无双

这部戏最大的惊喜，除了剧本，就是四位演员在人物刻画上，都用了双倍甚至更多的巧思，将每个人物的优缺点最大程度罗列出来（就比如说张静初的表演，没有想到她的泪水竟能时刻含入眼眶，情到深处，泪水也不会兀自留下，这种情感，最是动人）。

而每个人物在塑造过程中的微妙细节，往往就是剧情的转折点，千丝万缕，引导着观众的视觉神经。

可，此片中还有惊喜中的惊喜，那自然是摆脱《澳门风云》魔咒的周润发，此次他演了一个“大反派”。

从演技来说，周润发做到了还原与突破。

八十年代是周润发的年代，伊始的《上海滩》，承接的《英雄本色》，以及九十年代初的《喋血双雄》，个个都是冲锋陷阵枪法一流的武林高手，深受每个人的追捧。

当然，几十年后想要再度还原当年的威武神勇，六十岁的发哥需要的是一副好的身体和一个好的状态，庆幸他做到了。

发哥在戏里仅用了一次“替身”（替身也是自己），提前半年练习相关课程，为这个角色做足了准备。

自然而然，对于戏里还原“枪神鼻祖”的动作场景，可以说是酣畅淋漓毫无破绽，动作场面的可看程度完全可以成为年度华语电影的top级。

同样的，八十年代他主演的人物都有一个共同点——在逆势中博取，在矛盾中选择，这就造就了“发式英雄”的精彩程度远超同时代一根筋下来的纯正义英雄。

这样的演法很考验演技，但是放在如今的时代，似乎过了时。

久久没有突破过的周润发也欣然发声，这是一个从未尝试过的人物，非常感谢导演构思这样的人物。

周润发尝试在突破，虽然距离他上次突破已经过去了快十年（我认为上次是《孔子》）。

我认为他对“吴复生”的刻画，在于郭富城饰演的李问身上，先参透李问的性格特征，再塑造李问的“思想”，思想即是他。

这样的着力点使周润发演得看似非常极端，莫名其妙大喜大悲，实则附和着李问，充当李问自卑性格中的“思想话事人”。

1—首先，他是掌权者，他不容许有人打破行规——鑫叔被执刑时，他把鑫叔的头按在自己的肩上，这是他几十年的老友，他心疼不舍却无能为力，面部表情错综复杂，犹豫中透露着果断，把头贴向自己，扣动扳机，留下了鑫叔在白日世界中所能听到的最后一声巨响。

矛盾中取舍，周润发这次选择了抛弃情义，此时，他是不折不扣的处刑人，是令人深恶痛绝的大反派。

2—其次，他是复仇者，君子报仇十年不晚，更何况他只等了一年——泰国将军处，会面杀父仇人将军，一袭白衣泰然自若，谈到弑父，悲愤立上，被制，枪指头。

这场戏，我觉得重要的是节奏的把握，笑脸盈盈突变杀气腾腾，杀气腾腾重又笑脸盈盈，中间隔了几口气，每口气都卡在不一样的面部表情上，表现出了不同的心理变化，这个时候我低叹：卧槽真牛逼，这tm就是所谓的层次与节奏。

（与将军助手见面那场戏，其实也有这种意思）3—最要命的，片子里最魅力的吴复生真正身份竟然是普通警员吴x辉（忘名字了），此刻，他是nobody。

从霸者到nobody，如何让观众从巨大的落差中信服你是一个司机，这巨大的反差如何来阐释，我相信发哥从不着调的语言和无助的表情中都告诉了大家，让大家捧腹大笑，原来他真的是一个nobody。

从外型来说，周润发做到了一如既往的帅气，甚至更佳于过往。

百分之九十的时间，周润发都是高贵的绅士，片中换了九套服装，套套是精品，堪称周润发个人时装大秀。

好的衣服配好的身材，坚持几年的爬山健身，六十三岁的周润发身材keep得超级牛逼，高挑瘦削却肌肉紧致，他甚至还脱衣显摆自己的身材！！！！！！

周润发在这个片子里的造型，私心以为，都超过了剧情（dbq！！！！！！

希望以后有机会能看到片子里周润发所有的定妆照，无法用言语来表达。

废话了这么多，我就一个想法，《无双》真好看，周润发真有味道，不看真的会错过这个年代的顶级港片。

（电影中致敬了《英本》三部，《喋血双雄》《辣手神探》等）—————————分界线—————————

针对几个疑问，官方给了这样的回答，见仁见智吧～

首映日后，今年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。

四部同一起跑线的片子里，获得观众最多好评的，是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。

在几个月前看到先期预告片和剧情简介时，一度以为这会是个毫无新意的“火爆警匪动作港片”而已。

发哥烧美金的画面，仿佛穿越到了《英雄本色》里的小马哥，有一丝“炒冷饭”的味道隔着银幕飘出。

不禁好奇：庄文强打造了十年的剧本，就为了写这样的故事？

这样的电影在香港还不够过时吗？

在这个时代还有观众想看吗？

看完后，初始的印象完全打脸。

本片简直就是编剧笔头下的编剧养成，是庄文强的“编剧的协奏曲”。

表面上看，这部电影90%的时间都在讲述“李问版本”的故事。

代号“画家”（周润发）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益。

他将落魄画家李问（郭富城）一路提携成伪钞制造高手。

从威逼利诱的开端到各怀心思的纷争，事件冲突不断，引起警方高度重视。

然而，“画家”和其他成员的身份一直成谜，警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。

在关键时刻，李问的被捕打开了破案的突破口，他告诉大家事件的前程往事，而“画家”的真实身份却让众人意想不到。

在这个版本的故事里，庄文强故意埋下了非常多的“BUG”，让观众在三组真身与替身（真钞、假钞 / “画家”、李问 / 秀清、阮文）里不断兜兜转转。

庄文强还不时地从女警察的侧面角度展开她的记忆，虽然只有对几个部分的补充，却都刚好暗合了李问的叙述，让他的故事似乎显得可信度更高了些，也更为完整。

戏剧张力极强的剧情，被抽丝剥茧的叙事结构稳住，变得十分顺畅，但中间却又总有些奇怪的段落，看起来像是记忆的模棱两可，又像是从未真实发生的事：为什么李问能主导纸的订单，直接订下五百吨？

为什么团队那么多人，“画家”却几乎永远都和李问形影不离？

为什么李问刚从前女友阮文的房间里出来，“画家”就要马上带着毫无经验的他提枪去抢劫变色颜料？

为什么闯金三角毒枭这种场面，都要让李问来手捏炸弹遥控器？

为什么“画家”都被枪伤地半死不活了还能满血复活、栽赃陷害？

……就是这些疑点，让李问的故事显得亦真亦假。

“画家”不存在于这个世界上，李问版本是他用“编剧思维”临阵磨枪出来的，“画家”只存在于他的心里。

郭富城的确在处理这个内心复杂的角色时，演地很好。

他把自己塑造成了一个善良、憨傻、习惯于退缩的普通人，神情语态皆未失分毫，从头可怜到尾。

他一进警局就大喊“画家让所有人处在危险之中，大家都会死”，借此埋下伏笔。

再加上秀清（假阮文）身处一旁，让他口述的前因后果更有信服力。

警察们一步步落入他的圈套，从未把他放在眼里。

“我出产的假钞，是全世界最多人喜欢的像真画。

”假作真时真亦假，在之后不同的叙述版本里，一切奇怪的BUG都得到了解释。

本来习以为常的情节，一旦把“编剧意识”直接嵌入文本，套上角色的叙述视角，再度回想的时候就会产生变形。

看完结局，再回过头来重新思索，就会发现《无双》里面的不少段落和第一次看会产生完全不同的观感。

因为情节与视角之间发生了错位。

而发哥的表演则让这个充满了奇情的剧本真正立住，因为他饰演的“画家”，是作为一个“活着的符号”被写进电影中的。

潇洒、幽默，又有不羁的狠劲，“画家”这样的角色不仅是庄文强在剧本写作中就以周润发的银幕形象为参照量身打造，在电影里更变成了一种具有双关的意指。

庄文强说：“拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。

我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么”。

戏里戏外，无论是庄文强还是李问，都以这样的态度来对待自己创作出的角色。

换言之，这个剧本神奇的地方在于，编剧在创作它时的精神信仰，全部被放在了一个不存在的角色身上。

周润发在《无双》里复刻了自己几十年来的银幕形象，这是一种对自我的戏仿，也是庄文强在致敬周润发出演过的那些经典电影——《英雄本色》中的小马哥，《上海滩》里的许文强，《喋血双雄》里的杀手小庄，《纵横四海》里的亚Joe……

