圣天门口

无论是小荧屏还是大银幕，段奕宏的2012年可算出尽风头。

之前的《白鹿原》，尽管电影本身毁誉参半，但是段奕宏饰演的黑娃却得到大家一致认可，如今到《圣天门口》中的杭九枫，段奕宏总是能给被观众寄予厚望的角色制造惊喜，杭九枫的疯魔表现，更像段奕宏的最真实的演绎。

《圣天门口》中杭九枫的命运竟有点想《末代皇帝》中的溥仪，一生悲喜交加大起大落。

他从天门口的混世魔王到半路辍学的新时代学生再到浴血奋战的革命战士，最后沦为小镇粮站站长，一路走来，段奕宏用他独特的方式将这个革命巨变大时代下的小人物演绎的浑然天成。

如果总是能将角色诠释的如同量身打造，那就不得不佩服演员自己的可塑性，“失控”并不是毫无节制的夸张表演，而是在塑造人物形象时让自己跟角色的身心互通，双方可以交流，可以探讨，像黑娃的坚韧和执着，像杭九枫的自我和倔强，我相信这些是导演想要赋予角色的标签，但我更相信段奕宏丰富了这些标签，并融入了自己的理解，精工细琢！

对于爱情，杭九枫在剧中从无知到疯狂到最后的漠然，他跟阿彩的爱情纠葛一生，终究未能如愿。

细细回想，杭九枫跟阿彩的爱情同样是一种失控的状态，他俩不同于寻常情侣之间的感觉，不打情骂俏，也不卿卿我我，总是用一种激烈的表达方式让对方感知自己的存在和彼此之间的情谊。

杭家的男人不能碰雪家的女人，这是祖上传下来的规矩，然而在杭九枫的眼中，这些都不能阻挡自己对爱的追求，所以，他不仅跟阿彩半生纠缠，就连看上去如此睿智的梅子都有那么一瞬间，忍不住去亲吻这个疯狂的杭家男人。

　 《圣天门口》是革命题材电视剧中的异类，而杭九枫则是《圣天门口》众多人物中的异类。

杭九枫参加革命，奔赴前线，都有着跟别人不一样的梦想，他不同于傅朗西的个人情怀，也不同于董重里的革命志向，他自始至终都是一个自我的人，活在自己的世界里，不以物喜，不以己悲，即使是在战场上舍生取义却从未奢求过能得到国家或者组织的嘉奖。

这些所有的经历，又让笔者想到了段奕宏的从影之路，这个曾经连续三年报告中央戏剧学院不折不挠的西北汉子，作为表演班最大的学生，在其他人在外纷纷接戏的时候，他始终不卑不亢的坚持自己的学业。

如果不是这样的坚守，必然不会有他今日的成就，所以，我想说，最懂杭九枫者，莫过于段奕宏，能演活杭九枫者，非段奕宏莫属。

段奕宏是个追随内心的西北汉子，刘淼淼是位善用镜头语言的导演。

杭九枫带着刘淼淼的镜头从溪水河流走到烽火战场，从手握钢枪走到儿女情长，所到之处，无论是悲是喜，是宠是惊，他都彻底释放自己的内心世界。

在人生的道路上，做最真实的自己，是段奕宏也是杭九枫！

剧中大量采用独白和隐喻的手法，这让我很容易想起《我的团长我的团》，深刻但不乏乐趣，能够沉下心的朋友还是推荐看一看！

相信你会收获很多对人生和理想的感悟！

”里面的内容是丰富的是饱满的是催人奋进的一部鸿篇史诗巨制！

故事的背景是在俄国十月革命，中国20世纪二十年代星星之火开始 共产党的发展，国民党的迫害 八年抗日战争 四年国内战以及朝鲜战争在内的多个时期的内容。

剧中大量采用独白和隐喻的手法，这不得不让我想起了《我的团长我的团》这部电视剧 ，两者都是战争剧 都是关于信仰的电视剧，但是不同的是团剧这部戏更多的是男人戏 主题单一 而天门口包涵很多内容。

