四海

一个少年长成一个大人的瞬间有多么残酷？

是与一个玩世不恭无法依靠的父亲多年未见却又知道一别是难再见后的分别焦虑；是不忍叩开父亲新生活的隐忍；是突如其来的死亡；是终于了解酒场上的客套话不能相信；是面对相依为命多年的亲人一去再不复返；是青春懵懂初恋的短暂温存然后破碎；是突遭变故毅然扛起本不属于自己责任的坚决；是为了足够的钱放弃自己坚持多年的原则。

他简单，纯粹，真实，笨拙。

像海边一颗野草自由生长，直到命运的安排如约而至；如果他是钢琴店里的男孩，他的烦恼可能仅仅只是明天又要请家长，喜欢的女孩一天都没有和他说话，游戏里的怪兽老是打不过。

但是命运如此残酷，他甚至就离梦想中的生活只差一道门的距离，最后却又回归巨大的虚无。

他的20岁像一场梦，亲人、兄弟、恋人，命运曾给他这么多美好的东西，却又一夜之间又回到了原点。

如果他没回到南澳岛，那么他可能就是偌大的羊城中，住在CBD旁城中村里一个每天穿梭的外卖员，每天迎来送往的服务员，每天泡在网吧的大神。

只是我们，从来没有机会了解过他们的故事、他们的人生、他们的命运。

故事前半段非常的韩寒式青春，自由狂野无羁。

后面半段为了保全剧情完整无可避免地远离了真实生活。

但是谁又能说，套路化模板化的剧情不是我们的人生。

钢琴店的男孩可能有一天就手伤无法再登顶他想追寻的艺术高峰，南澳岛的男孩也许有一天就因为禁摩无法再与他心爱的摩托车为伴。

吴仁耀人生巨变的20岁于观众而言不过120多分钟的光影变换。

一个人波澜壮阔的命运在别人的眼里不过一段庸常俗套的样板戏，命运把所有美好的东西撕碎在眼前，这样的无力感这样的无助感，就是四海为家吧。

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。

这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。

片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。

如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。

但是成就这些人物特色背后的是什么呢？

这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。

他背后的一切都被抖落了出来。

他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。

他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。

我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。

第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。

第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。

第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。

这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。

第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。

当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。

这是他的第四次失望吧。

难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？

是的。

成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。

他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。

虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。

几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。

最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。

只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。

全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。

如果现实，会这个样子吗？

她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？

我不知道，或许吧。

这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。

我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。

感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。

凌晨、旅店、两人，不会用房卡开门，蹲在外面，颂在说自己梦想的小屋，耀笑笑听着，偶尔鼓励她，“你继续说，我记下了”。

但现实不是戏剧，第一幕出现的枪不一定在第三幕会打响。

耀说记下了，但毫无用处，小屋没有变成现实。

虽然这样的小屋一直存在，虽然他们也曾手握这屋的钥匙，但却无法打开。

在城管车场门外看着车，颂说，“你有一技之长真好，我就没有，小时候学过电子琴，但也没学好，左手一直弹不好和弦。

”耀的回应是，“左手在摩托车上是离合，我一直对找临界点有感觉。

”我说的是我，你说的是你。

颂顿了顿，哦了一声。

麦琪的礼物么？

这并不是麦琪的礼物。

颂从没带过项链，耀的礼物只是因为电视上的美好表达引他遐想。

而颂的礼物确实耀最想要回的车。

颂说我找到送你最好的礼物了。

因为那是你的车，上面有你的名。

颂说我不会游泳，我怕水。

耀说，水有什么好怕的，火才可怕吧。

结尾，几乎同时，两人骑着摩托车，一个消失在了江边，一个纵身进了火海。

当我标注标签的时候，会一时恍惚是不是该标喜剧。

本片前半段的确笑料不断。

沈腾保持了麻花的一贯水准，几乎是自带喜剧因素。

当他和尹正撞车的时候，我还在想，如果车后坐的是王智，那就是真联动了，连BGM都不用，尹正带着呢。

尹正的出场也是效果满满，“她叫周欢颂，我叫周欢歌，我是她哥。

”，当时欢乐得我甚至脑补耀也跟上，“她叫刘浩存，我叫刘昊然，我才是他哥。

”但当快乐小镇青年到了大城市，一切都不一样了。

男主失去了友情、爱情、亲情，女主更是香消玉殒。

而更悲哀的是你是真的觉得，这样的一对青年，来到这样的一座城市，有这样的境遇，正常得再正常不过了。

当耀跟颂说，我要去广州找人，我不在要债的会找你，你和我一起去吧。

他一定觉得只要有他在就一切没问题，王小波是不是说过，“我二十一岁，在我一生的黄金时代，我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

