食梦者

前两天电视重放京都大火篇。

剑心和濑田宗次郎那段短战，可能算的上是剑心后二部曲里面最畅快淋漓的一张对战了。

于是想起来，必须还是要去看BAKUMAN。

除了对这对CP的爱不释手，还有对原作打心底的喜欢。

***小松菜奈流着泪微笑着对最高说，ずっと待っているのは無理、先に行くから。

然后一直到字幕开始爬上的时候，惊慌失色的发现，然后就没有然后了。

等下。。。。

喂！！！。。。

我们的梦想呢！！！！！！！！！？

回家的路上，想到BAKUMAN原作的当年种种。

突然觉得，也许这也未免不是一个好的结局——我是指站在一个女生成长的角度而言，只是，但是，理由真的太操蛋。

女生大约是有这样的经验，面对看不到未来的恋情，无奈流泪，离开，然后去独自成长。

小松菜奈没错，原作没错，但是，最高更没错。

以最高的所为，以剧情的发展，小松菜奈能抛弃最高的理由只可能推断为是，老娘一开始便是没有真爱的。

诶？

神马？

原作让人ドキメキ小鹿乱撞的纯爱就这么被现实轻而易举的毁了，怪不得一开始那场经典的告白以及两人的爱情铺垫几乎就被省略了：反正后面是要甩掉的。

因此在片里，我们完全可以把小松菜奈别于亜豆ちゃん看做一个事业优先爱情，为了梦想全身心的努力的新世纪女性。

只是………………喂！！！！！！！！！！！！！！！

真的好难过啊啊 ……在这个牺牲一切来成就主角的电影里面，最高是忠于原作的设定的。

但看着佐藤健，总觉得浮现不出最高的脸。

最高长什么样来着....混乱着忽然想起了双特别特别清澈的眼神。

是的，最高其实就是一个极普通极单纯的一个孩子。

绘画虽然不错但是也就是正常的会画画的那种孩子。

砂糖演剑心我真的是爱得不行，京都大火篇看了三遍。

緋村剣心是世故后的单纯，尤其是气场上的平静，砂糖把握的真的没话说。

但是最高是真的单纯，除了和秋人在一起穿着体育服蹦跳的瞬间，总觉得清澈的有点不够。

觉得有骨气，很硬，却总觉得少了一个高中生的直率坦诚。

青春可逝，血不可凉啊监督。

***想要说说角色。

■　新妻エイジ原作看了没到几卷，便沉浸在对新妻老师的一发不可收的溺爱心中度过了余生（？

）。

BAKUMAN原作的一个极大优点便在于，没有坏人。

在一个极其社会尽力三次元的设定下毫无違和感的让人热血沸腾不止。

是的，这个社会，在你生活的大部分地方，你的学校，你的公司，你的家庭，没有所谓的坏人便是常态。

新妻君承担了一个强大的对手该有的能力和责任，同时作为一个中二几乎不该具有的礼貌，谦让，高情商，好性格，让人爱不释手。

不同于当年大人气的L好歹也算是个主角，新妻君这样的好感度爆棚的宿命对手设定，真的是十年难出一个。

就这么生生的毁了。

染谷大眼在出来一瞬间，仿佛还看见了新妻的影子，只是转瞬即逝，然后监督极其简单粗暴的处理了这个角色。

甚至让他在最高的女神脸色画了一滴汗。

画！

你！

妈！

染谷大眼演不出新妻我可以原谅，因为连我都想象不出来新妻该是怎样的。

但是这样简单粗暴的把他塑造成一个自大的中二真的好吗！

他真的为最高的努力起到作用了吗！

人物和剧情，因为短短2个多小时要收纳20卷的内容神马的我都可以理解。

全片的每一个加力点都中途半段就突然开始冲刺出结果：最高决定做漫画家的瞬间，最高振作起来继续画画的瞬间等等。

每段加力都觉得不够，应该更多更多更多更多更多更让自己全身热血沸腾才对啊啊啊的时候，就开始庆祝胜利了。

我的表情就是山田熊猫一般的无奈啊。

所以新妻要做一个合格的对手，要有多厉害，同时他的存在要能不断激励最高和秋人，还要能好感度爆棚，也许的确是太为难真人版了。

