我和爸爸

《我和爸爸》不一样的父女情。

爸爸永远是爸爸，亲人才知道亲人的好。

叶大鹰扮演的爸爸，看似个老混混，可是心里对女儿的爱是最柔软的一块。

父女像朋友式的相处，心里互相关心，但嘴上永远带着刺。

老爸看男人的眼光也很毒辣，那个学生时代的男盆友，酸文假醋，以为可以依靠，但是感情变了，人就是陌路。

一直以为，真正相濡以沫的夫妻很少。

在中国的传统文化中，父母子女的亲情往往是更血脉相连的。

那是一种血亲。

其实能够真正彼此依赖，相濡以沫的，才是亲人。

父爱的深刻大多藏在心底。

玩世不恭不能证明他对子女的关爱不足够。

影片中的父女因多年的分离相处起来更像朋友。

他们彼此角力，言语抨击，经历生活的动荡和变故。

父亲依然默默守护。

故事的讲述如此生活化，看到某处我也会有局促不安的感受，因为它与我的彼时重叠，直窥内心。

但片中的父亲再多的游戏人间，自己的生活一片混沌，也从未放弃过对女儿执着的保护。

影片的结局残酷，他宁愿让她恨着，也要去为女儿和外甥女的生计而重操旧业。

父亲的伟大就在于他可以用生命去守护子女。

父亲角色刷新了惯常的说教模式，同女儿一起叛逆和玩乐，却饱含温暖和关爱，没有人可以不羡慕和感动。

老徐的导演能力实在比主演能力好太多。

最近看了很多亚洲主要是香港台湾方面的亲情剧，我在锵锵三人行上听到了徐静蕾拍过一部关于父女的电影《我和爸爸》，对于我来说，我本身有个女儿，因此对此片的观看欲望很强烈，由于工作的原因，一直没有时间去观摩，这个寒假有幸看到了这个片子，说实话，看完这个片子我对徐静蕾的认识加深了，她的确是个有思想，有能力的女子。

对于徐静蕾的认识源于我在少年时，看到的一部大陆剧《将爱情进行到底》，这是唯一一部在90年代大陆拍的最好的偶像剧，说起来，也就是学习日本的偶像剧模式，徐静蕾是其中的演员，当时觉得她很可爱，是个偶像派的模样，和今天的很多偶像女演员一样，其后就没有什么特别的关注。

按照惯性思维，我对于大陆的导演或者演员大多觉得城府不深，也就那样，不过，对于徐静蕾我觉得的确是有水平，要知道《我和爸爸》是徐静蕾自编，自导，自演的片子，她写出了父女之间的感情戏码。

片子很简单，就是一个女孩在失去了母亲后，不得不和之前离婚的爸爸一起生活的故事，父亲是个不太要好的男人，做事马马虎虎，自由自在，作为女儿对于父亲也没有什么好感，不过，这部剧的精华在于父亲究竟对于女儿是带有一种什么样的情感？

其中有一句 我记忆深刻，父亲说，我最爱的就是你 闺女？

而女儿直接就问，那你爱我妈么？

这句话问的父亲有点愣，后来说那不一样？

要知道父亲是和母亲离婚了，在女儿很小的时候，所以爱这个字似乎已经不再用于他们两人之间了，而对于女儿的爱似乎是剪不断了，这或许就是亲情的血缘关系。

父亲对于女儿的爱似乎又是那么的暧昧，当女儿被前夫抛弃，打着肚子回家的时候，父亲对于儿女的态度就是完全接受，并且显示出一个传统男人的姿态，“没事，有父亲在，别担心，女儿”，这种态度我想绝不对出现在父子之间的关系中，一个男人通常都是对自己的心爱的女人也会说出同样的话，当然前者是亲情血缘关系，后者则是一种荷尔蒙所带动的甜言蜜语。