”耀一定也是这么觉得的。

而当他再次回到南澳，独自一人，摩托车上的名字改了，但毫无意义。

那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代。

我有好多奢望。

我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。

后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。

可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。

我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

——王小波《黄金年代》

1. 阿耀的《麦琪的礼物》 —— 阿耀跟周氏兄妹俩深夜聊完，晚上睡下，枕边的书名字是《麦琪的礼物》，也是这个电影最后结局的隐喻… （麦琪的礼物讲的是一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事）。

2. 周欢歌的石头船与现实的巨轮 - 夜店所在的位置是海边一个水泥轮船，在里面有周欢歌的夜店与车队的理想，整艘船也是他的面子，他带来这个水泥面子，而最后的最后，他是被现实的巨轮带走了，一切都是浪花的泡沫，挖掘机摧毁着水泥轮船，一切也像从未发生过。

3. 周欢歌的T恤 - Celine与Dior，呼应他最爱的就是“面子”，大牌logo T。

4. 小情侣不知道门卡怎么刷，于是进不去房间，而理想的房间就在门后 - 认知的局限导致无法开启理想的大门。

5. 广州的街景 - 精英现代的珠江新城与破旧的老群楼，冲突又同时存在，还有特别容易迷路的地下通道，巨大的对比反差，似乎融入了又没有，似乎被忽视，又被需要…6. 拥有Power的两股力量代表冯绍峰和王彦霖的对峙，最后获胜的是付钱的那方。

7. 摩托车旋转 - “从这么转到那么转 ，你肯定没办法很快适应”，每一场表演，最后都会去吐，到最后阿耀也还是没有真正找到适应的方法。

8. 欢颂讲大城市楼宇之间的风就像在南澳岛的时候一样，但其实真的不一样…—————感谢大家的补充，补在下面：9. Showta哥的出场模仿《了不起的盖茨比》 —— 塑料棍子10. 理想房间的门牌号是211 —— 柠檬11. 英文片名是 Only Fools Rush In —— leithaedan；电影原来的英文名叫leek，中文叫年轻的故事 —— leo；Leek的中文是韭菜 —— 小红狐狸12. 痛仰乐队的《无法离地的飞行》翻唱于《welcome home》，四海为家 —— ggggposophyla

