半暖时光

最近热映的《半暖时光》是近期挺大的惊喜，关键词是演技自然，观感舒服。

在叹服演员演技之前，首先要叹服导演的艺术取向、审美偏好和生活沉淀，推测导演金晔在生活中应该是一个反矫情达人。

一部剧的质感，导演真的起了奠基性作用，其次才到演员演技。

事实上，细致到演员说某句台词的语气，做动作的幅度，各种情绪的调动，都要导演满意后才能通过，这个时候就非常考究演员达到导演所要求的那个感觉的表现力，也就是“演技”。

这部剧从男女主到配角，都贡献了行业平均水平之上的演技，对观众来说都值回了时间成本和优酷会员价。

我重点想浅谈一下对男主角杨旭文演技的一些观感吧。

我觉得他的演技是比较自然、内敛和到位的。

当然，观感是很个人化的东西，不强求每个人认同。

以下主要挑一些亮点来谈。

亮点一：第一次约饭（第一集11分钟）有异于烂俗霸道总裁剧的那种一副舍我其谁、狂拽炫酷、约饭等于恩赐的表演套路，杨旭文把人与人之间不相熟时的那种戒心，相互拿捏，演得很真切。

开篇的敷衍称呼“A”，略带尴尬的微笑，还有语气词“咳”、“呃”，都展现出小猴子在积聚勇气，但又极力表现出自己的洒脱。

在现实生活中，有些人把自己演得很顺溜，有些人会有短暂抽离，就是不够入型入格。

入型入格的人，应对每一种情形都会有标准面具，是社交高手。

但无论哪种人，和他人相处的时候都免不了相互拿捏，视对方的反应来调整自己的态度，把自己放在一个进可攻退可守的位置。

毕竟，人类的悲喜并不相通。

从这个层面上来讲，杨旭文当时的表现就挺切合现实中的人际往来。

亮点二：初见岳母（第十八集第23分钟）很难得，杨旭文和前辈演员对戏，完全接得住对方给的戏。

一个回眸，对上眼的一瞬间居然有从眼底散发出来的笑意，脸上笑容特别开扬，很符合小猴子从小在优越的家境里长大的孩子那种人设，还一个劲儿地喊妈，把观众逗得乐得呀。

谁都明白这都是在演戏，戏外演员们都很熟络，但看似下意识的眼神，却让我相信这两个人是第一次见面。

这个微表情我给满分。

亮点三：湖边惊喜相遇（第14集第11分钟）杨旭文真的很擅长运用微表情，非常加分。

在湖边闻声回头，发现女主就在眼前时，通过眼神的转变和小委屈地扁嘴展现出长时间见不到彼此的那种失落得到瞬间填补后的情感溢出和热恋中情侣彼此之间的强烈渴求，以及两人紧紧相拥时流露出思念得偿的满足感，都让我挺动容的。

这个场景绝对是整部剧的高光时刻。

弹幕上也是一水的“我爱男主”、“演技炸裂”、“太感人”飘过。

确实，套一句弹幕，“放眼当下，能演出这种感觉的年轻男演员有几个”？

男女主情侣CP感爆棚，看一场剧，就像谈了一场恋爱。

看的爱情剧多了去了，但真正让我有恋爱感觉的剧却不多，上一次有这种感觉还是10年前看泰国电影《轻轨恋曲》的时候，男主演技也是很自然，偏内敛的，让人有一种剧中和现实重叠的感受。

亮点四：对女主出轨的思疑（第24集第23分钟）这是一个情节异常扯、节奏异常快、转折异常多的虐心爱情故事，哪怕是一个弯转得不够自然，整个故事就会坍塌。

万幸的是，编剧够细腻，着力堆砌细节，使剧情推进有支撑，但最关键的还在于演员的演技有说服力，是他们精湛的演技让剧情具有了可信性。

从第24集23分开始，小猴子还有着满心期待爱人回家的雀跃，但随着拨出的多个电话抑或无人接听抑或被卡断，小猴子开始变得不解，从为对方担心，到为对方找理由，直至发现对方关机时彻底焦虑，真正展现了什么叫坐立难安；当他从通讯录里调出男二的电话号码时，显然他心思已经动到了女主和男二的关联上面来，但他又放下了手机，嘴边绽露自嘲的笑容，此刻他依然是不愿意怀疑女主的；然而，当他还是拨通了男二的电话却无人接听时，他开始慌了，甚至他的手都开始找不到合适的位置来安放，从抚上唇边却轻轻颤抖，到拍在茶几上，再到撑在沙发上，紧锁的眉心，嘲弄的轻笑，对自己沦为望妻石的失望逐渐加深。