在这里专门提一个小细节。

让我们回想在故事之初，使得李问和“画家”相遇的那幅《骑士、死神与魔鬼》。

李问在审讯室里谎称自己在一个无良贩假画室里打工，所临摹造假的第一幅作品就是花了一礼拜做的德国画家阿尔布雷特·丢勒于1513年创作的铜版画《骑士、死神与魔鬼》。

而也正是因为这幅作品，让“画家”侧目于他，将他纳为团队成员。

当初看到这个细节不以为意，直到最终反转的揭晓，方转过头去回想。

这堪称是一个李问在短时间内就迅速编织出的，极具“真相感”的细节。

接着，我们还能回想到李问在那个不存在的画室的一些角落里，也陈列了几幅仿丢勒等画家后进行拼贴的作品。

作为线条大师，阿尔布雷特·丢勒的素描向来是习画者学习的对象，但如果暂且抛开丢勒高超的绘画技艺与制造假钞的李问之间天然存在的“祖师爷”关系，这幅《骑士、死神与魔鬼》为什么会在那个关键的节点成为一个人分裂成两个人的重要道具？

庄文强设置这个细节，究竟用意何为呢？

在这幅李问临摹的画作上，占中心位置的骑士形象，威武而又沉着。

他披盔戴甲进入一片晦暗的森林，陪伴他的是马和猎狗。

他没有注意到，密林中突然横窜出一个骑着瘦马、头上长角的狰狞的死神，在骑士身后，又钻出一个手持长柄斧的魔鬼。

死神要阻拦他的去路，魔鬼想拉他下马。

这些都象征了易逝的时光、死亡和邪恶的念想，但骑士视若无人继续前进。

他坚定的步伐意味着刚毅，在这个骑士心中，只有一个目标，那就是远处隐约可见的山顶上的巨大城堡，这是骑士的最终目的地。

潘诺夫斯基在《丢勒的生平与艺术》里解读这幅作品为“道德的美德”，丢勒希望自己能保卫真理，“他的心灵无意中将他与自己版画里的英雄联系起来”——这正是丢勒在他的版画中所表达的：与类似主题的所有其他画法不同，人的敌人不是真实的。

敌人不是有待征服的敌手，而是可以忽略的“鬼怪和幽灵”。

那位骑手从他们旁边经过，仿佛他们根本不存在，继续自己的行程，“坚定而热烈地注视着事物本身”。

在这个细节之后，让我们再切换入那个令人唏嘘的结尾，阮文的真身告诉女警，自己曾经和李问不过是没说过几句话的邻居关系。

不合理之处也就有了解释。

在不断的翻转里，观众得以窥见真相。

但这些仅是叙诡上的技巧，还不够让它变得能令人在回味时感动，所以有了这样一个“路人邻居”的结尾插叙作为补刀——原来直到最后一秒，我们才认识李问，一个彻头彻尾的可怜人。

在李问心中，一直住着一个“理想的自己”：一个能够占据画面中心位置的主角，拥有一切美好的品质与希望。

他希望自己的人生方向是丰富多彩的艺术家，却只能成为承继家业成为伪钞制造者。

他希望自己能和真正的阮文共度一生，却只能成为羞于启齿的邻居。

他在想象中烧掉了自己的画作，实际上是烧掉了自己充满遗憾的暗恋爱欲，又连累秀清的容颜与身体被火焚烧。

他让秀清整容、改变身份，其实就是对她的生命和情感进行绑架，作为替代品来满足自己。

他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。

“假的比真的还要真”这句台词，在全片里出现了两次。

一次是“画家”对李问说的，一次是李问对秀清说的。

但这两次的听众，其实都只有他自己，聊以自慰罢了。

易逝的时光、死亡和邪恶的念想全部困住了他，但这些都不是真实的敌人。

虚幻，成了他自己给自己创造出的敌人。

结局揭晓，我们才突然意识到，原来开头安排的那幅画作有着这样的作用。

在几秒钟里，就暗示并发掘出了人物的心理、动机，并且涉及到电影的主题。

专门提这一处细节，便是想要举一个具体的点，来说说庄文强这么十年来雕琢、完善剧本的过程，是如何挑拣细节，再通过一个细节，扩散到全片的构建上。

但同时，这些细节又没有被创作者滥用或喧宾夺主、过分强调——它们都被适如其分、安安静静地放在角落里，等待着观众们去看到，就算错过了也不要紧，每个人都能有自己的解读。

说到这里，就必须要谈谈庄文强在剧本上的创作契机，同样蛮有意思的。

2006年，庄文强与麦兆辉成立工作室，虽然当时凭借着不少知名电影（《无间道》、《窃听风云》）等声名鹊起，却没想到工作寥寥。

此时，庄文强看到一则美国新闻，众多警察围剿美国中部某农庄，农庄内制造伪钞的匪徒身旁只得一台印刷机，却仍兀自不停在印刷假钞，大概印了两万亿左右，被包围的匪徒已经没有了使用这些伪钞的任何可能，但他还是选择迷茫地印下去。

庄文强当时的心情，跟这位伪钞制造者一样迷茫，所以想要写一部关于制造伪钞的电影，里面包含了人生的迷茫、遗憾与人性的荒诞感。

在剧本的创作上，庄文强直言：“其实真真正正的人物只有郭富城一个，那就顺着他来写。

难度在于他经常在同一时间有三四个动机，有大的、有小的，但幸好他是一个人。

”顺着一个人的心路历程，而非先制造结构再进行填充。

就是在这样的创作态度上，我们可以发现这不仅仅是一个编剧的“行货”，将叙诡的技巧进行罗列、重复与堆叠，并一步步在建立冲突、制造悬念、情节铺垫上进行细致的梳理。

《无双》这部电影在剧本层面的丰富性，就体现在如此的心态上。

在结构之内，它的细节是充沛的、情怀是饱满的。

也正因此，它能给人以并非从影片叙事结构、而是从故事内容本身出发的“解谜”感。

就如今的电影市场而言，港产悬疑动作商业片的剧本，能做到如此紧密、精细的地步，在观赏性和节奏步调上都能给观众留下很好的体验，已是足矣。

文/徐若风

《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一，就是因为这部片子，我喜欢上了凯文史派西，这么多年来，这部片子我前前后后看了不下20遍，相信很多网友和我一样，对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。

最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较，不可否认的是，如果你看过《非常嫌疑犯》，你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。

到底是抄袭还是模仿，或是致敬？

相信每个观众心里都有一把自己的尺子。

1995年的奥斯卡获奖影片，这一个场景被很多电影恶搞过（周星驰的《食神》） 无双导演庄文强，在接受采访时，曾经说，无双不止借鉴了非常嫌疑犯，其实借鉴了20多部电影的桥段，并且表示，只有香港观众觉得有问题，内地观众都不觉得这样有问题。

《无双》导演庄文强采访截图首先是整个电影的叙事方式，《非常嫌疑犯》整部片的故事都由凯文史派西一个人在警察局里的自述展开，《无双》的剧情也是从郭富城在警局的自述开始。