二刷看完《四海》，其实我特别理解韩寒在里面想要表达的东西。

这部电影遭到诟病的一大原因是观众觉得主角的行为很愚蠢，但是其实事实上他们就是这么蠢。

比起中文片名，“Only fools rush in”这个英文译名其实才更贴切。

只有傻子才会陷进去。

他们深深陷入了一个不属于他们的理想世界。

欢歌和他的队友愚蠢地往燃烧着的摩托车上洒着汽油，阿耀在自己的认知范围内愚蠢地做着虚无的英雄梦，欢颂怀揣着不合时宜的骄傲和清高。

他们崇拜着很多人，憧憬着很多不属于他们的生活。

电影宣传曲中唱道，我拿什么奉献给你，我的爱人。

阿耀根本不明白，他本就是一无所有。

除了一条作为替身坠入火海都无人知晓的烂命，他哪有什么可以拿来奉献的资本呢？

男女主角总在开始拥有的那一刻，就开始失去。

欢颂手握房卡却打不开近在咫尺的门，因为那间房间根本不属于她。

阿耀骑着车在游乐场的大球里一圈一圈地转，因为他的人生也就是这样了，无法离地的飞行。

关于刘昊然的表演，我觉得相比于家境优渥的高智商少年，像阿耀这样的小镇青年才真正符合他的气质。

他的眼神里有自卑、局促、迷茫。

电影里我最喜欢的一段对白是，欢颂问阿耀，你的工作如果做好了会怎么样？

阿耀说，做好了，就像什么都没做一样。

年轻时的你耗尽全身的力气，接受了自己的渺小平凡，这电影想讲的就是这个。

十几岁的时候看韩寒和七堇年的小说，我的想法是我不要成为小说里的那种人。

那个时候的自己游离在好学生和坏学生之间，他们的小说让我知道不上大学的命运大概是什么样子。

终于从小城市考到了大城市，从大城市出了国，认识了很多好学生。

他们甚至还和我十几岁的时候一样单纯，很少见到社会的阴暗面，见到社会的不公便会疾世愤俗。

不是所有人都懂伤痛文学，很多人觉得他不知所云，故作深沉。

可是我可以看懂这个电影的大部分镜头，懂电影要说的故事。

只是有些人是被迫在大城市做底层的工作，有些人希望在大城市施展自己的能力。

那些在小地方觉得自己不可一世的人，到了大城市，可能变得普通。

那些在小地方被很多人围着的女生，可能在大城市只能是打工妹。

有人说这电影跟头文字D比差了一万个飞驰人生。

从小作为一个不爱随大流的人，在我心里周杰伦没有光环。

作为汽车专业的学生来看，飞驰人生的技术性大于头文字D。

作为一个喜欢看电影的90后，四海的艺术性大于头文字D。

排水渠过弯从力学的角度看就是个笑话，赛车不是靠装逼，是要科学和技术。

飞驰人生的专业性很好。

这部电影的赛车部分的专业说明不多，但是细节同样经得起推敲，摩托车过弯如何保持抓地力和重心。

飞跃珠江时最大的不确定性在于横向风，镜头语言很直白。

伤痛文学的痛在于死亡，这很俗套，多年来伤痛文学一向如此。

但是把女主写死，也总好过让女主最后沦落到靠出卖身体换钱。

看电影时我一直担心落得跟头文字D一样的结局。

业余车身跑不过专业车手是必然，年轻漂亮的小城市女生到了大城市也需要守住底线，如果每一个没有一技之长的漂亮女生都要流落风尘那才是社会最大的悲哀。

评论区很多人说不知道电影里的每个在干什么，不知道电影在说什么。

其实电影就是说的理想和现实的故事。

要赛车就要钱，没钱就去借高利贷，孤注一掷，结果一败涂地。

两个小弟，傻乎乎的那个很忠心，喜欢拍马屁的那个又喜欢女主，又靠出卖消息给警察，最后得了个协警的工作。

奶奶的执念是去看雪，父亲是个不甘平凡，却又不得不平凡的人。

showta哥的设定我很喜欢，很多在大城市做普通工作的人回老家都爱摆排场，在我看来大可不必，生活是自己的，何必花钱让别人嫉妒。

那句要含早的台词，其实挺触动我，我也为了省钱在网上找打折的房间。

我也因为两个住了单人间被老板收双份钱，跟他理论。

每个人都有囊中羞涩的时候，每个人都有不熟悉环境或是规则的时候。

很多刚来大城市的人可能害怕别人笑话，不敢问。

其实多年的经历告诉我，不知道就问，没什么可笑的，不说不问，最后搞得一团糟才是最麻烦的。

可能很多人的生活都是平平顺顺的，或是父母安排好了的。

但是有一批人，年少的时候不甘平庸，或是误入歧途，或是被社会教育，安分的赚钱养家，或是能有所醒悟，拿起纸笔，做题考试，读大学。

其实像韩寒这样，年少时跟一帮玩赛车的不学好的人混在一起，还能有机会进好大学读书成名的很少。

但有一些人，是在十几岁的年纪，跟不学好的同学一起打闹，在某个下了自习的晚上看了他们的书，猛然醒悟，选了另一条路走，却依然喜爱汽车，依然有理想，虽然为生活妥协，却不会失去信念。