这是默剧时代的美好重现，全程无台词，仅靠演员肢体语言的功力来推进，而整套动作的设计如行云流水，逻辑清晰，氛围感非常强！

小猴子连笑都让人心疼。

正是这3分多钟的无台词表演，完成了男女主从浓情蜜意到断情离心的重大转折。

亮点五: 满满的喜剧效果（第2集第1分钟）杨旭文挺善于把握表情和节奏的，很适合演喜剧。

第2集开头就把怀春少男的矫情以及傻傻的可爱，用喜剧的方式很传神地展现了。

当我偶然在微博上看到《紫川》中杨旭文和刘宇宁斗表情包的路透时，才发现他的五官真的好灵活，简直是奔着挑战人类极限的方向去了。

对比那些只有一号、二号、三号表情的演员，他算是演喜剧的天赋型选手。

从这个层面来说，说他才华横溢，并不为过。

以后可以多尝试喜剧，成为搞笑的男神。

最后，我想说，杨旭文哭戏真的很打动人，有一种易碎感！

看完半暖后开始翻看他前期的金牌投资人、反恐特战队，发现他对哭戏的掌控是挺纯熟的，演技也是挺早就打磨得相对成熟了。

他演了很多种不同角色，但人物的特定气质都能出来，对此我颇感意外。

毕竟很多演员，无论演谁，最后都演成了自己。

本着把情感用尽的宗旨，我把半暖精彩的场景看了好多遍，时常有新的惊喜。

当一部剧能带出某种正向的情感，这就是成功。

于是，才有了这篇以写论文的虔诚来编撰的观后感小作文。

杨旭文颜值高，会演戏，希望他能多带给观众更多好的作品，也希望他能够在访问中多透露他对演戏的真知灼见，以及创作时和观影时会做哪些功课，从一个从业者的角度来和粉丝分享心得。

做了多年非专职自由看稿人，看了少说两三千万字的科幻小说原稿——当然其它小说也看，之前豆瓣阅读每年的中篇征文大赛也几乎看了大多数，从上台领最佳读者再到上台给新一届获奖作者颁最佳作者，收获了许多淘金式的阅读乐趣和喜爱新人作者，所以，即便现在是审稿编辑，更多的还是以读者来进行自我定位。

当然，因为比一般的读者更进一步，因此时不时需要对作品进行一定的反馈，有点类似编剧中“剧本医生”（Script Doctor）的角色，以此协助作者（多数时候是新人作者）改稿，好让作品有更好的完成度。

同时又是影视剧爱好者的缘故，在进行改稿建议时，除了小说之外，还会不时推荐一些同类影视作品给作者参考；当然，还因为还有影视部门的缘故，会特别帮同事留意有影视改编潜力的作品。

因为画面的东西毕竟会直观很多，也容易为人所接受。

另一方面，也养成了看影视剧时的“做一些这样的改变能不能会让作品变得更好一点”的编辑工作时的审视习惯——不管是好作品，坏作品，还是普通作品，都不得不看的情况下习得的条件反射——因此，也挺关注影视剧的创作人员对自己作品成型的言论，这样，一个是能更好地理解作品，另一个就是想去发掘他们那样的考虑、做法会不会带来一些有益的关于改善创作的启示。