两部片开头都有以下对白：最近发生了一起谋杀案，死伤多少人，只有两人幸存，你就是其中一个，到底谁是真凶，请你配合警方查案（台词可能不太精确，大致意思）

神秘、凶残的凯撒苏斯 为了瞒天过海，凯叔对警察编造出了一个幕后大佬形象——凯撒苏斯。

并且把这个幕后大佬塑造成神秘、恐怖，像幽灵一般的传奇人物，从来没人见过他。

同样，《无双》里郭富城编造出的“画家”形象也是如此：神秘莫测、心狠手辣，全世界警方都没有这个人的资料，只有一张背影照片。

是不是很像郭富城口中的““画家” 就在凯叔向警方讲述故事的同时，前线的调查组根据证人描述的人物形象，画出了凯撒苏斯的样子，并通过传真机扫描打印出来。

《无双》里也有打印嫌疑人画像的类似情节。

传真机扫描出来的嫌疑人头像 为了瞒天过海，凯叔把自己扮成了一个毫不起眼的瘸子，郭富城把自己描述成一个老实巴交的愣头青。

随着真相一步一步揭开，最终我们知道，这个虚构的幕后大boss实际上就是男主本人。

who is Keyzer Soze 到了结尾反转的高潮部分，观众恍然大悟，原来，凯叔编造的人名和地名，都是根据警察办公室墙上的报纸上的内容 随口瞎编的。

郭富城在《无双》里描绘的“画家”形象，也是在被押送过程中，根据警车司机（发哥扮演的）的外貌特征，临时编造出来的一个人物形象。

男主看到墙上的报纸，开始信口开河

男主告诉警方的人名、地名，都是看着墙上的报纸临时瞎编的 以上就是我目前能够找到的所有相似内容，欢迎大家补充。

其实《无双》也算是一部优秀的悬疑片，并且在伪钞犯罪的细节上功夫做的很足，让人印象深刻，不足的是结局反转力度不够，剧情雷同度也比较高，看过《非常嫌疑犯》之后再看《无双》，难免会有抄袭之嫌。

凯文史派西凭借《非常嫌疑犯》获得1995年奥斯卡最佳男配角（其实应该是主角，为凯叔鸣不平！

）附上当年的奥斯卡颁奖视频（中文字幕）1995年第68届奥斯卡 最佳男配角——凯文史派西《非常嫌疑犯》 当年凯文史派西在奥斯卡领奖台上说：我每天都会问自己，到底谁是Keyzer Soze，其实对我来说，Keyzer Soze就是这部戏的导演——布莱恩辛格，在幕后掌控着一切的那个人。

巧合的是，《无双》的导演庄文强，也对媒体说过类似的话：到底“画家”是谁？

其实我才是那个“画家”，在幕后掌控着一切的那个人。

无论是演技还是个人魅力，郭富城和凯叔相比确实弱了点 香港电影日薄西山是不争的事实，近年来，偶尔有几部质量不错的港片出现，会让人产生“港片复苏”的迹象，但香港的编剧确实越来越懒了，多次模（chao）仿（xi）国外的经典剧本。

比如：张家辉的《大追捕》模仿了日本的《嫌疑犯x的献身》，郭富城的《杀人犯》模仿了美国的《孤儿怨》，这次《无双》又模仿了《非常嫌疑犯》，想当年《无间道》剧本被美国人买过去翻拍，如今香港电影却沦落到抄袭老外的剧本，港片要想实现复兴，还是多出一些原创吧！

就像片中所说：假的就是假的，做的再真，也不过是像真画。

ps：其实韩国也有一部类似剧情的影片叫《老师的恩惠》，有兴趣的可以看看

因98金融危机和盗版业而遭遇重创的香港影业早已盛况不再，毕竟资金和观众都在大陆，香港仅凭自己的经济实力已撑不起往日繁荣的电影市场，但廋死的骆驼比马大，依然持续不断有让人眼前一亮的优秀电影推出，毕竟最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，也孕育着让人欣喜的艺术技巧。

没错，说的就是庄文强、周润发和郭富城三个名字组合在一起的最新警匪片《无双》。

国际伪钞集团、艺术家与伪画、香港半岛酒店谋杀案、加拿大抢钞劫案等各种激烈枪战、单枪匹马与泰国军队火拼的壮烈，光听听就让人腺上激素狂飙。

《无双》首演时，可爱的庄导分享了创作电影的十年心理路程。

2006年，庄文强与麦兆辉成立工作室，虽然早有《无间道》系列和《窃听风云》等佳作傍身，没想到却工作寥寥，此时庄导看到一则美国新闻。

众多警察围剿美国中部某农庄，农庄内制造伪钞的匪徒身旁只得一台印刷机，却仍兀自不停在印刷假钞，大概印了两万亿左右，被包围的匪徒早已无使用这些伪钞的任何可能，他只是不懂停下来，只能迷茫地印下去。

庄导说自己彼时的心情跟这位制造伪钞的人一样迷茫，所以想写一部关于伪钞的电影。

关于如何创作剧本，庄导也吐露，麦兆辉说可以从有人伪造邮票开始（片头的由来），他思来想去不值钱的邮票只有在监狱里才有值钱的可能，写作时刚好听到泰语，于是把片头监狱设在了泰国，写到郭富城被抓到香港警局时，遭遇创作瓶颈于是就撒了谎，以便让故事继续衍生发展。

这么实诚讨论创作方法论的庄导可以说是real可爱了。

庄导纵横香港影坛几十年，有无数脍炙人口的电影佳作傍身，曾以《无间道1-3》、《窃听风云》、《头文字D》、《听风者》等多部电影佳作得过金像奖和金马奖的最佳编剧提名多到数都数不过来，并在2011年以《飞砂风中转》拿下了第30届香港电影金像奖的新晋导演奖。

庄导对警匪片可谓是轻车熟路了，更何况《无双》这个剧本已经打造了近十年，品质确实毋庸置疑，人物有多重身份、故事多次反转的讲故事技巧让看电影的人也觉得很过瘾。

警匪片、枪战片、人格分裂等类型优秀电影在影史上确实很多，题材不算新鲜，但如何把旧题材讲出新意才是创作者才华的闪光点所在。

美国著名文艺批评家哈罗德•布鲁姆在《影响的焦虑》里曾说过，“天赋较逊者把前人理想化；而具有较丰富想象力者则取前人之所有为已用。

”庄导在电影手法上的借鉴，无论说是致敬也好，说是偷师也罢，都不影响《无双》是一部非常优秀的电影作品这一事实。

影片故事从两个角度进行叙述，镜头从郭富城饰演的绘画高手李问在泰国监狱复制邮票开始（颇具抽象画的意味），再到李问被周家怡饰演的香港女警带回香港，在香港警署里李问在前女友画家阮文（张静初）陪同下，讲述了自己被国际伪钞集团的头目“画家”（周润发饰演）利诱和胁迫之下参与伪钞、抢劫、谋杀等各种犯罪的故事。

另一个副线就是从女警察的角度展开，只有非常少的几个部分，主要是对李问叙述的故事进行补充，让整个故事显得流畅完整。

在故事的最后，故事进行了多次反转，人物的身份也成了一个难解之谜，李问的故事亦真亦假，假假真真，到底谁才是国际伪钞集团的头目“画家”？

只有看到影片最后才能揭晓。

“我出产的美金，是全世界最多人喜欢的像真画。

”当发哥用一张绿色的百元美钞点燃嘴里叼着的香烟，眉毛一挑说出这句话的时候，依然恍若二十多年《英雄本色》中的小马哥那样潇洒不羁，只是更多了岁月的磨练和一份狠劲。

从父母辈的白月光走过来的发哥，无数佳作傍身自带光环，演绎“画家”这样的角色真的是手到擒来，毫不费力，挥洒自如，诙谐逗趣。

发哥在伪钞制造追求极致的儒雅艺术和随手杀人、拼死也要杀死杀父仇人的残暴之间可以瞬间切换，毫无压力，而且一点都不觉得突兀，因为这就是人物本身的复杂性格。

在画家这个人身上可以看见发哥以前演绎过的很多角色的影子，《英雄本色》小马哥的不羁，《纵横四海》里砵仔糕的那份潇洒自如，还有《让子弹飞》里黄四郎的那股狠劲。

作为警匪片，自然少不了暴力枪战。

加拿大拦车抢劫和香港半岛酒店的枪杀案本来就已经很暴力，然而最火爆最血腥的一场戏自然是在泰国，画家带着李问开车去某将军营地卖假钞，实际上却是单刀赴会与泰国将军血拼，以报七年前杀父之仇，机枪扫射、火箭炮等杀伤力很强的多种武器，不停歇的爆炸场面，场面火爆和残酷得让人血脉喷张，直呼过瘾，电影票钱真是一点都没浪费！

当发哥手持双枪，长身飞起，飞弹在眼前不停扫视，他身后衣袂飘飘，茅屋爆炸火烟冲天泥土四溅，在发哥的邪魅一笑中依稀可以看见死亡的残酷和人性的残忍，这种场景里的发哥恍若当年的小马哥附身。