这部电影二月份就在国内上映，今天才在外网上看到高清版。

作为疫情期间还一直国外上学的人，可能对“闯荡四海，四海为家”有更深的理解吧。

2022年5月德累斯顿写给自己

Hi，好久没跟大家聊电影了，也不知道大家还在不在，在此向大家拜个早年，祝大家兔年快乐！

《四海》这部电影我在虎年春节期间就已看完，但因为各种原因一直到现在才跟大家聊起。

好多人认为该片太烂，充满了文艺青年的无病呻吟，甚至认为韩寒江郎才尽，越来越像郭敬明……我的看法是：这依然是部有诚意的好电影，如果说这部电影差，那就只有一个问题。

《四海》首先说明一点，在我的观点里，故事性差的电影不一定是烂片，故事是电影的一个要素之一，并且不是最重要的那个要素。

好电影不一定以故事性为核心。

电影的意义在于用视听语言传达某种信息，这些信息可以是某种情绪、某种理念、某种思想，只要达到这个目的即可，至于是否具备完整、有趣的故事，并不是最重要的。

比如，国内就有两位导演很喜欢拍这种电影，一位是王家卫，一位是姜文。

王家卫王家卫就不用说了，电影的故事性一般，但意境与情绪渲染到了极致，像《东邪西毒》、《2046》都是经典，观众几乎不知道在讲什么，但那一幅幅富有特色的电影构图和对人物内心情感幽微的刻画，都令人无法自拔。

还有姜文，他的《太阳照常升起》，就用类似意识流的风格，以错乱的情节，通过大量的象征、隐喻来输出思想。

《2046》外国导演也很喜欢玩这一套。

大卫•芬奇的高分电影《本杰明•巴顿奇事》（又名《返老还童》）戏剧冲突弱，剧情冗长，影片把更多的笔墨用在了对哲学思想的表达上，反响很好。

在我看来，韩寒这部《四海》就属于这类故事性差，但又非常深刻的电影。

一方面，它延续了韩寒一贯的幽默，以及“寻找—在路上”的宏观主题，设置了好几个有趣的隐喻；另一方面，也是最重要的一点：这部电影讲了一个“逃离”的故事，探讨了一直以来都存在，也一直被探讨的问题，有一定的思想性。

先说影片中几个比较重点的隐喻与符号：岛：岛给人的感觉是安详的、孤独的、平静的、唯美的。

其实，它更多是一种符号，隐喻人们回不去的、纯净的故里，与影片的名字“四海”形成反衬。

岛摩托车：摩托车是穿插全片最重要的一个媒介，它伴随男主从青涩的童年，到叛逆的少年，再到沉重的成年。

我认为它除了是导演对内燃机时代的缅怀外，从电影语言看，也是对时间如梭的一种隐喻，即“时光像摩托一样飞快”。

摩托车警官：警官给人的抽象感觉就是“秩序”与“规则”的化身，所以，可以隐喻为“正”。

混混：与警官相反，是一种对规则的破坏，可以隐喻为“邪”。

名字：“吴仁耀”最好理解，即“没人要”，隐喻每一个在外孤独漂泊的游子。

“周欢歌”其实可以理解为我们无忧无虑、无拘无束的少年时光。

“周欢颂”则可以理解为我们一去不返的最纯真的爱情。

哆啦A梦的竹蜻蜓：隐喻着天真与梦想。

头盔：隐喻着假面。

头盔《麦琪的礼物》：电影中男主枕边有一本书是欧·亨利的著名短篇小说《麦琪的礼物》，这本书讲得是一对小夫妻在圣诞节前想互赠礼物，结果阴错阳差，珍贵的礼物最后都变成了无用之物。

这其实暗合电影的线索与结局——我们曾经追求的美好，都在成长过程中渐渐消失。

《麦琪的礼物》把这些隐喻、符号搞懂之后，我们再重新解构这个故事就会清晰很多，实际上，它讲述的是一个“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”的故事：男主生活在几乎与世隔绝的小岛上，与奶奶、朋友、暗恋的女孩度过了无忧无虑、无拘无束的少年时光。

他对外边的人充满了好奇与崇拜，由此对外界产生了许多不切实际的幻想——这就和我们小时候总是渴望走出去是一个道理。

然而，他不知道的是，这样的时光总有天会过去，当亲人离开，为了养家糊口，每个人都不得不去外面的世界谋生——男主、女主走出去的契机也是因为亲人的离去，为了钱。

走出去后，他和每个年轻人一样想要实现抱负，但现实却令人屡屡碰壁，为食宿发愁、被坏人欺负、甚至被亲人抛弃、与所爱的人分道扬镳……历经种种，才发现外界并不如想象中那么美好，即便他仍心怀幻想，但有时为了生存，不得不在正邪之间被拉扯，甚至不得不戴上假面，变成自己都不认识的陌生人——这其实也是绝大多数年轻人在社会打拼的心路历程。