戏中的配乐很好 和主题也很契合 无论是国际歌 还是送别，都是恰到好处。

信仰：很多人容易把信仰和梦想混淆 其实看了这部电视剧我才知道信仰和梦想没有半毛钱关系，你可以为了你的信仰命都不要 但是你却不能因为你的梦想没实现而去自杀！

还是从剧中说，从天门口迎接第一个共产党董重里到最后付郎西的出现 就注定了天门口镇将不会在有安宁的日子，可以说天门口成也付郎西 败也付郎西 是付郎西把共产党的这股革命风暴带来的 也是在付郎西的鼓动下 安分守己的天门口人开始了自己轰轰烈烈的革命事业。

爱情：这里面有太多的因素应经超越了纯粹的爱情关系！

付郎西和麦香 雪拧 董重里和杨桃 杭九枫和阿彩和綫线 有多少是因为革命才结合到了一起，麦香从一个酒馆老板娘 因为喜欢付郎西而走上了革命的道路 而付郎西是因为要成为真正的天门口人才和她成了亲，当最后看到麦香真正从一个温柔的女人成长为坚强勇敢的革命战士的时候，或许那一刻 付郎西才真正的爱上了她！

杭九枫和阿彩或许就是在错的时间遇到了那个对的人，在革命年代 那样的环境中 或许就注定了他们的爱情要经历种种磨难 即使最后还是没在一起，但是毕竟彼此都有经历过了一次刻骨铭心的爱恋，谁也无法抹掉。

杭九枫和雪茄两个人的性格正好是相反的两个极端 一个刚强勇猛而目中无人 一个懦弱卑虚，却不失浪漫，如果可以选择的话 我也会像梅子一样 毫无疑问的选择雪茄 虽然懦弱但是很体贴 也很会关心人 适合做丈夫 而那些心中充满大理想大报复的人只会有他的理想和信念，适合做大事却不适合做丈夫，而杭九枫就是这样的一个人 直到最后 他也没有明白为什么阿彩没有选择和他在一起，因为自己的冲动？

任性？

还是其他，不过杭九枫最难能可贵的一点是自始至终他都没有改变 做事依旧冲动任性，不计后果，依然保持着他在天门口混世魔王的天性，这一点错与对我们都无权评判，或许如果他真的变了 那也就不是真正的杭九枫了！

阿彩 其实才开始是和杭九枫一个德行的任务，最后因为杭九枫参加了革命 经过共产党的学习，回到天门口的阿彩 变了 变得成熟稳重了 更像一个革命战士 因此看到杭九枫肆意妄为 蛮横冲动 不会为他人着想的样子就会气愤生气，之前很正常的事情，从阿彩学习完回来以后 看杭九枫就已经变得不正常了 但是她心里知道 其实自己还是很喜欢那个当初的混世魔王的！

当然了 要写的还是很多很多的 里面的乡情和亲情其实也是电视剧中很重要的一部风 还是推荐有思想 能静下心的朋友好好认真的看一遍 因为里面的配乐也是本人很喜欢的 很好的烘托了剧种场景的气氛，无论是国际歌还是送别。

都恰到好处！

年代史诗剧集《圣天门口》带着“另类”的红色氛围登陆安徽卫视黄金档，这是一部风格独特，极具电影质感的作品。

该剧讲述天门口小镇两大家族纠缠一生的恩怨情仇，通过雪、杭两家对内对外的合作与争斗，演绎中国崛起的风云之路。

黄志忠在该剧中饰演一个神秘莫测的人物——狗头，通过他极具智慧又充满自虐的方式完成女儿交托终身的大事，也正是这一安排，给两大家族分合缠斗种下了契机。

黄志忠饰演的狗头是土匪出身，人物从一出场就带着悍然之态，身缚绳索，在扰攘的围观中自行出现在雪家门前。

张黎和刘淼淼的讲述节奏在本剧中有着强烈的个人特质，导致人物的出场以及故事的发生有着难以琢磨的意图，黄志忠的出现最初看起来像是一种对雪家金钱上求索，而当他第二次再以同样的方式再次来到雪家并要求更多的金钱时，则行为升级，变成一种勒索。

