了通往天堂的具体道路。

只不过，正如片名所暗示的那样，天堂如同一个迷宫，而公主又在尘世中迷失太久，你走得进去，却不一定走得出来。

第一步是福音传播：怎样通向天堂？

去找大腹便便的剥削者吧，他们是一切苦难的根源，让他们吐出民脂民膏就行了。

让大蛤蟆反刍的那三块水晶，可以叫做自由、平等、博爱，也可以叫做民有、民治、民享，还可以叫做民主、民生、民族，甚至是统一战线、武装斗争、党的建设，随你的便，反正能自圆其说就行了。

这是福音的传播，思想的启蒙，革命的酝酿阶段，此时的社会是活跃开放的，各种奇思妙想层出不穷，奥菲莉亚轻松完成了任务，作为理论指导意义的象征，她获得了钥匙。

潘神还额外送给她曼德拉草，只要给它一点牛奶与鲜血，新生命的诞生就有惊无险了。

理论启蒙之后，开始具体实现，第二个任务就复杂得多了。

摆在奥菲莉亚面前有三个小门，精灵指示开取中间的那个，奥菲莉亚犹豫之后，却打开了左边的那个，注意，是左边，她从左边取出一把短剑。

那一霎间奥菲莉亚暴露了自己的名字，在法国，她叫雅各宾派，在俄国，她叫布尔什维克，在《潘神的迷宫》，她叫游击队。

这场戏真是盛演不衰啊，先知早就指出了一条中间道路，可是热血沸腾的革命者根本就听不进去，他们宁愿用剑，用火，用自己的青春激情打通一条天堂之路。

紧接着，她犯了一个更大的错误。

上次任务里的民脂民膏，大蛤蟆吐出的那堆恶心浆糊，到这里化成了一桌鲜艳的美味佳肴，仅仅由一个有眼无珠的僵尸看守着（顺便说一下，僵尸的造型毫不新奇，我们早在《封神演义》里就有杨任了）。

统治者是不难打倒的，古人早就说过，那不过是万里长征走完第一步，真正的考验是，身处汹涌的权力漩涡和免费的财富盛宴，革命者能不能纯洁如初呢？

作为历史后人，我们知道，考验的结果令人绝望。

诚然，有些单独的人无愧于“不粘锅”的称号，但从整体上看，没有一支革命组织能够“万花丛中过，片花不粘身”。

仅仅偷吃两棵葡萄，就足以唤醒沉睡的僵尸，最后的结果，不管是僵尸吞噬革命，还是革命消化僵尸，总之，大家对立统一，螺旋前进，携手入席，共享盛宴。

先知的小门关上了，公主在尘世逗留太久，已经腐化变质了，潘神愤怒地咆哮道：堕落的人类不配享有高尚的王国！

可是，在后世的我们看来，奥菲莉亚又是多么无辜啊，天堂既然不能到达，那就等于不存在，既然注定不能立地成佛，那又何必拿什么天堂来诱惑人，拿什么任务来考验人？

在沙漠中追逐海市蜃楼，只有让人死得更快。

所谓先知，实际就是个骗子。

转眼之间，奥菲莉亚被所有的人都抛弃了。

潘神抨击了一通人心不古之后，消失在角落的黑暗之中。

继父维达尔呢，早就把她看成异类了，恨不得给她一脚踹出家门去。

卡门，奥菲莉亚最热爱最想帮助的母亲，不假思索地拒绝了女儿的好意，直接把那一套斥为巫术，一把火烧了曼德拉草，可是单靠她自身，又实在不足以分娩未来，在一场剧烈的难产之后，耗尽元气死去了。