然而跟当年的小马哥又是那么不同，小马哥风衣飘飘，双手持枪扫视，是青春的潇洒，眼里是自由的不羁，身后是江湖义气和兄弟情长；而画家持双枪扫视，眼神却带着为父报仇的愤怒不甘以及最后整体爆发的那股狠劲，相似，却又完全不同，这就是发哥的演技。

六十多岁的发哥依然亲身上阵演这么辛苦的打戏，真是敬业。

这个片子，郭富城的演技最为惊喜，原本对他没有过多的期待，以为就像《寒战1-2》这样警匪片里差不多，没有特别高的期望，但整部片子看下来郭富城的演技真的非常惊艳。

从电影一开始以爱好艺术的技术宅的李问出现，居住在加拿大的华人李问虽然画技高超却性格懦弱，因为艺术创作长期得不到人欣赏，不得不四处打工糊口，因为生活窘迫而显得郁郁不得志，为人处世也像个艺术家一样一根筋，有一种傻傻的憨劲。

面对才华横溢的女友，由于自尊心太强而才华又匹配不上自己的自尊心，在生活中显得落落寡欢，李问是社会底层一个不得志的小人物形象，郭富城演得非常自然细腻的，显得可怜又可恨。

到后来跟着“画家”一起干，但也只喜欢伪钞艺术创作本身而不喜欢“画家”的残暴多事，颇些理工男木木呆呆的样子，在电影前大半部，他始终都是脑袋低垂，目光躲闪，从来不与任何人进行目光直视，整个人是畏畏缩缩的，怕前怕后，到后来故事和身份超级大反转之后，由于身份的改变而整个人也为之全部变化，从双目无神变得双目精光四射，行事果断凶狠，残暴气势压人，身形全部打开，人物形体都是大开大合，为人行事所表现出来的残暴和残忍都让人所料不及，特别是在多个同一情景下以不同性格的人物进行演绎，对比非常鲜明，判若两人，而且表演非常自然，水到渠成，没有任何做作的尴尬，可见演员本人也是很入戏的，不愧是郭富城作为影帝的演技。

张静初在本片中的演技也是可圈可点的，一开始她以画家阮文身份来警署对李问采取取保候审措施的时候，就觉得与其说她像画家，不如说她更像是中环的高级白领，戴着墨镜戴着珍珠耳环，头发梳得油光滑亮，说话阴阳怪气的，自带一股凌厉之势，一点都不像画家，完全没有艺术家的气质，当时对她演绎的这个画家还颇为质疑。

不过后来证实她当时确实不是画家，这种演绎还是很到位的，只是这一点要到影片最后才能够理解。

到了电影最后几分钟，当她确实是以画家阮文的身份出现时，是在陕北画画，作为真的画家时就看起来颇为艺术家了，显得很艺术青年，而她身前的画作与其说像后印象派不如说更像传统画派，所以仅就这一点而言，演员拿捏得还是很不错的。

唯一尴尬的就是李问说她是后印象派画派，后印象派都属于19世纪20世界初的古老事物了，在21世纪还说她是后印象派，在艺术界根本不存在能红的可能性，因为印象派和后印象派在百年之间已经被抄烂了，毕竟20世纪现代艺术大师是毕加索、马蒂斯、达利、安迪·沃霍尔、罗斯科、培根、卢西安·弗洛伊德和霍克尼这些人。

说她是抽象主义，还有可能红，反正普通观众也看不懂，但考虑到说她因为后印象派画家暴红的人是李问，而李问的话又能有多大的可信度呢？

或许也正是这一点暴露了李问在警署现场来不及make up那么多不出破绽的故事，才显得李问的故事有破绽，当然这都是看完电影后思考的马后炮。

整部片子看下来行云流水，剧情非常紧凑，而且故事由于讲述人的不同进行了多次反转，看得真是过瘾，真希望这样的好片可以多来几部。

为了过审，影片最后以游艇爆炸作为结束，不过这倒像是另一个伏笔，毕竟追踪器在船上，而人到底是不是在船上呢，这谁也说不准，说不定还有续集呢？

真实的情况其实这样的———————————————————————————防止不小心看到剧透的分界线———————————————————————————————————————————————————————————————李问三代造假，结果父亲在荷兰被其兄弟（将军）找俄国人给打死了，李问为了东山再起，在加拿大忍辱负重，造假画，找资源，对隔壁女画家阮文一直暗恋，无法得到也不敢追求，内心羡慕别人的才艺。

为造假币策划了加拿大公路抢劫案，抢到油墨，意外的是第一次杀了人。

终于造出了假币，事业蒸蒸日上，其实目的只有一个，那就是为父报仇。

在报仇前一次交易时认识了秀清，后来杀了将军后，救了被火烧伤的秀清，然后给秀清进行了整容，弄出了假阮文，聊以自慰。

大仇已报，这之后李问内心一直纠结，是就此放手不干了和假阮文远走高飞，还是搞定变色油墨、继续造假（挣钱买画接着追求真阮文）。

意外的是，一年前加拿大警察却一直在跟踪这件事情，并以鑫叔的古董钟为突破口，居然找到了他们。

（这里就有了他们在游艇里面吵架，然后扔电话给加拿大警察的那一幕）。

后来，李问在极度纠结中按行规处置了鑫叔，并放火烧了工厂。

几个小时后又设计了在香港酒店的那次交易，并杀了加拿大警察。

没想到的是，秀清在游艇同李问吵架后，李问又去阮文的画展上买画，而且在画展上看到了真阮文的画像，瞬间秒懂了李问为何将自己整容成这副样子，并听到了他们即将结婚的消息，于是在李问解决鑫叔后，私自做主将阮文夫妇绑架到酒店，让李问给个决断，一边是自己暗恋的女神，一边是深爱自己的女人和共生死的团队，李问在纠结中擦枪走火起内讧，只剩下李问和秀清逃去之前在泰国购买的度假酒店（这酒店原本是打算金盆洗手以后和阮文一起居住的）秀清和李问开始了他们的逃亡生活，本来这样是秀清最希望的生活，虽然辛苦但永远在一起了！

秀清一直照顾李问，但李问对阮文一直无法放下，一定要去找她！

（李问对阮文是近乎变态的单恋，连在酒店火拼后第一时间都是关心阮文，这一切秀清看在眼里，恨从中生，秀清内心是嫉妒甚至想要杀死阮文！

当时秀清的原话是，你留下来，她才不会死）总之，李问一定要离开秀清去找阮文，并带了加拿大警察给的三百万美金出门了，这个美金估计是加拿大警察刻意弄的追踪美金，加上秀清为了阻止李问去找阮文花钱买通了泰国警察，所以很快李问被捕，此时秀清在街对面看着他，目送他被抓入狱。

（恐怖的秀清，爱之深、恨之切，宁愿李问被捕也不想他去找阮文！

这也为结局埋下了伏笔）以上都是电影开始前发生的事情，现在终于到了电影开始的场景：鱼骨头的开场画面，墙体剥落的颜料，李问展现天赋，就地取材，用鱼刺做笔，墙面灰做颜料，凭一面之记忆，画出了秀清整容前的画像，又画了足以以假乱真的邮票，在狱友的帮助下，成功寄出了那封信给秀清，表达内心对秀清的真爱。

然后李问被香港警察押赴香港，李问在车上眼睛没有停歇，一直在细致观察。

通过车内后视镜，他记下了开车司机的容貌。

进入审讯室，此时电影旁白一系列真实的案件：1、前年2月份，加拿大公路抢劫案；2、6个月后，泰国屠村案，82人死，187人伤；3、次年，香港纵火谋杀案；4、几个小时后，香港半岛酒店案件，警方透露，现场走了两个人，“画家”和李问！

（其实是秀清和李问）警方给了两个重要细节：1、加拿大警方只拍摄到了“画家”的背影，2、酒店案件“画家”和李问是唯2个逃脱的人李问：察言观色能力极强，在听到警方的提示信息后，马上明白警方不知道秀清的存在，而且确认警方不知道自己是画家，于是开始构思接下来的虚构故事，说画家很厉害的，会死好多人的，来吓唬警方。