这种无理要求的逐级递增符合土匪的行为模式，黄志忠也因为不多一言的冷处理，让这个角色引起了更多观众的注意，因为要在慌乱的剧情里猜测他的初衷，猜测他的动机和目的。

但这又是一个在剧中无需背负太多符号的角色，尽管这个角色用了让观众费解的方式一再和雪家接触，但他的目的其实又单纯的近乎幼稚，他只是想把自己的女儿交托给值得信赖的人家，这种思维方式以及对子女未来的关怀，无论是在那个动荡的时代还是今天始终都没有变过，这是一种单纯炽烈的情感，也是无需安排隐喻来写照时代的情感。

在这样的剧情设置下，注定了黄志忠饰演的角色在剧中是一个匆忙谢场的人物，他大多时候沉默或者言语吝啬，和观众交流大多时候都是在用行为，经过试探，他通过了对雪家的考察，终于放心把女儿交托出去，然后，迎来了宿命的最后安排——在返程途中被杀。

这是一场出乎意料的杀伐，也是引出另一个人物出场的伏笔，革命开始，新的思想传入小镇，原本固有的格局开始发生改变，瓦解或者重组，人物命运在一系列跌宕起伏中，开始了重构。

黄志忠的角色大都沉稳而充满爆发力，在经过《人间正道是沧桑》的磨合之后，这次仅有数集的戏份显然更像是一次友情客串，但即便真的是一次“另类”演出，他依然把人物的价值进行了最大化的塑造，在这个人物完成谢幕演出之后，小宋佳饰演的阿彩开始接力，以其特立独行的行事风格，触发当初黄志忠为天门口埋下的纷争导火索。

《圣天门口》：柯蓝的一场“文艺革命”■ 文/慕容天涯电视剧市场眼下的火爆程度惊人，可以说远比依靠银幕数量刷票房的华语电影市场要好得多。

最根本上讲，大部分观众都能找到自己茶余饭后的消遣或者心头之好。

但是，有些电视剧由于制作精良，阵容强大，显然不只是消遣那么简单。

一部由张黎导演，改编自刘醒龙长篇小说，由段奕宏，小宋佳，黄志忠以及柯蓝主演的革命大戏《圣天门口》传承了当年笔者对《人间正道是沧桑》的喜爱。

初识《人间》是几年前是出差在外地时，深夜电视台重播看到颇感惊艳，沉浸于剧情几乎一夜未眠，那种久违的大气与精致难得的融为一炉，成为了记忆中的绝对佳作。

此番，大时代背景下的家族纠葛被传承到了《圣天门口》之中。

那种厚重之感很像是一部电视剧版本的《白鹿原》。

天门口两大家族之间的明争暗斗，城头变幻霸王旗的风云际会，以及多股势力之间的争夺被融为一炉，给人绝佳的观赏体验。

不过，相比这奇情的故事，最爱的依旧是人。

那些小人物夹杂在时代中的被催生出了多种命运变化，才是最为珍贵的。

段奕宏的杭九枫还是他最擅长的路数，执拗，有活力，像是打破死水时泛起的微澜。

至于小宋佳依旧透着挡不住的那股野劲儿，她有大花旦和青衣之间切换“模式”的本事，阿彩一角演绎起来驾轻就熟。

但是比起这些演员自身适合的角色，演技方面存在挑战的角色却依旧是亮点，那便是剧中扮演梅子的演员柯蓝。

这部剧里，导演张黎很难得的保持了女主角与男主角平分秋色的个人特质，延续了女性角色在大时代背景下的不俗地位。

这种处理的难度实际颇大，以柯蓝扮演的角色梅子为例，他爱上了那个纨绔的大少爷雪茄，但是后者带来的却不是爱情而是无尽等待。

这样一来，与主动投身革命的女性们相比，梅子这个人物更适合“卷进”一词。

那种被动和无奈太过残忍。

每个时代，女子或如李清照那般有挣扎又无奈，晚年落得个帘儿底下听人欢声笑语，或如本剧中的阿彩那样不羁追求从头至尾抢在人前掌握主动。

所以说，对比那些流着血，夹杂着口号与主义，横眉立目的革命。

柯蓝扮演的梅子在演绎一场难得的，又不得不上演的“文艺革命”。

在这个过程中，梅子都有着不一样的恬淡。

似乎在那种血雨腥风之中，有些不合时宜。

第一次与阿彩的见面，这女人是极为矜持却又不可侵犯的，二者皆美又都非同俗人。

之后待到天门口，成为了雪家的大少奶奶，那种不凡才一点点的涌现出来。

革命不只是振臂一呼，更是无声抗争。

摄影师出身的张黎甚至用文艺范儿的大逆光和熟练的剪辑，给了梅子在故事里的特殊空间。

钢琴音清脆蔓延，性格外柔内刚的梅子很多美感多多的镜头从观众眼前掠过。

可谓是极富想法的创意。

虽然这种文艺范儿不一定是最适合的表现方式，毕竟手持摄影的晃动与呓语般的第一视角，有时候并不是这种传统的革命大剧的正统路数，但是对于柯蓝已然足够，可见本剧过后，她的主持人正在转变，成为了真正的演员。

