我爱你！

一个如同古早韩剧一样只会用车祸癌症写故事的导演怎么好意思用生命死亡三部曲做自我营销的。

离了癌症就什么都不会，浪费这么好的题材，梁家辉：我都不知道两样病找上我我怎么这么倒霉，当然呀不倒霉怎么让观众哭呀。

音乐太满，微信语音，读信，电话，全程四五次乐此不疲的用话外音讲故事，大哥电影不是靠讲的。

最恶心的是送到乡下了不见面了我刚想夸终于有感觉了就来一封信，我们因为害怕分离不能在一起了，那你刚才演的是什么？

把观众当弱智吗生怕看不懂又把刚才靠情节动作累积的情绪打烂说不行我还得用台词给你讲一遍。

孝宴上骂一句就走就足够了，非把后面演出来就是为了衬他鞭子这个高潮点让观众爽，恶心的商业片逻辑。

目睹死亡后的爱情困局这个最有价值的立意被小聪明一般的社会议题削弱，竟然还有导演像拍公益广告一样脸谱化地塑造一群没脑子的，就是坏的儿女和就是好的父母形成鲜明对比，最奇葩的是最后这群就是坏的脸谱人被人家把家宴砸了还跪下了。

以前老觉得倪大红是面瘫脸，这部戏第一次见他这么多笑容，失敬失敬。

看的是6.17的提前点映。

起初对此片没抱什么期待，因为没有提前查大致内容，开场几十秒后也没什么期待感，总觉得只是都市轻喜剧，说点小故事，乐呵乐呵的一部片子。

但开场几分钟后对生活细节的描写，就已经暗示了这片子不简单，视角和力度还是比较深入、细致的。

一开始以为是关爱空巢老人的，毕竟迟滞的眼神，独居，习惯性饮酒，子女安装的摄像头，无一不在表明这点。

但随着剧情的延展，你会发现，这是一部以纯爱叙事联系线索的多视角作品，导演编剧想说的很多。

故事线大致应是2022年（因为男主亡妻的墓碑上刻字是2012，男主说亡故十年），话题有空巢老人的孤单，都市人的生活压力，老年人婚恋，南北方文化差异，乡愁，代际沟通不畅，底层人的艰难生活，非物质文化遗产的保护传承，历史遗留问题……历史上叙事元素过多的影片往往流于形式，主题得不到突出。

但好在，本片没有妄图面面俱到，而是突出了男主女主的情感发展波动，本片中第一次见倪大红演这种“邪恶”元素很少的角色（都还好我没看过），表情的处理很丰富，也很到位，老年人的爱情可以说刻画的既有极强的故事性、画面感，又颇富趣味性。

这对于时下大陆情感片遍地俊男靓女的生态，带来了一股清爽的风，有种久违的开心。

面对情感力量的驱使，不同的人物有不同的命运，也都命途多舛，男女主都有几份冲动，往往还口不择言。

男主孙女的感情不被父母看好，到最后仍强行出国找男友汇合。

山哥夫妇自行走向生命的结束，以另一种方式永恒。

最惨的莫过陈校长与仇老师，居然至今仍受着历史遗留问题的伤害，苦命鸳鸯在同一座城市不同地点遭受着类似的痛苦。

故事最后的处理还是挺好的，只是不知道陈仇二人的结果如何，希望他们终能眷属。

撰文/法兰西胶片先抛观点。

《我爱你！

》这部电影里所讲述的故事，通篇都是“谎言”！

或者说，只有前三分钟和后10分钟的即时描述是真实的。

再说得准确一点，这部电影，从头到尾，都是倪大红所扮演的男主角常为戒的臆想的过程，实际上电影里没有发生任何两个主角以上的交流的情节。

在《我爱你！

》这个世界里，没有出现惠英红，没有梁家辉，没有叶童，实际演员只有倪大红一人。

都到7月份了，电影也上映12天了，票房破3亿，近800万观影人次，但是，身边没有任何一个人意识到这个信息，更别提在这个信息上去重新揣测导演的表达意图。

你肯定会说，我又过度解读上瘾了，人家导演肯定没想这么多，他又没这么拍。

事实上，导演也从未告诉过片中任何一个演员，从给四位老戏骨看剧本到这篇稿子发布的此时此刻，他们自己也都不知道电影还有这样一层隐晦的表达。

比较遗憾的是，韩延导演在近期宣传电影时身体抱恙，一连感冒数日，没有一个完善的精神状态。

那我就先自己把这些观点顺一下，揣测揣测这里的悲观吧。

01、美好的，缥缈的在电影里，老人常为戒常年失眠，这是台词交代的信息，也是电影开场时他的精神状态所描绘到的，倪大红老师那俩大眼，感觉就是戴着玩具太阳镜也能在黎明尚未到来的卧室里锃光瓦亮。

