白蛇：浮生

国漫崛起了又崛起，大浪淘沙，最终锁定成为整个行业的中流砥柱的厂牌似乎就是追光。

从早期偏低幼的《小门神》开始做民俗故事新编，到《白蛇》系列的经典奇幻故事改编，再到《新神榜》对古风和朋克的结合，以及国漫前辈从未有过的尝试《长安三万里》以最能唤起中国观众集体意识的文人墨客为主角书写传奇。

但在我看来，追光的成功越来越难以让我感到对国漫的希望，反而在追光逐渐聚集起更多的资源，制作起更宏大的项目后，追光的作品既与动画无关，也与电影无关是基本可以盖棺定论的。

《白蛇：浮生》算是各个维度的一部集大成之作，它即是《白蛇》系列故事版图的最后一块拼图（第一阶段），也是追光展现自己的视觉创造力与工业水准的炫技巅峰。

也正是因为它的这两种特质，让这部电影完全沦为了一坨堆砌着过时审美、透露着资源过剩、体现着庸人掌握话语权的工业废墟。

从追光建厂以来就不断被诟病的剧作维度上讲，本作依然由我们的老朋友，当老板优则编的王微老师撰写剧本。

王微老师的自信和自恋在全行业大概只有陈思诚可以比拟，纵使天下观众皆诟病我才不配位，我也要冒天下之大不韪坚守岗位。

这样的“坚持”之后最大的背书大概就是每部电影成功的票房表现，即便支持电影的粉丝也会遗憾地提到剧作欠佳的问题，但商人作为第一title的王微老师从结果的角度出发，显然并不会认为自己的高度参与带给了作品什么伤害。

当然，这次王微老师承担的编剧工作和以往稍有变化，追光的前作虽然都有经典IP打底，但是故事相对来说都有一定的原创成分。

《白蛇：浮生》则是完全照搬了所有人所了解的《白蛇传》的故事，王微在其中则起到了至关重要的，添加废戏、蠢戏、垃圾时间的工作。

例如宝青坊主香炉里的德云社仙鹤这种典型模仿好莱坞动画塑造蠢萌、丑萌形象的废戏，就是王微老师为经典故事带来的“现代气息”。

再例如姐夫给小青安排相亲，甚至安排法海和小青相亲这样的挑战经典人设边界的戏，也是在以另一种丑态追赶同人文这种二次元次生文化里的时髦。

但王微老师偷懒的好处是，这也让故事整体上除了陈旧、无聊、乏味、重复以外很难再有指摘之处。

这大概就是一种非常高明的编剧手法，“大隐隐于市”式的编剧手法，编了又像没编，所有核心的内容都是前人的，所有的废话文学都是自己强加的，乍一看倒很难说本子烂，但要论这样的本子在21世纪被拿出来作为一部A级大片的底子有什么意义，那也没有。

但我们有时也常说很多经典老片常看常新，百看不厌，《白蛇：浮生》上映前叶童与赵雅芝合唱《千年等一回》的预热MV也赚得了所有人的感动，那为什么王微新编的老《白蛇传》本子会如此不堪入目呢？

这其中最核心的原因就是这部电影完完全全丢掉了所有的人物，这一整个系列都给人一种“很忙，但不知道在忙什么”的既视感，忙了一整，三个主要人物的形象都没立起来。

到了《白蛇：浮生》需要反复催泪了，观众都没和任何一个人物建立情感关联，简直是滑天下之大稽。

白蛇这个人本身应该是旧时代反抗精神的象征，她为了追逐自己所爱的事物，对抗人间和妖界两面的秩序。

但片中的白蛇却往往是一副与世无争、岁月静好，无所屌谓的状态。

所有的危机事件发生她都是一种无奈接受、既来之则安之的态度，俨然没有全年的蛇精，在不为人知的方面，依靠自己的坚韧撑起这个三口之家的感觉。

相比于白蛇，青蛇以一种超雄的姿态战斗了三部，看起来倒是更反叛一些。

而且她不仅不羁于任何人为她定下的规则，对于姐姐似乎还始终有着别样的情感，这人设复杂度还真是让人难以分清谁是主角。

但也许是因为《青蛇：劫起》的失败，追光放弃为小青加过多的戏，她又回到了第一部中白蛇许仙旁的电灯泡的定位。

许仙就更不用说了，系列中的许仙始终是一个巨大的“胖猫”，典型的男频文自我感动式人设，美弱惨、破碎感、背后付出无人问，自我牺牲催人泪的套路化设计，看似“妈生丈夫”，实则空洞无比。

尤其是许宣和许仙严格意义上并非同一人，是一个无数次投胎转世的逻辑，这就导致人设更加碎片化，失去了统一性，影片又没什么给他的书写空间，就只能沦为一个被全世界捉弄后被王微献祭掉的小舔狗。

（神话版《抓娃娃》）

在此前提下，《白蛇：浮生》的故事便不可能精彩，现在本身就是一个流行强设定、高概念的时代，本片的概念是几百年前的，人设的空洞无物的，表达是废话文学的，想找出看点比找出法海的头发都难。

所以，我们着重来谈一谈追光动画在这一作中最想秀的肌肉——视觉效果。

好的一点是，和《新神榜》那样四处缝合、融梗的畸形产物相比，《白蛇》忠实于中式审美，也完全忠实于时代氛围，整体依然在国风范畴内。

但风格本身，尤其是国风这种已经无数次认为被彻底玩透，甚至已经开始烂大街，被各种尬蹭的风格，要想作为一种核心的视觉外观出彩，需要创作者自身天马行空的想象力作为加持，为它打开新的可能性。

而本作是完全没做到的。

本片也有了可以像好莱坞大厂动画一样的一场时长非常长的纯炫技视听体验戏——宝青坊唱戏。

但无论是戏里的机关、动作设计，还是戏外为这场戏设置的奇观、美学体验，都是相当1.0，会被网上同赛道的太太轻松碾压的水准。

最起码，看过点映近两周后，我已经完全无法想起此处任何一个细节。

而且据我观看追光动画的所有作品观察所得，他们厂牌向来不擅长对怪力乱神向的事物进行具象化呈现，大部分能玩的转的元素还是偏物质现实复原向的，但是他们又一直操作神话题材，这就有了明显的长短板错位。

这也导致为什么在一个《白蛇传》的故事里，美术风格秀的时刻放在了一场完全无关紧要的唱戏的戏上，而不是斗法、打斗等离故事核心更近的戏上。

宝青坊主的那些机关道、花灯、烟火的呈现折射出的想象力水准都非常基础，真的很难突破少年宫儿童画班的教学大纲，但这就是追光唯一擅长的板块，像对于神鬼妖魔的技能、仙境、战斗方式的设计，大部分画师一直以来都是束手无策的。

因此，这部电影干脆放弃了第三幕的高潮战斗，自我阉割成了一个预告电影，放弃拍摄了青白蛇和法海的终极决战。

美其名曰《青蛇：劫起》里有了，但众所周知，《青蛇》中对这场戏的展现无论是时长还是场面，都是过家家级别的。

所以，承认自己技术里的不足，想象力的匮乏，惰性心理的作祟应该是比较好的选择。

因为追光的逃避，便让影片所有的重场动作戏仅有斩草蛇、摘仙草和最终与法海的简短战斗三场。

在这些戏之间，当然还有捉鼠妖等等微量的、简短的动作场面，但来回过招基本都不超过3招，略过不计了。

斩草蛇和摘仙草这都是王微为了抻时长硬加的废戏，不仅删去也可以保证故事完整，而且在视觉效果上也毫无建树。

草蛇这场戏逻辑上可能想展示一个由柳叶组成的巨型蟒蛇造成的密恐审美、巨物恐惧，以及反映出的画面细节度之高，但这又是一场夜戏，显然又有节省成本之嫌。

而且整场戏的节奏、情绪和落点都各有各的荒腔走板，姐夫在其中的出现带来了一种《熊出没》质感，让观感严重偏离了故事基调。

最终轻而易举的化解，显然也是肚子里根本没两滴墨的王微黔驴技穷、不知所措了，干脆断崖式收场了事。

瀑布边和法海的战斗也根本没有什么值得拆解之处，最简单的问题是，一整部电影拍了2个半小时，连白蛇完整的变形过程和细节都不敢展示，又能指望它在视觉层面有什么破与立呢？

法海这个形象明明大有可为，无论是三种形态转换的坐骑，还是他本身的带有宗教性质的技能，都应该单开出多场戏来展示可能性、奇观。

但本片通通没有，反而是把法海作为一个“没头脑与不高兴”中的后者，当做一个捧哏角色消费了半天。

最宏大的一场对法海法力的展示就是复制粘贴成的金钟罩，要多蠢有多蠢，2024年还觉得这样的场景塑造能造成压迫感，建议画师从学龄前儿童绘本开始拜读学习。

上文也提到，小青在本作中继续沦为白蛇的挂件，小白和许仙play的一环，这也导致她基本没有什么动作戏的展现，这个纯武斗、刺客向的角色戏份的不足，让电影本就惨淡的动作场面雪上加霜，彻底没有可以发挥的窗口。