■　平丸老师平丸老师到原作后期基本已被玩坏w因为其单纯不断被编辑威逼利诱人气急速飙升，别说蒼樹紅我都想嫁啊的新世纪好男人。

平丸老师的种种作死在真人版里面如昙花一现，其余大部分时间都是三白眼普通的工薪族的确是有点可惜了。

■　服部さん服部先生也应该是人气很棒的，山田孝之想演出来，可以戏份不够。

初次拿稿子给服部先生的时候他的表现便是如此。

可惜那之后，就有点不伦不类何况编辑与作家的关系包括ネーム的指导全部被删去，必须是没有办法发挥服部さん的魅力的。

***BAKUMAN的热血，和他每一阶段的清晰的目标设定，然后不断clear是有必然关系的。

然后它又没有很多无奈，保持了一个少年漫画该有的纯净。

我们中绝大部分的人，在找到自己真正想做的事的时候，可能就已经过了不顾一切为其奋斗的年龄了。

所以BAKUMAN是特别特别热血的，大约每个人都能通过它看到了自己心中的小火苗，看到自己的血还没凉，想要叫出来，想要跑起来，想要不眠不休的为了梦想奋斗。

是会流着泪说不要碰我的女神却没想到女神原来是会背叛约定的。

没关系。

只要血还热着，便好办。

2015年，喜剧励志慢改电影《食梦者 | バクマン。

》抛开原作，抛开电影，抛开一切，为了我自己，我任性的给这个电影满分，因为他完美的GET到了我的点。

今天风怎么如此喧嚣。

没有看过原著，不过《死亡笔记》还是知道的，电影的编剧还是不错的，几处不错的伏笔，穿插着激燃，最后的泪点都很不错，中间拼名次的时候特效非常赞，当然也是中二感极高， ╮(╯▽╰)╭ 好尴尬啊。

说是任性，其实画漫画也算是自己的一个梦，看着如此努力坚持梦想的人，我很惭愧也很感动，有梦想真是太好了以后我再也不催更了，好好活着就好，比如富坚老师。。。

又有谁能记住《琉璃夜》的深流呢，有时候更多的是说不出来的感觉，也许在天朝说梦想会更遥远但是更值得尊重，就像《那年那兔那些事儿》中所说的那样“因为总有一帮牛*的人在傻*们的嘲笑中做着最正确的事情”。

说了很多题外话，也许对于双子座来说，这个友情更加吸引人，努力更是遥不可及，所以才会有更多的感触吧，友情，努力，胜利，万岁！

ps：有翅膀的染谷将太好萌，最近看的电影怎么总有他呢。。。

还有，画画的声音真的是太好听了。。。。。。。。。。

我是眼睛被风吹进了沙子的分界线··········推荐指数：★★★★★（10/10分），我就是喜欢，我就是任性，我就给满分！

不服来咬我啊。

食梦者漫画有趣的地方是其中漫画家的众生相，形形色色，却创造着我们每个人都肯定会喜欢的一部作品。

小畑健并不是为了漫画生的热血创作人，所以这种记录式的题材很适合他，但是电影却力图从原故事提炼出主流的意识—友情奋斗什么的，拿弱项做卖点，看的人也觉得很没劲。

一星给电影中漫画的表现方式，一星给落选后最高探望已经开始连载的同伴的那段。

都说王道不适合他们了，还煽情。

另外自由职业正如高木所言，真是要有拼上一生赌博的觉悟啊。

人太容易堕落了，失败、生病，天气变化都会影响前进的步伐，更别提什么糖衣炮弹了。

没办法无论如何都不断前行，每天只想着怎么享受的人，就是不适合做自由职业的人，不适合做漫画家的人。

看完了感动的我哭的稀里哗啦的！！！

导演的视效创意和故事节奏把控的实在太棒了！！

(剪辑风格颇有马修沃恩风范)最主要的是电影拍出来漫画版和动画版中完全没有的现实感，燃烧着灵魂所画出的原稿以及漫画作者绝不会妥协的自尊“这是我自己的漫画，不可能有人画的比我更好”，看的我泪流满面！！

