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一个明星的诞生

A Star Is Born,星梦情深(港),一个巨星的诞生(台)

主演:Lady Gaga,布莱德利·库珀,山姆·埃利奥特,安德鲁·戴斯·克雷,拉菲·格拉沃恩,安东尼·拉莫斯,戴夫·查普尔,亚历克·鲍德温,马龙·威廉姆斯,布兰迪·卡莉,朗

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2018

《一个明星的诞生》剧照

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《一个明星的诞生》剧情介绍

一个明星的诞生电影免费高清在线观看全集。
杰克(布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰)是一位小有名气的乡村歌手,但酗酒的恶习屡屡让他的事业停滞不前。一天,在酒吧里,杰克邂逅了名为艾利(Lady Gaga 饰)的驻唱歌女,在艾利的身上,杰克发现了惊人的天赋。 曾经,艾利对音乐事业怀有着热情和梦想,可是现实一次又一次的令她失望,久而久之,艾利失去了前进的动力。虽然拥有着出色的创作能力,但是艾利在酒吧里从来不唱自己写的歌,同时她也明白,听众们虽然喜欢她的声音,却对她算不上好看的外表敬而远之。杰克被艾利深深的吸引了,决定帮助她找回初心,在此过程中,两颗孤独的心慢慢靠近。热播电视剧最新电影村路弯弯跳水男孩本色诺贝尔赎金超级强盗千金能买一家亲拯救爱情不要和他约会纯种狼2黑白小姐第二季即刻归线赤沙印记@四叶草.2火流星我们保守的秘密帝国时代2遗愿清单圣诞寻伴第一季嗜血本性醉拳苏乞儿绽放的阿尔斯诺特利亚那年那人那片花海哈奴曼如梦花开只有神知道的世界OVA魔法少女☆偶像之星花音100%恐怖故事索玛丽与森林之神说谎者游戏继承风暴恶魔的艺术2:邪降我要怎么感动你

《一个明星的诞生》长篇影评

 1 ) 剧透慎入

前面好几幕都忍住了,最后一幕哭的稀里哗啦。

不得不说中间有些剧情安排地跳针和强硬,但是人物还是立住了。

试想如果你是copper,除了死亡,有什么别的选择呢?

除了能看到的,自己已然成为妻子事业发展的障碍、格莱美上的尴尬局面、自己事业的堕落事实,Copper自杀的选择更给另一段生命赋予了某种的意义和力量,这当然包括事业上的,更是生命旅途上的。

以这种可以预想到的方式逃避,却给另一段生命带来了不可磨灭的能量,这种因果关系虽然无奈,但着实令人感动。

但令人反思的是,无论是爱情、成名、出丑、死亡,都在这个造星体系之中被消费着,作为一个市场上星光熠熠的明星,即使是生死之事,依然被消费着。

 2 ) 《一个明星的诞生》不为人知的幕后故事

探索《一个明星的诞生》背后不为人知的故事,含有一定内容的剧透,转载请标明出处。

恭喜《一个明星的诞生》获得第91届奥斯卡金像奖8项提名,其中包括最佳影片、最佳男女主角、最佳原创歌曲等。

首次执导电影的布莱德利·库珀个人收获制片人、主演、编剧三项提名,首次担任荧幕电影女主角的Lady Gaga个人收获主演、原创歌曲两项提名,成为1988年以来第一位提名奥斯卡最佳女主角的歌手,21世纪第一位,更是历史上第一位提名四大风向标和奥斯卡影后的歌手!