奥菲莉亚孤独地坐在弟弟身旁，理想主义的所有道路都走到了尽头，她太爱幻想，不能容于现实，她又不能舍弃欲望，也不能进入地下，她想要帮助别人，可最终往往是害了人家。

她一定会怀念那颗曼德拉草，一辈子都梦想变成人形，却从来没能美梦成真。

此时，在奥菲莉亚的世界之外，政府军和游击队乒乒乓乓打得正热闹。

影片里的游击队实在谈不上有多正面，他们跟维达尔一样残暴，一样无情，仿佛不是为了正义，而仅仅是一场改朝换代。

就在决战前夜，潘神又一次出现了。

潘神这次的出现可真是一个谜，既然公主已经变质了，那又何必再来拯救她？

就算是要拯救她，天堂又怎么能够接纳她？

当奥菲莉亚穿过激烈的战斗把弟弟抱进迷宫，潘神却指示她用孩子献祭时，谜底恍然揭开：理想者有理想者的天堂，变质者有变质者的天堂，只要舍得牺牲“未来”，一样可以有一个堕落天堂。

奥菲莉亚拒绝了，她把孩子交给维达尔，然后被毫不留情地一枪打死。

在幻想的余晖中，奥菲莉亚升入了天堂，不是理想天堂，也不是变质天堂，只是她自己的幻想天堂。

在那里，苦难深重的母亲高高地坐在王座上，接受所有人的欢呼与崇尚。

潘神从王座后面蹩出来，说：“你的选择是对的，你没有选择牺牲弟弟，而是牺牲自己。

”盖棺定论。

牺牲不足以救赎革命，却足以救赎她自己，我们终于知道了她的最后名字：切-格瓦拉。

理想主义者死了，对未来的争夺却仍在继续。

到影片的末尾，孩子离开了所有的亲人。

当维达尔发现被游击队包围时，他并不慌张，虽然他将失去未来，可他毕竟拥有过过去，他们的血缘传承无可抹杀。

他把孩子交给敌人，留下父亲遗传的怀表，理直气壮地说：“告诉他父亲死去的时间。

”游击队答道：“不，我们不会告诉他，他甚至都不知道你的名字。

”随即以一颗直中头颅的子弹，打断了他和孩子的全部联系。

未来会怎样，究竟有谁会知道？

It can bring you pain and sadness and scariness and happiness.（它能带给你痛苦，忧伤，恐惧和快乐。

）——Ivana Baquero ( Ofelia 的扮演者 )那是1944年的西班牙，内战的硝烟还未完全散去。

西班牙内战的主要战事于1939年结束。

那一年，左派政党领导的共和军战败，弗朗哥将军为首的法西斯军官推翻西班牙第二共和国，建立军人独裁政权。

幸存下来的共和军被迫组织成小股部队在山林中打游击。

军人政权对游击队进行无情的围剿，以巩固胜利果实。

14岁的奥菲莉娅带着她的书，跟随着怀孕的母亲来到了继父Vidal上尉驻守的山区。

上尉奉命在此围剿躲藏在山区的游击队。

他是一名出色的法西斯军人，自律、冷酷、坚毅、勇敢、难以亲近。

爱看童话的奥菲莉娅在这儿发现了一个破旧的迷宫。

迷宫的入口处的横梁上刻着一张潘神的脸，它的眼睛和嘴的部位是三个黑洞，让这张脸显得仓皇而又神秘。

在迷宫的正中央，是一个地底的圆室。

顺着石梯而下，地室的中央是一个迷你的迷盘。

迷盘中间是一座石像，最上面是同一个带着三个黑洞的潘神的脸，下面是一个女孩，她怀里抱着一个婴儿。

传说地下世界的公主的魂魄还在人世间游荡，她的父王一直在等待着她的转世，然后带她回家。

奥菲莉娅在这个迷宫里见到一个年老的潘神。

他将交给奥菲莉娅三个任务。

如果她能在满月之夜前顺利地完成了这三个考验，她便可以重新回到她父王的宫殿。

从此故事开始在魔幻王国和山区战地之间来回跳跃。