还记得那个在电影中做过一次前后呼应的角色动作吗？

常为戒关灯，开灯，关灯，开灯……象征着老年人在生命最后的期限里空洞地拉长了时间单位后的折磨，而关键就在这一暗一亮的瞬间。

如果大家观察得足够仔细，你会发现梁家辉和叶童模样的人物形象竟然出现在桌前的商品包装上！

甚至，在床头上粘贴的美女画像也像极了惠英红的容貌！

再留点神，常为戒装药折的纸盒子，也都是带有“惠英红元素”的红茶宣传单折出来的。

可见，三大主演都可能不是后来他们所承担的角色，尤其这个“惠英红”，其实是一个广告演员。

除此之外，电影在结局部分也安插了两个微妙的线索，第一个是在常为戒昏倒后住进的病房里，在一个俯拍（或仰拍）镜头中，病床上的数字竟然是镜像的，那是一个非常孤立又诡异的镜头。

第二个，在最后所谓的常为戒给儿子微信报平安的镜头里，场景中的桌子上，竟然又出现了老常的麒麟鞭，老常明明已经带着鞭子和李慧如农家乐去了，怎么会有这么一个不可思议的穿帮呢？

大家确实很难在第一遍观影时看得如此仔细，我本人也是如此，上个月《我爱你！

》在上海国际电影节做开幕的时候，我在大光明影院一刷，能意识到这几个镜头有古怪，但一时间来不及想象其中的隐喻，而且电影前后信息量细节滚滚而来，你会很快忘记这些蹊跷。

但在电影正式上映时，我特意去二刷，这些“双关语道具”才明确地提上案，这就是有“问题”的，尤其确定这些镜头都处在常为戒一个人的环境空间里。

当时就简短地跟正在路演的韩延导演微信交流了一下——一切皆如此啊，那个床头画像中的女人并不是特型演员，她就是按照惠英红老师的脸重新P的，其它穿帮也是故意就要这么操作的。

这样一来，《我爱你！

》就不再是单纯的一部人间悲喜剧，当然了它也不是什么烧脑路线啊，它不是这个类型方向，也到不了这个程度，但我们足够做出一个全新而可靠的判断。

老人常为戒的丧偶背景是真的，但这么多年，已经孤单到了极限，所以他根据居家环境，幻想出来这段浪漫经历。

他在公园看到的子女找父母来闹事的场面，应该也是真的，但那是发生在他自己身上的事情，自从这个公园冲突的出现，常为戒就病倒了，说得再残酷一点——老常在那时就过世了。

玄学还没有结束，老常不是唯物主义上的绝对的死亡，他是被滞留在了中阴界，也就是梁家辉扮演的谢定山所提到过的那个地方，一个雾蒙蒙的，即将失去记忆的灵魂交界之地。

也就是我们最后看到的那个超现实主义的小屋，那片地域除了那间小屋，周围没有任何人烟，李慧如说她曾是大户人家，这怎么也不像大户人家曾经住的地方，显然它不是真实存在的。

而且这些创作痕迹，从美术到实际拍摄，再到最后剪辑的呈现方式，你都能判断出来，这些绝对不是这部电影在后期制作时才产生的想法，这些就是在电影一开始，从企划，从文本创作的时候就这么设计的。

这些设定，韩延导演也从没有跟四位主演讲述过，我觉得有两个原因，一是怕前辈们多想，别知道了谜底，就演出了“更复杂”的形态；二是，也确实没有这个必要，因为这是导演层面的东西，它不是在表演时需要产生的灵感。

他们就在一团梦幻中玩水挥舞，是蛮对的。

但这样一来，有些观众可能就混沌了，尤其是，一生致力于电影只有一个绝对答案的观众。

因为整部电影全被颠覆了，在那些努力捕捉的生活常态下的写实性，还有真善美和它所要批判的东西，它们是不是都被对调了，那这部电影该怎么吸纳那些它明面上的喜怒哀乐呢？

丧宴上燃哭很多观众的头三鞭后三鞭再三鞭，还算不算真的打出了响？

《我爱你！

》到底爱的是谁呢？

02、糖果与苦药要我说，《我爱你！

》爱上的就是一切普世的痛苦。

爱上了我们对这种痛苦感到麻木与习惯后又在某一瞬间清醒过来再去沉浸回这种痛苦的认知。

很多人说这部电影和年轻观众没有交汇，我觉得不对，它不但有交汇，交得还很深刻。

当你意识到导演上面那些隐喻化的本意，你会发现，我们对一切美好的不信任，对厌恶本身的持久的偏执，对痛恨的依赖，这些时代下的性格，绝对是共通的。

一刷的观众会有很多直观上的疑虑，比方说这几位演技派的表演，尤其是男主角常为戒贯穿全片的行动状态，太讨好年轻人了，两对夕阳恋侣欢愉的蒙太奇，太MV了，这也是过分讨好年轻人的视听。