《一个明星的诞生》奥斯卡提名海报《一个明星的诞生》这个好莱坞经典IP经过三次翻拍已经是第四版了,第一版(1937)为珍妮·盖诺与弗雷德里克·马奇主演,第二版(1954)由朱迪·嘉兰与詹姆斯·梅森主演,第三版(1976)由芭芭拉·史翠珊与克里斯·克里斯托佛森演。

《一个明星的诞生》四个版本海报对比第一版和第二版是影星诞生的故事,第二版加入歌舞元素;第三版和第四版是歌星诞生的故事,第三版是摇滚乐,第四版则融合了摇滚、乡村、流行等多种音乐元素,由布莱德利·库珀首次自编、自导、自演,并担任制片人,巨星Lady Gaga担任女主角并为片中多首原声带谱曲写词制作。

让我们来了解下电影拍摄完成的全过程以及不为人知的幕后故事,更全面认识明星的再一次诞生。

一、关于选角早在2002年华纳兄弟影业(Warner Bros. Pictures)便开始筹备《一个明星的诞生》第三次翻拍,导演人选为Joel Schumacher,男女主角人选分别是Will Smith和Jennifer Lopez,然而后来项目暂时搁置。

2010年电影项目重启,导演人选为Nick Cassavetes,女主人选为Beyonce或Rihanna。

之后导演人选被更换为Clint Eastwood,男主人选考虑过Bradley Cooper,但Bradley认为自己当时太年轻,不适合出演这个角色。

后来Beyonce因怀孕退出这个项目之后,SelenaGomez、DemiLovato、Ke$ha、Janelle Monae等流行歌手也曾被考虑过担任女主角,但最后都没有了消息,项目一度停滞下来。

《一个明星的诞生》选角变化,从上至下依次是Will Smith和Jennifer Lopez、Bradley Cooper和Beyonce、Bradley Cooper和Lady Gaga在主创几经更替之后,Bradley Cooper以制作人、导演、编剧、主演身份进剧组,而他也在惆怅谁来担任影片的女主角。

2016年1月10日,Lady Gaga凭借《美国恐怖故事:旅馆》获得第73届金球奖迷你剧/电影最佳女主角。

这之后,在Sean Parker举办的癌症慈善晚会上,Bradley Cooper观看了Lady Gaga现场表演法国著名女歌手Edith Piaf的代表作“La Vie en Rose”(玫瑰人生),并且想把那一幕捕捉在电影镜头中;Bradley立马向Gaga发出邀约并在第二天前往Gaga位于Malibu的家,两人都是意大利裔,他们一起吃过意大利面后,Bradley表示想和Gaga合唱一首Creedence Clearwater Revival的歌曲“The Midnight Special”,两人都被对方的声音所吸引,Gaga决定担任女主角,这也是Gaga第一次担任荧幕电影女主角。

Bradley带着Gaga去试镜,华纳兄弟高管对两人荧幕上产生的化学反应很满意,最艰难的女主角选择工作也完成了,2016年8月正式对外宣布电影女主角为Lady Gaga。

Bradley Cooper和Lady Gaga在幕后演唱“The Midnight Special”二、关于取景电影成本为3600万美元,为了节省开支和增加真实感,影片拍摄主要的演唱会场景都来自真正的音乐节和演唱会场景,现场观众也成了影片中的“免费群演”。

2017年4月,剧组的第一次拍摄去到世界上最富盛名的科切拉音乐艺术节(The Coachella Valley Music and Arts Festival)。

Lady Gaga还叫她的粉丝群体little monsters(小怪兽们)脱下华丽的服装,换上乡村风格服装来配合电影拍摄。

在同一场地举办的驿马车乡村音乐节(Stagecoach Country Music Festival)拍摄了电影开场的一幕,Bradley饰演的乡村摇滚歌手Jackson Miane出场。

剧组在Willie Nelson登台表演前只有八分钟时间进行拍摄,而乡村音乐传奇Willie Nelson正是片中扮演Jackson乐队吉他手的Lukas Nelson的父亲。

《一个明星的诞生》在科切拉音乐节及驿马车乡村音乐节取景值得一提的是,Gaga是临时代替因为怀孕不能登场表演的Beyonce在科切拉音乐节举行了两场表演,并成为当晚的主角。