一会儿是小淑女大战丑蟾蜍；一会儿是游击队的内线想尽办法偷运信件、食物和药品；一会儿小公主在白魔的手下死里逃生，一会儿是上尉对俘虏逼供的血腥手段。

在满月之夜，我们一起见证了这个幻想和现实无法区分的故事的结局。

这一切如此震撼。

在莎士比亚的名作《哈姆雷特》中，奥菲莉娅（Ophelia）是王子哈姆雷特的恋人。

哈姆雷特为了复仇佯装发疯，将她抛弃。

后来，王子又杀死了她的父亲波隆尼尔（Polonius）。

双重打击下奥菲莉娅陷入真正的疯癫，最终在攀折花朵的时候失足溺水而死。

“奥菲莉娅”这个名字就像一个巨大的阴影始终笼罩在小女孩的身上。

美丽的奥菲莉娅被现实逼入一个人的异想世界，她给自己还未出世的弟弟说了一个玫瑰花的故事。

能带给人永生的玫瑰长在高山顶上。

要接近它就要经历无数可怕的艰险折磨。

逐渐人们忘记了本来的目的，只是将这途中的种种困难代代相传。

长在高山上，能带给人永生的玫瑰花于是寂寞地等待到时间尽头。

奥菲莉娅向弟弟说的这个童话，也暗示了她早逝的未来。

《哈姆雷特》中的奥菲莉娅就是在折花的时候跌入河中。

我们的奥菲莉娅则是在追寻她梦想的永生王国时死去。

疯癫的不是他们，是他们所处的那个现实。

那个时代，人们不知道能否看到明天的太阳。

或者昨天他们还在山洞里读着报纸和家书，今天他们就丧命在冰冷的子弹下。

他们都渴望建立一个更美好的国家，但是他们选择的道路让他们无法并存。

现实中的残忍是士兵们会熟练地在战场的敌军尸体的头上补开一枪，保证彻底清场——这一点倒是双方不分政治立场的行动一致。

刑求的工具小巧、简单但是效果“好”得异常恐怖。

魔幻中的残忍是吃小孩的白魔连指尖都被经年的人血泡了乌紫的颜色。

在这位食人魔摆满美食的餐桌旁边，是堆成小山的小童鞋。

最残忍的是奥菲莉娅被杀死，她在地下王国的光荣中咽下最后一口气。

而那个世界竟然只是她的寂寞的一场幻想。

镜头述说这些细节的时候又沉稳又仔细。

没有煽情，没有大特写，没有模糊镜头，没有情绪。

1944年的故事就这样说完了。

这一年距离弗朗哥将军和他的政权寿归正寝的那一天还有漫长的三十一年。

还有更多的孩子的生命会静静地消逝。

大概是八九年前看的电影，因为昨天看了“佩小姐的魔幻城堡”后突然想起这部电影，感觉风格上有相近之处。

很喜欢这类电影的风格，奇幻、怪异、神秘又稍稍有点恐怖，用黑色童话故事来暗喻战争的残酷，社会的黑暗，同时也不乏亲情、友情、爱情的注入，生活中还有温暖和希望的存在的。

一部黑色童话，有点不适合小孩子看。

影片的开头和结尾是相呼应的，开头第一个镜头为小主人公流血的镜头，然后镜头倒放，血液倒流，故事像以倒叙的形式开始，而结尾再现女孩这一镜头，我们终于明白女孩是为什么会如此的。

而这一设计，使得梦境与现实相交叉，形成一个开放式的结尾，我们不晓得女孩到底是在现实中死了，还是在梦境中死后回到了她的地下王国。

我更多是偏向于现实的理解，带着梦想死去，总比苟活现实好很多。

总评：看看特效的金球不获奖影片！！！

我看电影，总是不太记得名字，于是乎，我就说主角这个称呼比较好！

而且呢，想看内容介绍的，去网上搜一下就ok了，我只谈一下自己的主观感受！

1影片开头的故事就基本上把这部影片做了一个格调的定性，黑暗的童话与黑暗的影片2虫子的特效真是煞费苦心3上尉杀人从不犹豫，打扫战场的时候见尸体还要补两枪4那只凶狠的蛤蟆怎么不凶狠了?5衣服被风吹掉了代表什么？