所以说，如果电视剧的好是因为缜密的故事与精彩的转折，那么演员的好实际是一个适合的角色与出色的表现。

对于柯蓝，能够记住梅子的外表温婉与内心挣扎，之后看到文艺革命的不俗与震撼，已经足够。

这就如同人人得见却不一定挑起拇指的逆光革命故事，是记忆，有光晕，难复制。

林大雨最爱说的一句话，我是天门口的契卡，说的咬牙切齿，斩钉截铁。

“契卡”是个音译外来词，“全俄肃反委员会”的意思，后来改了个更响亮的名字，叫克格勃。

苏联“十月革命”后，在列宁要求下，他们创办了一个可以“用非常手段同一切反革命分子作斗争的机构”。

这就是“契卡”。

“契卡”的任务是：在全国范围内消灭和制止反革命和怠工行为，将其积极分子交由法庭处理，同时还进行前期侦查和预审。

契卡创始人捷尔任斯基直接说：“别以为我会寻求革命的公道途径。

我们现在不需要公道，现在是面对面的战争，是你死我活的战争。

我建议并请求建立一个同反革命进行革命清算的机构。

”他还有一句名言：我们代表的就是自我组织的恐怖主义——这话要先说清楚。

契卡就是这样一个，直白的，以暴制暴的革命杀人机器。

然而天门口的契卡，林大雨，只能算是个向日葵，无限热烈的追求他心中的光明，还带着太多的个人情感。

从这点说，他不是契卡，他只是想做契卡，可他没有契卡的手段。

但是有一点，他们的精神状态是相似的。

对于捷尔任斯基，很多人说他：“他生活下去只需要三样东西：工作、面包和清水。

”“那双深陷的眼睛闪烁着狂热信仰的冰冷的光芒。

他从来都不眨眼，似乎他的眼皮是瘫痪的。

”这多像孜孜不倦永不休息的林大雨！

《圣天门口》这部戏里从头到尾，眼睛永远是放着光的，舍不得眨眼的，就是这个看上去愣头青似的，但是精力和干劲十足，充满了活力的年轻人。

天门口暴动以后，傅朗西要林大雨留下，不跟着独立大队转移，要他找出敌人藏在天门口镇的内线，监视天门口镇发生的一切，向组织提供最有价值的情报。

傅朗西于万千人当中选择了他做契卡，这让他骄傲。

林大雨一下子觉得他生命被赋予了新的意义。

但是当日本人来到天门口大开杀戒的时候，他甚至没有把他识破并且抓到的日本特务交给组织，就忍不住向正在屠杀群众的鬼子开了枪。

他没有完成组织交给他的任务，他以英勇和壮烈的方式，向生他养他的天门口镇告别。

林大雨在党旗下宣过誓，他带着很夸张的形式感，加入了中国共产党。

林大雨对于革命，是从阿Q式的盲目，逐步成长起来的。

杭家的厚门板，都曾是他革命的原动力和目标。

后来，这里面还有一个重要的原因出现了，他一直暗恋的天门口镇的老板娘麦香，喜欢上了傅朗西，加入了独立大队。

保障独立大队的安全，就是在保护麦香，就是在保卫他的爱情。

尽管麦香从没对他有过想法，尽管麦香第一次见到傅朗西的时候就对这个人产生了强烈的好感，这些他都看在眼里，记在心里，可这些都没有让林大雨产生一点动摇，他没有因此对傅朗西产生敌意，他的立场始终是坚定的，忠于自己的感情，忠于他所投身的革命事业。