但因为有了隐喻下的否定，你能明白韩延本人也是不信这些的，他不相信常为戒和李慧如那些快乐驰骋的日子，MV影像就是虚无的标签，是所谓愉悦感在时间飞速流淌后的一厢情愿的假想。

只是他作为导演，拍一部商业片，在创作过程上自然也要充当着“讨好型人格”。

韩延能信的是，悲观本观。

我们这是一个什么年代啊，是一个不给老年人让座就被老年人骂到上热搜的年代，是一个谁扶她谁毁掉后半生的年代。

说白了，这个时代厌老啊，当然了这也是厌小的时代，它还是厌男的时代，更不用提，这是一如既往的厌女的时代。

这么一看，我们厌恶的是整个世界，我们根本什么都不爱，没有那么广阔的心理空间去包容对立面，这是一个标准的完整的不可逆转的抑郁症时代。

老年人电影确实也不多，电影院本来就是25岁的地盘，但《我爱你！

》其实是一封遗书，它跳过了那么多人生大部分，直接落在了遗书上的最后一句话，是对这个世界的不可纠正之处报以最大的遗憾，它离年轻遥远却又出自年轻。

韩延的世界观的底色是灰暗的，他甚至把当年那部邪念重重的《动物世界》又搬进了这里，老常这个角色就是这么来到广东的。

疫情三年，韩延投身于他的“生命三部曲”的执念，是因为在他身边处处都有人踩在死亡的边缘，对苦难了解越多，越是深陷其中，形成一个观念的旋涡，无法抽离。

他就跟你每天嫌弃自己的公司，诅咒自己的老板立刻爆炸，公司爆炸，但却没有胆量不找下家就辞职是一个道理。

当苦难成了我们的续命之泉，我们就会把希望描绘成一道数码暖光，疏通着我们身上一盘盘环绕的金属管状的脉搏，改造自己的人性。

重构回《我爱你！

》，故事是虚幻的，男主角妄想了一路，那些事情也都没有真实发生，但所有事件所形成的戾气是真实的，抽鞭子的发泄欲望是真的，老人结伴离世的选择甚至成了一种渴求的胆识与理性，这也是真的，反而所有的爱意是空中楼阁，因为戏中人没有体验过那么多，甚至对很多人来说没有存在过这一刻。

这么来看，留着后手的《我爱你！

》可谓极端冒进，它甚至比很多目的性极其明确的，只有一种剧情答案的大制作更加危险，它需要具备抚慰一般观众的功能，穿着普世价值观的糖衣，让观众带着造梦仪式离开影院，同时又要找到与自己认知相同的潜在受众，看穿现实生活的底色，看穿导演的糖衣其实是炮弹，认同这类作者表达的彼岸不是一种退路。

它最安全的不受到争议的方式就是不做一天的票房冠军，安安静静地潜藏在宏大的主流电影市场中，距离戳破它的纸墙的距离和手劲总保持那么一寸，它必须是这样一种退而求其进的效果。