Gaga还在现场首次表演新歌“The Cure”,这首歌原本是准备用在电影当中(极有可能用于“Heal Me”片段),但是Gaga本人非常喜爱这首歌,于是在科切拉音乐节上释出。

Lady Gaga在科切拉音乐节现场表演“The Cure”Kris Kristofferson(《一个明星的诞生》第三版的男主演)在格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury Music Festival)也帮助Bradley完成电影拍摄任务,格拉斯顿伯里音乐节是世界上规模最大的音乐节之一,也是世界上规模最大的露天音乐节。

《一个明星的诞生》在格拉斯顿伯里音乐节取景Jackson第一次带领Ally登台表演“Shallow”则是在洛杉矶著名的希腊剧场(Greek Theatre)拍摄的。

《一个明星的诞生》在希腊剧场取景同样在洛杉矶的丽晶剧院(Regent Theatre)也进行了另一场拍摄。

2017年8月8日至9日,Lady Gaga的乔安世界巡回演唱会(Joanne World Tour)来到洛杉矶的The Forum体育馆,剧组也在演出开始前取景拍摄,工作人员还指导Gaga的粉丝大声呼喊“Ally”。

《一个明星的诞生》在乔安世界巡回演唱会洛杉矶站取景此外,片中格莱美颁奖典礼也是在多次举办该活动的洛杉矶神殿礼堂(Shrine Auditorium)重新搭建的。

Jackson第一次遇见Ally的变装俱乐部是在东好莱坞圣莫尼卡大道的The Virgil酒吧,该酒吧因其喜剧之夜而闻名。

不远处就是Super A Foods超市,Jackson和Ally在这家超市购买冷冻豌豆,然后坐在停车场的场景也是电影最难忘的时刻之一。

《一个明星的诞生》在洛杉矶神殿礼堂、The Virgil酒吧、Super A Foods超市取景三、关于卡司为了增加电影的真实感,电影中的很多人物都并非由专业的演员扮演,而是Bradley请来客串或者Gaga身边的工作人员。

杰克的乐队:Lukas Nelson & Promise of the Real2016年,Bradley在Neil Young的演唱会上注意到一名背景吉他手,恰好是Willie Nelson的儿子Lukas Nelson。

Bradley立马邀请Lukas和他的乐队Promise of the Real来扮演Jackson的伴奏乐队。

之后,Bradley还向Lukas学习了吉他演奏方法,两人还一起完成了电影原声带中几首歌的创作,如影片开场的“Black Eyes”和片中的“Too Far Gone”。

Lukas还和Lady Gaga一起完成了原声带中其他几首歌曲的创作。

变装皇后:Shangela Laquifa Wadley与Willam BelliLady Gaga饰演的Ally拥有一群变装皇后好友,其中我们熟知的有Shangela扮演的主持人和Willam扮演的Emerald。

Shangela在接受Billboard官网采访时表示电影最初曾把有关变装俱乐部的戏份全部删掉,而Gaga觉得这使得自己所扮演角色的一部分缺失了,是Gaga积极争取才让场景得以保留,作为LGBTQ群体的发声者,Gaga与多名变装皇后保持着不错的关系。

Shangela Laquifa Wadley(左)与Willam Belli(右)Ally身边的工作人员Ally身边的工作人员很多都是Gaga自己身边的成员,包括编舞Richy Jackson、录音师Benjamin Rice、造型师Natali Germanotta、化妆师Sarah Nicole Tanno、发型师Frederic Aspiras。