戴上假面的男主故此，这个故事其实就是大家从向往远方，到被社会毒打的一个缩影，暗合成长之痛。

影片最后：男主孤零零再次回到故乡，但那个纯粹的故乡其实一回不去，很多东西只能被缅怀。

而在午夜梦回时，外面世界的那些游子们依然会不断地回来，又离去……所以，这是一个有点忧伤，但又不乏温馨的现实主义电影，它教会我们“远方不止有诗，还有苟且”，这种反鸡汤的视角不得不说是很赞的。

同时，导演也在呼吁我们在这个精神世界越来越荒芜的时代，要守住那座岛，守住那座精神家园……因此，从思想性看，这无疑是部好电影，也是韩寒对自我风格的一次探索。

至少。

韩寒让我们看到了另一种电影的可能性：用温柔的，浪漫主义手法去展现坚硬的现实。

如果我们只对某一种电影风格感兴趣，而不允许导演去做创新性的试验，那么，中国电影将无法朝着多元的方向发展，这也是对电影艺术的一种禁锢。

韩寒导演风格的形成，是一个循序渐进的过程，这是韩寒的第四部电影，联系前面三部，我觉得他已经初步搭建了一个“韩氏宇宙”。

一、《后会无期》

《后会无期》这是部讲“理想”的电影。

按照标配，该片应该是一个充满正能量的励志鸡汤文。

可韩寒却反其道行之：一方面没将追逐理想的路渲染得多么伟大，反而是充满乌龙、狗血；另一方面，结局耐人寻味。

那个一心想出头的主角最终沦为素人，而那个随遇而安、没啥野心的配角，反倒无心插柳成了最有出息的人。

这个荒唐的结局告诉我们：有时努力是没用的，时运也很重要。

这是许多鸡汤片不会告诉我们的现实真相。

二、《乘风破浪》

《乘风破浪》这部电影主要讲的是父子矛盾。

通常情况，这种电影的设定一般都是叫父亲去理解儿子。

但韩寒却故意反着来，让儿子回到过去，去理解父亲，最终，达成和解。

影片通过逆向思维告诉我们：我们眼中顽固的父母，曾经也和我们一样是热血青年，这对于我们理解亲情、理解成长之痛无疑提供了一个更好的角度。

三、《飞驰人生》

《飞驰人生》这是部讲热爱的电影。

寻常编剧会将之描写为某个少年追求热爱，大获成功的故事。

可韩寒却做了两个反套路设定：一是把主人公设定为一个生活落魄的中年赛车手；二是结局留了个大悬念，没展现男主是否取得成功，这让很多观众感觉突兀，但这恰是本片的亮点。

它告诉我们：首先，热爱与年龄无关；其次，追逐热爱的路，不是每个人都能成功——这些是鸡汤片不会告诉我们的真相。

可即便如此，我们也不应辜负生命中所热爱的一切——这是韩寒给我们的建议。

当然，不可否认，韩寒其实是想对电影的商业性做一些妥协的，最明显的体现是《四海》的故事性要远比他之前的作品更完善，甚至放弃了用歌曲来推动情节的做法，这说明他其实也想在保证思想性的同时努力讲好一个故事，从而增加电影的娱乐趣味。

遗憾的是故事并没讲好，最大的bug在于巧合的地方太巧，缺少必要的铺垫，导致每个环节都显得那么刻意，比如，警察打车的那个桥段，为了遵守交规，他愣是与不愿掉头的混混从白天僵持到天黑，搞笑虽搞笑，但看起来非常尬；比如，女主遭遇的那场车祸……在设置巧合方面，最著名的是鬼才导演盖•里奇，后者电影虽然也很巧，但巧得却很合理，令人不会觉得有斧凿的痕迹。

比如，其经典作品《两杆大烟枪》的剧情就很绝，每个巧合在时间、空间上都做了必要的、足够的铺垫，幽默中透着严谨，令人叹为观止。

希望韩寒有天能拍出一部兼具故事性与思想性的佳作。

综上，抛开故事性不提，韩寒电影的思想性是深刻的，他难能可贵地撕掉了某些崇高的假象，反映出真实世界的荒诞、乌龙、狗血、错位，帮助年轻人对这个世界有一个更理性的认识，单从这点就高出那些鸡汤片导演一截。