因为在它之前，这个市场还不能熟练地为它预留过空间，这个市场顶多是为导演过去的成绩预留了空间。

老年人题材，青春片一般的讲述，以及深藏其中的决绝的世界观，能对这个市场有开拓性的，永远是带有质问的。

还是王朔那句老话，年轻谁没有过啊，你老过吗？

所以《我爱你！

》是这个档期里最“私人”的表达，打了麻药都消解不掉的涩，苦口，但不确定是不是你的良药。

“给观众吃糖，给自己喂药。

”路演中的韩延当时是这么告诉我的。

一部合乎投资方诉求的商业电影，最后只想为难他自己。

*本文首发微信公众号第一导演（ID:diyidy），欢迎关注。

《我爱你！

》韩延前一阵跟我妈聊天的时候，我妈就说我，总跟她这个岁数的人聊天我的心都变老了。

可能是这样吧，确实很多受众比较年轻的故事我现在看已经没有情绪波动，甚至有点想笑。

就像昨天一起看的《通往夏天的隧道，离别的出口》，名字就又臭又长，故事稀碎，极其的脱离现实，即便片长83分钟仍然十分坐牢今天的《我爱你！

》直接逆转，韩延在《送你一朵小红花》之后再度进化。

作为上影节的开幕影片，其自身质量绝对对得起这个位置。

这也是我在文牧野的《我不是药神》之后在影院哭的最惨的一次。

后半段几乎全程都想哭，谢定山念遗书的时候我想哭，倪大红（常为戒）扇自己嘴巴子的时候我想哭，倪大红大闹丧宴本来挺爽的一段，想想背后的辛酸和复杂，我也想哭。

挥鞭三次，分别对应着他口中的那三类人，初次听到本以为是毫无意义的装逼口号，当闹丧宴之后真的惊呼一绝。

观前只以为是比较一般的老年爱情片，没想到借着男女主的老年恋情把子女养老（葬礼和丧宴都是做给活人看的）、中国人的言语羞涩、边缘人群的生活困境展现的淋漓尽致。

我一直认为人除了求生是本能外，求死也是本能。

所以我特别理解谢定山最后的自杀，某种程度上来说，人活着本身就没意义，如果没了念想很多时候人自己就活不下去了。

谢定山是这样，王响也是。

说真的，我已经提前害怕自己衰老了，虽然这是自然规律，其过程无法人为干预。

但确实挺绝望的没想到2023年让我最爽的影像居然不是看高启强装逼，而是倪大红挥鞭子，那一句句实话听着又爽又扎心。

一、老年题材的新转向《我爱你！

》在老年题材电影的叙事中释放了新的转向，即由过去那种在家庭或集体关系中探讨老人个体价值的方式，转为从社会个体的层面探讨老人的生存价值，诚如孙女小晴对常为戒说的那样——“讨好一下自己吧”。

常为戒大闹孝宴的戏看起来很解气，营造了形式上的高潮气氛，但与本片的整体调性有一定的冲突。

派出所内山哥子女的下跪，更是回到“一笔勾销”式简单粗暴处理矛盾的方式。

在山哥夫妇结婚45周年的家宴上，大儿子不断打电话，女婿一直玩游戏，小儿媳毫无顾忌地向山哥送给孩子们的公仔玩具喷洒酒精，大儿媳中途带女儿离席上网课，甚至指责山哥和常为戒划拳声太大，孙子们最后离开时都将公仔玩具留在了餐桌上等设计，显得有些刻意。

二、动物世界的隐喻影片设计了常为戒带李慧如以及山哥夫妇参观动物园的情节。

常为戒如数家珍地介绍各种动物的名字和趣事，特别提到——大象老了以后，会默默地离开，找一个隐蔽的地方悄然死去。

大象对自己归宿的选择，启发山哥选择了他和妻子的不归之路。

美若仙足不出户，陪伴她的除了李慧如，还有饲养在家中的数十只美丽小鸟。

常为戒提到妻子时，出现了爬行的蜗牛，他说，妻子矮小，做事很慢，像蜗牛。

就像基耶斯洛夫斯基在《十诫》的每一部中都会有一位神秘的符号性人物出现一样，动物的意象贯穿了韩延所有被关注的作品。

在《我爱你！

》中，韩延将整个动物园搬到银幕上。

墓碑上爬行的蜗牛、美若仙家中饲养的小鸟，更具一种超现实的幻觉。

鸟被关在家中、笼子里，失去了自由，就像将自己幽闭在家中的美若仙。

美若仙手握一只真实的鸟，面对的却是一扇因为不敢打开而永远打不开的虚假窗户（暗喻心灵的窗户）。

手中的鸟是真实的人生，还是她不敢打开的窗外是真实的人生？

慧如从美若仙的生活中看到的是害怕和忧伤，于是选择了逃避。

常为戒在山哥的人生中看到的是幸福的终结，选择了勇敢表白。

常为戒读罢李慧如留给他的信，地板上出现了一只鸟（可以理解为清理时遗漏的），于是，将小鸟放飞。

在片尾，常为戒和李慧如吃饭时，曾经放飞的小鸟又飞回来。

美丽的小鸟成为创作者对自由与美好的象征。

三、后疫情时代的温暖现实主义表达其实，现实主义的创作从来不缺温度，即便是经典的批判现实主义创作。

在当下特别强调温度的“温暖”，其现实意义在于：后疫情时代，经历了恐慌、焦虑、压抑、痛苦、无助的社会大众，更加急切地需要对心灵的抚慰。

《我爱你！

》的主人公都是生活在社会底层的弱势群体：常为戒是公园游乐设施维修工人退休，患有甲亢，被失眠困扰，老伴去世，帮女儿照看外孙，爱好响鞭运动；李慧如三十多年前和相好私奔到城市，相好因病不幸去世，粤剧名伶美若仙收留了她，现在美若仙的健康每况愈下，李慧如为报恩照顾其起居，同时收捡废品贴补家用。