其中,Richy是Lady Gaga御用的编舞老师,曾为Gaga的热单“Telephone”等进行编舞,在片中为Ally的几首流行歌曲进行编舞。

录音师Benjamin也是Gaga的御用录音师,曾和Gaga一起完成Joanne钢琴版单曲录制工作,为本片也制作了几首原声带歌曲。

造型师Natali是Gaga的亲妹妹,曾在“Telephone”的MV中客串出镜,目前是歌手兼设计师,一直为Gaga进行服装设计和造型工作。

化妆师Sarah和发型师Frederic也跟随Gaga很多年,两人贡献出不少神仙妆容,也化过不少毁容状,在片中两人为Ally完成妆容。

下排从左至右依次:Richy Jackson、Benjamin Rice、Natali Germanotta、Lady Gaga、Frederic Aspiras、Sarah Nicole Tanno格莱美颁奖礼上为Ally颁发最佳新人奖的明星是Halsey本色出演,有趣的是,Halsey的单曲“Without me”正好与电影原声带撞期,而有一段时间原声带歌曲在iTunes下载榜前五占四,“Without me”正好在第四名,可以调侃说是剧组包揽前五了。

Halsey其他客串包括Luenell饰演的超市收银员,Greg Grunberg饰演的Jackson的司机Phil,Rebecca Field饰演的Jackson演唱会工作人员Gail,Eddie Griffin饰演的教堂牧师以及Ron Rifkin(美剧《兄弟姐妹》中扮演Saul)饰演的互助会负责人Carl。

Marlon Williams,Brandi Carlile,Alec Baldwin和Don Roy King也都是本色客串出演。

从左至右依次:Luenell、Greg Grunberg、Rebecca Field、Eddie Griffin、Ron Rifkin四、关于致敬《一个明星的诞生》已经是第四次翻拍,影片中多个场景都是特地向前三版中的经典桥段的致敬。

致敬Judy GarlandGaga在片头哼唱的歌曲是“Over the Rainbow”,这首歌曲正是Judy Garland(电影1954年版女主演)在成名作《绿野仙踪》中演唱的。

此时出现的片名也是对原版片名的一种美学致敬。

《一个明星的诞生》四个版本片名对比致敬Gay群体每一版电影中男女主角第一次见面的方式都很特别,在Gaga告诉Bradley自己几天前在曼哈顿变装俱乐部表演的有趣经历之后,Bradley决定将两人见面的地点选在变装酒吧里,这也是对Lady Gaga同志粉丝群体的致敬,Gaga也曾多次在公开场合和社交媒体上感谢自己的同志粉丝群体。

正如Gaga在多伦多电影节上所说I make a joke sometimes: behind every female icon is a gay man. I really wouldn’t be here without the gay community, what they have taught me about love and acceptance and bravery. 我有时候会开玩笑说:每个女性偶像背后都有个男性同志。

没有同志群体的支持我不会出现在这里,他们教会了我什么是爱、包容和勇气。

Lady Gaga在白宫前为LGBTQ群体争取利益Bradley还让片中的变装皇后在后台更衣室里做他们平常会做的事,开一些平常会开的玩笑,从而让场景显得更真实。

Jackson与Ally酒吧相遇片段致敬前版中的眉毛《一个明星的诞生》的每一版中都有关于眉毛展开的一小部分场景。

例如,在1937年的原版中,Janet Gaynor的角色得到了精心设计的改造,在试镜前,人们在她的眉毛上画画。

《一个明星的诞生》1937年原版中的画眉片段Judy Garland的角色在1954年的版本中得到了糟糕的改造,James Mason的角色亲自帮助她擦掉了脸部妆容,包括人造眉毛。

在本片中,Jackson也有为Ally摘去人造眉毛,而且在很早之前Bradley也有带着卸妆巾为Gaga卸妆,这可能是在模仿下图中的场景。

《一个明星的诞生》1954年版本中的卸妆片段Jackson在片中第一次听Ally唱的是“La Vie en Rose”,正是现实生活中Bradley第一次见Gaga现场表演所演唱的歌曲,Bradley当时表示想把那幕搬上荧幕,于是电影也特地选择了这首歌作为两人初次见面时的音乐。

Jackson为Ally摘去人造眉毛片段1976年的版本中,Barbra Streisand的角色在浴缸里玩弄着Kris Kristofferson的角色的眉毛。