就在林大雨意外的发现天门口的地道以后，《圣天门口》里多次出现的镜头，是一束干干净净的光亮，从上面斜斜的射下来，照在林大雨的脸上，射向他的眼睛。

林大雨永远昂着头抬着脸，明亮的眼睛，迎向这来自上面，雪白的，充满了力量的光芒。

他炯炯的目光里，充满了斗志和信心，不带一丝杂念。

这是一个永远的定格，展现了这个纯粹的人，这个不纯粹的契卡。

在他身上，他的人性，胜于其他。

张黎是一位杰出的摄影师，也是一位擅长呈现并解读历史的电视剧导演，他的作品经常能够高倍数的放大历史进程中的一些异人、异相，从而撼动观众对历史的理解。

这是张黎的水准所在，也是屡屡引发争议的不合时宜所在，因为但凡涉及历史，无论哪个朝代或是哪个时期，如果往深了看，都无非是暴力和斗争的血腥狂欢或是笑里藏刀，不可避免的带着一种洗不去抹不净的病态。

所以张黎表现的历史，往往是最真实的争斗史，没有绝对的正义，也没有绝对的无辜，当身处历史断章中的人们身不由主的展开你争我斗，并从中得到来自所谓理想和立场的献身快感。

所以我们看《走向共和》《大明王朝1566》《中国往事》甚至是《人间正道是沧桑》，在“光明磊落”的题材中得到更多的反而是关于灰暗的思考。

《圣天门口》依然如此，一个“圣”字体现的是对历史的讽刺和自嘲。

只是一方土地，仅是一群早已尘归尘土归土的乡亲，仅是一段历史的碎片，焉能称为“圣”呢？

一口气“追杀”二十余集，才晓然纷纷芸芸数十个角色、无论哪门哪派、无论文治武修，都只配做历史的俘虏，如果说全剧中只有一个角色能配得上观众对“圣”的敬畏，那么她就是柯蓝饰演的雪家弃妇——梅子。

就像很多人看《圣天门口》的第一直觉一样，梅子绝不简单，她的身世、爱情、医术，她的母性，与经历极不相衬的优雅，都并非是无心插柳，而是编导创作者最为看重的一枝乱世中的圣洁之花。

看罢风风火火的杭九枫和阿彩，口号喊得山响的傅朗西董重里，左右无常的马鹞子，固守传统的雪老爸和杭老爸，以及麦香、冯团长、段三国这些或净或丑所有在天门口进进出出的角色，也只有一个孑然的梅子，总是站在戏剧冲突的窗外以悲悯的情怀守护着雪家，守护着风雪飘摇的天门口，更守护着中国近代史上最揪心的一个秘密。

历史的浪潮越是在天门口掀起一浪高过一浪的冲击，越是能够体现梅子的珍贵。

天门口群像谱个个面目鲜明，在浪潮中左冲右突徒然奋战，唯独梅子的淡然，时时刻刻不在提醒着观众：人生比历史更重要。

张黎在刘醒龙原著中本来就已非常成熟的数十个人物形象构成的历史群像中凭空加入一个梅子，这个行为本身就已经说明了他对梅子的看重和偏爱，也见证了他在历史题材方面的一次更新、更接近人性的表达，成败且不论，仅就探索精神已足够可取。

而作为剧中唯一“异类”的扮演者，柯蓝的表演没有辜负导演的器重，从初入天门口到融入天门口，从独恋雪茄到济世忧民，以信手拈来的从容气度，激活了一个原著中本来没有的角色，特别是气质与神态的细腻拿捏，表现出人物身在天门口心已入圣地的境界。

由主持人转行演戏的高手很多，如倪萍、赵子琪、曹颖和现在颇为活跃的柳岩，都有非常稳定的和主持风格相近和作品形象，柯蓝是此行列中最勤于多变的一员。

除了这部《圣天门口》，我们也曾在《人间正道是沧桑》和《中国远征军》中看到她的全然不同的精彩演绎，就如我们很难想象瞿霞能够变成梅子，也无法预料柯蓝什么时候才能再次给我们带来惊喜，但是我们有理由期待张黎或是别的导演拍出比更好的作品，柯蓝演出和梅子不同味道的角色，在此之前，最好把《圣天门口》静静看完，别让一部有所表达只是个性孤僻的好剧从指尖溜走。