两位主人公居住在拥挤杂乱陈旧的公寓里，但观众没有看到他们对生活的抱怨。

相反，常为戒穿戴时髦，手游打得好，满嘴的网络流行语；李慧如性格倔强，独立意识强，有责任担当。

山哥夫妇的一生可以说命蹇时乖，但他们没有怨天尤人，最后自杀，也要伪装成煤气中毒，给儿女留下脸面。

最后一场四位老人打水仗的戏，画面拍得很唯美，把老人的欢乐表现得淋漓尽致。

影片中的现实是温暖的现实，是不绝望、不阴暗的现实。

笔者认为，温度其实是由态度决定的。

生活，你在意它还是不在意它，它就在那里。

生活，必然是美好与苦难、顺境与逆境、生与死的交响。

对待生活的态度，决定了你感受生活的温度。

所以，温暖现实主义是创作者的选择，并不是现实本身人口老龄化是世界性问题，老年题材也是国际化的电影题材，诸如《关于施密特》（About Schmidt， 2002，美国）、《遗愿清单》（The Bucket List，2007，美国）、《爱》（Amour，2012，奥地利）、《我是布莱克》（I, Daniel Blake，2016，英国）、《无依之地》（Nomadland，2020，美国）、《困在时间里的父亲》（The Father，2020，英国）、《生无可恋的奥托》（A Man CalledOtto，2022，瑞典/美国）等这些老年题材影片，屡屡在电影节上斩获大奖，产生了广泛的国际影响力。

由于中西方文化差异所致，西方国家老年题材电影比较多地表现了老人的孤独、无助，注重刻画老人内心世界的感受，也特别强调老人的尊严；中国老年题材影片注重从情感角度去表达老人与子女及亲朋好友间的关系。

应该说，《我爱你！

》追寻国际视野，在关注老人个体感受方面迈出了重要一步。

《我爱你！

》是一份极具真实感的、关于两对迟暮爱人的社会观察报告，它客观真实，人生四件大事“生老病死”里，占全了后三样，所以观影前需要有一定的心理准备。

不过影片延续韩延导演一贯平实、温暖的影像风格，他从不俯视伤痛，不向主人公们投去一丝悲悯、怜惜的目光，这一点对于讲述疾病的同题材电影来说极为珍贵。

倪大红饰演的常为戒酒后吐真言，原来他对故妻眉姨的离去一直心怀愧疚，这一幕所呈现出的反思精神是中国银幕上少见的：一位男性、一个丈夫对过往的追悔莫及——妻子在世时忍受着上百次的十级疼痛，他对此却一无所知。

我想角色名也是一种警示，“以此为戒”，当他逐渐冲破心防，与欢喜冤家李慧如陷入爱河，一定也是带着释怀的。

梁家辉饰演的谢定山也如一座大山般稳定维系着清贫的小家，面对伤痛、苦难以及命运的不公，他坚定地守护在爱人身边。

最有灵气的几幕依然是由鸟、蜗牛、大象构成的生命意象，就像“小红花”里的那片羊群，万物皆有灵，有灵以为生。

生与死是终极命题，有的人为爱而生，也有的人可以为爱而死。

韩延导演不断地提醒我们，要学会面对、接纳“死亡”这件人生大事。

最喜欢孙女的那句台词：没有一种负面情绪是一句“我爱你”治愈不了的，如果有，那就再讲一遍。

这样的人文关怀、人本理念在国产电影里实在太稀缺，我们可以关心月球和宇宙，但也必须关注人的生存状况和人的尊严。

炸裂！

麒麟鞭 灵魂震撼，直指人心！

当世界变得越来越冷漠、荒诞，需要倪大红老师的麒麟鞭来激浊扬清，扶正祛邪亲切！

广州老市区、广州动物园、越秀公园(可能是)、白云山、广州塔、花园酒店(孙子表演的地方)，都很接地气演技！

好像个个都是影帝影后、老戏骨，演技就不用说了，梁家辉好瘦，叶童好久没见了，印象中还是多年前那个文弱的许仙，惠英红很大气，倪大红各方面拿捏得太好了！

剧情：其实在我眼中这是一部家庭伦理剧，各种挺现实的家庭关系。

爱情部分，在悲凉的世间偶遇完美的爱情，在完美中窥见残缺和残酷。

其实人生不就是这样，不如意事十之八九，不管怎么样也要有勇气追寻美好的明天黄昏恋 颜值！

虽然都是中老年老头老太，但是个个颜值高、情商高、人品好，办事靠谱，值得托付，子女也不反对(或者惠如没有牵挂)。

其实我想说的是现实中，比较少这么“完美、理想”的人设关于“烧炭”那一段，个人不建议描述得这么详细……剧中几处关于大象归宿的隐喻就很好总的来说，值得推荐，还想再看一两遍

辉哥家庭聚餐

打水仗

影片在关注老年人的同时，没有将年轻一辈对年迈的恐惧与怜悯加诸其身，通过为常为戒包装流行文化，将整体基调定在年轻、欢快之上，拓宽大众的接受度，不仅局限在文艺片的沉闷类型。