（电影也很配合，居然专门还给了司机发哥和他的小公文包一个特写）接下来，警方做伪证，想陷害李问，逼他讲真话，此时“阮文”（秀清）带着一帮律师赶到，要保释李问，最后警察答应要保释的前提是让李问讲出画家，“阮文”同意劝说这个害死“自己”未婚夫的人说出真凶，两人配合默契，开始欺骗警方！

题外话：李问能力之强，远非普通人想象，他在狱中就知道自己会被引渡香港，因为他是香港酒店案件逃走的唯2疑犯之一。

写信给秀清，一方面是秀清是唯一可依赖的人，利用秀清整容前的画像感动她，另一方面就是利用她假阮文的身份，通过造假说谎，欺骗警方。

因为李问始终没有露过面，没有任何犯罪记录，加上受害者未婚妻“阮文”的配合，很容易洗脱。

事实上，秀清也心领神会，很配合的用“阮文”的身份来警局要人。

李问开始讲故事先从和阮文的恋情开始讲，多么苦逼，多么患难与共，阮文多么爱他，这里讲的那么相爱是为什么呢？

要让警察相信“阮文”来保释我是有充分理由的！

警官拿着火机敲桌子，不想听这些，要听画家的部分！

但是“阮文”明确表示，我爱听，注意“阮文”（秀清）以为这些是真实的呀，第一次听，必然想听，特别是自己深爱的人和情敌的往事，秀清以前都是闻所未闻的。

李问继续，“画家”出场，这里开始有真实的内容了，三代造假，从未被抓，有行规，只做批发，杀父之仇，东山再起……从“画家”出场开始，实际上这个虚构的人物，可以看作是李问内心深处的两面性里的张扬的那一个，与之对应的是懦弱的那个，李问之所以这样构思，一方面当然是要让警方知道，我是无辜的，另一方面，也通过自己的口，讲出自己内心的纠结和反抗，毕竟每个人内心深处可能都有一个善我和恶我在斗争（庄一直对佛的理论非常感兴趣，从无间道里面就可以看出来）。

而且这样讲的谎话从逻辑上讲比较合理，包括在飞机上首次见面，在抢劫案发生之前，在游艇上，在处置鑫叔时，在各种杀人与不杀的纠结中，“画家”和李问的对话与交流，其实都是当时李问真实的内心世界斗争的情况。

而秀清则通过李问的话了解到李问和阮文的“爱情”故事，她以为这些都是真实的，内心更是埋下了仇恨的种子。

（一个细节，秀清在听了李问和阮文的恋情后说，看来这个画家对你的影响还真是大啊，我们之间注定是个悲剧！

其实秀清说的画家不是三代做假钞的画家，而是李问谎言中的恋人画家阮文。

李问怕秀清吃醋，马上说不是的，我都在信里面写了，言下之意就是真爱是你！

）最后李问画出了画像（就是押送车上的司机画像），被秀清保释出来了，两人回到酒店先是小心翼翼谈话，毕竟知道有窃听，然后开始ooxx，警局关闭了窃听。

两人事毕后聊天，秀清因为听到了李问在警局说的那段和阮文的恋情，心里肯定是极度痛苦的，她此刻想知道李问到底爱的是自己还是真阮文，把自己只是当作阮文的替身。

在得到李问一系列直男癌晚期的回答后，彻底死心，写了船号，放在打火机里面。

同时，警局那里，由于画家的画像已经公布，警局组织所有警察到教室学习，结果发哥饰的司机姗姗来迟，被女警察看到，追到教室抓住了发哥，发哥一脸无辜的说，我就是几天前送你们回来的司机啊，在其他警官确认后，女警察瞬间懂了，赶去酒店找李问，发现李问已经逃走。

此时上司说得到信息，真的阮文根本不在香港。

通过秀清留下的打火机，赶去海上追捕。

海上，秀清注视着李问给自己的画像，说出了自己想要的结果，同归于尽永远在一起！

李问一阵慌张，警察也赶到了，秀清回忆了一个李问在生死内讧的最后关切阮文的镜头，内心彻底对李问绝望，毅然放手松开了引爆器，然后切换一个远景，船爆炸了。

注意⚠️，由于爆炸是远景，所以这里有另外一种开放式结尾的可能，两人只是共同给警察一个机会看他们消失，然后像李问说的那样换个面目重新开始。

这是后话，也可能是续集的伏笔。

女警在西北地区找到了在山间作画的阮文，给她看李问口中的恋人，结果阮文说出了真相，女警一脸懵逼，全剧结束。

感谢大家的支持，第一次写作业，居然这么多人捧场，看来还是这电影给大家带来太多疑问了，今晚没事，又去刷了一遍，确认了以前自己的想法，大家疑惑的大部分问题如鑫叔花假币、酒店内讧、秀清买警抓李问等，在评论里都有合理解释，不再赘述。

这里提个大家没有提到过的问题：加拿大油墨抢劫案，团队人数和成员存疑。

后面有个镜头是警察在查看远处摄像头拍摄的视频，很难看清哪个是哪个，但可以很容易确定团伙人数。

所以那时6个人，肯定是有问题的，或者编剧漏了一个人。

整体来说，整部电影的细节非常多，值得回味的点也很多，譬如李问做的铜版画《骑士、死神与魔鬼》，李问火烧自己的作品《四季》，这些都有深层次的含义，但是编剧厉害的地方在于，即使观众不懂也不影响观影，每个人都能从中获得自己的认知。

现实与理想整部电影下来，阮文最后的那句话“认识，他就住在我隔壁”直接击中了我，原来你就是一个住我隔壁的人而已！

自己为暗恋的女神做了那么多：造假钞买度假酒店、买下了她所有的画、不惜内讧冒着生命危险救她、甚至都已经在逃亡生涯了还不忘去参加追悼会见她......竟然女神都不知道你的名字！！！