同样的话带有不同的韵味。

真是奇妙，，， 女儿对于父亲的态度，从毫无感觉到逐渐了解，接受、这个过程拿捏的恰当好处，不拖沓，不做作，特别是没有中国传统电视剧对于亲情剧的哭爹喊娘的那种令人厌恶的过分的哭戏。

徐静蕾处理的很好，该哭就哭，该笑就笑，没有那么多做作的哭戏，不像我们很多的综艺节目，电视剧，动不动就忆苦思甜，过分的哭，那种调调完全是一种绑架，就像鲁迅痛恨24孝那样的厌恶，不要总拿那种所谓的责任来绑架人，其实真的毫无好处。

父母对于孩子的付出本身也是一种义务，儿女对于父母的关心照顾同样也是一种义务，何必过于刻画这种固有的感情色彩呢？

父亲为了女儿和外孙女的生活，而走向了赌博的境地，电影处理的很好，并没有按照惯常的思路，赌博被抓，忏悔一生，而是因为连夜赌博劳累而造成瘫痪，这种套路可以说已经超出了国人的一般想象空间，同时，也让观众对这个父亲产生了同情之感。

结局是女儿再婚，过上了幸福的生活。

女儿与父亲的关系或许总是说不完，也说不清。

我毕竟才刚做父亲，对于女儿将来的事情毕竟没有经历，有些生活情节或许还不能体会深刻，但有一点我感同身受，那就是电影中父亲对于女儿说的那句，父亲最爱最爱的就是你。

这句话的含义，我很明白，而且这里面有着与父子之间的感情所不同的含义，说不清，也说不明白。

我想时间的前推，会让我逐渐的体会深刻，现在我真的是说不明，也道不清呀。

向这部电影致敬，这部电影写的是北京的故事，毕竟徐静蕾是北京人，而演员、拍摄地都是在北京，有时候很羡慕北京等一线城市的观众，可以再影视作品中，看到自己城市生活场景的剧集（主要说的是现代都市剧），作为山东人很少能看到属于自己的团队，在自己的城市中，演绎自己的故事，即便是有也没有什么经典之作，山东的很多自己拍的作品思维过于简单，情节拖沓，剧情老套，没有新意，这就是受到单一文化、地区环境的影响所致。

女儿，爸爸，永远爱你。

呵护你、，，，，，，，，，







看完以后很久不知道用什么语言来表达心情，感动、感慨、或是感伤老于是一个对家没有责任感的男人，常年在外面和别的女人混，挣钱也没有给家里，家只是一个符号，可是害苦了他的老婆，拉扯着一个小女儿，期望着一个不回家的男人。

