说真的,我不习惯写影评,这可能是我这么多年来养成的一个不良习惯吧,看了这部极限游戏,当看完的的那一刻我的第一感觉是这电影怎么这么不合逻辑,反面人物的boss是个疯子,不但亲身范险,还直播出来,简直脑残,反角的手下也是,看到老板被人家啥也不上去帮一下,结局也不清不楚,枪战也不算太激烈,唯一出彩的是在社会中对人性的诠释,控制他人身体的人,在不用负任何法律责任的情况下,为所欲为,五光十色将社会最黑暗的一面,人性最黑暗的一面赤裸裸的展现了出来,还有就是频繁的切镜头和信号不好时的扭曲,我没看明白为什么,总的评价来说,平平无奇吧。
情结逻辑性一般,但题材还是不错的。
人类能够制造病毒的实验成功的那一天的掌声,可能也是人类Game Over落幕时另一群看客的掌声。
digging your own grave...
先來學一個英文字Video Game Simulator Sickness/ Sickness in Virtual Environment虚拟幻境头晕- 第一人称游戏造成的头晕我一邊看Gamer就一邊暈。
電影沒有預期中的感官刺激,前半段還郁悶了一輪,因為要解釋如何執行Gamer。
說完執行Gamer的方法后,卻忘了解釋為何變態佬選了男主角,他并沒有特長。
那群humanz怎樣來那怎樣走,主持人如何來如何走;也沒有敘述下。
也浪費了男主角的好面貌,很少close shot。
哈哈哈哈哈。
歹角正,看完后我馬上想看Dexter。
哇噢,那種神經質與歇斯底里,我喜歡。
Gamer也告訴我們-人之初,性是本惡的。
戲里的兩個game,一個色情一個暴力。
人性最深處最秘密,還是這兩個好朋友。
很喜欢这个故事,因为这就是现实,导演只是把它放大夸张,很真实。
影片本身没什么亮点,画面,演员都很一般,给个三星吧
GAMER的字幕吸引了人,看了后发现导演的创意是很不错的,但是就毁灭在了编辑的手里面,给人一种虎头蛇尾的味道,可怜了我的CNY130.节哀,节哀!
这个影片的新意就在导演的创意之中,当真实的人被放置于实战的游戏中,真实的血与肉。
但是,自己的命却是在虚拟的游戏中的掌控中,仿佛间就像现实的人一样,网络虚拟木偶戏,木偶摆脱提线后自己在唱Jingle Bells ,Jingle Bells !换个角度,人的残忍极限就在嗜好血中,为什么而狂热,应为他是KABEL.......我个人感觉这个故事可以朝着更进一步的话题讨论,比如人性的深度。。。。
不用急于给一个结果,BOSS死了,故事完了,恢复自由了。
加一句:电影的音乐还可以。。。。
十年前的科幻,现在看竟然毫无违和感,看来科技的进步比想象的来的慢啊。
思路特别新颖,题材非常好,但是被美国崇尚的个人英雄主义烂了尾,落于俗套的科幻片了。
就这思路我国最好用,就把这帮人都放在中国足球队,每场换人淘汰,体不好拉出去毙了,绝逼每次世界冠军,真是给中国主教练带来新思路,呼吁体育总局看下。
经典台词:曼森的歌词经典场景:呕吐物做燃料开车、最后的DANCE FIGHT。
《Gamer》很有些当年李国豪版《乌鸦》的调调:黑暗、另类的基调,相对俗套的故事情节和凌厉的画面感和、谐地并存到了一部片子里。
如果要从近期的类型片里找个相似案例的话,硬汉欧文出演的《赶尽杀绝》(Shoot'em up)应该是最为接近质感的例子。
也是动作硬汉出演,也是有着令人惊喜的几处亮点,但却也有着为了形式而形式的问题。
不过不管怎么样,作为一部CULT的类型片,从男性视觉来看,这部片子看起来真的很过瘾,当然前提是你得先把脑袋的电源关掉,有负责肾上腺素分泌的器官在,看这部片就足够了。
女孩子会不会看得不舒服,我不太清楚,但我想“传统”的女孩子不管看狮门公司的哪部片子,可能都不会太舒服。
(狮门出过的片子:《电锯惊魂》、《千尸屋》、《隔山有眼》……)整部片子的故事其实就一句话:角斗士般的硬汉用钢铁般的意志和体魄,在其他有正义感的伙伴帮助下,打败了企图用游戏控制人们思想的疯狂企业家(听起来好热血的故事啊…)整部片子的精神内涵其实在开篇时曼森版的“Sweet Dreams”歌里就全部被唱出来了。
我虽然也不太受得了曼森那种鬼一般的风格做派,但不能否认,“Sweet Dreams”的歌词用来形容这个日益疯狂的社会是再恰当不过了。
现附原版歌词,感受一下吧。