另外导演真的很会讲故事，和其他漫改电影把漫画情节乱塞一通只为塞更多原作情节不一样，导演懂得筛选自己需要的情节和角色，所以才能拍出这么一部丝毫不拖泥带水的电影！

这片放在漫改电影中几乎可以排前三了啊！！！！

连End Credits都制作的如此用心啊！！！

（可以在End Credits发现很多现实中的小彩蛋）顺便吐个槽，佐藤健演的让人真的相信那些原稿是他画的，线条很有力度，也很流畅。

但是染谷将太描线的方式就让人觉得演员真的不怎么会画画，看得出电影中画画完全是演出来的，电影里新妻的戏份不多，染谷的演技也没得到太大发挥（不如说这次染谷真没演好）不过电影拍的真的太好了这点无所谓了人设改动得更为贴近现实了，但是把新妻的气场和戏份安排的太像反派了，这点对于没接触过原作的路人观众来说效果非常棒，因为可以在几场染谷和砂糖的对戏中起到足够的戏剧效果，但对看过原作的读者来说可能还是会有那么点不适应，但“电影终究不只是拍给粉丝看的”，这点为了增加戏剧效果而进行的改动是值得理解的。

亚豆比起原作中少了那么些纯真感(特别是让我们这些看过《渴望》的人要如何直视小松的亚豆啊2333)最高和高木对比起原作来说性格改动也都比较大，但每一处改动都可以看出是因为戏剧性所需要（比如最高第一次看见编辑长的反应如果放到漫画中可以算OOC了，但放在只有两个小时的电影中却能制造出不错的戏剧效果，也更能体现出“现实感”这一要素）电影虽短但对每一位漫画作者角色都塑造的非常立体，角色塑造上最好的莫过于福田了。

福田对原作进行的改动是“彻头彻尾的不良”，原作中刚出场虽然也是不良，但没有这么彻底。

但就是因为电影进行了如此改动所以高潮部分的“友情努力胜利”才显得极为感动。

(一个小细节，导演甚至用了每位作者不同的作画习惯来刻画角色性格，这点太用心了)导演非常聪明，他没有和其他漫改电影导演一样按着“原作这么多我第一部先拍到这，后面的留给第二部再拍吧”这种思路来写剧本，而是“我就只拍一部，把最好的内容都放在这一部给观众”这样的思路。

所以电影呈现出来的效果真的是每分每秒都有着极大的意义，且没有像其他漫改电影一样留过多的尾巴，成为一定要有续作才能成章的“残次品”，而是极大程度上的做到把“漫改电影”拍成了一部有头有尾的“真正的电影”。

如此巧妙的方式，就算后来没有拍摄第二部也是完全可以理解的。

最棒最棒的一点是，电影真真实实的反映出了现实中漫画作者们的现状，努力、热血但又残酷，绞尽脑汁写出来的故事想出来的点子，也许这一次能拿第一，下一次就可能被腰斩了。

但也正因为如此漫画才会那么有趣！

导演大根仁也给了其他想要拍漫改电影的导演们指了条明路：漫改并不是无脑的还原原作场景和原作情节就是好的，这首先是一部“电影”，其次才是一部“漫改电影”，没有做到讲好故事、刻画好角色，那再怎么还原也只是一部高成本cosplay剧罢了。