老人仍然是老人，常为戒与李慧如的第一场交锋，在小广场是跳舞还是被捡垃圾收废品占据一角，李慧如不占理也能吵吵嚷嚷，常为戒更厉害了，扬起手里的麒麟鞭，冒出头来要主持心中的“正义”，老人真是“爱占小便宜”又“固执”。

还有睚眦必报，李慧如撑着不足的体力，也要跑赢常为戒的老年代步车，举报他醉驾，常为戒反手打个消防热线，告李慧如在楼道堆放垃圾，到了这个年纪，两个人的嘴仗可以升级为借用公权力的举报，反正没工作、没束缚，老小老小，就是要耍小孩子脾气，赢对方。

常为戒的麒麟鞭是他衰老后能力的延伸，挥舞得劈啪作响的鞭子，仍带凛冽和力量，在权钱都消逝的老年，保有体力，能在发言时被人尊重，不被人当成不知、不言、不听的傀儡。

他在孝宴上“大杀四方”，挥得参席者纷纷后退，精美的菜肴四分五裂，除开体力，为老者尊，他有这个资格，老了有点好处，就是可以“犯浑”，最多落一个行政拘留，警察也不敢把他怎么样。

这是老人唯一的“特权”。

他还有车。

女人人生半径和想象力的拓宽，靠开车，年迈的老人落入与女人一样的弱势地位，会开车增强行动力，延展了故事的可能性。

没有车，他怎么接孙子上下学，怎么帮李慧如卖废品，怎么载她回家，怎么在想去动物园的时候去动物园，怎么在决心奔向她的时候，奔向她。

没想到还能在内地大荧幕观赏《爱》的翻版，谢定山与患有肠癌、阿尔兹海默的赵欢欣和衣而卧，选择安眠药与烧炭终结自身，害怕给子女带来非议，还发定时语音嘱咐常为戒与李慧如赶来撕掉封条，在被警察定性为自杀前，伪装成烧炭的意外事故。

这份细微可辨的熨帖，是无法言说的痛。

许多农村父母爱护儿女的极致，就是在年老患病，成为需要人力财力投入的负担后，喝农药自尽。

如果说《爱》，是欧洲中产阶级对自身步步衰残的拒绝和解，那么《我爱你》，就是处处考虑儿女，互相扶持到尽头，一同赴死，后者与子女牵涉过多，所以谢定山要先在废品回收站屋檐下宴请子女。

他没有告诉他们这个决定，但是他和妻子都要再见三个子女一面，聊聊天，吃吃团圆饭。

团圆之后，才能离别，是必经环节，华语语境下的个人、小家庭，永远都与父母、子女有说不清、道不尽的牵涉。

主要矛盾没有放在子女对“黄昏恋”的横加干涉上，值得鼓励。

年轻时混不吝的“老炮儿”，还在五六十岁精力足的年纪，不是在人们狭隘的想象力里，一下子就堕落成耳根子软，完全由儿女摆弄的“老东西”，他可能永远不。

女人还有点可能。

所以对李慧如家庭背景的塑造，是没结过婚，没有子女阻力的一个独身女人。

仇老师守着假窗户的痴缠，陈院长推着木偶人的悲情，是常为戒和李慧如感情催化、阻碍和升华的推力，这阻碍说服力略弱，都半截埋在黄土里的人了，什么大风大浪没见过，还怕美好的爱意转为承受不住的悲伤，人不似傻子，不会放着甜甜蜜蜜，去守凄风苦雨。