在去年暑期的同一时期，陈思诚麾下的巨制《消失的她》横空出世，横扫电影市场，影片结尾母凭子贵的表意引起了大量观众的不适，而令人没想到的是今时今日《白蛇：浮生》亦有相同的设置。

白蛇的怀孕情节出现除去追光这家厂牌向来对于女性的刻板化描绘的成分作祟以外，戏外的原因也昭然若揭，追光一直想要打造自己的电影宇宙，而像漫威制作二代目复仇者的项目一样，追光宇宙也需要二代目白蛇——一个寄托着整个厂牌希望的男宝。

戏里白蛇的孕身让姐夫和小青充满怜爱，让许仙坚定了赴死的决心，让法海面临了道德困境，还企图让观众为之落泪。

但想必很多观众在得知白蛇怀孕时的第一反应都是，赶紧让许仙给做个无痛人流，免得决战时成为负担。

说母凭子贵，但又何谓母凭子贵，电影中白蛇因为腹中胎儿有了感情、人设的buff，但戏外《白蛇：浮生》作为经典《白蛇传》产下的子，是虎母无犬子，还是橘生淮北则为枳呢？

显然是后者。

所以，既然追光在现实中都无法让自己电影的亲妈因为自己的新编之作重新扬眉吐气，焕发新的活力，反而一副暮气沉沉、奄奄一息的过时面貌，戏内想要传递“母凭子贵”的贼心便也作罢吧。

这一次，国漫并非从沉寂中崛起，而是把经典作品的尸骨从泥土中崛起，扒出它们的骨架，披挂在自己身上做奋勇状，仿佛此刻真的可以与经典意念合一，横扫天下了。

自由爱恋，与门当户对，究竟哪个才能收获幸福？

情不知何所起，人却困在阶层里。

民间四大爱情传说《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》，无一不诉说着巨大阶层差距下的爱之悲剧。

牛郎来自凡世，织女出身天庭，私自相爱，天帝震怒，被迫分离，悲情感染了成千上万只喜鹊，喜鹊以肉身搭起一座桥，可怜有情人，一年只能在鹊桥上匆匆一见！

秦始皇造长城，征劳工，范喜良被抓，修长城时饥劳而死，妻子孟姜女一路艰辛，哭倒长城，白骨累累，不见爱人。

秦始皇爱慕孟姜女的姿色，孟姜女怒斥皇帝，投海自尽！

徐克导演的《梁祝》，取自梁山伯祝英台，故事发生在东晋时期——豪强大族经济势力日益巩固，成为儒学世家，通经入仕，政治地位提高，成为世家大族，形成士族与皇权共治的东晋门阀制度。

“六朝何事，只成门户私计？

”毛主席晚年读到南宋陈亮《念奴娇》，悲从中来，老泪纵横。

门阀政治，也就是门户私计的政治。

东晋一朝的门阀政治，贯彻始终！

发其端者，琅琊王氏！

在这样一个士族攀附权贵、封建礼教吃人的时代，朱门对朱门，竹门对竹门。

梁与祝，对抗无路，空余绝望。

如同《山海》歌中所唱：“他明白，他明白，我给不起，于是转身向大海走去！

”同窗三年，不如一朝聘礼。

冬雷震震夏雨雪，梁山伯的坟裂开大壑，祝英台纵身一跃，地动山摇，一对彩蝶，双飞而去。

死前，祝英台面容惨白，双目流血。

“无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，流出心底醉。

”网友评论道：贫贱夫妻百事哀！

身为富家小姐祝英台，在一个女性卑微的时代，是否敌得过柴米油盐贵？

是否敌得过父母之命媒妁之言？

别看婚前爱得死去活来，婚后怕是只恨自己发昏的恋爱脑。

近日，学霸总裁刘光耀和首富之女安吉的离婚新闻在网上闹得沸沸扬扬。

这段婚恋，既没有贫贱百事哀，也没有柴米油盐贵，更没有父母之命媒妁之言。

牛郎织女想要朝朝暮暮，梁祝咳血投坟双双化蝶。

今日，是恋爱脑毁了我们这代人？

还是我们这代人玷污了爱情？

四个民间爱情故事中，“白蛇传”IP是最受当下观众欢迎的。

2019年上映《白蛇：缘起》，2021年上映《白蛇2：青蛇劫起》，2024年正热映《白蛇：浮生》，系列影片合计票房可达15亿。

白蛇的传说，起源于唐代《白蛇记》，宋代有《西湖三塔记》，到了明代，冯梦龙著《警世通言》中有《白娘子永镇雷峰塔》一章，成熟于清代，是中国民间集体创作的结晶。

新作《白蛇：浮生》又回到传统的白蛇传故事中：篷船借伞人蛇相恋，端午节喝雄黄酒白蛇现形，许仙惊死，白娘子舍命盗灵芝仙草，水漫金山战法海，断桥相会夫妻释前嫌，雷锋塔镇蛇精金鱼精，许士麟中状元探母，白素贞出塔皈依佛法……民国1924年，雷峰塔终于倒了！

鲁迅写了一篇战力爆表的檄文：《论雷峰塔的倒掉》！

还不过瘾，再掷一匕首：《再论雷峰塔的倒掉》！

“我唯一的希望，就在这雷峰塔的倒掉。

”鲁迅少有地说：“雷峰塔居然倒掉了，则普天之下的人民，其欣喜为何如？

”“和尚本应该只管自己念经，白蛇自迷许仙，许仙自娶妖怪，和别人有什么相干呢？

”当时很多人还很可惜，说“西湖十景可缺少了！

”鲁迅不免讽刺道：“点心有十样锦，菜有十碗，阎罗有十殿，药有十全大补。

”莫不是国人都患了十景之病。

殊不知“无破坏即无新建设，但是有了破坏，也未必有新建设。

”那么，东晋婚姻中的“门第之见”，果真消失了吗？

门第之见，究竟是在父母辈的心目中多一些呢？

还是青年人的心目中多一些呢？

网络热议话题里面，常常见到“富婆我不想吃苦了”、“宁坐宝马哭不在单车笑”的自嘲言论。

四大民间爱情故事与现代人的心思差别很大。

毕竟我们穿衣也要多巴胺穿搭，恋爱当然也追求多巴胺。

多巴胺和爱，快融为一个东西了。

我们果真活在一个不相信真爱的时代里吗？

真爱只能沦为恋爱脑？

在《白蛇：浮生》中，爱情的起点，是如此传统的、甚至传统到有些老套的“恩爱”观——恩爱恩爱，不止于爱，彼此有恩，方有情。

白蛇爱许仙，为报前世捕蛇少年阿宣的救命之恩。

许仙不负白蛇，甘愿身死。

白蛇情愿暂时放下与青蛇的五百年修行。

青蛇问：“就算你找到他，又能厮守多久呢？

”白蛇答：“人生苦短，譬如朝露。

等许仙百年之后，报了恩，我与青蛇再修行。

”白蛇修炼成仙，一修就是百千年，一个凡人，顶多活到百岁。

两人相爱，本就不门当户对。

门不当，户不对，就凭痴心相爱，能否婚姻美满？

一介许仙，家中无父母支持，平日行医，工作忙碌，城中百姓人人称道，遇到贫病交加之人，还不忘贴钱施舍，因而欠债无数，连个酒楼都进不去，想吃顿饭，还得白蛇和青蛇当了金银首饰还债。