所以在看了《半暖时光》后，我还特意去看了下它的几个制作花絮，去了解制作人怎么去看待原作和改编。

《半暖时光》的制片人占晖，他希望观众能带着很休闲的心情去感受一个这样的故事，因为它把人生的选择写得足够明白，这个是他觉得这个戏很难能可贵的地方。

所以，在制作人的眼里，这是一个怎样的故事呢？

占晖形容它是个故事容量很大、人物关系很极致的故事，剧中人物命运曲折或者说是“狗血”——他和它的许多原作读者不约而同地用了一个口语化的表达评价它。

占晖认为它是一个很好看的故事——他这个“好看”，我的理解是，这是个很容易看下去的故事，确实，我一个晚上就着手机，花3个G流量，就把已经出的8集很轻易看完了。

在流媒体平台精品有限剧集大行其道的当下，像这样的42集体量的剧，是种旧的时光习气，而8集只是相当于一个序幕，还几乎完全看不出什么悲剧的导向，反倒是让人觉得，这是玛丽苏，这是一出女性职场剧的开场……所以，最后，它又是怎么变成一个选择和背叛的故事呢？

每集剧情之间的OP尾与ED首的这一段旋转镜头可以说是一个流媒体平台的互动环节，很容易让人拿着手机跟着转；另一方面，一个逆时针一个顺时针（你头转的方向……画面本身都是逆时针，但一个回正一个失衡），也很容易与故事本身的倒叙、闪回联系起来。

虽然，间或的闪回，最终会将故事引入一个黑暗的内核，但这个悲剧核心的覆面却是很多轻质喜剧的东西。

我猜这也就是为什么占晖会有“希望观众能带着很休闲的心态去感受”的预期了。

所以，从一个全局的视角去看，它不纯粹是悲剧，也不纯粹是喜剧，也不纯粹是正剧，要打个比方就是，它更像是一种……塑料感的商品。

塑料感和商品并非贬义，就像你用牙刷，也用马桶刷，它不需要做到分毫不差，只要功能在就行了，就是类似那样目标明确的东西。

在这里，它就是在你闲时无聊无所事事时用来杀时间用的东西，看完没太多感受也不会招致什么损失，不用过脑子，也不需要再被剧情唤起。

我觉得这样的东西挺好的，你不用看完太过牵挂角色的命运，以致失眠无法入睡——至少，就目前这个阶段，剧情还没进入转化之前，是这样的。

当然，即便是黑化——因为它的主体剧情是再简单不过的了，即便被剧透，大概也不影响“食用”的过程：女主颜晓晨高考被顶替，其父为此奔走讨说法却不幸出车祸身亡，女主不得不在就学期间一刻不停地打零工、维持自己的生活以及同时不得不面对因此患上躁郁症而情绪极端变化的母亲，随着从学校步入社会，男一沈侯和男二程致远相继登场了，他们给她的生活带来了半暖时光，然而，在收获男一的爱情后，她却发现他竟然就是当年顶替她的高考名额因此间接造成她的家庭变故的那个人，而随后她又发现，男二居然是造成那场事故的直接当事人（顶替肇事者的另有其人）——所以，她要做出怎样的选择？

因为爱，选择原谅，转身离开他们。

因为肇事因由（悲剧内核）及其导致的结果（选择）极为简单，所以，它不是以一个解谜的姿态去营造的悬疑节奏，所以前面提到的这个主体剧情框架，说它是剧透，但它即便被揭穿了，也不比星战“我是你爸”更让人震惊——这个悲剧的点和过程中整个喜剧的面，后者似乎才是重点，不是像重力那样自然而然吸引锁住了大气，而更像是被强行悍接到了一起。

按照目前42集这样的大体量，倒其实更适合从颜晓晨、沈侯、程致远三个视角分别进行切入，进行阶段性的展开、汇流。

然后，为了维持这个故事这么一个大体量的形态，可以更多的诉诸于各自的人物关系，除了朋友关系之外，特别是亲子关系。

这样的视角分化，会让更多的角色有机会立起来，那样，可能会让它变成一个完全不同的东西。

当然，它不是《金融街没有爱与》（豆瓣阅读征文获奖作品中有着类似关键词的金融题材的女性职场小说），这毕竟不是真正干净利索的职场剧，也不是复仇与救赎还来的成长——从一个月三千兼职到一年十万美金的可能性，更像是一个开挂的可能性，所以，怎么看，都只是单纯的青春剧定位，因此，它就更多地、不可避免地集中到了男生女生的罗漫史的编织、消解上。