没看过原著，只论电视剧。

浪漫有余，充分演示了请客吃饭谈情说爱的路子，滥用技巧（不合场景的苏风配乐、无厘头 幽默和过多的慢镜头），严重脱离大众的剧情。

主配角都是大户人家的儿女。

就是一场富家子弟的闹剧，难道革命的劳苦大众不能占几个镜头吗？

关于马鹞子网络上一直有个关于东德士兵开枪被审判的段子。

说东西德统一后，法庭审判曾经守卫柏林墙的士兵，因为他们开枪打死了许多企图翻越柏林墙到西德的东德人。

在法庭讨论有罪无罪时，有名士兵辩解说，我没有罪，因为我是在执行上级的命令。

法官说，你是在执行命令，但你为什么枪口不抬高一寸？

马鹞子为什么不能把枪口抬高一寸？

马鹞子在《圣天门口》里，镜头前面，他是唯一一个多次开枪杀人，很彻底的没有退路角色，而且是那种自己不给自己留任何后路那种。

他真是全无人性吗？

马鹞子是个官二代，他的叔叔在天门口镇做镇长，他在县城做保安大队长。

吃皇粮干公差，上报皇恩下保黎民，管着几十号人，几十条枪，是响当当的实力派，县长都得给面子。

可是天门口镇，历来是文有雪家，武有杭家，马鹞子那点儿人马枪支，在天门口镇被杭家压的死死的，半点威风也抖不起来。

没料想再后来十月革命一声炮响，送来了马列主义。

眼看暴动就在眼前，小小的天门口镇闻共色变，谁也没想到共产党带着泥腿子在天门口搞暴动，小镇里最有势力的杭家竟然是主力军。

等暴动队伍进了山，马鹞子重回天门口，就接过了杭家人走后留下的权力真空，成了天门口镇富户们的保护伞，成了共产党独立大队不共戴天的仇人。

他牢牢抱住国民党冯团长的粗腿，狐假虎威不可一世，在天门口充当反共桥头堡，急先锋，坚决执行命令，尽可能的完成任务。

乡里乡亲从来不管不顾，子弹和枪口不认人，一双手沾满了红军战士和红军家属的鲜血。

马鹞子这辈子做出过两次关键的选择，一次因为事业，一次因为爱情。

可惜结果都一样，都是做完选择，站过去了以后，得不到相信。

事后用马鹞子的话说，这种不被人当自己人的滋味，我受够了！

所以他才会180度的大掉头。

俗话说开弓就没有回头箭，更何况他这样开弓以后再反复的，只能是一条道跑到黑，而且是铁了心的彻底断了退路。

说到底，马鹞子是个小心眼。

受伤，然后就报复，睚眦必报。

独立大队在天门口暴动，带着大刀长矛去攻打马鹞子自卫队把守的县城。

冯团长的正规军就在不远，马鹞子又刚被傅朗西割掉了耳朵，加上叔叔死的不明不白，自己和杭家又有血海深仇，按说这新仇旧恨，再加上他手里有人有枪，这天时地利人和他都有，谁投降他都不会投降，谁参加革命他也不可能参加革命，可是他就这么出乎所有人意料之外的投降了，反正了，加入了革命的大家庭，尽释前嫌，还主动向杭家示好。