白蛇青蛇修了法术，可瞬间变出良田豪宅，却一心远离邪魔妖道，甘愿在瓦房里辛苦谋生。

放着清福不享，要与打工人共挤出租屋？

为何许仙辛苦行医，一心行善，却赚不到钱？

为何妖道修仙，法术一变，便有金钱万千？

那么，到底什么是修行？

城中突然瘟疫，原是鼠妖在水井中下毒，为了卖药牟利。

想开药店，必有本钱，眼看鼠妖的药店开门红，普通人又能做什么？

白蛇会法术，不舒舒服服躺赢一生，非要投资许仙，踏踏实实如普通人谋生，谋生辛苦，又怎么能忍住法术不用？

大哥安排青蛇相亲，众男人配不上青蛇，找来法海。

法海镇妖，遂使人与妖不可相爱结婚。

世间之法，总有尊与卑、贵与贱、上与下、富与贫，怕是阶层之隔在任何时代都难以逾越。

回到人之初，生来赤条条，死后一坟包，真的有那么多欲壑需要填吗？

生而自由平等，死亦自由平等。

最后用《白蛇：浮生》的一段话作为结尾：“娘子，赤绳早系，白首永偕，纵然浮生如梦，百年如露，此情也当海枯石烂，无穷无已。

我心铭记，永不后悔。

”——愿天下有情人，终有心，有心人，终成眷属。

若干年前，《青城山下白素贞》一想起，我就知道暑假又到了。

作为看了N遍《白娘子》的人，终于在如今这个年龄，想通了为啥法海一定要收拾白素贞。

因为白娘子和小青是妖，可以化形，可以使用法术，拥有远超于人类的战斗力，只要他们愿意，让杭州城生灵涂炭都可以。

这就像有两人拿着AK47和火箭筒在城市里生活，他们心情好的时候，可以除暴安良行侠仗义，那心情不好的时候呢？

水漫金山。

酒后驾驶也是差不多的道理。

有人喝一斤白酒脸不红心不跳，有人一杯啤酒就趟桌下了。

法海作为人间的执法者，相当于城市里的JC叔叔，要去区分妖怪是不是好妖怪，就像区分一个人喝没喝醉能不能开车一样，在实操层面不可行。

所以干脆一刀切，“人妖殊途”“酒后不开车”，这样效率更高更符合逻辑。

本片剧情上基本复刻了赵雅芝版的《白娘子》，强行加了一些乏善可陈的搞笑桥段，没啥创新，观影时甚至想打瞌睡。

我是很失望的，想起第一部我打五星的时候，下一部还能重回巅峰吗？

这一部开头，小白说：无论他在世间何处，是何模样，我都要找到他，因为——我记得。

你记得个der啊😆，你记得。

白蛇缘起开头在第一部《白蛇缘起》开头就有这么一段，小白丧失记忆，修炼不能突破，小青把簪子给到小白才让她恢复记忆，然后应该是接这一部开头小白飞到山上说“我记得”的台词。

我请问呢，可笑不，你记得啥啊大姐😆

当我看完《白蛇：缘起》时，我说这部电影有风骨；当我看完《白蛇：青蛇劫起》时，我说这部电影虎头豹尾猪肚；这次我看完了《白蛇：浮生》，说实话，词穷了。

比起人物绣像来，还是这种市井百态更能体现影片的韵味是何种词才能表达比虎头豹尾更胜一层的表现呢？

《世说新语》里有一则故事。

曹操和杨修来到曹娥碑旁，碑背上见题作“黄绢幼妇外孙薹臼”八字。

曹问修：“解否？

”答：“解。

”曹说：“卿未可言，俟我思之。

”行三十里，曹才说：“吾已得。

”让杨修别先说自己的答案。

修：“黄绢，色丝，于字为‘绝’；幼妇，少女，于字为‘妙’；外孙，女子，于字为‘好’；薹臼，受五辛之器，于字为‘辞’。

所谓‘绝妙好辞’也!”曹操感叹：“吾才去卿乃三十里。

”绝、妙、好、辞，评价《白蛇：浮生》恰如其分。

而曹操那句评语“吾才去卿乃三十里”——我的才智差了你足足有三十里之外！

更是对《白蛇：浮生》最点题的一句评价——当这部影片上映时，它的艺术表现力、剧情张力、人物塑造、美学造诣、国学水平，还有情感表达上，都已经把以往的国漫电影拉开了足足三十里的距离。

毫不夸张地说，毫无瑕疵的一对璧人我认为《白蛇：浮生》为中国动画电影确立了一个新的高度，这种高度并不是靠另辟蹊径的风格或者迎合某些市场某些档期某些群体的模式，而是真正依靠着更高的工业化水准，更高的电影艺术水平和创作者所包含的更强烈的情感来实现的。

我至今记得，看完片后，在向同事安利时，打字的手都在颤抖，写得话都语无伦次。

它就是有这种感染人到不能自己的魔力。

那么冷静下来后，仔细分析这部的电影在整个系列中，在中国动画电影领域的亮点，我总结成以下一句话。

像火一样炙热，像钢一样坚硬，像蒲公英一样轻灵。

它拥有一个灵魂，这灵魂像火一般炙热。

白蛇系列是追光全系列作品中，感情最炙热，也是感情要素在电影中分量最重的一个系列。

爱，这个字，我认为贯穿了从缘起到青蛇劫起、再到浮生的中心线索。

我们能看到许宣/许仙和白娘子跨越千年的爱恨交织，即使五百年已过，无数次的转世，他们还是找到了对方，走到了一起。

我们也能看到白蛇和青蛇，二人之间说不清道不明的感情，这种感情其实在《白蛇：青蛇劫起》里，已经侧描展现给了观众们，也是一种爱情，同样相伴千年，同样一世一世的轮回，同样在寻找。

在《白蛇：缘起》片尾，白蛇回眸，找到了许仙，在《白蛇：青蛇劫起》片尾，青蛇回眸，找到了白蛇。

爱，是白蛇系列的主旋律。

而这种爱，不是凭空创造的。

电脑能够创造美轮美奂、以假乱真的画面，机器能创造人力所不能及的庞然大物。

那我们在小说、在漫画、音乐、图画、电影中感受到的那些最伟大的感情呢？

罗密欧与朱丽叶、紫霞仙子和至尊宝、陆焉识和冯婉瑜、皮埃尔和克莱门特老师、查理和弗兰克中校、布兰迪和图科和天使眼。

讲述原谅和疗伤的故事他们相互爱着、相互尊重、相互仇恨，在大银幕上我们的灵魂见证了无数震撼我们的情感。

机器和AI不配创造这些伟大的感情，只有拥有灵魂的人，才有可能去创造！

当影片结束后，导演、配音、编剧众人陆续上台，我忍不住感慨。

小小的身躯之内，一定是一个大大的灵魂，这灵魂散发出来的热、光、声响，在大银幕上，让观众晕眩、钟鸣，让观众的灵魂共振。

更可怕的是，这种精神内核的传承，并没有因为导演的变化而中段。

我可以看到，从缘起到浮生，带给我的感动、共鸣、滋味，是一样的。

所以，这个灵魂，不是在某一个导演身上的。

只能说，此时此刻，追光动画灵魂附体。

我很庆幸，和追光动画处于同一个时代，从小门神、猫与桃花源，到长安三万里、浮生，看着它的发展成长，看着一个厂牌生成了自己的灵魂。

追光的创作者应该为自己感到自豪，能够成为这么一家拥有耀眼灵魂得公司的一员而自豪。

这也是中国电影的幸运。

以前我说《白蛇：缘起》是有风骨的，现在应该改口了。

王孝伯言：“名士不必须奇才，但使常得无事，痛饮酒，熟读《离骚》，便可称名士。

”追光动画，有风骨，可称名士。

像钢一样坚硬。

《白蛇：浮生》所有的感情宣泄，都要依托镜头表现的途径。

在缘起和青蛇劫起里，水墨动画的镜头让大家眼前一亮，浓郁的中式山水画风格也是影片的一大亮点，不知大家是否还记得，缘起片尾西湖春色、断桥、伊人，一幅横卷山水彩绘展现在了观众眼前。

到了青蛇里，同样是横卷山水，却是给大家展现了西湖冬景。

在浮生中，给我们看的是西湖的夜景，不仅如此，由于背景上的变化，白蛇的故事已经从妖怪横生的晚唐乱世和末世朋克的残垣断壁，转换到了南宋时繁华的临安。

我们还能看到灯会、赛龙舟、看到笼罩在清晨薄雾中的临安小巷、看钱塘观潮。

细节上我们会发现影片了每一个故事点都发生在一个节气上如果说上一部作品还打出了水漫金山这个IMAX卖点的话，本作在更多的场景上，都能看作是一个非常满足IMAX等巨幕的宏伟场景——月下的西湖，近处月光洒在湖面，远处杭州城里灯火阑珊，一艘孤舟，一双玉人，浮在这幅画上。

导演得是多爱杭州西湖啊，部部离不开它翠山中一道白色的丝带，那是瀑布；高千尺的钱塘潮，人们在潮头，好一个弄潮儿；拾阶而上，仿佛有千万台阶的金山寺；过硬的技术、深厚的美学功底，让感情就像鱼入大海、鸟上青天，能够说出口，能够看得见。

像蒲公英一样轻灵。

在激情之外，创作者们是有思索的，这种思索，是在故事层面如何妥善地借鉴经典，以及在这个经典之上如何开创新意。

缘起和青蛇劫起，毫无疑问是原创故事，而在缘起的彩蛋里，当我们听到那一声“姐夫”，还有片尾响起的那首歌《前世今生》时，就应该能猜到，浮生的剧情和92年版《新白娘子传奇》有莫大关系。