在人物关系方面，占晖说，为了理清三观，他们把原著中稍微有点混乱的男女关系捋得更清楚了一点……虽然我没看过原作，只是了解了一下它的梗概，但也可以想象了。

所以，改编的幅度会很大吗！？

至少，我在豆瓣条目的编剧栏甚至压根儿没看到原作者桐华的名字。

但我不觉得改编会伤及上述的大框架。

其实按照我目前看到的集数（像女主与同宿舍女配的关系），以及后续预告的一些内容（像男二提到的心脏不好的妹妹和拯救外宾的速效救心丸），我自行推演出了一些奇怪的假想剧情走向：比如其实女配喜欢的不是青梅竹马的男一，她喜欢的其实是女主，所以这里有一个L4BT剧情点；然后，男二，他靠近女主其实并不是为了车祸救赎，他跟车祸大概也没啥关系，完全是因为他妹妹死后，什么器官被移植到了女主身上（所以，不妨安排她跟她爸一起车祸，她被抢救回来了，她爸却没有；不过这里他妹的死亡时间线可能要追溯一下统一性），然后这个“病媛体”的剧情就可以参考一些韩剧韩影的悲喜剧展开……比如知道男一的真相后，女主转向男二，但男二拒绝了她，因为他自始至终是以妹妹的眼光看待她，也许他跟他的合伙人搭档才是一对。

总之，如果按照原作那种狭路相逢的巧遇联盟式的剧情设计，实在是太缺乏真实感了，虽然占大比的让人笑的部分是可以让人假装入戏，但打算让人哭的部分在被揭示真相后却不免让人分分钟出戏。

这种剧情设计在真实感的呈现上的落差感……就像你打算用第一宇宙速度，让卫星绕着地球转，结果你用力过猛，达到了第二宇宙速度、第三宇宙速度，一不小心飞离地球、漂到了太阳系外。

套句剧中某男配的台词，这种用力过度很容易导致作品出现一种“孩子疯了”的情绪化状态。

但其实，在故事里提供了许多能赋予剧中世界以真实性或者贴近我们整个时代质感的设定设计，比如，年轻的精英们在健身房谈生意，以跑步决胜负……我就经常吐槽我们老板，我说你们这些老年人难道不应该约健身房谈生意吗，又谈生意又能健身，简直一举两得，这才是引领潮流的新时代精神，不是吗，过往的酒桌文化可太容易让人短命了；而这里的酒文化，其实还原回了一种正常需求的社交场所，比如让学生女主在这样印象的酒吧打工，不是那种乱糟糟无序的酒吧，是那种有乐队live的看上去醉翁之意不在酒的酒吧。

双峰镇的枪炮酒吧太阳谷的青铜酒吧……喜爱音乐的后来的复仇者联盟的导演乔斯·威登甚至在这部剧中安排了这么一个音乐集詹尼佛·康纳利在《移魂都市中》有两段驻唱歌，sawy和a thousand eyes，加起来也不过两分钟，但让人难以忘怀。

当然，酒吧这样的场所在许多作品中都有，而这种有乐队的酒吧，乐队live真的很适合给作品定调，我能一下想到好几部精彩酒吧live的影剧，比如说《吸血鬼猎人巴菲》《狠将奇兵》《移魂都市》《双峰》（而且它们几乎都是讲的不同文化背景下的年轻人的故事）……大卫·林奇不仅是个邪典导演，他也有自己那一套的独特音乐品味，所以，你可以看到他在自己的 《双峰》酒吧中几乎每一集都安排了独立乐队。

《狠将奇兵》的舞台表演意外地对日本动画有着相当深远的影响林奇长期合作的录音师说他一旦有了剧本，就希望能马上和他的配乐师展开工作，并在正式开拍前，提前做好音乐。

另一个例子，像渡边信一郎的《混沌武士》，实际上，他创作的原点，就是这部剧中段某集配以日本传统民谣岛呗的人物背景集而展开的。

我觉得这种意识，在国内导演身上是很难找到的，很少因为一个脑袋中的预设画面或某个旋律，一拍脑袋去（接）拍一个故事——即便这看上去似乎很像好莱坞的做法，从一个拍板的1页内的“构思”开始，然后再经历一个5到10页的“Treatment”的框架阶段，然后才有剧本，当然，这也不是最后版本的剧本，在它与电影之间，在导演、主演等演职人员入驻后，因为新的话语权的介入，又会需要剧本医生这样的角色进行操作，不过，这个过程似乎更能抓住作品的“卖点”在哪；当然，要是从专业性上讲，也许不止是配乐上的需求，有时国内电影人甚至对录音本身的忽略就更大了。