她还把腮红涂抹在他的脸颊上并告诉他,“噢,你真漂亮。

《一个明星的诞生》1976年版本中的沐浴片段为了向Barbra和Kris的化妆时刻致敬,Ally和Jackson在片中也有共同沐浴,浴缸边缘摆着各种化妆品,Ally还将睫毛膏涂在Jackson的睫毛上,将同样的人造眉毛粘在Jackson的眉骨上。

Ally为Jackson粘人造眉毛片段致敬Gaga的“大鼻子” 在Bradley翻拍的版本中,两人的面部接触大多和Gaga扮演的Ally的鼻子有关,Gaga和Ally都曾因这个大鼻子而感到不安。

Almost every single person I’ve come in contact with in the music industry has told me that my nose is too big and that I won’t make it.几乎我接触过的所有音乐界的人都说过我的鼻子太大了,不可能成功。

片中Ally向Jackson这样说道,Gaga当初展露头角时也在现实生活中受到这样的质疑,很长一段时间,Gaga都对自己的长相没有自信,缺乏安全感。

片中Jackson向Ally保证道Your nose is beautiful.你的鼻子很美。

影片中Jackson花了很大精力帮助Ally消除不安感,片中Jackson轻轻抚摸Ally的高鼻梁也成了影片中的经典时刻,电影上映后也受到众多网友的模仿与致敬。

Jackson触摸Ally鼻子片段致敬查理101 片中Ally和Jackson领养的小狗不是临时找来的狗,而是Bradley Cooper现实生活中养的小狗,这对Bradley来说非常重要。

小狗CharlieBradley曾解释说,“我在在影片中加入了些小事来保持与我父亲的联系,其中之一是,我们在影片的小狗的名字查理,这正是我父亲的名字。

”Bradley向人们进一步解释了:“Jackson和Ally没有孩子,但他们一起养了一只小狗,我希望它成为他们故事的一部分。

我很爱小狗。

” 致敬耳科医生 在这次翻拍中,Jackson受到耳鸣的困扰,这种情况导致他听力丧失并使他难以歌唱。

Bradley Cooper决定真实地描述他与自己的耳医William Slattery III, M.D.咨询的情况,甚至在电影中给了他一个客串角色。

在接受采访时,Slattery对这全新的领域感到惊讶,“对于那些一直在做耳朵手术的人来说,这是一个非常不同的世界。

”Bradley对Slattery的客串感到非常满意,他甚至在这部电影洛杉矶首映时向大家介绍了这位医生的名字。

William Slattery III, M.D.在片中本色出演 致敬充满家人与朋友的剧组 电影的演员阵容充满了Bradley Cooper心中珍贵的人,包括Dave Chappelle,Bradley几年前在伦敦遇到过他,当时Bradley在舞台上表演《象人》。

在Dave看到Bradley的演出之后,他们一直待到凌晨4点半,聊天谈心并交换了电话号码。

他们的关系是如此“特别”、如此“真实”,Bradley想要给他的角色一个忠实的朋友,不仅像Dave,而且要由Dave本人扮演。

因此,Bradley两次飞往俄亥俄州,说服这位喜剧演员在他的电影中表演。

电影制片人甚至最终让Dave现实生活中的女儿Sanaa扮演他角色的女儿。

Dave Chappelle在片中饰演Jackson的好友George "Noodles" StoneBradley选择了Andrew Dice Clay扮演Ally的父亲,Bradley至今还记得八年级时听过他的专辑。

Bradley让自己之前的合作伙伴Gabe Fazio饰演在酒吧挑衅的Tommy。

他还让《乌云背后的幸福线》联合主演Robert De Niro的女儿Drena De Niro饰演Dave Chappelle的银幕妻子。

前文中也提到过Lady Gaga会让自己现实生活中家人、朋友和工作人员在片中扮演个小角色,这让整个剧组充满了家人与朋友,大家的关系也更为亲密。

致敬70年代复古时装Barbra Streisand在1976年翻拍的版本穿着的都是自己的衣服,“史翠珊女士的衣服来自...她自己的衣柜。

"