果然，浮生完全借鉴了92版的重要剧情，最主要的便是维持了李公甫这个姐夫的人物，以及老鼠精投毒的剧情。

一方面李公甫即作为92版的重要人物登场，同时也继承了缘起中许宣的狗肚兜转世这个设定，另一方面，老鼠精这个剧情是初期最能体现青蛇白蛇威力的重要分支剧情。

李捕头和小青的关系，如果看过第一部的，放到一起前后呼应，会增加更多的笑点而在借鉴的同时，影片对从古至今以来对白蛇故事最具争议的一个问题上大刀阔斧的做了改编——许仙的形象我们素知的许仙，软弱、偏听偏信、在关键时刻抛弃了自己的妻子。

而在本作中，许仙的形象得到了逆天的转变，这种转变不是造型上的，他依旧是文弱书生，而是由内而外的灵魂.许仙的性格，坚强善良，虽然不善拒绝，但是在最关键的时候，无论自己是否有胜算，他仍然冲向了强大的法海，他在最后用生命保护了自己的妻子。

许仙，纯爷们儿而这牺牲的一刻，与缘起中许宣最后的牺牲，完美的契合在了一起，没有丝毫的违和感。

还是前世那个许宣，拯救了白娘子的许宣，这一世，依旧是他来救自己的爱人！

另外对于中国传统文化的融入，本片最灵动的一幕便是设计了一场戏中戏，在影片中上演了一出西厢记。

我特意查了查资料，在南宋时期临安，的确流行着《西厢记诸宫调》这种说唱形式的内容，的确是可考证的。

这出戏中戏，充分运用了光、特效、杂耍的要素，在动画电影特有的画面表现力的加持下，我们看到了一场光怪陆离却又不失国风的光影秀。

同时戏中戏放在本片中，也有话外话的作用，不少台词都在映射台下白娘子和许仙的关系。

同时这一段的剧情，也强化了宝青坊一众妖怪在系列中的重量。

宝青坊和宝青坊主这个设定，完全可以脱离白蛇系列，在新神话、新神榜等等系列中都可以出现，然后把整个世界观融合在一起说起宝青坊这个狐妖，之前两部的作品里都有很重要的剧情彩蛋交代，而这部里的片尾彩蛋就没有提及了，不知道是否是后续剧情线被放弃了？

从追光的历史看，早期的《猫与桃花源》和《小门神》，希望用展示顶级技术力的手段来吸引观众，但是没有成功，真正让他们开窍的，恰恰是《白蛇：缘起》。

从这部电影开始，追光找到了一条适合自己的正确途径，即要用更强烈更成人化的情感，用具有浓烈传统元素的故事主题，辅以国内顶级的技术，来实现中国人独树一帜的，可以比肩皮克斯的技术和想法。

现在，追光的动画，我都稳稳坐到最后，为了看最后的最后彩蛋。

下一步追光作品的名字出现时，那种兴奋，已经可以和漫威最后的彩蛋带来的感觉媲美了。

未来可期。

第21922024年，喜爱爱情奇幻爱情电影《白蛇：浮生》看来是期望越大，失望越大，不知道，是自己越来越挑剔了，还是追光飘了，真的是分不清啊。

故事总是需要传承与改编，咱们现在看的经典故事，也是经历过无数的迭代，就算是当时的新白娘子传奇，也是加了个新字，故事和形式上创新的很多，才成为了经典，之前的几部作品，不管是从捕蛇者说改编，还是比较朋克的小青骑摩托啥的也都不是不能接受，但是还真没想到，真真的是四平八稳的给我重新来一遍新白娘子传奇的前半段主线呗，特别违和的就是，改了奇怪的地方，原来投毒的好像是蛤蟆精吧，人家报仇也是有前因的，这里来个老鼠精。。

还有敢和天敌这么硬碰硬的呢，躲都来不及才是正常吧。

还有个槽点就是许仙，这个路人建模真的够够的，还没法海帅气呢，也可能为了和第一部衔接吧，缺点也顺便都继承下来了呢。

反正是原来已改编出圈的这点优点，都还回去了，就像如果【黑神话悟空】和西游记剧情一模一样，那可能真的就卖不出那么多销量了。

哎。

烦死了。

狐狸的戏份还真的多，他们还是知道，谁是人气角色的，但是这明摆着的问题，就明摆着呢？

是他们也逃不掉吗？

（斜眼）---我是求稳的分界线---推荐指数：两颗星：云一般的效果，泥一样的剧本。

这都是好听的。

采访/整理：摇椅（斜杠电影从业者）采访/整理：路过蜻蜓（普通青年）“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。

”多少观众还记得2019年在电影院看《白蛇：缘起》时，这句台词带给内心的触动与憧憬？

五年后，追光动画向观众兑现了当年许下的诺言，推出了“白蛇”系列的第三部作品《白蛇：浮生》，讲述小白与转世后的许宣在西湖边再续前缘，从相爱相知到互相拯救的故事。

《白蛇：缘起》剧照作为一个在中国家喻户晓的经典民间故事，“白蛇传”在此前已经有太多经典改编版本，无论是赵雅芝叶童版的童年记忆《新白娘子传奇》，还是徐克的魔改港片经典《青蛇》，亦或是近几年在形式上颇有戏曲古典特色的粤剧电影《白蛇传·情》，都在尝试为这个古老的传统故事注入新的时代解读与现代视角。

那么，当下是什么契机促使追光动画再次将这个经典“民间IP”搬上大银幕？

这一次，追光能从这个耳熟能详的经典故事里挖掘出哪些新意？

我们采访到了《白蛇：浮生》的制片人曾凡预及两位导演陈健喜、李佳锴。

在内容创作上，两位导演不仅解答了创作《白蛇：浮生》的初衷，更回应了为何以现代视角重构白娘子与许仙的情感关系；而在动画制作层面，追光动画作为国内产出最高效、质量最稳定的动画制作公司，是如何保证“一年一部”、争取叫好又叫座的稳定产出的？

追光需要什么样的动画人？

制片人曾凡预为大家揭秘了追光动画300人团队背后的高效运转逻辑。

《白蛇：浮生》海报深焦 x 导演 陈健喜&李佳锴深焦：两位导演都是追光内部培养出来的人才，请问两位在《白蛇：浮生》之前还在追光负责过哪些项目？

陈健喜：我基本所有项目都参与过，负责过不同的位置。

我很早的时候就加入追光了，《小门神》的时候我就已经在了，所以所有作品我都有参与。

李佳锴：我是在《白蛇：缘起》上映之后才加入的追光，因为看到《白蛇：缘起》给国产动画带来了一些全新的尝试，并且能把中国故事讲得非常优秀，所以当时吸引我来到追光。

从《白蛇：缘起》之后的《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》，还有我们的《长安三万里》（我都有参与），然后一直就到《白蛇：浮生》了。

《白蛇：浮生》剧照深焦：两位这次在《白蛇：浮生》里是怎样一个分工情况？

陈健喜：我们没有特地去分工，因为大部分接触到的工作都是一起的。

但其实我们本身熟悉的领域不一样，一个是故事板，一个是动画，所以在我们自身比较擅长的领域上会各自发挥更大的作用。

深焦：之前有看到一些资料说，陈导这边负责动画比较多，李导这边负责故事板比较多，是这样吗？

李佳锴：是的，因为他本身是动画总监，我是负责故事这块。

陈健喜：其实也各有所长，因为我们的位置不一样，以前我们是沉淀在具体的部门里面，但现在我们是导演的身份。

我们不负责某个具体的部门，我们负责整个体系，带领所有的部门，只是说我们的能力在不同的部门会给到较大的帮助，比较容易去解答他们的问题。

《白蛇：浮生》剧照深焦：你们一起执导的过程中有没有遇到什么具体的困难？

李佳锴：每一步都很困难，我觉得最大的困难应该是我们两个人首先得是团结的。

最开始在开发故事的时候是磨合期，但可能因为我俩星座比较合，他是金牛座，我是巨蟹座。

过了故事的开发期，我俩很快达成共识之后，后面的困难其实都是一些非常实际的、需要我俩共同去面对的困难。

包括在制作难度上，我们想做的和能做的之间存在差距，其实这应该也是所有电影里最困难的地方。

各种各样技术上的挑战，还有实际情节上的问题，我们都是一步一个坎，一关一关过吧。

深焦：你们在开发上最大的分歧是什么？

陈健喜：其实也不能说是分歧，我觉得还是一个艺术上的追求，怎么样更好地进行磨合，产生火花。

每一个调整的地方，我们都会想怎么做才会更好。

所以我们两个之间，或者整个团队里，都会有很多创作上的碰撞。

深焦：就内容层面而言，《白蛇传》的故事在之前有非常多的改编版本，这些经典有没有带给二位什么影响和启发？

李佳锴：启发和影响最深的是《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》吧，因为《白蛇传》的故事改编，说实话优秀的作品非常非常多，而且也数次被搬上了大银幕。