可是这样的一个女人却被车子撞死了，丢下一个不知所措的女儿。

他回家里带着女儿，看着长大的女儿，估计他有一种很强烈的陌生感，可能还有忽然升起的父亲的自豪感，女儿选择和他一起生活。

他带着女儿去他常去的酒吧，在女人面前逞能，而女儿就在一旁写家庭作业。。

他不停的换女人，有钱的时候挥金如土，没钱的时候到处钻营。

渐渐的老了，身边的女人像潮水一样退下去，只有一个女人一直对他不离不弃，无论他有钱还没有钱，而他，没钱的时候才会最想起她。

老去的他对她有了一种依恋，于是他们在一起生活，可是他却明确的说我不想结婚的，他永远不会安定在一个女人的身边，即使是现在老而无钱。

最后，她离去了，找了一个安稳的老头，过上平常人的生活，因为她不是圣人，她有着一般女人对家的渴望，而她也理解他无法给她。

女儿长大了，有点恨他的爸爸，恨他对她的不管不问，高兴的时候带她一起去玩，不高兴的时候几天都不回家，像以前妈妈在的时候一样，永远来无影去无踪。

大学时她谈恋爱了，是一个乡村里的小伙子，两个人在她家的小屋里一起学习一起生活，过着平常的家庭生活，虽然平凡，但应该是她从小就期望已久的。

所以她爱的义无返顾。

记忆最深刻的是女儿请他吃饭，这是一个争吵的戏份，女儿把他请回来吃饭，告诉他要和一个学历史的湖南小子结婚了。

他们发生激烈的争吵，女儿说出来一直无法喧泄的恨，说你什么时候真正的关心过我，管过我，那个时候我最需要你管的时候你哪里去了，现在来管是不是太晚了。

而男生的戏份不是太多，但他产的话中，看出他是一个阴鹜的人，他在他们争吵中，不时的加进去几句，阿姨说这是人家的家事，你一个外人不要说的太多好不好了。

他急了，说你们从我家出去，阿姨又说，这是人家的家，什么时候成你的家了。

他恼羞成怒，对她发火，说看看他们都是些什么人。

他看似老实，其实自私，小气，大男子主义，自鸣得意，自以为是，看似忠厚其实什么都输不起。

所以临走的时候老于告诉他女儿，他不是一个男人，如果她要和他离婚，他要什么就给什么。

如果他要离婚，那就是她的福气，到时候不要留恋直接回来找老爸好了。

真是精到。

后来果然被他说中了，一年后，她带着刚出生的女儿从南方回到了北京，身边的那个他已经不知去向。

老油子，这是女儿给他的评价。

但是他又是那么可爱。

对女儿对外孙女的爱是那么热烈，女儿回来后，他就哪儿也不去，守在家里带外孙女，女儿上班，就他一个人在家照顾小孩，他做的不错，把他一辈子的父爱都集中在这时候给他的女儿，外孙女。

他后悔年青时的挥攉，说那个时候只要稍省下一点点，现在女儿也不用去上班，他完全可以让她们过的很好。

看着女儿辛苦，他心又开始朝赚钱上面想了，做什么呢，当然是赌博最快来钱了，于是他偷偷的半夜起来，找到麻将场，为了她们他打的很专心，赚了好多钱，看着他专注的样子，其实看的心里很难受，一文钱难倒英雄汉，而且他为了女儿的生活，直想着要给她们多一点钱，那种奋力一搏，还有因为衰老而别无选择，无法东山再起用其他的方式来赚钱的无奈，英雄末路。

很难受，也很感动，虽然知道赌博不好，他女儿甚至因此又对他产生了恨意，说我只要你在家里，我不想再体会到被你抛弃的感觉。

他输不起所以他全力以赴，全神贯注，常是他赢的。

但是最后因为全神贯注做牌，有人在外面大叫一声抓赌，他吓成了痴呆。

于是他的女儿不仅要照顾女儿还要照顾一个痴呆的爸爸。

　　 这样的爸爸，不好说是好还是坏。

但是很感人。

“再混蛋的爸爸也是爸爸” 就是这句话敲击了我的灵魂。

在小鱼去上海之前和父亲吃饭那场戏里父亲语重心长而又无奈地说的那些话也都是人生的哲理，是他过来人的经验。

本来不喜欢徐静蕾，但是确实是个睿智的女子，喜欢她在电影里饰演那些有点偏执狂的角色……

淡淡的电影并不一定是糟糕的电影。

最近喜欢上了这种平淡的、没有大的情节起伏的，或者甚至可以说没有多少情节的电影。

看这部片子的时候又有了当初看《日出之前》的感觉。

电影在平淡中展开，在细节中感人。

音乐与剧情配合得相当融洽。

唯一感到不满足的是剧情的震撼力，特别是结尾部分过于程式化，收尾太快太简单，以至于前面许多细节所营造的氛围遭到破坏。

不过从整体上来说还是一部相当不错的国产影片。

　　　　（严重剧透，观者自酌） 不讳言，看这部影片我落泪了。

这段时间特别关注反映家庭的影片。

从李安家庭三部曲，到《男人四十》、《女人四十》，再到这部《我和爸爸》。

虽然从语言、文化的角度来说影响有其局限性，但是毫不夸张地说，我认为《我和爸爸》、《饮食男女》、《女人四十》与我最喜欢的女演员凯瑟琳赫本的《金色池塘》具有同样的艺术高度。