（最后，电影中蘸水笔在纸上作画的沙沙声听着超舒服！

w(ﾟДﾟ)w ）

一探日本周刊漫画奥秘！

（大雾）哪怕你没看过《火影忍者》，那你肯定也听过《名侦探柯南》或者《海贼王》吧？

这些都是日本的著名漫画，而且这些漫画都有一个共同点：都是周刊连载。

周刊连载，顾名思义就是每周都会更新。

与之相配套的还有“读者投票”制度：通过读者投票来确定热门漫画，热度降低到后几位的漫画将直接完结，通称“腰斩”。

这一套制度完全是商业因素驱动才产生的。

漫画家为了维持在周刊的连载就必须不断地努力努力再努力，否则随时有可能迎来“腰斩”。

而新的作品能否再在周刊上连载就不好说了。

《BAKUMAN》就是一部关于漫画家的电影：两个具有天分的高中生为了各自的理由，决定在少年周刊JUMP上连载自己的作品并获得投票第一名。

在努力的付出、经历了打击、收获了友情之后，他们的梦想能实现吗？

为什么是少年JUMP而不是少年MANGAZINE？

因为JMUP天下无敌呀！

电影相对于漫画原作有了较大的改编，也由此被很多原作粉丝诟病。

但事实上电影的改编相当成功，所有的变化都完美兼顾了电影的长度和叙事手法，还留下了足够的悬念以提升原作销量和续集可能。

改编中最成功的应该就是特别改编出来的反派“新妻英二”。

这一人物的性格变化使整个故事的冲突性大大增强了。

与原作漫画相比，电影中的新妻英二更加具有对抗意识，从漫画中一个单纯的狂热漫画作家变成了看不起其他同行、一定要捍卫自己JUMP霸主宝座的狂热漫画作家。

在与主角两人的一系列竞争中，新妻英二最终见识并承认了“友情”的存在。

在他最后的宣言中，他对漫画家这一身份的重新认识想必不会有人理解错。

改编出来的敌人难道不是更催生热情吗？

全片中值得大书特书的人物当然不止新妻英二一人，责任编辑服部哲也是完全值得好好分析一番的角色。

一开始的服部只是普通的上班族，每天发掘新人都到了麻木的地步。

对自己的主编和组长言听计从，完全感觉不到对于漫画事业的热爱。

在见识了真城最高拖着病体也要完成漫画的场景之后，服部终于开始只属于自己的努力，他也回想起了一个责编应该尽的责任。

正是服部的努力才让总编终于认可了继续连载最让人赞叹的是影片对于结局的处理。

付出了沉重的代价之后，主角两人的作品终于到达了两人希望的位置——JUMP的顶点“读者投票第一名”。

但这个世界是残酷的，超新星的爆炸也只是一瞬间的事罢了。

友情buff结束，回归正常的主角二人在短暂的成功后没法维持高水平的创作。

不断下降的作品排名最终给作品带来了“腰斩”。

短暂的成功也值得骄傲友情、努力、成功。

是少年JUMP的信条。

《BAKUMAN》这部电影想要传达的信念，我确实收到了。

追逐梦想的旅途中，会有挫折和成功。

有的人吃掉了梦想，有的人被梦想吃掉了。

但是哪怕经历了失败，只要还有“友情、努力、成功”在自己的生活中，只要还有梦想在自己的心里，不就足够了吗？

依旧有梦想不就足够了吗？

（=。

=有水印是因为这是我自己的公众号）

高中生真城最高可以走上漫画家的道路，当然绝不仅仅是热爱漫画这么简单。

甚至最初，他压根也没想成为漫画家，可以说走上这条路完全是个偶然，是同学高木秋人偶然间看到他在本子里画的暗恋女生的素描，于是鼓动他合作成为漫画家的。

而真正让他下定决心的，是那个他暗恋的女生的鼓励。

其实人们选择某项职业，有时候就是因为这样那样的偶然。

当然，偶然只能让真城最高进入这个行业，却不能帮助他站稳脚跟，还有一系列的客观条件成就了他。

首先当然就是真城最高的漫画天赋，这是与生俱来的才能；其次是那个漫画狂热分子高木秋人，他有热情，有创意，能说会写，就是不会画，这是他选择真城最高的原因，他扮演了漫威创始人斯坦·李的角色——为漫画编剧本。