所以，我给韩寒电影的定义是：披着文艺外衣的现实主义电影。

这也是他和郭敬明的本质区别，后者作品从内到外充斥假大空，前者则在插科打诨的表象下，有着深刻的思想性。

你觉得怎么样？

欢迎来聊聊。

这四海之意，既不为家，也不升平，而是情海，欲海，心海，人海。

情海：离合捏下，蓬勃的少年气脱缰而出，和泉水一样清澈的爱，要用永远来衡量。

全片我最喜欢的一组镜头，是在潮热粘稠的季风里，少年和少女各怀心事，张嘴将要吐露，心声却被列车声掩盖。

曾经穿透风与隧道的对话，现在变得模糊不清。

飞驰的列车，卷起了落叶，也扭曲了话语。

这一刻，晦暗不明，下一秒，难以言喻。

如果世界是有限的，那她和他，彼时就正站在世界的任何一处，如果时间是无限的，那他和她，就正在说一句永无终止的再见。

爱，是讲不完再见。

欲海：从北回归线横穿的清静小岛，到南方最热闹的大都会，人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫，扑向沙滩，奔赴向每一个自以为是的目的地，然后泡沫们惊讶地发现，外面的世界，从来不曾湿润，不曾温存。

人欲只是生者的幻影，注定要在朦胧的梦境里消散，退却……塔尖亮起的灯，是挑战者不服输的旗帜。

而前方摩托的尾气，是强者怜悯的叹息。

残酷吗，残酷的名字叫真实。

心海：如果你要隐藏一根小草，可以把它放进一片草原，如果你要隐藏一颗真心，那你就要躲进茫茫红尘。

有人说，夜晚的失眠，是一颗心还有好几百里路要赶，我的看法则是，那是另外一个国度的你，正在与修普诺斯决战。

逃避和面对，从来都是勇敢者的一心两面。

电影中的她躲进了一座人口众多的城市，驻足看去，四周全是烧焦的目光。

当她最终推倒那高傲的城墙，地面上尘烟四起，天空中则浮现关于她的颂诗。

勇气，是自由的羽翼所折射的光。

人海：古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。

而片中正好有一场戏，是酒后的少年们欢笑着，争相跃入黎明时分的大海。

在晨浪中，酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼，空气噤然无声，单纯的灵魂们在狂欢中融为一体，在拂晓中走向寂灭。

这一时间，他们踏浪而行，云游天地，任何代价都值得。

因为朋友，你是人间黑夜里的明月。

《四海》是韩寒导演目前电影作品中，风格最为成熟和笃定的一部，看完后，我想起那首小诗：“在天国的竞技场上，白日的骑士，在弗莱赫通上，勇敢地向浑身闪光的公牛挑战，扎枪划出阵阵金光，人们为他的技艺鼓掌。

”我是看台上鼓掌的人，喝完彩，遥举一杯，这杯酒，敬四海里扬帆的人。

个人观影随笔，非正经影评这两天看了几部国产电影，把我给恶心的，一部比一部重口味，我的妈呀，我真TMD想骂娘，拍的都是些什么鬼玩意儿？

你们拍完自己看吗？

啊？

自己能不能先恶心几遍，没那么恶心了再拿出来？

以往看这些电影，我总是能找到一些借口劝自己，总是能找到一些锅，导演一定有他的苦衷，可NMD我实在是编不下去了，真没法洗！

先说最让我恶心的是演员，这个女主角，演的NM什么鬼东西？

嗲声嗲气的，从《一秒钟》开始，开口就出戏，开口就出戏，到这一部变本加厉，台词本来就够恶心了，再叠一层恶心的buff，我真的是全程强压着怒火看完，一边看一边劝自己要冷静冷静冷静，冷静NM啊冷静，急救包都不够用了，闪着大眼睛，是不是以为自己很萌？

角色本来挺单纯的人设，拍出来一股子绿茶味，你们能不能找个配音演员给她安排一下？

还有我想说，刘浩存只适合在无声片时代去当演员，真的演的叫人绝望，刘昊然马马虎虎，这个演员演什么都是一个样子，可塑性太弱，从《唐人街探案》系列到《我和我的祖国》《妖猫传》，除了口吃以外，你们能看得出来区别吗？