6曼德拉草象征什么?7为了那两颗葡萄，我真的想把主角干掉！

8那个专门吃小孩的魔鬼是？

象征什么？

9农牧神都只能算是臣下，主角他爹这个地下国王，是什么玩意？

10那把短剑是什么东西？

仅仅是道具？

补充：曼德拉草一种产于欧洲南部的植物 （茄参属 药用茄参），开有黄绿色花朵并生分叉的根。

这种植物曾被认为具有魔力，因为它的根与人体形似 曼德拉草是欧亚大陆的一种颇具象征意义的植物。

它分叉的根，尤其是经过恰当修饰后，隐含了人形，即使是在现代的早期也是珍贵的礼物。

曼德拉草的根须像人形，这种外部的特征暗示了它的药用性质，事实上曼德拉草的确含有大量有毒的置幻成分，并因此成为巫师制作药剂的主要成分。

在希伯来人的传统文化中，曼德拉草象征生育繁衍，食用它有助于怀孕。

传统的象征学说认为，植物的外部特征暗示它的药用性质和应用。

曼德拉草因具神奇的“完人”特征而被视为万应灵药。

事实上，这种茄棵植物含有大量有毒的致幻剂（包括天仙子碱，阿托品和莨菪胺）。

因此，它成了巫师制作软膏饿重要成分并逐渐成为多种巫术的象征。

在传说中，曼德拉草长在绞刑架下，由吊死的男人的精液滋养着，需极小心才能将它从地上挖走。

因为据说这种植物被连根拔出时会发出令人血液凝固，撕心裂肺的致命的哭声。

在挖掘过程中死去的狗被用来收割它的根。

无数传说表明，它既被诊视又令人生畏。

古希腊神话中，它是女魔法师咯耳刻的象征。

对犹太人来说，它又是促人怀孕的良方。

总之，曼德拉草象征了人类必须十分谨慎才可以接近的力量。

.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。

2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。

3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。

这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。

4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释) 5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,<>和<>,前者创作于维多利亚时代,对世界各国童话的起源和创作理念有着极为详细的诠释. 6. 导演吉尔摩·德尔托罗似乎非常喜欢表现孩童的死亡,同本电影一样的mimic中也有孩童被杀的场面 7. 蟾蜍栖息的古树,仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮) 8. pale man和潘神faun其实是同一个人(扮演者也是同一个人),pale man可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验,仔细观察的话,被那个怪物吃掉的两个精灵(红色和蓝色的)到影片的最后又活了过来 9. pale man的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛,仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的 10. pale man的大厅中的壁画, 创作灵感来源于西班牙画家哥雅(Goya)的黑暗作品<>(潘神吞噬孩童),具有反战意味.值得说明的是,关于潘神有不同的说法,pan这个词在英语里比较常用,但这个pan指的是较邪恶的潘神,而欧洲人一般用faun这个词,指那种比较善良的潘神. 11.根据近来文学批评和影视评论中比较流行的原型(archetypes)学说(非荣格的原型),本片也有这样几个原型:奥菲利亚--贞节,处女 奥菲利亚之母--母亲 莫西迪斯--母亲,智慧女人 说说上校: 其实上校vidal在电影里是个比主人公更富有悲剧色彩的人物,他处在佛朗哥独裁统治时代下的西班牙,有着军官上校的高贵身份.他这种人,或许生来就是为战争服务的,父亲唯一留下来的遗物是一块怀表,为的是让后代记住自己父亲战死沙场的时间...从小就接受这种思想贯注的vidal,希望改变却无力改变这种状况.他说希望自己的孩子能出生在一个光明纯洁的西班牙,他曾当众掩饰怀表的事实,都说明这个上校潜意识里的自我憎恨,他是时代的牺牲品,在教义和独裁的教唆下杀人,想要反抗,可却无力对抗命运.克尔凯郭尔曾说:"暴君死了，他统治也就结束；烈士死了，他的统治刚开始" 比较一下上校和奥菲利亚的死: 一个虽然死了,但灵魂得到了救赎,得以永恒.另一个死前只得到一句"你孩子连你的名字都不会知道"就一命呜呼了,一无所有,荒谬的结束了残暴的一生.相比之下,更可悲的是上校.