然后他还有一帮无私的同行在他最困难的时候施以援手，然后他还有一个热忱的、富有责任心的编辑，再加上日本电影里永不缺乏的百折不挠的精神，这才成就了这部热血电影。

说这么多其实是想说，尽管电影演绎得如此热血沸腾，但这绝不是漫画这个行业的常态。

影片里的另一个角色，真城最高的叔叔川口太郎给出了漫画家的另一种人生。

川口太郎曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，因为有这样的经历，所以真城最高一开始对漫画家的艰辛是有着清醒认识的。

碍于电影的篇幅所限，漫画家的艰辛与苦楚并没有能够充分展现，别的不说，起码有一点是电影难以展现的，那就是无边无际的寂寞。

热情很容易就会被寂寞消磨掉，你不可能一次次地为自己打鸡血，最终能够坚持下来的，都是耐得住寂寞并深深热爱漫画的人。

《食梦者》这部电影改编自热门漫画，作者是大名鼎鼎的漫画家小畑健，当然，就像影片的主人公一样，小畑健不负责编剧，只负责画画。

出道以来，小畑健一向是以这种合作方式行走江湖的，他的那些代表作如《死亡笔记》《棋魂》都是与作家合作的产物。

所以这部电影的设定，我们可以理解为有小畑健夫子自道的意思。

作为资深漫画家，小畑健把漫画行业的方方面面展现出来并最终确定了一个热血的主题，我想他要表达的意思是，这一行虽然艰苦，但却值得我们为之奋斗。

用山鸡的话说就是：你试就有百分之五十的希望，不试的话就一点希望都没有。

用马云的话说就是：梦想还是要有的，万一实现了呢？

每个人小时候都会有很多梦想，而且随着兴趣的转移梦想也随着变来变去，就拿我来说，我曾经就梦想过成为漫画家，也梦想过成为武侠小说家，也梦想过成为电影导演，但对于如我这般的庸人来说，最终梦想也只不过是想想而已。