像最近影院上映的国内的独立电影《野马分鬃》中，它的剧情本身就是讲拍电影的，里面有一场戏，在拍完一场戏后，录音师要录一段环境音（风声），他让大家静一静，但旁边摄影师自顾着说个不停，结果录音师就跟看摄影师干了一架……结果你猜怎么着，导演把录音师开了，然后在后续的剧情中，因为这段没有可用的背景环境音，导演不得不找回录音师。

特别是像《半暖时光》这样的青春向作品，它本身就是寻求的一种年青人代入感的市场方向，在我看来，如果在录音、配乐上多花些功夫，多寻求点真实感，肯定能带来更多浸淫式体验，对代入会有更好的加成。

但所以是导演或摄影没有音乐品味或专业的录音意识吗，还是说观众没有这样的感知或需求？

我觉得这样的质疑其实是相当微妙的，特别是像现在信息如此通达的互联环境下。

也许就像《野马分鬃》中满口侯卖洪尚秀（但至没有口误洪秀全）的导演，是个创作的二道贩子，他可能接受的更多的摄影或音乐审美都来自于自己喜欢的导演，而不是一个更直接的源头，比如文学，比如音乐，或者生活本身；但更多的，也许还是一种保守的商业处方心态——我这样使用它们，至少不会让作品崩坏，无功无过，那它就是成功的商业产品。

但往往就是这样可以却下意识觉得不能偏离常规的点，它们的存在让作品得以有拔高的机会，或者至少让它显得更特别点，特别是在已经有了像Blue Moon这样的场景预算的情况下，干嘛不好好利用呢？

只要孩子在，孩子傻了，孩子疯了，都没关系，那孩子没了，就真的什么也没了吗？

少点情绪，也许就是新生。

青春，其实应该寻求的就是类似的仪式感。

每天都在深沉夫妇好好磕和这两人不合适分手吧之间反复横跳，酸奶kiss的青春洋溢我又开始舍不得了，呜呜他俩好会啊分享一杯酸奶是在少女的唇边！

我也就看了五六七八遍吧。

还有台阶上的生日，每次他俩在暖阳下我的糖和心动就来了，晓晨的生日礼物准备的好贴心！

导演真的太会给深沉选场景了，我的校园cp就是最甜的！

不接受反驳

什么是这世上的欢乐？

它是嘲笑黑夜的闪电，虽明亮，却短暂。

——雪莱 与《半暖时光》结缘是2014年，那时候抢鲜看了桐华大大的这本书，还很认真写下了书评。

7年之后，再看到电视剧，回头翻书，觉得恍如隔世。

剧让所有人物都鲜活起来，充满青春气息的大学生活，忙着打工赚钱积极向上的颜晓晨，看似大大咧咧却善良温暖的沈侯，几位各有特点的室友神助攻或扯后腿，平时没有人考试前坐满的阶梯教室，还有那些朦胧却遮藏不住的情愫，都令人真切感受到青春活力。

虽然知道故事的基调是悲的，可是还是被开始的快乐所打动。

而所有这一切中，最亮眼的是女主角晓晨。

我觉得许龄月很适合晓晨这个角色。

演绎出了晓晨的积极主动、界限分明，也有女孩的灵动稚嫩。

她的美不会给人压迫的感觉，却很清新自然，仿佛邻家妹妹，很有信服力。

以前看书我会埋怨晓晨是撕裂的，可是多年以后我更能理解她的处境了。

剧中，晓晨是个积极阳光的女孩子，开篇晓晨的噩梦就揭示了她的身世并不普通，可是她却还能如此阳光，善良，真是“世界以痛吻我，我却报之以歌。

”她认真学习，课余时间全用来打工，然后再把钱转给妈妈，身边的同学包括沈侯都处于无忧无虑中，只有她早早成熟懂事却令人心疼。

她用一些小小无伤大雅的玩笑赚钱，却因此开启了与沈侯的缘分，也认识了程致远。

可是她却没有想到，这两个人早早在多年以前，就与她开始了命运的羁绊，书中的第一章命名为命运，而三个人最令人唏嘘之处也是命运，如果不是命运，他们可能不会有交集，不会有如此深的爱、痛和悔。