本身我是学画画出身的，小时候也接触过很多国外动画片，包括一些我们小时候的小人书，其实很多。

我们开始做《白蛇：浮生》的时候决定要做正传，第一件要做的事就是掏空自己，把所有之前的想象全都拿走，只去传达一个非常优美和有张力的古典爱情故事，这个故事就是一个男人和一条蛇相爱了。

所以要说灵感来源的话，「缘起」和「劫起」是我们最大的来源。

因为我们的角色人物性格在这两部中已经被确定了，他们在正传故事里会遇到什么困难，都是由他们的性格引发出来的后果吧。

做完的时候其实会比较感动，因为我掏空的这几年，就是一直尽量让自己六根清净。

当我看着影片里出来的灯光和画面，其实会感觉古典的这个故事，抛开所有枷锁再去审视，还是那么有张力，它本身就是一段值得被传唱的佳话。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照陈健喜：其实我也经历了一个身份转换的过程。

因为我从「缘起」就一直参与其中，对它的情感还是很深的。

然后到这一部正传故事，我面对它时压力还是很大的。

因为这是整个系列中空出来的，也是最重要的一环。

我们要展示中国经典故事的一个传承，经典与当下的融合其实也是我们要做的，最终还是希望能做出好的东西，让大家一代接一代地把这个故事传承下去。

这也是我们追光的文化，希望我们的经典能流传。

深焦：我在网上看到一些评论，大家会把《白蛇：浮生》和《新白娘子传奇》联系在一起。

你们在电影上映之前也有一些宣传，是让赵雅芝和叶童来演唱片尾曲《千年等一回》并出演MV。

想问一下这部剧对你们有一些启发吗？

陈健喜：在故事上，对所有以前的白蛇故事我们都会去了解。

我们的MV想表达的还是传承，观众们可以再看到赵雅芝老师和叶童老师，我们希望经典能够流传下去。

所以这个MV的合作，我觉得还是非常有意义的。

在情感上，我觉得我们应该要坚持这种初心，要一起去做这样的东西，一起走下去。

因为我们能够看到两位老师从年轻到现在，她们一直都很有魄力。

所以我们也应该要坚持去做这种传承。

《千年等一回》MV截图，叶童和赵雅芝深焦：这样一个传统的故事，确实也讲过很多遍了，之前有过那么多的改编，但它又是常讲常新的。

那具体来说，两位觉得这个故事为什么需要在现在这个时间再讲一遍？

能给观众带来什么新的东西吗？

这个故事身上又有什么是契合我们当下价值观的东西？

李佳锴：我们想要再重新带给观众的东西，肯定就是真挚的感情。

因为我们对整个许仙和小白的这段关系做了适度改编，我们没有让许仙像之前那样是一个那么文弱的人，我们希望爱是对等的。

这段对等的爱是我们希望能传达给当下观众的一个感受，因为不管是社会的高速发展，还是现在年轻人越来越繁重的生活，节奏其实都是越来越快的。

我们应该停下来看一看彼此之间的感情，不管是亲情还是爱情，其实都可以是非常温馨、忠贞并且不带任何怀疑地去达成的事情。

这是一个很珍贵的事情。

深焦：在《白蛇：缘起》中，男主角的名字叫“阿宣/许宣”。

到了《白蛇：浮生》中，男主角名字变为我们熟知的“许仙”。

其实在《白蛇传》最初的故事版本中，男主角的名字本就叫许宣，只是后来经过民间历代的口口相传，在清代演变成了“许仙”。

「缘起」和「浮生」两个男主名字的设计，是否想致敬这一点？

李佳锴：这应该是“白蛇”这个系列最开始的来源，在「缘起」中，男主角阿宣的名字就来源于这个改变。

我觉得这种口口相传的感受，其实就是白蛇故事的一个特点。

因为可能看过这段故事原文的人很少，都是爸爸妈妈讲给我们听，我再讲给我的孩子听，都是这种传说的方式。

《白蛇：浮生》剧照陈健喜：对我来说，首先我们要用动画的方式去传承一些经典故事，需要跟以前不一样，我们表达的东西一方面是观众看到的东西，另一方面也要更贴合现在这个时代。