《我和爸爸》反映了底层小市民的平淡生活，独自抚养女主到中学的母亲因交通意外走了，女主回到混球父亲身边，父亲入狱后独自生活，幼稚同居，婚后挺着大肚子回到自己的家，祖孙三代三个人相依为命，为生活所迫父亲重操旧业而突发脑溢血，女主照顾瘫父直到离去。

父亲母亲生前不能同室，但是有幸死后同穴。

没有轰轰烈烈的光辉事迹，但是平淡中也反映出了深刻的人生哲理，体现了浓浓的父女情。

人生大舞台上人人都是哲学家，就看你怎么去悟，能不能悟得出来。

著名导演叶大鹰的演技自然不必说，全剧最出彩之处。

老徐的演绎也很细腻到位，孕妇用手挺腰、托腹这种小小的细节都非常生活化。

老徐的导演处女作，虽然并非没有缺憾，比如说在人物的心理世界刻画的薄弱了点儿，但是，我仍然给她满分。

肥辛甘非真味，真味只是淡；神奇卓异非至人，至人只是常。

经典台词： 小时候，妈老说，将来你一定要结婚，有孩子，让他陪着你。

你出去一下吧，我给你妈换衣服。

（这句话居然是十几年没在一起生活的父亲说的） 酒吧怎么啦？

大家都有自己的生活方式呗，何必强求呢？

我要把孩子交给你，我对不起我死去的姐姐。

干嘛呢？

书上说，女人爱闻的味儿就是父亲的味儿。

我什么味儿啊？

你啊，葱味儿。

你将来结婚了，带我一起过吗？

嗯，带吧。

给我一张床就行，我给你们当老妈子。

过年过节的时候赏点酒钱就行。

（刚出狱）你真准备一辈子不理我了？

（点头） 真的吗？

（点头） （抽泣） 不许哭！

那你怎么又理我了呢？

我还有可能不理你？

他是想在中国当思想家吗？

你能别这么说他吗？

我们在一起好了三年，除了我妈，我就跟他在一起的时间长。

是，他没钱，挺穷的，人长得也一般，可是他对我好，我需要他在的时候他都在，我们才是亲人呢，你懂吗！

你妈就是这时候结的婚，可是最后呢。

我结婚不为了什么，我没觉得结了就好了，也没觉得结了就糟了。

这我就放心了，其实这世上谁都靠不住，最后只能靠自己。

感情最后都是会发生变化的，你知道吧？

你相信有不变的感情吗？

我相信。

行，你这年龄应该相信点东西。

早结早离，一定要发生的事情就趁早。

别以为苦出身就朴实、长得拧巴就不花了，我跟你说这跟人品没关系，感情是一定要转移的，婚姻也一定会有危机，你可要有思想准备，如果那天来了，你可千万别怪自己做错什么。

数这种看起来老实的人最可怕最吃不起亏了，你将来要是跟他吹的话，会有麻烦的，你得慎重点，他要什么就都给他，他要是跟你吹问题倒不大。

你走吧。

最后，但愿我说的全都是错的，你是个例外。

请你姨和你姥姥吃顿饭吧，她们还没见过这孩子了吧。

到了人家礼多，既然去了就坚持到底，见了人家老人，嘴也甜点，眼里有点活，不会干的事呢也别强努着，再给自己闪着。

哎，真舍不得你给人家当媳妇儿。

再混蛋的爸爸也是爸爸。