1995 年， 在地球的那一边有一部叫非常嫌疑犯的影片上映了。

2018年，有一部叫无双的电影在中国大陆上映了。

我只能说，感谢互联网。

伪钞的题材非常有趣，但是现实中明明有那么多案例可以参考，改编，司法考试刚刚过去，有多精彩大家可以自行百度。

在素材这么丰富的情况下，为什么要去抄别人的框架呢？

对，我就是在说无双抄了非常嫌疑犯的架构。

这次有发哥我也不买账了。

看片之前，我对这电影的预期其实还挺低的。

一个关于伪钞的犯罪片。

这种题材的电影，我实在不知道该怎么讲出新意。

而且，发哥岁数不小了，虽然在我心目中一直是既有演技又很会演戏的人，但这么多年来，出演的电影实在不敢恭维。

遥记得他上一次出演的还算不错的电影，还是2010年的《孔子》。

此后的《澳门风云》搞成那个样子，我看了之后心里留下了阴影，以至于没敢去碰后面的两部。

但是，看了之后，还是非常惊喜。

只不过，要在不剧透的情况下把自己的惊喜讲清楚，还是一件挺难的事，只好有限地剧透。

一、 发哥，你到底有几张脸发哥在这部电影里贡献了不俗的演技。

演技是实力，但要把演技展现出来，就实在需要好的剧本。

本剧对“画家”这个角色的设定，让发哥的演技如鱼得水。

“画家”有极高的艺术修养，混迹于上流社会，举手投足都充满了发哥的涵养与潇洒。

李问臻于化境的画功，能够被他轻而易举地识破。

而他寻找李问的方式，也实在苏得厉害——他在大厅广众之下，李问将挂于画展中的作品批得一无是处，而且指出了画中所有的精妙之处，迫使李问主动现身。

他对着那幅画于14世纪的丢勒的作品，一边笑一边问：“我能见见画这副假画的人吗？

”其次，“画家”又是伪钞集团的首脑。

在这个身份之下，发哥展现出了非凡团队掌控力。

有时候，他是其他人的兄弟：“你TM给我定了500吨无酸纸，你可别死啊，等你给我印完了再死。

”——亲密得让你忘掉他是老大。

有时候，他又是你的兄长，他看不惯李问在感情上的唯唯诺诺，给他买了豪宅，要帮他追回阮文。

但有时候，他又将行规作为底线，并亲自对违反行规的成员处刑。

鑫叔是他的长辈，与画家父子有几十年交情，画家连开两枪，然后转身离去，一霎那让你搞不清楚他是不是真的那么冷血。

他时而亲密，时而仗义，时而无助，时而决绝。

你猜不到他什么时候会爆发，也不知道他为什么突然低三下四。

就是这么一个人，笼络了在各个专业上做到了极致的天才，组成了最牛的伪钞集团。

最后，发哥又演了一个底层小警察。

当他被摁倒在地，高喊冤枉时，那一脸的无辜、惊慌、委屈，又让你确信这确实只是一个被误会的小角色。

这个剧本所玩的花活儿，主要就是角色身份与境欲的不断转换，而发哥的演技，在hold住不同身份角色的同时，也很好地将自己的演艺才华展现得淋漓尽致。

可以这么说：角色与发哥，互相成就了对方。

二、 郭天王的三段人生这是一部双男主的戏。

由于发哥实在太耀眼，身份转换如大变活人一般，相较之下，周天王所饰演的李问，角色特点没有那么花哨。

但是李问的特点是无于声处听惊雷，郭天王能将这个角色演绎好，功夫也实在了得。

李问原本是个不得志的画家，他精研各路大师的技法，但不能融会贯通，所以成了艺术界不入流的人士。

在决定跟“画家”从事伪钞事业之前，他窘迫得去生产假画。

郭天王骑着车在街上走过，眼神四处飘忽，那是一双清澈的充满希望的眼神。

李问见到“画家”，迎来了他的第二段人生。

他极具天分，成了画家团队中的技术核心，但伪钞事业与他的价值观有严重冲突，他时时做着要离开的打算。

“画家”倚重他，善待他，并且真心实意想帮他追回从前的女朋友，但这些都无法让他从内心真正接受画家。

郭天王在做假钞时，脸时常闪现内心情绪的撕裂，那种知行不合一的挣扎，表现的恰到好处。

李问成为“舞台上的主角”后，脸上多了阴鸷之气。

在监狱中，他用手画的邮票从容骗过狱警；在前女友和她男朋友面前，郭天王一脸的狠辣与癫狂。

发哥所饰演的“画家”是一个成熟的角色。

发哥的功力在于展示“画家”的不同面孔。

而郭天王所饰演的李问，却是一个成长中的角色。

随着时间的推移，李问完成了青涩、犹豫、撕裂、不甘，最后到狠辣阴鸷的转变。

李问的每一个人生阶段，都是重塑自己三观的过程，郭天王对角色的重塑，实在是很到位了。

三、 足够的花活儿看了一些资料，据说这个剧本是庄文强主导的，不禁有些了然。

庄文强的执导的作品中，凡是口碑不错的《无间道》、《窃听风云》等，电影中的角色都在身份转换、角色重塑上有足够的花活儿，这是他的强项。

这种路子，对演员要求有点高，但实在是好看。

发哥与郭天王在银幕上交相辉映，交锋在飙戏与不飙戏之间，霎是好看。

其实只有张静初扮演的阮文完美脱罪。

符合三代造假，政商大佬保护着，眼手通天。

影片的最后用会变色颜料来作画。

暗示她其实就是幕后BOSS。

和团队有关系。

但是她却说只是邻居。

完美撇清了关系。

而且所有的罪犯与知情人都死了，死无对证。

只有她是最后完美脱罪。

当然，暗示太明显的话。

国内过不了这关。

因为坏人是要有坏结局的。

不够阳光。

而秀清只有一张张静初的脸。

所以没办法真实喊到政商界大佬资源捞出郭富城（李问）。

所以是张静初指使秀清去捞郭富城。

人脉资源不是靠一张假脸就可以的。

郭富城也没有这个资源。

所以只能写信给秀清。

秀清肯定会去求张静初。

不然直接找大佬捞自己。

就没后面这么多事情了。

而且张静初作为幕后大佬，当然是不可能自己出山去捞他的。

真真假假才是最难猜的。

画家就是对应张静初。

只有一个真实的画家，才会让人想不到是郭富城口中的画家。

而且郭富城买了她全部的画作。

大部份的脏款全部洗白成她的真实收入。

包含了洗钱的这块内容。

真实最后赢家！

郭富城在警局的对白也是一样。

真假掺假。

所以他的回忆有些靠谱。

有些不靠谱。

但是他一直是喜欢画家的。

所以不牺撒谎。

把画家描述成一个男人。

误导所有的人，包括观众，帮她脱罪。

郭富城暗恋他“老板”张静初

结局对话暗示。

因为这个不是回忆。

所以真实的对白。

与鑫叔是同事，平级关系。

能有这种对白。

因为结局是在负责解密的。

并且不是警察局里的回忆。

所以上面这句话就很有参考性。

下面以张静初代指阮文。

郭富城代指李问。

现在用真实时间线引出真实的故事。

起因：时间回到一开始。

张静初三代造假。

但是父亲被害死，没落在加拿大。

张静初要复仇。

所以张静初拉了一个团队，研发新版本的美钞。

这样才能接近她的杀父仇人。

而且小郭一开始不可能有这种资源与组建团队的。

因为他从头到尾就只是暗恋“画家”的单身打工仔。

团队里面最开始有鑫叔和郭富城。

而且鑫叔和郭富城是平级关系。

所以结局的回忆里说话就不客气。

大家都是配角。

是观众。

然后镜头指到张静初会见客人。

暗示她才是真正的画家。

1，当时郭富城（单身狗）因为生活所迫在帮别人做假画。

弄了点钱开画展。

却被发哥外壳的张静初看到，实力嘲讽他只有画作复制能力。

用画家的艺术实力吸引郭富城出来讨论。

再然后约时间开跑车带到山上，通过对白收买人心入团队。

原因是因为画家张静初是创作性画家。

不擅长复刻。

所以张静初需要用艺术的眼光找出一个复刻天赋出众的人。

就是郭富城。

同时电影里也演示了发哥也是一个画家，是很有艺术天份的那种。

她和他的形象其实是重合在一起的。

飞机上的对白暗示了。

张清初是单身，并且不喜欢女人的。

什么样的人才能不喜欢女人？

当然是只有女人！

张静初是为了她老爸。

只有她研发出新版美钞才能接近她的杀父仇人！

张静初是为了她老爸。

只有她研发出新版美钞才能接近她的杀父仇人！

张静初有点家底。

把厂房和技术团队都组建好了。

其中，张静初作为一个真实的画家。

搞定的浮雕的真实技术难点。

大家一起进行新版美钞的技术攻艰。

最后缺变色颜料，只好在加拿大去抢。

本来都只是抢颜料。

但是当张静初被打到一枪的时候，没死。

她作为一个女人的愤怒，感性爆发，直接杀人。

结果就只有二桶颜料回来。