而所谓庸人，不在于我是不是有这份才华，而在于我是不是有尝试的勇气。

对于任何行业来说，聚义厅的台阶上就那么几把椅子，大多数人最终都是台阶下面的喽啰，但进不进大厅却是你自己能够决定的。

我有一个高中同学，上课的时候他不听课，就在下面写小说，小说的名字我至今还记得，叫做《史前狩猎》，顾名思义是部架空历史小说。

而引发他写这部小说的，是他看了日本作家田中芳树的《银河英雄传说》。

我们经常拿来传阅，但却不是因为写得好，相反小说写得非常糟糕，我们借来看是为了取笑他。

然而这样糟糕的小说，他一直坚持写了下去。

多年以后，他开始在起点中文网连载小说，我也慕名去看了，实话实说同样写得不好，可能因为赚不到钱，他写完两部之后就没再连载新的小说。

我经常在起点中文网上看小说，也经常感觉这么烂的小说居然也能红，那我来写岂不是也能红。

然而我最终也只是想想而已。

我这位同学比我强的地方有两个，第一，他开始动笔写作没有功利色彩，只是因为热爱；第二，他一直坚持下去，直到被这个市场淘汰。

仅此两点就足够让人自卑的了。

我这位同学，是电影名字所说的食梦者，无论成败，他都是这个故事的主人公。

最后说个不那么励志的例子，就像电影中设定的“反派”新妻英二一样，有一种人的存在就是为了带给同行挫折的。

就像维特根斯坦拍着罗素的肩膀说：“没关系，我知道我的论文你永远也看不懂。

”前些日子，日本著名漫画家富坚义博决定重新连载经典漫画《猎人》。

这部漫画，富坚义博已经断断续续画了很多年了，基本上属于累了就停写一年半载，缺钱了就再续写一年半载，有时候太懒了，就直接把草稿刊登出来。

但是没办法，他太过天才了，这让他有足够的资本任性，而漫画迷们除了骂他一句富坚老贼之外，就只能祝他健康长寿了。

这部也算是看了三遍以上了，不过还是和第一次一样，没一次能不按暂停看下来，导演在细节方面真的放了太多梗。

自己做个记录。

①这部真·声控+音控福利。

砂糖的最高和神木的秋人在JUMP编辑部大楼门口，对《周刊少年JUMP》一人一句的介绍，作为这两人的声音饭简直幸福得要昏古去，声音太好听了！

尤其是神木的少年音，根本没有余力看画面。

这段画面闪现过去JUMP史上各种漫画的彩页和内页，不一帧帧看根本看不全。

两人作画阶段，各种笔在各种纸上划过的声音、划网点时刀划过纸面的声音，带上耳机听真的太爽。

但是这段bgm有点响，虽然很有节奏感。

②长镜头和长台词。

神木秋人想拉佐藤最高入伙一起画漫画那一段，镜头从教室一直随着他们快步走动拉到走廊这段长镜头特别棒。

这段神木的台词超级长而且一口气都没有什么停顿，事后砂糖貌似两次在节目里提到神木的长台词特别厉害。

③开头的JUMP介绍闪现各个漫画内页，放到《浪客剑心》的时候，导演放的是剑心×宗次郎的侧脸对峙画面，配合背景音说明的砂糖和神木的声音，很有心了。

④开头找砂糖最高谈话的老师，是神木《听说桐岛要退部》里面的老师，这个酱油也是找得很有心。

⑤神木秋人在课堂上醒过来的时候，老师在讲坂本龙马被暗杀事件。

虽然弹幕纷纷在刷《武士老师》里面的神木龙马，但是食梦者是2014年上半年拍摄的，神木的坂本龙马则是2015年秋季日剧，导演也算是神预测。

最高和秋人上完体育课，神木秋人模仿了变态假面的POSE和JOJO立，然后神木在2017年出演《JOJO》真人版。

⑥投影技术非常厉害！

不论是在体育馆二楼两个人想题材的时候投射在神木眼镜上那段，还是作画阶段投影在白纸上，不依靠后期，单单依靠演员算好投影变化的时间点来配合演出，表现方式很新颖。

⑦两个人和新妻的JUMP排名战，用实际的动作戏来表现——看到弹幕里说“夭寿啦剑心和宗次郎联手啦”笑死我，但真的这几场动作戏肯定没浪客剑心那么好看，而且因为排名战最高和秋人一直被新妻压着，基本是被动的表现。