回到最核心的主题“爱”，是不是在畸形的时代，只有老年人才能赤诚地讲出爱、享受爱，爱这个人就一门心思和她在一处。

谢定山细致入微地照顾患病的赵欢欣，尿裤子、擦冷汗、熬中药，事无巨细。

常为戒陪着李慧如上山下海捡瓶子，逛公园，搬到村里住，她们践行了生老病死、福祸相依的承诺。

也许人临到老了，才能剥开外在虚无的桎梏，露出内心诚的一片心，《爱》关乎尊严，《我爱你》关乎爱，只有爱。

可能还有临终关怀。

关于今天的标题我其实想了很久，的确是太久没规律的写公众号了，现在的标题怎么起会有流量我已经不太清楚。

只好把最直接的观点丢给大家，那就是，在我这几天的思考之后，发现《消失的她》和《我爱你！

》好像是一路货色。

我爱你Love Never Ends

整个端午节，我觉得最“好看”的一部电影，就是这部《我爱你！

》。

起码整部电影看下来我没有犯困，不像《八角笼中》《消失的她》多少会有一些过于无聊的戏，就更别说《记忆》本来就是一个主打睡觉的电影了。

所以在看完《我爱你！

》之后我也马上补了原著，想看看这部电影和原著到底有多少的差异。

首先我思考了一下《我爱你！

》电影的好看，来源于哪里，我总结为：1.演员这次确实选得好。

倪大红、惠英红、梁家辉、叶童这四个人把四个老人的形象演得得深入人心。

服化道配合演员的表演确实让人感受到了“生活气息”，也就让人愿意把这个故事看下去。

2.整个故事逻辑起码是通畅的，对比原著电影抹掉了一些细节，增加了一条新的“校长”线，我们且不说这条线拍的好不好，至少它发挥了作用，让电影的结局变得更加合理。

3.韩延这次还是略微的规避了一下硬煽情的地方，起码煽情没有以前那么拙劣了，不是到了时候“音乐起，给我开始哭！

”那种发令枪式的感觉，这方面还是看到了韩延的成长。

那么为什么我说“《消失的她》和《我爱你！

》其实是一路货色”呢？

原因很简单，现在的内地商业电影，都有一个非常明显的通病，那就是他们讲述的故事其实和老百姓的生活没有太大的关系。

《消失的她》是一个完全脱离现实的电影，它经不起任何的推敲，故事自圆其说都困难，更别说我们一旦把它带入一些现实的考虑，我们就会觉得这个故事从正常人的逻辑、从正经的法律、从医学的角度...很多事情都是无法解释的。

所有的事情都是凭空捏造的桥段，这样的不合理在《我爱你！

》里同样适用。

电影改编自韩版漫画，从韩国的故事到中国的故事，从千禧年到最近的时间节点，电影版的改编要做出一些本土化、时代性的内容，我觉得是可以理解的。

可我没法理解的是，为什么要删去一些人与人之间相处的细节，转而使用一些没有必要的内容来填充故事，让电影的真实感大幅下降。

现在我就来说说《我爱你！

》里面哪些内容是没有必要的。

1.倪大红孙女的这条线关于倪大红孙女，在漫画里是一个功能性的角色，她的主要作用就是用年轻人的爱情观来推动老年人们也更加积极地去表达情感，做到“有话直说”。

可是在电影里面这个孙女并没有那么“省心”，她有一段自己的戏，也就是她要拍VLOG，她要去国外找男朋友，从而让倪大红的家庭也有了一些矛盾。

我理解这时候的孙女也是为了传达一些年轻人的想法包括是“网络词语”给倪大红，但是会不会戏太多了？

多到我以为会因为她倪大红家里也会有点事，结果到了后期应该她出来发挥作用的时候，人不见了，导演提了一下去国外，也懒得说了，挺无厘头的。

2.关于免责协议的那段戏如果说孙女这条线是可长可短无关紧要，那免责协议这场戏则是第一个让电影节奏方寸大乱的内容。

电影用了一个非常不日常的方式，有意地让男女主产生了矛盾。

试问，谁家请客吃饭，会让一桌老年人签了免责协议再吃？

我不说这种事100%没有，但肯定是99%的人不会做的事。

1%的人请客吃饭，让一桌老年人签了免责协议再吃。

这个时候，有的老年人不签，请客吃饭的人就抓了一个老头出来，说你们老年人现在都不检查身体，你看那他的老婆不就是因为XX死了？

我可担不起责任。

遇到这种脑瘫的可能性，从1%降到了0.1%。

那么当一场日常为主的戏，有意安排了一个极低概率出现的场景的时候，就会让观众马上走出故事的节奏。

于是乎我们看到后面倪大红对惠英红说一些难听的话，则更觉得是这类电影里有意安排的桥段。

（男女主难免不大吵一架，类似于《送你一朵小红花》里面的易烊千玺和刘浩存）

而且我们仔细一回想，这样的争吵好像对两个人的感情并没有任何的推进效果。

在原版漫画里，惠英红的角色是一个极度贫苦且缺乏幸福的老妇人，她从小就远离家乡，生下小孩被丈夫抛弃，小孩在10岁时死去，她没有办法，只能靠捡垃圾在城市里活下来。

倪大红的角色倒是比较贴合，是一个性格乖张的老头，耳朵背脾气不好，但是非常重要的一点是，他老婆在世的时候他其实对他的老婆并不好，老婆肠胃癌临终前想喝牛奶却没办法喝成为了他一生的痛，所以他在老婆死后开始做了个送牛奶的工作，并不是家里没钱，而纯粹是因为内心的愧疚。

原版里两个人的相识更加平和，只是两个老年人每天一定会遇到，所以互相帮助日久生情。

整体上来说，在原版里两位老人是没有任何大矛盾的，老头是在学习如何喜欢一个人，如何对一个人好，而老妇人是第一次感受到被别人照顾，于是也开始笨拙的开始改变一些生活习惯。