如果这个时候用投机来解释，说马鹞子参加革命就像辛亥革命那时候革命军请黎元洪做了都督，我看不是。

马鹞子着了魔似的一心一意要跟傅朗西走。

用他自己的话说，我不管那么许多，什么主义，我只知道，谁对我好，我就对谁好！

傅朗西相信我，我就给他卖命，死了也值了。

种种迹象表明他是一个肯为兄弟两肋插刀义字当头的人，就算他不是，他也一直在给自我做种种心理暗示和自我催眠，把自己往追求进步的有情有义上靠。

成也萧何败也萧何，他因为傅朗西来，也因为傅朗西走。

当傅朗西在他和杭九枫之间，给了杭九枫的一个热烈的拥抱，打翻了马鹞子的醋坛子，也彻底粉碎了他的希望和革命理想。

他觉得他舍了老婆孩子热炕头，视前途和金钱如粪土，带着队伍脑袋别在裤腰上跟着傅朗西干革命，不值。

他觉得他一个真心交出去，不但没换回个真心，还加了个对他的小心。

得不到泥腿子们信任交不成朋友也就罢了，竟然还不如在他眼里赤手空拳一无是处的富二代小混子杭九枫，更得傅朗西的喜欢和器重，队伍撤退还要防备他叛变。

上赶着的真不是买卖，舍了孩子没套到狼，他完全找不到继续干革命的理由了，他无法再说服自己。

马鹞子当机立断，叛变革命说干就干，打死了潜伏在身边多年的共产党卧底，拉着队伍回到了国民党那边。

从那时候起，他绝对是开始尽忠职守了，简直是全无人性的工作狂，真下黑手真敢开枪。

他是铁了心的跟共产党对着干，而且一干就是一辈子，最后逃到了台湾，客死异乡。

马鹞子的第二次选择，是他死了老婆以后，娶了段三国的女儿线线。

平心而论，线线对他是刀子嘴豆腐心，真拿他当孩子他爸。

段家上下，对他也不错。

但是不错归不错，始终，段家除了线线，没有人拿他当自己人。

处处加着小心和防备。

甚至是一次又一次的利用他，利用他的职权和身份，保护共产党，为共产党做事情。

别看线线的姐姐丝丝和杭九枫无名无分，但是段家对从没为段家做过什么的杭九枫，要宽待和厚爱的多。

从来也不曾帮着马鹞子干过一次坑害共产党的事情。

这又是一次让马鹞子格外伤心的情感经历。

可即便是受了伤，混蛋到底的马鹞子对段家，可从没六亲不认过。

因为连襟这一层关系，他对杭九枫，也就多了一层照顾和感情。

再加上后来丝丝和线线有了共同的儿子一镇，让想儿子想疯了的马鹞子，更是从此心甘情愿的戴上了金箍罩，即便一镇有可能根本不是他的儿子，他也认了。

友情没了，他已经承受不起再失去亲情了。

片尾，一镇对他父亲身份的认可，让他感动不已，他从此离开了故乡，死在台湾，不算抱憾终身。

回到最初的问题。

马鹞子是全无人性的坏人吗？

我想说人性，其实就是高级的兽性。

野兽如果被同伴抛弃，会是什么结果？

再说一句，其实没有好人坏人，只有好事坏事。

人在越大的压力，利益跟前，怎么选择，才是本性。

刘立伟的马鹞子，性情中人。

另类红色剧《圣天门口》开播，和张黎以往的作品并无二致，依旧凭着特定年代的沉重感和生命个体的私密感备受好评，一切的宏大、隐晦和灰暗都在预料中，所有明星的异彩纷呈也都在预想之内，其中最令人百感交集的便是段奕宏饰演的男主角杭九枫，一个混世魔王+革命者的化学反应体，通过粗暴的张狂勾勒出被一生被捉弄被伤害的赤子之魂，那些永难调和的执迷和怀疑，让我们再次领略了内大于外、能把情感铺满每一格画面的段奕宏式角色。

作为群像表演的核心人物，段奕宏此次在《圣天门口》中承担着撼动历史的重任。

如果说其他数十个角色都是有板有眼有据可考的产物，那么杭九枫就是一个不讲规则任性而为的怪物。

无论刘醒龙的原著，还是张黎的改编，杭九枫都是一个区别于以往战争剧套路的异类，无论对于象征传统守卫者的雪、杭家族，还是新思想的拥趸，或是正在改变世界的武装势力，杭九枫都是一个十足的逆子。

他对故土有情，对阿彩有爱，对革命有热忱，却直到最后也没能摘掉混世魔王的标签，只因为历史是不可撼动的，趁势而来的人潮轻易就把这个不甘束手就缚的异类淹没了，不管他曾经有多么的鲜活和不甘，所有的狂狷不羁只能换成加倍的悲凉。

杭九枫在剧中有两个主要的对手，明里的对手——马鹞子，暗里的对手——傅朗西，马鹞子自不必说，两人缠斗半世两败俱伤，佛朗西则用光彩夺目的漂亮履历，折射出杭九枫的命运悲剧。

名义上，傅朗西是根正苗红的正宗革命家，本质上，他却是不折不扣的投机分子，总能在各种争斗中深明大义如鱼得水，关键时刻却又能大局为重自保有术，段九枫的野性和个性使其成为了傅朗西之流手中的枪、身前的盾。