刚才说的许宣到许仙的演变，这确实是我们团队的一个很深重的东西，经过了很多讨论。

我们一开始没有做正传，最初就是想做创新和尝试。

因为正传大家都知道，做的话可能真的是一个IP，但我们不做，因为我们还是希望从动画上去表现一个新的东西出来。

我们的信心是从「缘起」建立起来的，这让我们能去磨炼出「青蛇劫起」，所以你们可以看到「青蛇劫起」就更大胆了。

虽然在创新，到最后我们还是要能够回归到经典，因为这才是我们的起源。

所以当很多人问到为什么按照这个顺序去做，其实是我们团队有信心，希望能够按这个想法来铺垫，沉淀下去。

深焦：所以就像回归初心一样。

陈健喜：是的，我们一定要知道初心在哪。

《白蛇：浮生》剧照深焦：有少量观众认为《白蛇：浮生》有“捧许仙而贬白蛇”之嫌，对此您怎么回应？

陈健喜：这是大家看到这个故事之后感受到的东西，这些都是很真实的。

我们接受观众的评价，因为每个人的观感是不一样的，我们不可能控制每个人的看法。

这样将两人的情感作对比，我觉得他对我们的电影也是做了一些研究的。

对我们来说，所有的评论都是我们的养分吧。

李佳锴：首先我很谢谢大家能去这么看这个故事，有自己的看法。

《白蛇：浮生》里面其实没有什么高低，因为这是一段感情，是两个人共同去维持的，他们两个人在一起才是这段情，没有任何谁高谁低。

许仙能付出所有，小白也在付出所有。

这一点是我期待观众去看到的，但是我也很接受观众的各种看法。

曾凡预（制片人）：其实我们理解观众对于小白的期待值会更高一些，因为可能当他们知道这是《白蛇传》的故事之后，会觉得小白应该要发挥更多的功能性。

但对我们来说，我们也从来没有想过要贬低小白跟捧许仙，故事还是建立在两个人情感是对等且双向奔赴的基础上的。

我们所有的出发点都是情感上的，而不是说一定要捧谁或贬谁。

《白蛇：浮生》剧照深焦：接下来是一个技术上的问题，我们有了解到《白蛇：浮生》对表情系统作了一个升级的处理，增加了表情表现情绪的细腻度。

除此之外，影片在动画技术上还有什么创新吗？

陈健喜：这个比较专业，我简单说一下。

我们追光做动画有自己的特性，因为我们是一年一部，其实每一年在技术上都有一定的进步。

但是做到这个年头，可能我们的提升是在于，我们的技术怎么去配合故事的讲述，这个就大过于我们要给大家看一个非常厉害的画面或者特效。

虽然画面和特效也是需要有的元素，但是这个元素肯定还是来源于故事情节的需要。

同时，现在技术上给到创作者的自由度也更高了一些，比如说海浪，我们可能不仅是做一个海浪，它是有形态的，能够在艺术审美的基础上去打造一些形状。

这些东西都是技术上给到我们故事创作的自由度。

所以我觉得我们现在的技术比以前灵活性更高，我们可以更大胆地做一些镜头。

下一年的《聊斋：兰若寺》，我们也会有一些讲故事的新手段，还有相应的技术更新。

深焦：从一个普通观众的角度来看这部电影，如果我想感受一下你们的技术，应该关注哪些方面？

陈健喜：首先看你是喜欢哪方面的观众，比如说有些人喜欢看特效，那你就关注特效这方面，也有些人可能喜欢光影，有些人可能喜欢衣服、造型的处理，大家喜欢的点都不同。

我觉得整个画面几乎都是我们技术的呈现，也是我们艺术的呈现。

《白蛇：浮生》剧照深焦：最后所有细节整合在一起，可能给人的感受就完全不一样。

陈健喜：是的，我们可以单独在某个环节做得特别好，其他方面都压低；也有可能我们全部都做得很高。

其实每一个场景、每一个故事的处理方式都可能不一样。

深焦：从美学风格上看，三部曲整体的差异化比较大，尤其是第二部做完赛博朋克风以后在第三部又回归到正统水墨国风，跨度比较大，这方面是怎么考虑的？

李佳锴：因为是正传故事，而且本身我们是延续着《白蛇：缘起》的风格，这次我们比《白蛇：缘起》做得多了一些。

「缘起」其实不像「浮生」对年代有那么严格的呈现，但这也是故事方向来决定的。

这次我们讲述的是小白去平稳地、踏踏实实地过日子，她既然想生活，我们就需要把她的生活环境打造得真实可信。

所以说我们对整个宋代的制式、服装，包括节日的习俗，还有各种营生、左邻右舍的职业等都有考虑，希望能把小白他们的生活打造得真实。

《白蛇：浮生》剧照深焦：但这个故事其实也是一个偏传奇的作品，您在动画创作与风格定位上是如何平衡写实和神话之间的关系的？

李佳锴：我觉得“克制”应该是比较重要的一点。

因为说实话，作为创作者，在某些时刻会比较贪婪，我们比较热衷于特效的展现和一些法术的机制。

但这次我们第一点做的就是克制，把法术做得尽可能小和精巧，并且都是一些经过深思熟虑呈现出来的东西。

一来是过分的法术会影响到刚才我说的年代性，再一点是我们希望这次以生活为主题。

而且本身我们的技术在进步到一定程度之后，经过追光这些年的积累，我们希望呈现出来的效果能更具有中国的一些韵味在里面。

我举个比较简单的例子，“博山炉”是宝青坊主给小白提供的一个法器，可以让她穿越。

其实穿越的这个过程有很多种方式可以呈现，我们可以做很多大的效果，但我们最后用到的是很简单、很实的一些法术，就是一些颠倒、大和小，包括烟桥的设计。

其实这些设计都是从很古典的一些感受里找到的灵感，像“一花一世界，一叶一菩提”、“物极必反”的这种非常古典的中国哲学，我觉得从这里面会找到一些灵感，这也是我们这部片子在法术上的一个特色。

哪怕是我们最后的决战，最大的场面，其实也是来源于千佛殿。

我们希望最后的天坑就是一个法器，可以去压制小白，整个场景我们做了有1万到2万只狮子头，整齐地排列。

那种压迫感，直指我们看到千佛殿的那种感受，是非常气势恢宏的。

而这些特效效果其实也是源于中国古典的一些故事，根源是一致的，还是比较和谐的。

《白蛇：浮生》剧照深焦：部分观众会磕这部电影里面的“法青”CP，你们是怎么想到让法海和小青去相亲这场戏的？

李佳锴：本身他俩相亲是一出喜剧的戏码。

但我想先说一下，我们作为创作者，其实不会考虑CP的事情，更多还是从角色本身的性格出发，这是一个前提。

每种性格会怎么选择，每个角色都不一样。

小青，她的诉求是听姐姐的话，低调地在城里生活，李公甫给她安排这些事，她应下来。

法海需要找到巨蟒，找到蛇的线索，他也来到这个场面里。

这样混合在一起产生了这么一出喜剧效果，我觉得还是很有意思的。

但观众能想到这个挺好的，作为创作者，我们其实搭一个舞台就好了。

深焦：也就是说，这场戏最开始还是出于喜剧的考虑写的。

李佳锴：没错，而且其实也不能过分地强调这件事情。

《白蛇：浮生》剧照深焦：像您刚刚说的，这次加入了很多喜剧元素，在美学风格上相比第二部也更加回归传统。

可能观众一开始是带着第二部的期待走进电影院的，因为第二部风格那么大胆，故事也很飞驰，走进电影院以后发现，第三部是这样沉下来了，又回归到平淡的生活日常了。

为什么想要在这个时刻告诉观众，可以慢下来，回归到日常的生活？

李佳锴：就像我刚才提到我们为什么想在这个时间点去拍摄这个故事，也是因为想让观众沉下心来感受这种感情。

另一方面，我觉得这是这个系列的使命。

我们抛开观众第一次的这个印象，拉到长线里来看，我们追光的slogan是“时光流转，故事流传”，其实长线里来看这个故事很重要。

我们的这部「浮生」是整个系列的一个灵感起点，我们最开始没有做这一部，我们做的「缘起」讲述前面的故事，我们又做了第二部，是一个想象力非常爆棚的，已经到达极限了的尝试。

但这是一个使命，就是刚才说的传承，我们需要给下一代的中国人再次讲述这个非常美丽的白蛇故事。

我们整个系列想要达成的是，一方面大家能看到追光动画，见证国产动画能让一个传统故事生根发芽，去表现出它无限的可能性；另一方面，我们也要把这个最纯粹、最美的故事讲给下一代的观众。

我觉得这些东西集合到一起才是“白蛇”这个系列的意义，以及它各种各样、丰富多彩的面目。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦：相当于这是补上了一块之前遗失的拼图。

那这部作品是“白蛇”系列的终结了吗？

但第二部的结尾，小青和小白在现代相遇了，我以为这个故事在现代还会继续再讲下去，还有这个可能吗？

李佳锴：我觉得应该这么说，中国有很多值得发掘和给观众讲述的古典故事。

追光动画有一点非常重要，就是我们持续地去挖掘这些故事的可能性。

但是就像你说的「青蛇劫起」的结尾，包括“白蛇”故事的结尾其实有时候也是留白的，这本身也是中国叙事的一部分。

《三国演义》开头说“古今多少事，都付笑谈中”，一些留白的想象，这是中国人讲故事特有的一个方式，这一点是比较奇妙的。

再一点是，我们其实也有更多的计划，有更多精彩的故事想呈现给观众。

我觉得小白和小青她们两个人的旅程到了这里，所有的留白和已经讲述的东西汇集到一起，这已经是一个很好的体验了。

之后的那些想象都可以在观众那一面去完成。

深焦：适当地结束，然后剩下的就留给观众去想象。

李佳锴：没错，因为不管是电影创作，还是任何其他的表现形式，任何的艺术媒介，评书也好，歌舞剧、歌舞片也好，舞台上的人搭了个戏台，我们去进行一部分的创作，但是观看的人，大家在一起才是这个作品最完整的样子。

没有观众看过的体验，作品也是不完整的。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦 x 制片人 曾凡预深焦：追光一向非常强调年轻化，《白蛇：浮生》团队的年龄配置大概是什么样的？

曾凡预：根据我们去年统计的数据，大概90后的占比有79%，95后占比是51%，团队非常年轻，大概的平均年龄在30岁。

然后到去年年底的时候，已经有21位00后加入了追光。

深焦：“白蛇”系列总共三部，第一部是“前传”，第二部是“后传”，这一部《白蛇：浮生》是“正传”，为什么第三部电影又回到了“正传”，在三部曲的安排逻辑上是怎么考虑的？

曾凡预：我们在做“白蛇”这个系列的时候，还是以正传为起点去做的。

只是我们在当时，在这个传统的基础上，加上了很多创新元素，先做了它的前传，再到《白蛇2：青蛇劫起》去做它的外传（可能更偏后传），它的世界观不太一样。

然后到了这个系列的第三部，我们想回到原点，去做“白蛇”正传，把白蛇故事补充完整，也相当于是做一个总结。

我们做正传的时候，也希望能够在这个传统的故事里加入新的现代元素跟想法，让它焕发出新的生命力，讲给新的一代人。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦：“白蛇”系列作为追光“新传说”的代表作，彩蛋里还出现了《聊斋：兰若寺》的片名，可以分享一下接下来的作品计划吗？

曾凡预：从“白蛇”的故事来讲，我们的三部曲从“缘起”到“劫起”，再到“浮生”是一个终篇。

我们希望“白蛇”三部曲能比较完整地讲完这个故事。

但从“白蛇”系列来讲，因为我们在整个“白蛇”故事里还衍生出了很多配角和很好的一些角色，比如宝青坊主，所以我们可能之后也会以这些角色为主角来做其他开发。

现在都还在进行当中，里面可能也会出现“白蛇”的主角。

从“新传说”这个系列来讲，它讲述的是我们所有的传说故事，我们在其中加入了新的结构和创意，像《聊斋：兰若寺》也是“新传说”系列之一，我们目前已经在做了，明年暑假会跟大家见面哦。