这里是警察局里郭富城的回忆。

所以是误导大家把画家认成一个男人。

如果一个以色为重的男人，那他的身边一定会有女人。

实际上画家从头到尾都没有一个女人在身边。

假钞制作出来之后就是爽文安排了。

直接各种交易各种买卖。

同时，解决了变色颜料的问题。

事业做大后，理所应当，张静初接触到了她的杀父仇人的儿子。

安排到了与她杀父仇人的见面。

这里为什么这么顺利呢？

因为杀父仇人家族以为张静初是一个女人。

没有什么能力。

所以没有多加防备，安排见面，准备扣留他们。

实际上却是张静初靠着挣来的钱，买了一个军队，布好了局，到了仇人的窝点后，直接复仇。

（这里很女权了！

）后面的枪战计划感觉是导演故意加的。

给发哥耍帅的机会。

同时再误导我们。

但是实际上就是张静初要杀掉她杀父仇人的一个局。

为什么张静初一直带着郭富城呢？

张静初知道郭富城一直喜欢她。

因为她有着郭富城作为一个画家真正的创造力。

而郭富城只有复制的能力。

所以郭富城深深地爱着张静初。

张静初有意培训郭富城作为一个接班人或者一个傀儡，一个白手套。

2，在金三角复仇事件。

郭富城救回了一个验钞专家秀清，而且她也毁容了。

张静初作为一个女人，敏感地察觉到了郭富城的感情可能有变化。

所以张静初为了郭富城，开始安排他的退路。

因为她知道郭富城一直喜欢她。

但是她不可能喜欢郭富城。

（所有的人物关系只能到郭富城这里就中断，如果张静初和郭富城在一起，她就逃不了干系。

俗称备胎白手套）所以她就让秀清整成她的模样，并且给了秀清她自己的名字与假护照。

（这里是剧里的最大迷惑点，看不懂就完了）。

不光是郭富城反应很大，秀清的反应也是很疑惑的。

作用一，让秀清变成自己的模样代替自己陪伴郭富城。

作用二，真出事了，把秀清顶出去也可以。

毕竟一模一样。

留一手。

3，杀父之仇报完了，正好大力发展的时候。

结果鑫叔用假钞，引到警察上门。

张静初为了自保，杀死鑫叔。

同时导致团队整个离心离德，团队里不少人人认为张静初太过份了，准备反抗了。

4、事情还在发展。

加拿大警察来酒店打算交易。

与加拿大警察交峰。

加拿大警察死。

（这块是交易线，不多说了）因为真实的警察上门，团队正式内讧。

张静初底下的团队打算做完这一笔就远走高飞。

所以绑了张静初与她的炮灰未婚夫。

张静初作为一个老板，是没想到团队集体背叛她。

所以中招了。

但是他们知道郭富城一直喜欢张清初。

所以秀清他们就让郭富城选择。

一个是心中的白月光。

一个是自己现实中的爱人。

结果郭富城二个都要。

导致团队内部火拼。

应该是秀清要杀张清初与炮灰未婚夫，只杀死了炮灰未婚夫。

然后郭富城拦着。

管家婆与二个男的互K。

管家婆搞死二个男的。

管家婆要杀秀清的时候，被郭富城KO了。

所以实际上酒店里只活下了三个人。

一个是张静初。

一个是郭富城。

一个是秀清。

郭富城与秀清跑了。

张静初洗白，没事。

另一个可能的发展情况是这样：警察上门，杀了警察后，团队内讧，有打算继续做的，有打算不继续做的。

秀清让郭富城选择要张静初还是秀清。

结果郭富城二个都要。

秀清干掉炮灰未婚夫，逼问选择的时候，管家突然干掉二个马仔，（因为管家是一直效忠张静初的，是假意反抗，实际上是忠臣）。

此时场上只有张静初，秀清，管家，郭富城。

然后管家要杀秀清的时候，以为胜券在握时候，突然被郭富城反杀。

郭富城反水，带着秀清和钱逃跑。

张静初看着他们逃跑，留下来当受害者。

所以郭的故事里要圆他和张静初里的感情有多深厚，不然那张酒店大战，张静初不可能进来。

但是却被秀清误会郭富城与张静初之前的关系，导致结局的同归于尽。

5，秀清和郭富城躲到自己的别墅里了。

如果郭富城一辈子与秀清躲在那边。

张静初会放过他们二个。

因为郭富城救了她一命。

同时，她的假钞事业已经不需要技术人员了。

可以安心了。

6，结果郭富城忘记不掉他心中的白月光，执意要回去陪伴张静初。

秀清失心疯要弄死他。

报警把郭放里牢中。

7，在牢中没办法，郭富城只好和秀清表白。

说最爱的人是秀清。

秀清向张静初求助，利用人脉保释郭富城。

就有电影开头的警察局的戏份。

张静初为什么要帮助郭和秀清呢？

原因是因为她需要一个代罪的羔羊。

郭与秀清跑了。

她的假钞事业永远也查不到她的头上。

如果郭一直在牢里，难免不供出张静初来。

8，秀清与张静初把郭富城捞出来后。

秀清让郭富城表明态度。

结果郭富城又暧昧不正式回答。

结果出逃的时候，秀清选择与郭富城同归于尽。

这样她就能永远和郭富城在一起了。

无双这个名字是有明指，明指是指周润发与郭富城。

他俩的关系是不是很像暧昧中的人。

暗指是指张静初与秀清。

共用一张脸，共用一个男人郭富城。

只是张静初一直把他当成工具人，备胎。

而秀清是救命之恩爱上了他。

一个极具天赋的画家要名利双收是难上又难的事情。

只有是假钞挣来的钱，一幅画可以卖几千万一张，一直供养着画家。

同时洗白着画家的真实身份与真实收入。

做到了脏钱干净出的效果。

是一个高手才能做到的。

何况还是以郭富城爱情名义买的画。

大结局就是张静初被洗白。

带着干净的钱与名声隐居深林，不问世事。

同时假钞团队里的所有人都已经死无对证了。

永远不会查到她的头上。

对应了开头说的，三代做假钞，眼手通天，政商都有人。

而且从来没人发现他/她的真实身份。

谁能想到像发哥一样帅的画家居然是一个女人呢？？？

一直在远程控制事态的发展，才是真的BOSS。

什么时候见过真BOSS下场打人的？

最后的最后。

码字真的好累。

大家看完点个赞吧。

谢谢了！

今年才看《无双》，可惜没能在当年去影院看，还是不能对合拍片有偏见，毕竟合拍也有一大半是香港团队。

《无双》是近年来难得一见的佳作。

假作真时真亦假，无为有处有还无。

这部电影无论内容和形势上都把这两句话诠释到极致，完美统一。

情节上，对人性心理的刻画上和戏如人生的立意上，它都比《穆赫兰道》还要高超，但却拍的如此平易近人，你不仅可以重温小马哥在英雄本色里风衣，西装的精彩枪战，还能看到郭富城一贯的优秀演技。

以男人的单恋和欲望始，以女人的感性和决绝终。

《无双》讲了一个男人奋斗的半生，寂寂无名的香港艺术生李问在温哥华学画，发现自己天分不在艺术而在临摹的工艺，他享受临摹到以假乱真的感觉而不是开创自己的流派，穷困潦倒的他默默单恋着连话都没说过几句的女邻居阮文，阮文出身不错，艺术天分也高，很快就崭露头角，是不名一文的他不可企及的女神，他决定用自己的手艺大富大贵可以抱得美人归。

于是铤而走险制作假美钞。

生意越做越大，他不得不数次历险境，亲手杀死自己的同伙，一个他认为成大事者不能慈悲，另一个他又深深厌恶这无情无义。

在一次和金山角毒枭的买卖中他们发生枪战，他救下了一个女子秀清，秀清在战火中烧伤，他花钱帮她整容成了阮文的模样一直带在身边，直到有天秀清发现他把自己整成暗恋女孩的模样，非常生气，把阮文及未婚夫抓来让他做个选择，做个了断。

混乱中误伤同伙，秀清和李问逃走，隐居于泰国一个别墅过着世外桃源的生活，可李问仍然心心念念他的玫瑰花蕾。

二人矛盾日渐尖锐，李问要离开去找阮文，秀清举报，他被捕入泰国监狱，身在监狱的李问深知只有秀清才能救自己，再次凭自己的手艺画出秀清之前的样子，画了邮票寄出监狱，秀清心软，利用香港引渡李问并保释他出来。

但他和秀清一番温存后的对谈（你我都是替代品）令秀清彻底失望，在逃亡的路上炸毁快艇二人同归于尽。

多年来，我一直热爱香港电影，最主要原因就是港片够世俗，大部分香港电影人总是绞尽脑汁把电影拍的世俗亲民，使出浑身解数，在大众眼前争奇斗艳。

《无双》这个故事的构想新奇大胆，艺术造诣非常高，但却从世俗角度切入没有拍成《穆赫兰道》这样的故弄玄虚的心理悬疑剧（当然《穆赫兰道》有它的价值），《无双》是电影艺术深入浅出的模范，把爱情的化学，自卑与狂妄的弗洛伊德式分析，人性的软弱和自我保护这些深刻抽象的概念，包装在这个精彩刺激的故事里，通过演员们的精湛演技淋漓尽致的表达出来。