好吧，这还是可以忍受的，毕竟角色就是为他量身定制的，但我想说韩导演，你这些个台词像正常人说的话吗？

我就问问你，哪个正常人像电影里这么讲话，别跟我说电影是需要戏剧化艺术化处理，抱歉，我看不出来您的这部电影有什么地方是高于生活的艺术还是戏剧！

最后，韩寒导演，真的别拍了，您写写小说，发发微博挣点良心钱挺好的，花钱看您的电影，还弄的观众们很不开心，我不是在教您做事，但看您的电影真的有一种被诈骗的感觉，您觉得合适吗？

我不是多喜欢沈腾，但您海报里放的位置，真的有误导到我了，我能想象那些因为沈腾而冲进电影院的人，是有多失望，还有两位客串的大佬，万梓良和陈小春先生，不知道他们自己看完自己客串的角色是什么感觉，估计就跟您客串叫兽里的白龙马一样尴尬吧！

要是我，估计手机已经砸了，你已经永久躺在了我的黑名单里了！

拜拜啦您嘞！

以上都是我最真实的感受，没有跟风尬黑，我心里怎么想的就怎么说，杠精们请对号入座，还有，首先我自己也是一个摩托车爱好者，当看到片中角色骑着川崎仿赛在泥地里驰聘时，真的有点崩不住了，就这么糊弄啊？

还有那台宝马 RnineT放到水里，太违和了，您这是在干嘛呢？

很多东西我觉得都不是在服务剧情，就是生拉硬套，给电影加料，结果呢？

一堆shit！

以后看到您的电影我真是得避避坑了，开心麻花至少还是个加长版的小品，单看笑点还有点东西，恕我水平不行，您的这些电影我啥也看不到？

一切就是大型虚假的自我感动现场！

感谢韩寒，让我明白什么是如坐针毡，如鲠在喉。

有点不相信这是韩寒拍的，跟前几部相差太大了。

有人居然还说很韩寒。

我觉得最多就是小学生在抄韩寒，刻意模仿韩寒。

半星给那只飞起来的狗，半星给陈小春给吴仁耀讲的人生哲学。

有人说沈腾那段还不错。

确实还是有点搞笑，但也就几分钟，还不如去看他的小品和综艺。

有人说尹正演的不错。

也确实，但完全也没突破，更重要的是他的剧情也很少，并且围绕他身边的配角演技太烂，根本互动不起来，很多笑梗都是强硬在那里笑，尬得我。。。。

然后还无缘无故就把他写死了。。。

然后还写他私下拿妹妹和吴仁耀的身份证去贷高利贷。。。

然后吴仁耀懂得在警官面前故意威慑催债的，也听到警官说后面会重点打击这些放高利贷的。。

然后他却从没有想过报警。。。

然后两个南澳青年会使用智能手机，会用微信，竟然不知道用门卡刷宾馆房间门，你没吃过猪肉也见过猪跑吧？

你没见过猪跑，作为21世纪年轻人，稍微有点变通都会试试，然后竟然硬生生在门口坐到天亮。

坐完天亮还硬生生来几句文艺台词。。

我。。

我这是在哪。。

我在干嘛。。。

有人可能会说农村的孩子没见过世面。。。

喂，你以为南澳是有多落后啊，作为经济特区的汕头再落后，这几个用智能手机，用微信的二十多岁的年轻人会这么低B？

而且后面见到广州塔还装出不知道的样子。。。

不会是东南亚来的乡下孩子吧？

然后有人还说冯绍峰那段还是有点好笑。

好笑？

确实好笑，好笑的是2022年了，还拍出这种玩意。

是想体现冯绍峰作为一个交通警察的呆板固执？

还是觉得那个崔高利贷的无聊透顶，会跟对方耗一整天在那里，喂你不用收钱了？

你家老大给你的事太少了还是咋的？

就算你不按逻辑出牌，想搞无厘头，完全没问题，关键是两个人在那里尬演，完全看不到无厘头的搞笑。

我中途就想走了，一直劝自己耐心点，看后面有没有改善。

一直等到快结束的时候，劝自己坚持到最后，看看结局是不是有突破。

等到结局的时候我更加无语，这是啥玩意。。。

男主冒风险飞珠江摔烂了摩托车，自己没事，女主开个摩托车就被乔杉撞死了。。。

整个看下来总结就是：不成熟的脱口秀+不成熟的小品+小四级别青春伤痛文学伪文艺=拼凑组装版电影=拼DUODUO版韩寒电影