沈侯是那个全然无辜又让人心疼的人，平常恋爱脑一般发生在女生身上，可是剧中的女孩子都是独立洒脱的，反倒沈侯才是那个“恋爱脑”的人，他会让人回忆起青春与初恋，那些甜蜜的感觉，然后是不理解、误会，学会退让，会为了对方改变自己。

遇到了喜欢的女孩子，就用勇敢争取，虽然家庭条件优越，他身上没有太多骄气习气，反倒是善解人意的，他在球场用很洒脱的方式帮助晓晨解困。

他是个很好的男孩子，虽然两人条件相差悬殊，可是依然吸引了晓晨的目光。

应该说付辛博的气质十分适合书中的程致远，可以说还原度超高了，翻开书，他被晓晨形容为“儒雅”，付辛博的外形真是再合适没有了。

他的演绎也非常自然，让人真的相信他的悔恨，他的痛苦。

尽管撞死晓晨爸爸是无心之失，可又来到晓晨身边带给她痛苦很难原谅，可是这个角色又让人恨不起来。

另一个分量很重的角色是由徐帆饰演的晓晨妈妈，她失去了爱人，无法承受的痛苦折磨着她，自暴自弃，滥赌，她完全放弃了自己，也不管女儿的生活学业，还要晓晨每月资助自己赌资。

应该说这个世界不是由恨所组成的，而是被爱创建的。

但是我们无法要求晓晨的妈妈去放下恨，因为她们被真真切切伤害到，失去了最爱的人，生活被完全改变，她有权力发泄痛苦，也有权力不原谅。

可是我还是认为这份痛苦不必要影响他人的生活，尤其是不该发泄到还未成年的孩子身上。

最近学习《论语》时，学到孔子认为颜回“不迁怒，不贰过。

”而这个不迁怒又是多不容易做到的事情啊。

需要的是极其强大的内心与修为。

而迁怒其实是我们软弱的内心无法抵挡痛苦，只好把痛苦转嫁给他人。

其实这种恨是恨沈侯一家，是恨程致远，是恨自己的女儿，也是恨自己，恨无力改变挽回，最后身边只有恨，世界只余恨，这恨充满天地，最终也吞噬了自己。

可是究竟这样的相遇是该痛恨还是感恩呢，书中最后晓晨释然了，感恩所有的遇见，最大的痛苦都由晓晨承担，我猜剧中她也会原谅吧。

她总是那个最成熟的人，超越了自己的年纪，初见时，她已比沈侯成熟，之后她又比大很多岁的程致远成熟，可是这成熟中总包含了苦涩的成分，她被不成熟的母亲所误，她只能早早成熟起来，她被母亲影响着学会了迁怒，又由自己的善良天性中生发出的爱所拯救。

因为她知道，这世界上总是痛苦与快乐相伴，就像时光，也总是半暖着的，没有全然绝对的快乐，也没有彻底决绝的痛苦，只能用那仅余的半暖时光，安慰另一半的痛苦悲伤，可是就是那乍现的如闪电一般降临的快乐，才是生活的全部意义吧。

喜欢男主露出来整齐牙齿的笑容，他的笑容好甜，像棉花糖一样，可以融合人心.男主生活条件优渥，标准高富帅，目前为止对待爱情专一，认真.这样的初恋男友，以后再恋爱估计很难再找到更好的，其实也挺惨的.有点心疼女二倩倩，跟男主青梅足马，生长环境都优渥，通常现实生活中这么条件相当的应该很配，剧本一定是女二从心暗恋男主不得，其实倩倩挺优秀的，原生家庭带来的幸福，学业上的成绩也很不错，唯独爱情失意，很多事情都不全事不如人意……所以男二对女主抱着什么样的情愫，是长辈，还是真的对女主的补偿，一旦女主知道事情的原委估计会更远离男二了吧