（点题之语） 答应我一件事，最没辙的时候，还想着你有个爸爸，我会为你做任何事儿。

记住了。

你也一样，好好活着。

少喝点酒，你要是再出什么事儿的话，我会恨你一辈子的。

大小便以后啊，一定要多抹点儿护臀霜，别再把孩子给淹着了。

大便的颜色啊，一定要像嫩蛋黄一样，那才叫最好呢。

尝一尝，嗯，这温度合适。

我跟你说，试奶啊，一定要用嘴试，要不然，该试不准了，再把孩子给烫着了。

哎你把这头要。。。

要高点儿，你看这样抬着，免得她呛着，知道吗？

喝完奶以后啊，一定要轻轻地拍她的后背，这样的话听她打俩嗝儿，这就没事儿了，知道了吗？

我琢磨着，你还是应该母乳喂养，这样对孩子有好处，不得病，再说也不会影响你什么体型。

他们不要你，那是他们傻冒，咱不跟傻子斗气儿。

咱们多精啊，所以咱们要大方点儿，让他们先活。

这个社会啊，一个萝卜一个坑，咱们就让着他们点儿，因为咱们怎么都好活。

我不要你的钱，我要你人在，天天在，我每天回来能看见你。

你是我爸，这个家要有你才像个家呢，你懂吗？

《我和爸爸》是徐静蕾的导演处女作，也被认为是她的导演生涯中最棒的一部作品，后来她导演的《有一个地方只有我们知道》、《杜拉拉升职记》等都走向了商业化、爆米花化，而失去了她骨子里的倔强和纯真。

之前一直以为《我和爸爸》是徐静蕾的自传，毕竟是她自编自导自演的电影，有一种作者电影或独立电影的风采，也是徐静蕾非常个人化的一部影片。

但是查过徐静蕾的履历后发现，这个故事似乎与她的成长经历关系不大，应该只是写了一部表现自己亲情观念的电影。

众所周知，徐静蕾情史丰富，公开的恋人就有四个，而且都是行业内非常知名、有地位的大佬。

但是48岁的徐静蕾如今却还未婚，而且表示没有想过结婚要孩子，宁可冻卵也不想要步入婚姻的殿堂。

她这样的婚姻观与父亲的严苛教育有很大的关系，她曾经也表示过这部电影是写给爸爸的，但电影中的父亲形象却和她的亲生父亲大相径庭。

索福克勒斯曾经表示，戏剧要写“人应该有的样子”，徐静蕾在这部电影中塑造的父亲形象大概就是她理想中父亲的样子，以及她理想中和父亲的相处模式吧。

导演处女作一般都是最能表现导演风格和情绪的影片，带有导演的个人色彩最浓重，因为一般艺术家的第一部作品都是以自身的经历和情感为依托的，是最有表达欲的阶段。

因此从《我和爸爸》中，也能看出徐静蕾的电影观和情感观。

一、 诗化、生活流的影像风格作为一个女性导演，徐静蕾的情感是非常细腻的，因此在《我和爸爸》中用了“自传”的方式，加入了大量以“我”为视角的旁白，表达小鱼的人生经历以及与父亲的情感链接。

影片首尾呼应，形成一个环形结构，第一个镜头和最后一个镜头都是在墓地，但是影片开头并没有交代他们在给谁上坟，而是以画外音切入，交代小鱼是跟母亲一起长大的，母亲让她以后一定要结婚生孩子，她现在回想起来理解了母亲，可能母亲是怕小鱼孤单。