深焦：未来追光动画的整体布局规划是怎样的？

曾凡预：其他项目肯定也有。

像我们“新神榜”系列、“新传说”系列，还有“新文化”系列，不仅有我们一直在传承的传统故事和诗歌文化，还加入了很多我们自己的创新和动画的想象力在里面。

所以未来也会基于这两个方向一直往后做，不仅要传承我们的传统文化，也要做更多创新的东西，二者可以相辅相成，给观众带来新的视听享受。

《白蛇：缘起》剧照深焦：“传播中华传统文化”是否已经成为追光的企业文化和品牌定位？

曾凡预：不能说是企业文化跟品牌定位，但我们确实是以传播传统文化为己任。

追光去做故事和做电影的时候，我们有一句话叫做：中国团队为中国观众讲述中国故事。

所以从我们的角度看，做好中国的动画电影，是希望能加入很多中国优秀的传统文化并传承这些故事，把它带给更多的观众和年轻人，让这些故事被更多人知道。

深焦：面对全球动画电影市场，好莱坞动画和日本动画都有自己鲜活明确的风格，您认为现阶段中国动画电影的独特性在哪？

曾凡预：这个问题很大。

中国动画肯定是在发展当中的，我们也在努力往更优秀的作品方向去做。

但我们不像美国和日本，他们动画的发展毕竟比我们早太多，还是相对更成熟一些。

深焦：追光想做什么特色的中国动画呢？

曾凡预：就像我之前说的，我们作为中国的团队给中国的观众讲故事，肯定还是要有我们本身与生俱来的一些中国特性在里面。

无论是传统文化还是我们所做的一些动画创新，可能都是基于我们骨子里所带的几千年来中华文明所持有的文化特性，我们希望能把这些展现出来。

这些中国式的浪漫，还有涉及到中国人生活的方方面面，我们把这些中式元素加入到电影中，可能也会跟观众产生更大的情感上的共鸣。

《白蛇：浮生》剧照深焦：您对中国动画未来走向的判断是什么样的？

如何看待国产动画电影的国际化？

曾凡预：有一句话叫做：民族的就是世界的。

我觉得很多外国友人也对我们中国的文化很感兴趣，中国动画自然而然会吸引很多海外动画迷们的关注。

比如说像我们之前的几部，无论是《白蛇：缘起》还是《白蛇2：青蛇劫起》，包括去年的《长安三万里》，其实在海外都取得了挺好的成绩。

所以我们的中华文化在向世界传播的过程中还是非常受国际观众认可的，我们会坚持做这个事情。

深焦：从您的经验出发，中国动画最打动国外观众的点在哪里？

曾凡预：很多文化层面的东西，还有我们动画上的想象力，因为我们生长于此被传统文化熏陶，很多东西可能只有我们中国人才能想得出来，虽然我们在技术上是共通的，但我们表现出来的形式跟内容会不太一样。

《长安三万里》剧照深焦：追光动画保持着几乎一年一部的高效产出，更打算挑战“一年两部”。

可以聊聊“追光”的整个动画工业制作体系是如何构建的吗？

如何保持这样高效的产出？

有什么特色？

曾凡预：其实动画电影的制作是一个很漫长的过程。

我们全公司300多人的团队加上大概100多人左右的外部合作团队才能保持这种制作效率。

从本身的制作上讲，要完成一年一部的话，很多影片的制作周期会在前中后期的某个阶段重叠，同时进行，才能保证所有环节都在一个高速运转的状态。

深焦：会同时运作几个项目？

内部会有明确分工吗？

曾凡预：基本上是全公司一块去做项目，不太会分项目进行。

比如说有两到三个项目在同时推进，但所处的阶段会不太一样。

每个负责人虽然会参与好几个项目，但因为他们负责的阶段不一样，每个项目的进度不同，刚好能很好地错开，让每个人同一时间专心只做一个项目。

比如说A项目和B项目在同时推进，但A项目已经进入到后期制作，B项目还在前期开发。

这时候同一个工作人员会先参与A的后期制作，结束后等B推进到后期阶段再继续参与，在时间分配上是完全错开的。

追光动画深焦：追光现在已经形成自己的动画制作工业流水线了吗？

曾凡预：我觉得不能用流水线来形容，其实不是那么机械的。

我们是一些艺术家和一个非常出色的制片团队互相协调，共同去完成好作品的创作。

我觉得流水线有点不太能完整概括我们团队的工作模式。

深焦：你们主要是靠什么实现如此高效的运转和产出的？

曾凡预：其实主要还是靠团队。

第一是要提高效率，第二是希望有更多的动画人才加入团队，一起去共同完成这个事情。

我们也会内部培养我们自己的人才无论是实习生还是管培生，各个环节都会有。

深焦：你们希望能培养出什么样的动画人才？

曾凡预：这个东西比较难讲。

我们会看这个人的天赋和擅长的领域。

就拿动画师打比方，因为有不同的戏份场景，有些人非常擅长做文戏，有的人则更会做打戏。

我们会按照ta更适合和擅长的方向去培养。

最后还是希望能用作品跟实力去说话。

ta做出来的东西、想表达的情感是观众能感受到的，才是最重要的。

而且每个人的制作习惯和方法都不太一样，虽然我们也会教大家一些做动画的基本方法论，但还是会尊重每个人的创作习惯。

我们非常尊重艺术家的个人表达，希望做出来的故事能在遵循基本框架的前提下尽可能地让艺术家创造自己的价值并获得成就感。

- FIN -

开头那段许仙被拉走看病的戏也太脑缠了，什么百年老编剧想的陈年烂包袱，笑不出来一点。

我一看，编剧果然是超自信，但是超不行，人菜瘾大的王徽。

建模全方位退步，怎么看怎么失真，人物，建筑，物件全是如此。

画面表现和声音表现都太浮夸了，很难不出戏。

我的想法是，这虽然是一部动画电影，但是讲的是白蛇传的故事，而且编剧似乎也是按照原版故事的骨架去改编的，结果搞得这么缺乏真实感，实在是两头不落。

第三部根本问题还是受制于原著框架，却又夹带私货加入一些不成熟的改编，王徽这个人最不擅长的就是改编名著。

编剧莫名其妙把白素贞塑造成一个为了爱情变得懦弱的女子，我想原著显然不是传达这种思想。

前世有缘，今生报恩，报来报去，结果不就是白素贞害死了许仙两世，感动不了一点好吧。

我要是许仙若有第三世，肯定是回来找白蛇报仇的故事结局在前往雷峰塔救许仙的故事，水漫金山被略过，被压雷峰塔也被略过，因为这一切都在第二部青蛇劫起里，王徽大大老板，你知道知道这样对于没看过第二部的人是怎样一种伤害吗？

这种敷衍了事，这种店大欺客的态度，正如一开始毫无衔接得相遇，不解释为何小白能找到许仙，为何她能百分之百确信许仙就是许宣转世。

尽管我们知道妖怪想要得知这种信息总有办法，但绝对不能不交代这种重要的细节，否则我只能理解为编剧无能，在乱写一气。

我从不掩饰自己对于《白蛇》的喜爱，19年看完之后颇为上头，重刷了好几次。

最后的结局台词印象深刻，至今琅琅成诵。

我还一度把社交软件的头像换成了小白，不仅因为她的顾盼生姿，更有一种自家孩子出息了的骄傲——国漫能出如此优质作品，实属不易。

时光转换到5年后，这部《白蛇：浮生》是系列作品的第三部，但是在剧情上紧承第一部的结尾。

加上原本第二部的青蛇在剧情与风格上都有极大的跳脱，虽然我个人很喜欢依旧给出了5星评价，但它的票房和口碑印证了我显然是一个少数派。

如此种种，让这部“第三集”更像是传统意义上的续作。

在开始讨论这次的白蛇之前，让我们不妨在记忆的小路上在多走几步。

2019年是国漫大年，不仅有《白蛇：缘起》还有《哪吒：魔童降世》。

那时我们夸赞国漫崛起的时候，说的不仅仅是技术层面的突破，更是在叙事模式上的创新。

自15年的《大圣归来》起，长期不愠不火的中国动画电影寻找了一条可行的道路。

之后的《白蛇》，《哪吒》都是对于这条道路的验证：在传统故事的基础上，保留其精神内核，同时对人物命运以及事件进行改编或是再创造。

这种内容生产方式，已经得到了市场的认可。

（我当时还专门写过这个话题）不过一招鲜也难吃遍天，后续的《青蛇》和《新神榜：哪吒重生》似乎又飞的有点过于张扬了。

相比之下，《白蛇：浮生》似乎又重新拿捏到了那个恰到好处的尺度。

它的整个故事就是国人再熟悉不过的白蛇传，对于故事框架几乎没有做调整。

虽是新瓶装旧酒，但是在细节的处理上又能见打磨的功力。

看完点映场，有几处印象颇深：首先是对于前作的呼应，《白蛇：缘起》作为前世系列，本就预留了白蛇传的伏笔。

本片的处理方式就是在开头将上部整个故事的结尾重映了一遍。

熟悉的台词和旋律一下子就把我带回来5年前，几度泫然欲泣。

虽说许仙确实是丑了点。。。

没有对比就没有伤害在人物关系上，李捕头作为大黄狗“肚兜”的现世也是给了足够多的callback，小青甚至直接吐槽了他的名字加上朱钗，宝青坊这些元素的贯穿，让整个续作的沉浸感非常强。