Sweet dreams are made of thisWho am I to disagree?Travel the world and the seven seasEverybody's looking for somethingSome of them want to use youSome of them want to get used by youSome of them want to abuse youSome of them want to be abusedSweet dreams are made of thisWho am I to disagree?Travel the world and the seven seasEverybody's looking for somethingSome of them want to use youSome of them want to get used by youSome of them want to abuse youSome of them want to be abused!I wanna use you and abuse youI wanna know what's inside youMovin' onHold your head upMovin' onKeep your head upMovin' on!Sweet dreams are made of thisWho am I to disagree?Travel the world and the seven seasEverybody's looking for somethingSome of them want to use youSome of them want to get used by youSome of them want to abuse youSome of them want to be abusedI'm gonna use you and abuse youI'm gonna know what's insideGonna use you and abuse youI'm gonna know what's inside you 《真人游戏》既然用这样的歌曲开篇,就已经摆明了自己的末世黑暗定位。
片中那些已经升级到真人版的堕落电玩,绝对也算是“电子海洛因”。
问题是如果现实世界比那游戏世界还要堕落、丑恶,而且毫无希望,那么你能说那些选择逃避到电子世界的人们有错吗?
算了,还是别在讨论这部CULT片时讨论这种沉重的话题了,既然导演都不打算讨论,那说明也很少有人关心。
非常喜欢片里的两个桥段,一是主角Kabel喝下一瓶烈酒,再找辆没油的破车全部吐进油箱,浇上一泡尿,就发动车子开始逃亡,这种酷毙了的逃亡方式大概只会在狮门公司的片子里才会有。
另外是在反角卡索家中,卡索带着雇佣兵壮汉们一边跳舞,一边和Kabel互殴的场景,另类到了迷人的程度。
我想主创一定是看过星爷的《功夫》,才能有这种邪恶得奇妙的创意。
又或者,主创编剧在写剧本时刚好MJ的“那先这么着吧”正在热映?
强度,力度,节奏,都给人极大的压迫感,确实能让局外人感受到绝处求生的压抑。
每个人都可以是天使,如有钱的小孩最终帮助人偶反抗成功,无良的媒体揭露黑幕。
每个人都可能是魔鬼,如有钱小孩操控人偶杀人取乐,如高智商的软件工作者。
我们活的有多不自由,又可以有多自由,没有纳米皮层的控制,人就不会变魔鬼了?
游戏控制了玩家,控制了道具人类,游戏设计者掌控了一切。
我们到底在被谁玩儿,到底怎么失去的自我,是不自由还是退化了选择的能力,我们是沉沦还是懦弱,我们安于现状且习惯了嘲笑打破常规的人。
自己画地为牢却嘲笑为了自由而悖逆传统的人。
每个人都是看客也是参与者,在无利益的前提下,本性的善都希望生命能延续,无辜者得自由。
利益却能轻易把人变成魔鬼,操控人偶杀死别人,因为要赢得游戏。
兢兢业业做幕后的软件工作者,之所以成为帮凶,因为那是工作。
媒体要噱头。
商人要盈利。
太多太多的带“利”字的理由,都是人类丧失道德的借口。
真正能改变的只有自己,真正需要反抗的也只有自己。
自救得自由!
over
已经看了三起了!
还没看完,昨晚又看了一小段,好莱坞的经典元素沉浸其中!
暴力,性,特效,权利......好电影让观影者不能搁置,必须一气呵成!
那么孬电影是不是就像日久生情的同学之恋,分不清是熟悉的安全还是倾心的喜爱!
无论电影还是爱情,或许只在最初的一秒就已经知道了他们的价值!
——是拿来消磨时间还是刻骨铭心!
现在越来越搞不懂中国引进电影的策略了,3月的电影市场好比上世纪90年代的录像厅,世界各地,五味俱全,荤素搭配什么类型的都有,鱼龙混杂。
并不是说《天地逃生》不好,而是这样血肉横飞、粗口露点比比皆是的电影是否对谢绝分级的中国电影市场口味过重?