这个旁白非常简洁，交代了小鱼的前史，也为后来她一直拼命想要结婚做了铺垫，同时也留下了悬念，影片叫《我和爸爸》，但是画外音却先提到了妈妈，这两者之间有什么联系？

在后来的剧情中观众得知，小鱼的父母已经离婚了，并且小鱼的母亲也意外去世，她不得不跟从没有真正相处过的父亲在一起生活。

该片的镜头语言总是缓慢、平实和生活流的，很少有快速的剪接和镜头的切换，一般都是用固定镜头，或者缓慢的平摇、平移这样的镜头。

比如当小鱼的母亲去世，她坐着父亲的车，将头伸出窗外，看到母亲出事的地点，这时候镜头用非常缓慢的移动镜头，配合抒情的音乐，来表现小鱼此时迷茫、哀伤的情绪。

镜子也是电影中经常会用到的道具，一般镜子都会表现谎言，但是徐静蕾在影片中并没有这个意思，而是单纯为了拓展画外空间。

北京老房子都是比较狭小的，父亲给小鱼收拾东西时小鱼就站在一边，如果从小鱼的角度过肩拍摄父亲则会显得整个画面特别局促，摄影机也不好摆位置。

从小鱼的另一边拍摄镜子中忙碌的父亲，则会显得整个画面特别宽敞、舒适。

二、充满压迫性的镜头语汇徐静蕾也很喜欢用俯拍的机位拍摄人物，比如父亲走过街道的时候以及小鱼在学校给父亲打电话的时候，都是用一个俯拍的机位来进行的。

结合小鱼用旁白的方式讲述这个故事，可能徐静蕾想要表现的就是一个命运感，或者说是一种“既定事实”的感觉。

这是一件过去的事情，电影中的人物无论如何都不能改变现状，而徐静蕾只是将这件事情客观呈现在观众面前而已。

另外，徐静蕾也很喜欢用平视、压迫性的近景镜头来展现人物对话和矛盾冲突。

这样的镜头第一次出现，是在小鱼母亲死后，小鱼的小姨要让小鱼跟自己回家，而不跟混蛋的父亲生活在一起。

这时就是用近景、平拍的镜头来拍摄苏小明的，显得她特别严厉。

徐静蕾如此表现人物，可能也是受到了原生家庭的影响，在她的镜头中，家人永远都是严肃、严厉以及与自己对立的。

小鱼长大后，第一次带着老公与父亲老于和他的情人一起吃饭，饭桌上父亲看不上小鱼的老公，还说了一些将来他们会离婚的话，这激怒了小鱼的老公，饭桌上四个人开始吵了起来。

徐静蕾的镜头也是采用了近景，没有正反打表现人物关系，只是平拍每一个说话的人，显得这几个人的关系非常紧张，而且也非常疏离。

这种压迫性是徐静蕾这部电影想要呈现出来的家庭关系，而到后来小鱼大着肚子回来，父亲开始变得慈善、和睦，替小鱼照顾孩子，这种压迫性的镜头就减少了。

镜头中父女俩常常同框出现，尤其是老于得了脑溢血之后，镜头也显得更加和谐了。

三、 徐静蕾的恋父情结其实从徐静蕾处过的这几位男友就能看出来，她有明显的恋父倾向，她的第一位男友王朔比她大了十几岁，不过后来她再找男朋友就都是同龄人了。

不过，王朔明显是对她影响很大的一位前男友。

《我和爸爸》里的老于是叶大鹰主演的，这个形象跟徐静蕾的亲生父亲相差很大，但是却很像王朔，就连性格也非常像。

王朔一直被称为是文学痞子，《我和爸爸》里的老于开酒吧、介绍卖淫的这种不靠谱形象也十分痞里痞气，但是又有一种责任心，文学造诣也很高。

他在和小鱼商议在小鱼母亲的墓碑上写什么的时候，竟然能够想出“回顾一生，什么都忘了”这样的金句，富有哲理色彩。

小鱼与老于的相处模式也非常像情侣，就连吵架都很像，她躺在床上，父亲就坐在旁边，按理说女儿十几岁了应该保持距离，但是两个人却毫不避讳。

女儿要嫁人，父亲没有理由地坚决反对，有一些像吃醋，但这是父亲面对女儿嫁人的正常反应。

后来老于为了给外孙女挣奶粉钱，去赌钱打牌，小鱼给他打了一天电话都没接，回来两个人便开始争吵，内容也像是老婆在跟老公吵架一样。

本来父女之间的关系就会存在微妙的状态，徐静蕾笔下的父女关系也很微妙，从这部电影中可以看出徐静蕾对王朔的情愫，在拍摄《我和爸爸》的时候，两个人还处于恋爱期（两个人是2004年分手的，这部电影是2003年上映的）。