《圣天门口》显然不想成为常规意义上一红到底的主旋律红色剧，所以在两者之间，选择对杭九枫投入的更多的心痛与关注。

张黎拒绝了以往充斥红色剧题材中的虚假浪漫和现实主义，却对个体的爱和对主流的讽刺表达得蓬勃欲出。

杭九枫之所以能够把导演的“旨意”表现到如此充分，一方面是故事的魅力，另一方面则是段奕宏的表演，真的做到了笑中有泪、泪中有血、血中有柔肠，当他在一次次在弹雨中奋勇冲杀，当他一次次在家族恩怨和革命纷争中无功而返，当他和阿彩爱到无限热，所有观众都看到了杭九枫神经刀的张狂外表下，一颗不屈但伤痕累累的心，那种默默承担，不愧谓之为真正的汉子。

对于段奕宏来说，这种由内而外的演绎其实由来已久，记得当年最早认识段奕宏，还是王小帅的《二弟》，一个深沉苦闷带股狠劲的小人物，标准第六代风格，在海滩上带着偷回来的儿子放肆嬉戏的场面，强大的爆发力一下子就让笔者记往了这个西北汉子，然后就是《士兵突击》《我的团长我的团》以及一系列令他扬名大江南北的荧屏角色，还有影迷们更加熟悉的《爱有来生》《西风烈》《我愿意》，也包括今年的话题大作《白鹿原》，一个一个如风似火，热烈并值得品味的银幕形象，构成了段奕宏的独特演绎风格。

以较近的《白鹿原》的黑娃和《圣天门口》的段九枫为例，一个是长工的儿子，一个是世家子弟，都成为了革命路上的混世魔王，都有一段狂热的悲剧爱情，黑娃对田小娥是饥渴夹杂敬畏，来自原始的占有欲，段九枫对阿彩是从敌视慢慢转为欣赏，发自对美好的向往，从很多表演细节都能看出段奕宏对角色的多维理解和驾驭能力，正是这种能力促成了两个角色分别在各自的故事里鲜活到无人能及。

可能直到今天还有一些人会觉得段奕宏的表演方式过于张扬，风格过于自我，这无疑是个误区，历数当下影视小生，形象俊美但缺乏特征者居多，而纵观能够流传下来的实力派，莫不具有强烈的个人特色，相信随着光阴的流逝，随波逐流者只能成为华丽的背景，而那些敢于在潮流当中张扬自我、张扬风格的异类，才能在星河中继续闪耀。

话说一半拐弯抹角支支吾吾幻想意会从不点明可真应了咱国人为人处世的通病，这部剧表现得很真实。

9枫应该是人物性格展现最丰满的一个角色，有时会让人喜欢死，有时会让人讨厌死。

可相爱为什么不能在一起？

这么多年，那么艰难都走了过来。

到最后都憋着一肚子委屈，9枫也算个悲情人物，但我看出他确实爱。

能用时代和社会的客观束缚来解释吗，人们都还没意识到沟通的必要性？

但是我认为，既然相爱，除了战火的阻隔，还有其他障碍吗？

你9枫既然爱，你就不能给阿彩要的安全感吗？

热烈过，激情过，不顾一切过，到头来还是坐守命运的无奈，这是从古至今一直轮番重演的。

可能，人们不是败给了命运，而是败给了自己逐渐枯竭的精力和千疮百孔心。

此剧把小人物的心理细枝末梢展现得很细腻，且是群戏，算是面面俱到了，以其命运的始终来探讨了那些生命的价值和意义。

林大雨、段三国、雪茄、雪柠、段婶，都能让人心头涌过一丝心酸或惆怅或更多，人生，活着，是一个让人多么心潮澎湃却欲罢不能的悲剧，即使你知道到头来追求的是一副荒凉，但想到他们我们曾经的年轻，唯有空叹。

不仅在那个战火硝烟民生疾苦被放大的时代，在任何年代，人们都是在重复着自己的命运，变化的只是外表。

很多点能被感动到，特别是女人，里面的女人都是天使化身，纯洁善良又盔甲加身，且懂爱，懂献身，无论阶层，很让人动容。

镜头语言的唯美和象征符号就不说了。