甜剧外衣下的现实主义剧的开头走的校园恋情路线，遭遇了家庭巨变的女孩颜晓晨，与阳光帅气的校草沈侯谈起了恋爱。

然而这段恋情很快就遭遇了现实的冲击：生活的重担让女孩时刻要面临现实的压力，而无忧无虑的男孩却一心只想享受爱情的甜蜜，不能深刻共情女友的处境，最终二人渐行渐远，直至分道扬镳。

某天晚上，颜晓晨在打工的酒吧遇见了一位衣着体面、出手大方的英俊精英男，出于同事的怂恿向他发出了共餐邀请。

然而她不知道的是，这位名叫程致远的富二代是有意接近自己的，而个中缘由似乎也不足为外人道。

这部剧看到两集，最令人印象深刻的是塑造了一个相当有主见、毫无恋爱脑倾向的清爽女主：首先，拎得清轻重缓急，永远把巩固自己的经济基础放在第一位。

比如在学校篮球赛上，即使当着心仪的男生她不会被无谓的面子问题束缚，大大方方地在场地卖水给同学，并收取应得的差价；与自己的男神谈恋爱也绝不会耽误打工和赚钱机会。

但是她也不是一味刚，懂得适时展现柔软可爱的一面，比如以为打工耽误时间放了沈侯鸽子，会掏出两张电影票赔罪，既让对方消了气又安排了约会内容，一举两得。

在搞钱方面，绝对地见缝插针以及对事不对人，天天说自己坏话的室友，照样帮代取快递，但也要收一块钱跑腿儿费，被人吐槽：刚失恋这个钱都不放过。

令人欣赏的另一幕发生在酒吧里：有客人给她的同事女孩灌酒，还想趁机揩油，正好被路过的颜晓晨看到。

她没有直接上去硬怼，而是用香烟熏触发警报器，卫生间洒水洒了LSP一身，自然也就化解了尴尬。

这个同事一向对她有敌意不对付，但女主却在关键时刻，心怀善意但又不鲁莽、有策略地冷静应对，既帮同事解了围，也没有得罪客人让自己卷入麻烦。

至于跟男朋友的生活理念分歧，她相当能认清客观现实：并不是哪一方的错，而是生存境遇的差距使两个人没办法长期互相迁就，于是果断地分手，骑车路过都不会回头看一眼地干脆。

是头脑冷静的摩羯座女孩没错了！

（女主简历镜头生日设置为1月8日，主创星座控石锤）《半暖时光》根据桐华2014初版的同名小说改编，是继《最美的时光》《那些回不去的年少时光》之后桐华创作的第三部现代题材小说，故事底子有保障。

演员方面，剧中男女主角扮演者也许观众不能一眼认出，但说到他们的代表角色，又会令人脱口而出：“噢！

原来是她/他！

”许龄月，正午阳光古装剧《清平乐》中赵祯的青梅竹马、徽柔公主的生母苗心禾。

不得不说这个92年的姑娘演技还是挺不错的，出演女大学生也毫无违和感。

而杨旭文最有代表性的角色就是17版《射雕英雄传》中的郭靖，也收获了不少好评。

更令人惊喜的是徐帆和张国强两位老戏骨加盟出演了颜晓晨的父母，直接给剧增加了不小的排面，让我对剧情后续的展开相当期待。

我是看过原著的，看剧的时候会不自觉和小说对比。

先说一下蓝月酒吧。

“ 因为酒吧的风格定位，女侍者的穿着打扮也很正常，夏天时牛仔小短裤，冬天时可以穿牛仔长裤，上身是一件英国学院风的立领红白格子衬衫，袖子半卷，衬衫下摆打个蝴蝶结，唯一的要求就是露出一点点腰，和大街上的露脐装、吊带衫相比，蓝月酒吧女侍者的衣着一点都不暴露。

”我觉得酒吧挺符合大城市定位的，虽然跟原著不一样，但是还不错。

“ Yoyo乍一看有点像贾静雯，因为长得美，走到哪里都受欢迎，性格比较张扬。

”