⑧周刊少年JUMP的读者排名战，第一名基本是一个叫TWO GARDEN的作品——从那个标题的作画风格来看，NETA的是ONE PIECE。

尾田真是神。

⑨片尾！

片尾！

片尾！

片尾真的是整部最画龙点睛之笔了！

开头俯拍的文具太美。

演员表应该是小畑健画的？

每个漫画家角色的名字都是画在他们代表作漫画的对白里，每个人风格都不同，太有心了。

而非漫画家的角色则是一整张彩页漫画。

STAFF的名字则是拍摄了书架上一排漫画的书脊，在书脊上表现。

大概是最花钱的片尾……

⑩里面出现的每一部漫画，包括海贼火影等，都是求了版权的——这工作量。

⑪秋人画的分镜貌似都是神木自己做的，所以用了好多死亡笔记的贴图……我的人格形成是靠死亡笔记by神木（喂喂，最坏不过杀掉的意思吗）

⑫导演绝对有意识地在卖最高和秋人的CP……特别是体育馆二楼那段两个人趴在栏杆上想漫画题材那段，两个人的眼神简直了。

而且这一幕的拍摄日期是2014.05.18，第二天是神木21岁生日，现场庆生完导演说了一句，“（佐藤）健君（给神木）的kiss呢？

”可怕的是群演都在起哄，特别是男生。

⑬特别喜欢两个人因为赶稿筋疲力尽变得很焦躁吵起架那一段，很真实。

还有一段就是漫画里加入新的女性角色，秋人把最高画的亚豆拿给编辑看，最高起身阻止，秋人拦住他那里——啊，这时候就觉得看神木演戏真是享受啊。

这一段还提到了《进击的巨人》，最微妙的就是食梦者刚上映时，春马和多哥的巨人真人版后篇也在公映中，非常有爱了。

⑭最后两人翘了毕业典礼，两人的漫画因为排名下降被腰斩，但是出了单行本，单行本的作者简介那里，照片真可爱……

⑮说是W主，但是其实还是砂糖的最高刻画更多，秋人的描写就显得单薄了。

不过就这部而言我是觉得砂糖的表现没有神木自然，4岁的年龄差放在那里，确实和学生时代离得更远了一点。

⑯最高电影里为了赶稿三天没有睡觉，于是佐藤老师也三天没有睡——这一点我是很佩服砂糖的。

making更是各种有爱，也能re个五六遍(〃'▽'〃)

原著内容应该更丰满，毕竟电影时间有限，该表达的内容也都有了。

漫画家真是一个残酷的职业，如果你还有一点不服输的斗志，那么基本上就处于成功和死亡的边界。

夜以继日的赶稿子，还要担心调查排名，对于还只是高中生的最高和秋人来说，是一次拿生命在搏斗的过程。

电影很热血，梦想、努力、胜利，可电影毕竟是电影，现实中的幸运儿又有多少呢？

如果有什么东西值得用生命去交换，也许就是所谓的梦想吧！

明明中二到从头到尾让我笑得跟痴汉傻子一样却越看越沉重 太贴近现实的故事，和迄今为止最不帅的砂糖把今まで二次元带给我的所有热血和鸡血打破——不是温柔强大的剑心，也不是杀不死的天才永井（没错我就是看了《亚人》真人版才想着来补两年前的食梦者），砂糖演一个除了画画就普通到甚至屌丝的高中生，光是形象的跌落就能告诉我们：在现实中追逐梦想，真的是太辛苦了呢～原来我们大多数人选择的路，很多与梦想背道而驰的路，一个个我在看电影之前怎么都想不清楚当初为什么做的选择，都是因为，这样身心其实都最轻松——因为通往梦想的路太难走，即使吃得下苦，也怕在梦想实现之前，就被那种“明明自己最喜欢、自以为最擅长，却根本不够格”的挫折击垮了。

电影里主人公经受得起挫折，奋勇实现梦想，从高处跌落也不怕重来，这是他们的热血青春——而我们自己，又有几人，到了而立之年，心中的热血还未被现实浇凉呢？

说说电影本身： 真是漫迷的盛宴，处处有梗，处处突破次元壁，那些我爱的作品，背后各种因缘交织，从两个与二次元深深结缘的主演口中说出，又被镜头有意拍到，看着看着，情怀打翻了一地。

最后特地倒回去截屏有浪客剑心漫画的那一幕，是剑心和宗次郎的对战，不由大呼良心：放上宗次郎而不是志志雄、缘，比起宗次郎人气高的原因，我更相信是因为大家都记得，两位主角刚从上一个片场穿越而来，已化敌为友，正并肩奋战。

也曾有过一个很好的绘画搭档。

从小就很要好。

于是，小心只要画线条就好了，涂色就交给小佳了。

中学时期，小佳全家移民去了加拿大。

突然联系不上了，原因不明。

所以，至今除了会画线条，颜色方面有严重功能性障碍。

MSN关闭，雅虎邮箱号码都被注销了。

我寄出的那封E-mail像个无家可归的幽灵飘散在这个网络时间里，永远得不到超度。

连自己都忘记了。

还在哭吗？

书柜架子上那个缺了角的史努比存钱罐在咧着嘴对你笑呢！