严肃的来说,《天地逃生》这样的买断电影,尤其是在3月五花八门电影扎堆的档期来说,是很难得到足够的重视的,更何况电影在一个新颖立意的基础上最终没能逃脱好莱坞流水线产品的命运。
首先电影的角度很棒,未来网络游戏真人化的观点颇为新颖。
故事讲述了在了不太遥远的未来,被囚禁在死囚区的关押犯Kabel,无意中成为了那个时代里流行文化的英雄人物。
因为每周,全数世界数以万计双眼睛正通过网上的一款名为《凶手》(Slayers)的极端暴力的多人在线游戏,收看他同其他数百名罪犯的生死拼杀,这款游戏是由科技天才 Ken Castle发明的。
在这位能操控游戏人物一举一动的年轻富有的玩家眼里,Kable只是一个虚拟角色。
而对这款带有高科技奴役色彩游戏持反对态度的人们来说,Kable成为了在战斗中崩解发明者Castle的关键因素。
乍一看这个剧情是不是相当眼熟,不错,如果你看过州长的《过关斩将》、斯坦森的《死亡赛车》、甚至是去年的《杀人锦标赛》和吴宇森旧作《终极标靶》,你都可以从本片中找到其他前辈们的影子。
而《天地逃生》把一个老套的故事框架套上了一个新鲜的马甲,就好比一个造型别致的房子颇为引人瞩目,但开门一看家里面还是旧家具。
电影中新点子就是将网络游戏真人化,一个个玩偶一样的血肉之躯充当游戏中的人物接受玩家操控。
片中出现了两种风格的游戏,喜欢玩游戏的玩家对此应该毫不陌生,一种是主角参与的第一人称射击游戏(FPS),另一种是模拟类游戏(SLG)。
二者看似关系不大,但是其中都包含了令人毛骨悚然的信息,那就是一个个没有灵魂的躯壳在游戏中接受他人的操控,人性的自由与意志被强制的抹去,变成了一具具行尸走肉,而隐藏在现实中的则是操纵者狰狞的面貌和被操纵者哭泣的灵魂。
这也许是对现实网络世界的一种讽刺,此举无疑在电影中和乃至游戏世界都得到了最大的发挥,要比片中血腥的战斗场面和鲜亮的裸体MM更加引人瞩目。
但是《天地逃生》并没有在讨论人性方面大做文章,反而一味的进入到了狗血的剧情和视觉上的狂轰乱炸。
电影的优点和缺点同样明显,一句话:剧本太差。
要说本片前半部分确实犹如游戏一般,不光是动作部分,连剧情也一样。
本片把一个《肖申克救赎》般的故事照搬过来,大刀一挥,砍掉了其中的精华,把只剩下一个只有电子游戏程度的故事包入其中,为了给大量的动作戏让路。
情节发展之快令人咋舌,主别说人物塑造和台词演绎,连最基本的剧情都缺乏创意灵感和精心布局。
一切都是平铺直叙,没看开头也知道结尾,一个小学生能编出这样的剧本也不难。
再说动作部分,华丽的特效和火爆的枪战比较精彩,毕竟在平时在游戏中出现的东西在电影里由真人演绎的场面并不多见。
摇滚乐和连场的激烈枪战在电影里融合的不错,显得动感十足。
血腥场面也比比皆是,本片的导演似乎对血浆和肢体有着强烈的厚爱,夸张的血腥镜头让人感受到除了视觉震撼,还有真人游戏的残酷。
可惜电影后半段明显动作戏份降价,只是一些简单的阴谋揭穿和逃生部分,几乎与前半部分形同两部电影,结尾也十分无力,一个千古不变的正邪大战的结局竟然如此简单的结束,不免有些偷工减料之嫌。
本片的导演不得不提,马克·耐沃尔代和布莱恩·泰勒个人风格很重,cult电影《怒火攻心》系列就出自其手。
所以在片中看到华丽的场景变换和镜头的快速切换并不感到意外,电影风格很像MV,除了金属风格极为浓重的战斗场面,就是在模拟游戏中色彩斑斓鲜亮的画面了。
可惜电影不像《怒火攻心》那样cult味道浓重,所以强烈的个人风格在此有点喧宾夺主的感觉。
杰拉德·巴特勒还是一如既往的硬汉形象,而女主角也像其扮演的角色一般,就是一个游戏花瓶。
虽说《天地逃生》有着很新颖的点子,但是本片并没有像《黑客帝国》那般深邃和具有时代意义,简单的故事情节和虎头蛇尾的情节设置,这一切都淹没在夸张的视觉风格中,使得电影最终没有成为一部里程碑似的作品而最终沦为商业流水线的过眼云烟。
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14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
胶片的质感太美了
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
#76th Cannes# 导演双周
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
0421北影
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。