在漫画里感人的是老妇人不识字所以老头准备好了一封“画好的信”；

是老妇人很穷没有钱，听说老头想要一件皮夹克到最后只凑了一双“皮手套”，但是老头却如获至宝向所有的朋友家人炫耀，后续知道老妇人的心事后自己配了件皮夹克说专门为了配这个皮手套；

电影里删掉了这些更符合人物实际情况的细节，转而产出了一些脱离常规话语体系的内容，让电影更像是空中楼阁。

3.梁家辉叶童饰演的角色葬礼，以及最后一餐

在电影里，老年人的感情关系其实刻画地很不自然。

导演并没有按照老年人谈恋爱的方式讲故事，而更像是把易烊千玺和刘浩存的剧本丢给了倪大红和惠英红在演。

最后一餐看似是演绎了儿女们各顾各的不孝顺，但却并没有体现出“贫贱夫妻百事哀”的底层生活之悲苦。

葬礼上让倪大红愤怒的点是“喜丧”这样的词，这是延续了原版漫画内容，可是却并不本土。

中国人吃席，或者是家里老人死了，感情不深的亲戚最喜欢干啥？

当然是分家产啦！

电影里并没有表现出亲戚们为了一点钱用尽心机的冷血，但是却莫名的因为一句“喜丧”让倪大红“热血”了一把。

电影用爽剧的拍法拍完，也用了爽剧的方式结尾。

一群亲戚，遇到疯老头甩鞭子，事后不仅不勒索他一笔，也不哭不闹，居然给他磕了个头...你就说这种事可能性有多高吧，这个事情我不说放到现实社会离谱，就放到《人生大事》那个宇宙里面都离谱吧！

对于《我爱你！

》这样的一部电影来说它好的很明显，就是演员可以把该有的情绪点演绎的非常到位，电影也有意的突出了这些角色的“穷”，这肯定会让大家产生怜悯之心。

当然缺点也与之俱来，就是这些情绪点是导演有意安排，并没有一个明显的逻辑来串联。

就像是叶童那个角色生病，电影里是惠英红忽然发现洗的衣服裤裆有血，所以才去检查，完全没有任何前置的信息。

但是在原作里，倪大红在叶童走失的那一段就发现叶童便血，而且他老婆死之前也是类似的症状，但是因为和梁家辉那个角色不熟，不好意思说发现他老婆便血。

观众也很早就知道了叶童的内裤有血。

那为什么唯独梁家辉不知道呢？

因为梁家辉是散光加色弱，他就是因为散光加色弱才从出租车司机的岗位换下来，所以他才从事一个收入很低的工作养老。

我们会发现，电影删掉了一些本该有的故事逻辑，但是却为了煽情大搞特搞。

的确就离大家的生活越来越远了，给人的感觉就是这些演员演的很穷，可是发生的事情只有一半是真实的。

《我爱你！

》在我这里是一部及格的商业电影，它的内容基本满足我们对它的预期。

演员的表演让电影增色不少，可是电影在故事处理上却毫无新意，给人的感觉和《消失的她》一样。

不过是另外一个类型的普通翻拍作品罢了。

陈思诚发现了翻拍人家的悬疑片，就能赚钱。

韩延也是通过讲述人家的苦情片在榨干眼泪。

这样的作品，我说实话，和博纳拍的主旋律基本没有太大的区别。

套路太多，离老百姓的生活，离现实社会远了一点。

以前只是国产青春片、国产爱情片会拍乌托邦，现在国产任何类型电影好像都在塑造不同的乌托邦....真实不代表一定要刻画苦难，有的时候只是不要拍的那么“短视频”就好了。

好多年没回家过端午，冒着大暴雨赶大巴车回家，脚趾尖都湿透了。

结果我妈说她请不动假，我酸里酸气地埋怨着，我妈于是搬来了姨妈去代半天班，进城过节终于成行。

很喜欢韩延的第一部滚蛋吧肿瘤君，加上叶童和梁家辉的合作，更是让我期待值爆棚。

纵然有他一贯的滥用音乐煽情mv式拍法，但是现实主义议题的关照，叶童梁家辉出色表演都让我如鲠在喉。

常常回想如果找不到合适的伴侣，那我会怎样度过晚年？

战战兢兢地住养老院还是空巢独居？

又或者一了百了？

但叶和梁的这条线把更残忍的可能揭露了出来，也许到时候连做决定的权力都没有，哪怕你儿女双全，哪怕有伴侣，哪怕有收入来源。

倪的挥鞭大戏是有力度的，但落幕之后呢，我尚且想不到更多，也许多多攒钱，买好保险，找好伙伴，会安心一些？

无论如何，珍惜此刻吧。