那么，徐静蕾将父亲的形象与王朔对冲，可能就是在表达她对王朔的情愫很可能是对父爱的转移。

结语《我和爸爸》是一部单纯叙述父子间情感的电影，两个人从陌生到熟悉，色调也从冷转为暖。

虽然二人是完全不同的两个人，但是却一直羁绊到父亲去世。

小鱼是很倔强的，这可能也是徐静蕾的真实性格。

小鱼为了躲避父亲和老公去了上海，并且放下狠话，说她和老公才是亲人，而不靠谱的父亲总是消失，根本没有尽到父亲的责任。

影片是非常质朴的，完全是生活流的表达，冲突也并非充满戏剧性的，而是生活琐事引发的矛盾。

影片最终获得了金鸡奖最佳导演处女作的奖项，后来又在华语电影传媒大奖上荣获最佳新编剧、最佳导演、最佳男配角等三项大奖，或许正是因为这种细腻情感的传达戳中了观众的痛处，成为了21世纪初被商业片洗涤的华语电影中的一股清流。

03年的老片子了，从图书馆里借出来主要是想看看“人淡如菊”的徐静蕾同学的演技。

我们这种小学校为数不多成分奇特的中文DVD收藏中居然有本片，可见它还是比较受认可的。

我对这部片子的期待就是，这是一部正常的生活片，不是那种想让人云里雾里的文艺片。

可是很不幸，它没有达到我的期待。

它没有生活片该有的，不经意间打动人心的细节；没有浓厚的生活气息；有的只是一个拧巴的女儿和一个其实很正常的老爸，以及还算有趣，但是跟整体氛围很不符的老爸语录。

它想表达一种“非典型父女关系”。

这一点上老徐倒是做到了：片子里的父女怎么看怎么像情人，女儿的爱答不理、嗔怪、出言不逊，就像是在跟年长男友撒娇。

我后来发现，叶大鹰的扮相，跟王朔在网上流传的某张相片很像。

徐的表演嘛，看不出是在表演。

这不是说她的表演功力已臻化境，而是她的表演给人以一种太过随便，随便的不像在表演的感觉。

她在将爱情进行到底中的扮相确实清纯。

也许她确实适合偶尔玩票演一把，但是把演戏作为职业？

她不适合。

老徐早期的电导演作品都是慢节奏的文艺片，用不温不火的节奏和方式诠释着影片的主题，却总能让人从似乎没有激烈的高潮和跌宕起伏的情节中体会到其中想要传达的感情。

每当自己开始依赖父亲，觉得自己似乎可以理解父亲的时候，他就会变得难以理解，似乎我从没走进他的内心。

这是电影中女主角小鱼的独白，也是父亲最后一次离开自己之前小鱼的感应。

一对父女，从女儿懂事起第一次和父亲交流到父亲去世，真正在一起生活的日子加起来只有短短的几个月，但似乎女儿人生中每一次重要的时刻父亲都有参与。

他们之间的相处方式有别于传统中国家庭中父女之间的相处模式，他们之间的交流更像朋友、情人，父亲说自己这一辈子谁都不爱，只爱过女儿。

女儿考大学，他说只要女儿高兴，她可以混一辈子。

女儿结婚时，父亲告诉他，感情都是会变的，但我希望在你身上是个例外。

女儿生孩子，父亲高兴的像个孩子，每天忙忙碌碌照顾外孙。

在女儿生活困难的时候，父亲为了赚钱赌博，在牌桌上脑溢血，女儿陪父亲走完了人生的最后一程。

父亲很爱自己的女儿，但他活得太过自我太放荡不羁，以至于在自己的前半辈子并没有扮演好父亲的角色。

女儿也爱着父亲，但她因为父亲一次次离开不敢将自己的爱完全释放，她怕自己太依赖于父爱，当父亲再次离去，她会痛苦。

人生不同阶段，女儿和爸爸短短几个月的相处，父亲重病女儿的陪伴，老徐用细腻的拍摄手法，有条不紊的节奏，诠释了一对父女之间的爱。

父亲和女儿之间的相处方式千变万别，每个人性格迥异，但血浓于水的感情一直都在。