暗线上，小青反复追问“这个人是阿宣吗？

”“姐姐这样做值得吗？

”也加强了整个故事的连贯性。

站在小白的视角，一个贯穿几百年的记忆回廊，让白蛇传的故事本身又增添了些许亮色。

前世

今生片中另一个做了较大改动的角色就是许仙。

用最后许仙“舍身救发妻”的桥段替换了传统故事中的“白娘子水漫金山”，我是比较认可这个改动的。

许仙从惧怕，到犹豫，到接受，再到舍命相救，有了很好的人物弧光，比起传统版本里的形象更加立体。

也算是给了小白一个相对好一些的结局吧。

与第一部作品不同，《白蛇：浮生》并未对这个故事进行大的重构，它并不是在已有的人物关系之上盖新楼。

而是通过加梗缝缝的形式，在一个耳熟能详的故事上舔砖加瓦。

李捕头，仙鹤童子，甚至池塘边那只惨遭拆家的鸟，戏份都非常足，消解了由熟悉感带来的无聊。

更重要的是，这条路其实早就被反复验证过。

往远看，我们有反复传颂的《倩女幽魂》《西游记》；看眼前，喜剧人们改编的《八十一难》《万松书院》同样是指的反复把玩的佳作。

这些共同的认知为观众提供了“一看便知”的共识基础，让传统的土壤上得以开出新的花朵。

改编自传统故事梁祝真正的经典，就是经得起反复演绎。

改编了一千遍的故事与一个一成不变的故事比起来，更有资格称得上经典。

这些经典在不同时期投射下不同的样貌，对于上一代人来说，白蛇传对应的影像或许是赵雅芝，对于下一代人来说，白蛇传对应的影像或许就是小白。

他们不是同一个风格，甚至不是同一种形式。

但是由他们搭建的桥梁，让一代代人能够共同传颂和分享白蛇传的故事。

这是何等神奇的事情，这是何等幸运的事情！

一个人妖之恋的故事，不仅荣登“中国四大民间爱情传说之一”，还被列入“第一批国家级非物质文化遗产”，这已经够魔幻了。

而在它近千年的历史演变中，以话本、歌谣、小说、戏曲、弹词、电视剧、电影、动漫、舞蹈等各种形式被我们所熟知过后，竟然还能在2024年骗取我数张纸巾的眼泪，究竟是为什么？

看完电影后回家的路上，我一直在思索这个问题。

IMAX效果下的《白蛇：浮生》，视觉效果更令人惊艳。

角色皮肤质感栩栩如生，各种南宋美食令人垂涎欲滴，那一块飞起来的东坡肉，大概会在我脑海里萦绕许久。

而二十四节气的运用不仅让时间线更有实感，还赋予了时间以丰富的文化内涵和情感价值。

追光这次在故事框架上保留了传统，但改编了不少细节，且改得合情合理，给故事增添了几丝新意，我玩味许久，觉得这部影片比起前作，的确进步许多。

不仅仅是画面上的进步，还延续了前传的诸多细节，各方面也更加成熟，且能引发许多延展性的思考，比如，这几个我看完后思索良久的话题：荷尔蒙褪去后，才有真正的爱情年轻时看什么都是爱情，荷尔蒙褪去，才能看到世界更多真相，或许更能明白什么是真正的爱情。

许仙和白娘子之间是公认的浪漫爱情故事。

但这一版的爱情最打动我的，不是郎才女貌、郎情妾意，而是承诺和陪伴的决心。

他们俩之间，从来都不是荷尔蒙冲动引起的一见钟情。

即便许仙初见白娘子时的惊艳，也是前世积累的因缘所致：“这娘子好生面熟”。

而白娘子，从一开始便是抱着“再续前缘”的心态而来，这也让她所有的“牺牲”行为都变得合理化：荷尔蒙无法抵御生活中的油盐酱醋和大难临头的是非大考，但对于一个重情重义的生命而言，一诺，便足以抵抗这世间任何考验。

这就是为什么许仙和白娘子那重复了好几次的婚誓如此慎重、庄严、且催泪。

在如今这个婚姻就是一纸9块钱的形式契约、为了多买一套房都可以随时解约的时代，这部影片让我们重新思考“誓言”的意义。

（别误会，我不是在抨击大家对于婚姻的态度。

我觉得婚姻作为一个形式并不重要，但大家要谨慎对待自己立下的誓言。

）从这个意义上讲，我非常鼓励情侣七夕去看这部影片：）每个人都有一个被拯救的梦想在看到结局之前，我内心其实还曾涌上一丝丝嘲讽：创造出这个故事的人，大抵和写出《聊斋志异》的蒲松龄等文人一样，内心都有着一个被拯救的梦想。

忘掉性别，不论男女，谁不想天降美貌奇人，既能照顾我的生活，又能拯救我于水火，还对我忠贞不二、矢志不灭？

不然，为何“霸道（女）总裁爱上我”这样的故事能够一直畅销？

但这样的“拯救天使”是不会无缘无故降落在你家的。

通常，故事都是从你种下的一个善因开启。

那故事中原本一无所有的人还能拥有什么呢？

唯有“善良”这个品质而已。

好在这一版故事没有走向男主只因为“善良”就能拥有一切的底层幻想。

许仙在一次次考验下急速成长，并在每一个十字路口都做出了跟随本心的抉择，最终从一个懦弱胆小的男孩成长为一名敢于站在妻儿面前遮挡暴风骤雨的男子汉。

自此，这段爱情才算真正得到了双向奔赴。

这也让这个版本比民间传说中那些狼心狗肺的书生高出了好些个段位。

非我族类，其心必异？

关于妖类与巫术的传说，一直流传于世界各地。

非洲的巫术信仰简直就贯穿当地人的生活，任何不幸都可以与巫术联系在一起。

而欧洲中世纪浩浩荡荡的猎巫行动更是烧死了数十万普通民众，其中，又以女性居多。

在中国，大家不仅乐于讲述这些鬼神巫怪的故事，在清朝，还曾爆发过一场堪称中国版猎巫的“叫魂”事件（参见孔飞力著《叫魂》）。

目前在该领域我自己看到过的研究中，《巫师：一部恐惧史》应该是一本集大成之作，在该书中，作者罗纳德·赫顿教授认为，巫妖是一个被想象和被杀戮的对象，“数千年来承载着人类深层恐惧的投射”。

这个深层恐惧，就是“自古以来在应对随机偶然性的时候，人类往往会手足无措”。

面对那些无法被控制的天灾人祸，人类只有将其归因于某种神秘力量，才能让自己心安。

比如，影片中的瘟疫，就需要由鼠妖来承担这个罪责。

而一般在需要有人承担罪责的时候，无依无靠、来历不明的外来者通常就成了一号怀疑对象。

这或许是部落时代的心理遗留。

即便如白娘子这样从未伤害过他人、还一直在行善助人的存在，一旦被发现“非我族类”，也会瞬间失去周围人的信任，沦为过街老鼠。

在这个版本的改编中，许仙和李公甫的反应成为了与大众的对照。

生命与生命之间，建立连接的是相处时的点点滴滴，而不是所谓的是非大义。

你来自于哪个族群，并不影响我们之间已经建立的深情厚谊。

这不仅呼应了片首白娘子说的“我要找到你，不论你是何模样”，也更加符合这个多民族融合的全球化时代的价值观。

浮生千万变，你我共此时这一集的主题定为“浮生”，在故事的延展上也的的确确是沿着这条主题线展开的。

不知道年轻人看着如何，我这个老阿姨是觉得蛮感慨的。

“浮生”这样的概念，虽然如今连小屁孩都会讲，但的确要活得越久领悟才越深刻。

由白蛇来演绎，就非常立得住。

毕竟都活了一千多年、沧海桑田都见过了，的确是有底气只求过程不求结果了。

白蛇的目的从一开始就非常纯粹：报恩，陪许仙百年后就回去与小青继续修仙。

所以她在这人间没有任何其他欲求。

既然起终点都已确定，剩下的无非也就是享受这段旅程。

这是非常符合佛教甚至当下年轻人精神状态的价值观，人生的终点就是死亡，聚的终点就是散（当然散的终点又是聚），既然如此，就无须强求结果，过好当下每一刻，珍惜眼前人，就成了最重要的事情。

这样听起来十分老生常谈的概念，好在追光踏踏实实落在了每一个细节上，从而让“浮生”不悬浮：那二十四个热闹纷呈的传统节气，那一盘盘垂涎欲滴的美食，那一个个鲜活的人物（甚至痛失爱巢的小鸟），那作为结盟标志的“结发仪式”……每一个，都是这“浮生”的点点微光，赋予了生命尽管越过山丘无人等待、却依然值得翻山越岭的意义。

所以，最后回答一下开头的问题：这样一个披着浪漫爱情外衣的故事，在千年流转中，逐渐成为了一个能够承载各个时代审美和价值观的容器，并且在流变中，人物性格不断演变，故事情节愈发丰富，这就是经典的生命力之所在，也是它能够一代又一代地赢得观众的感动与眼泪的原因。

感谢追光，不负经典。