Yoyo乍一看有点像贾静雯，因为长得美，走到哪里都受欢迎，性格比较张扬。

“ April以前是跳民族舞的，毕业后找不到工作，就跑来酒吧唱歌。

她瘦瘦高高，皮肤白皙，一头乌黑的齐腰长发，穿衣风格是杨丽萍那种民族风，但色彩更素净，样式更生活化一些，非常文艺女神的范儿，挺受白领精英男士的欢迎。

还有，Yoyo美，April走民族文艺风，就是感觉蓝月酒吧里的女侍者没有小说里描写的出色再说一下程致远。

此人相貌清贵，气质儒雅，举手投足一看就知道身家不凡，却十分谦逊有礼，给小费非常大方，每一次服务，都会说谢谢。

”气质有了，选角挺还原的。

之后就是颜晓晨约程致远吃饭那幕。

小说中是这样写的：正常情况下，女生公开做这种事情，应该很羞涩，可颜晓晨完全是冲着钱去的，没有丝毫羞涩，紧张倒是有，可只是担心得不到那些钱。

可是剧中

觉得颜晓晨的气势弱弱的。

而且颜晓晨这么做就是想让程致远下不来台被迫答应她，面对这种男人，这样提前跟招呼反而被拒绝的可能性比较大。

虽然程为了弥补，不管咋样都不会拒绝的，但是颜晓晨又不知道。

我觉得，剧版，少了点桐华的笔下那种特有的个性和味道。

把故事还原还不够，每个作者笔下的文字塑造的角色都有各自的特点，把这点拍出来才优秀。

女主偏知性温婉，不知道能不能表现出颜晓晨那种倔强的劲，这是桐华笔下女主吸引人的地方。

在某个无聊的日子打开了这部剧，开始看的时候还是可以的，感觉前十几集能打个三星半吧，女主挺好看的，男主男二也还行，其他配角都长得挺顺眼的，性格也都很不一样。

励志女主校园生活和富二代男主的爱情故事，真实中带点美好，追了几集以为自己找到个能追的剧，谁知道职场剧情就开始拉胯。

尤其到女主发现替考真相简直了，马上就到本剧最精彩部分就措不及防被编剧一盆接一盆的狗血淋头，什么鬼啊！！

能不能按着女主人设去走剧情，和男主分开立马嫁给男二，无缝衔接就是为了隐瞒怀孕？？？

拜托女主又不是未婚先孕，她嫁给男主了好吗，离婚了发现有孩子咋就伤风败俗了，至于嫁给男二吗，那时候她不知道男二撞的她爸在赎罪，为什么会同意结婚啊，就为了不让男主知道她怀了孩子再来纠缠？

要和前任撇清关系就必须跟另一个人结婚？

受不了中途弃了 刚才又忍不住去看了最后两集，果然不该有任何期待，飞机那里真是够够的，俩人最后两集依旧拧巴的令人一头黑线，没想到最后反而两对副cp更有看头，总之狗血成这样也是部神剧。

(本人2021年度观剧最无语)

女主和程致远的演技简直是太拉垮了，而且那两张大白脸看的人难受。

为什么哭就只用一种表情？

学学男主杨旭文啊，哭的让人多伤心。

这个剧后面实在是太虐太狗血了，为了虐而虐。

严晓晨的妈简直就是一个活脱脱的精神病，哪有这样折磨自己女儿的。

这电视剧真是绝了，女主折磨男主。

女主的妈妈折磨女主。

程志远各方面都好，可是就是让人喜欢不起来。

要不是看在男主的颜值和演技，早就弃剧了。

我是原著党，看了剧版，最开始觉得很好看，还费劲宣传半天。

结果到了现在整个无语，骂编剧也不解气，就离谱……让你改编，不是让你魔改……现在我看到的女主就是被毁了，拜托女主不应该这样啊，没必要为了虐就让男女主结婚又离婚啊，然后无缝连接男二结婚……还有男主，他最开始是不懂事，但是不是剧里呈现的这个样子，ok吗！！！！

剧里的男主只能说是不知好歹……还有男二，他本来就有罪，倒也不必给他强行安排个妹妹……什么乱七八糟的？？？？

其他的配角也懒得说了，反正能拉出来八百条感情线……总之我真是气死了！！！！