一开始你会觉得情节里漏洞百出--怎么带着一个画家去打劫，让一个没开过枪的人捏住炸弹引线？

太扯了吧，接着才恍然，这么多的不合理原来才是最合理。

精于造假的李问造到最后必然是连自己也分不清真假，自己编的故事里，哪些是真心，哪些是为脱身而杜撰的假意？

可能最后自己也分不清了。

顶着假面生活的秀清终究无法面对残酷的真，无法接受挚爱的人抱着自己时想的却是另一个人。

电影里借一个假想人物吴复生（无复生）之口，说出很多李问心里压抑的自我。

这真真假假的世界里，每个人都是演员，就看和你演对手戏的人是否和你演技相当了。

看完后，有点不太明白。

求解啊！

影片中，李问从泰国被押解后香港后，在香港警局，警察当着李问的面，读了下面的信息：1、2年前2月2日，加拿大公路。

中央银行7个护卫被杀；2、同年6月，金三角马林游击队，82死，157伤；3、去年9月10日，屯门染厂纵火谋杀案，死1人；4、去年9月10日屯门染厂纵火谋杀案几个小时之后，尖沙咀酒店，加拿大警察李、画商骆被杀；【香港女警何督察陪同李警官一起去的。

事后，何督察送真阮文去的医院。

】5、国际伪钞集团：澳门人吴鑫、林丽华；越南华侨沈四海、王波；【全部在尖沙咀血案现场，被杀】，剩下两个没死。

你就是其中一个，另一个就是你的老板“画家”。

他身份不明，全世界任何一个国家都没有他的资料，这照片，是加拿大公路配电塔监控拍到的，也是唯一一张。

也就是说，上面的事情应该都是真实的吧。

问题是：一、从头到尾，我们从影片中可以看出来，这个所谓的“画家”就是李问杜撰出来的，但为什么一开始，警察没等李问开口，就当着李问的面，告诉李问：“剩下两个没死。

你就是其中一个，另一个就是你的老板‘画家’。

”警察怎么知道集团有一个人叫“画家”，而且是李问的老板？？

这是警察跟李问串供的搞法吗？

警察的意思是不是说：李问，我们警察说了，你有个老板叫“画家”，你下面的故事里面，必须有“画家”，没有还真不行。

要是李问直接说“画家”就是自己那就好玩了。

【从影片里没有找到线索啊！

】二、从影片中看出来，李问为了抢劫油墨，在加拿大枪杀了7个护卫；还跨国买500万吨的币纸和印刷机。。

这些是需要巨款的。。。

也就是说李问本来就是一个心狠手辣、很有钱的人物。

既然如此，他为何看着隔壁的阮文，居然只能够单相思呢？

一个能够下手杀7个护卫的人，面对一个女子，应该是有足够的勇气去追求的吧！

三、上面说了，李问这个集团是不缺钱的。

至少不缺买一个古董钟的钱。

吴鑫作为李问的铁杆，难道会穷到用假币去买一个古董钟吗？

他不晓得是不能用假币的吗？

这个吴鑫又不是三岁孩子，年龄一把大，肯定是长期在黑道混的，有什么必要冒着生命危险用假币去买一个古董钟呢？

况且，以他跟李问的关系，即使真的缺钱，也可以找李问借啊！

为什么非要用假币去买呢？？

这个古董钟再贵能贵到哪里去呢？

影片里没有给出合理的解释。。

四、加拿大的李警官，通过吴鑫搭上了李问这根线，也就是说吴鑫叛变了，被警察抓到了把柄。

问题是，吴鑫难道不知道自己叛变了，一旦被李问发现就是死路一条吗？

他为什么不叛变的彻底一点，直接把整个集团的故事讲出来，告诉李警官根本就没有“画家”这么个人，他们的头头就是李问呢？

或许，吴鑫真的跟李警官说了。

李警官也知道整个犯罪集团的头头就是李问，那问题来了，李警官从加拿大跑到香港来破案，是不是应该把自己掌握的情况跟香港警方说明啊！

因为他是要香港警方配合破案的啊！！

事实上是，香港警方确实配合他了，但是只派了一个女警何督察陪着他。

不晓得，他到香港来是破案的，还是来泡妞的。。。

反正从他到香港后，从头到尾都只有一个何督察陪他。。。

话说，那个游艇上的一幕，几个女的真的很丑啊！！

你游艇都开的起，请几个靓妹很难吗？

无法理解。。

五、加拿大李警官到香港可是去加拿大公路枪杀了7个护卫的特大案件的啊！！！

当他要跟犯罪头头到尖沙咀酒店见面的时候，难道不应该通知警方，层层布防，楼里布满便衣吗？

为什么只带了一个女警就去了呢？

这是自信还是自大啊？

同理，李问都知道李警官的真实身份了，他到尖沙咀酒店，目的就是只有一个：杀死李警官。

那他难道不应该也层层布防，防止警方把酒店包围，把自己一窝端吗？

怎么会整个集团的人都窝在一个屋子里，最后警察没来，自己人把自己人搞死了。。。

这样一个自己搞死自己人的集团，是怎么团灭金三角游击队的？？

六、同样，作为一个敢于杀死7个人抢两桶油墨的人，作为一个可以团灭金三角游击队的五人集团大佬，在尖沙咀酒店的房间里屋的床上，居然躺着阮文夫妻，他居然不知道！！！！

他进屋之前，难道不检查一下酒店套间里的情况的吗？

这是大佬的搞法吗？

况且，影片一开始，警察就交代了，“去年9月10日，屯门染厂纵火谋杀案”（烧死吴鑫），几个小时后，尖沙咀酒店，李警官和犯罪团伙团灭。

就这短短的“几个小时”之内，假阮文是如何把真阮文夫妇绑到酒店的床上去的？

她自己肯定是不行了，肯定是五人集团里有帮手。

但影片没有反映出来。

七、尖沙咀酒店，警察说，现场有两个人活着，一个是李问，一个是“画家”。

但在李问的讲述中，多了假阮文（吴秀清）这个活人，也就是现场活着离开的是三个人：“画家”、李问和吴秀清，这跟警方掌握的情况不符。。

这样重要的情况，警方居然没发现？

不质疑？

再就是李问说他当场打了“画家”满身窟窿眼，把“画家”身后的木质家具都打穿了，那现场应该有“画家”的血迹吧！

“画家”即使离开了，也没有时间清理现场的痕迹。

因为陪同李警官去的女警察何督察就在楼下等待。

楼上枪声大作，就算何督察在楼下没听到，难道我酒店的保安啊、服务生啊什么的都没听到吗？

也就是，如果真有“画家”这么个人的话，现场一定遗留有他的血迹！！

而警察在这个死了一屋子人的房间里，一定会现场勘查的。。。

哪个地方躺了一个人，哪个地方的血迹，一定是要化验的。。

这就可以马上判断出李问说谎了啊！

八、警方一上来，就当李问的面，宣称："同年6月，金三角马林游击队，82死，157伤；"，这应该是事实。

李问在讲述中也谈到了此事。

是“画家”去找金三角游击队的将军去报仇的，先不论李问讲述的多么精彩。

“画家”带着一个毫无经验、事先不知情、胆子还比较小的新手李问直接去见游击队头头“将军”，这合理吗？

作为游击队的头头“将军”，难道不应该事先对“画家”进行搜身吗？

一个游击队，难道不应该在基地外围布防吗？

怎么会让一个印刷匠扛着火箭筒就团灭了？

印刷匠的肩扛火箭筒那么大的威力，难道不怕把“画家”也给轰了吗？

显然，不论李问讲述的是真的还是假的，都是破绽百出的故事，警察难道听不出来吗？

一点疑问都没有？

退一步，不问李问讲述的是真是假，事实是：一个六人制造假币的团伙，团灭了一个金三角的游击队。

死了82人，伤了157人。

这个本身就够扯淡的了。。

有这个实力，还辛辛苦苦东躲西藏制造假币搞什么幺蛾子哦。。。

九、最重要的，很多人提到过。

李问记忆力这么好。

他脑袋瓜子里肯定记住了很多人啊。。

比如，吴秀清，他只见过她两面，但就能够把她的头像画出来。

那他虚构“画家”这个角色，从逻辑上讲，应该虚构一个警察怎么都找不到的人才对啊！

比如，在泰国监狱里，给他打掩护的那个罪犯，比如那个泰国监狱的牢头。

都比周润发强啊。。

周润发可是警察局里工作的。。。

暴露的机会太大了，事实上也是如此啊，事实就是把周润发给抓住了，李问才提早暴露的啊！