《一个明星的诞生》1976年版本片段为本片设计服装的Erin Benach为Jackson定制的衬衫和腰带都受到70年代风格影响。

与此同时,Erin通过服装传达了Ally的蜕变,从一开始的T恤、牛仔裤到Ally成名后的高定时装,Erin还专门去古着店淘了些衣服挂满Ally的衣柜。

Ally的婚纱似乎也是对Barbra自己的波西米亚新娘造型的致敬。

Jackson与Ally拥吻片段解构杰克逊Bradley解释说,他的角色乡村摇滚歌手Jackson受到多种影响而成。

他的角色的背景故事部分受到了美国著名摇滚歌手Bruce Springsteen自传中关于摇滚乐手如何“倾听父亲的声音”的启发。

在多伦多电影节受到《名利场》杂志采访时,Bradley说,在成长过程中,他想成为他父亲那样的人。

因此,他采取了这两种情感,并在Jackson和他如父如兄的哥哥(Sam Elliott饰演)之间创造了一个令人心碎的故事情节。

Bradley非常重视Sam在电影中共同主演,Bradley在去接触Sam之前先在口音教练Tim Monich的训练下,让自己的嗓音接近Sam。

Sam对此非常感动,才同意了出演这个角色,这也为他带来奥斯卡最佳男配角的提名。

Sam Elliott在片中饰演Jackson的哥哥Bobby至于蓬松的头发和摇滚明星的神态,Bradley花了几天时间学习Pearl Jam乐队的主唱Eddie Vedder。

某些习惯是受到梦中的启发,如Jackson用靴子后跟压碎他的药片。

虽然乡村歌手通常会戴牛仔帽表演,但Bradley希望Jackson反着来,在舞台上表演和脆弱的时候都不会戴着帽子。

Jackson为Ally戴上牛仔帽片段为了让角色看起来更沧桑,Bradley蓄了浓密的胡子,在拍摄期间,Bradley会每两周进行一次全身喷雾晒黑,在每天去片场前会使用美黑摩丝让皮肤看起来更真实。

开始拍摄前,化妆师还会为Bradley加点深色眼影让他看起来更加疲惫。

五、关于歌曲Lady Gaga在和Mark Ronson、Anthony Rossomando、Andrew Wyatt创作“Shallow”时,她是以Ally的角度去描写的,他们没有想到这首歌会成为电影叙事的一部分,这首歌是Jackson和Ally会坠入爱河的原因之一。

电影中共三次响起“Shallow”这首歌,第一次Ally在超市停车场对Jackson清唱,她开始卸下心防给Jackson唱自己写的歌,两人逐渐产生好感。

第二次是Jackson将Ally带上舞台与她一起合唱这首歌,他想让观众见证他们之间的感情,这是故事的一个高潮部分,Ally不再害怕在众人面前表演自己写的歌,她只需要信任Jackson就足够了。

第三次是Ally独自在自己的演唱会上表演这首歌,而且是流行风格的版本,这次她没有再等到Jackson的到来,她在舞台上虽然充满自信,但她也永远失去了自己的爱人。

Ally与Jackson合唱“Shallow”剧照“Shallow”可以说贯穿了整条故事线,作为电影的主题曲也是获奖颇丰,不仅得到了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名,格莱美年度制作、年度歌曲、最佳流行合唱、最佳影视歌曲的提名,还收获了金球奖最佳原创歌曲、影评人选择奖最佳原创歌曲等多个奖项。

电影中几乎每首原创歌曲都有Lady Gaga和Bradly Cooper参与创作,他们都是以自己角色的角度去写词作曲的,这些歌词中可以看出他们的恐惧、他们的希望、他们的梦想,电影中恰当的时间出现的歌曲都能反映角色当时的心境,歌曲也在推动着整个故事情节向前发展。

电影以一首“Black Eyes”开场,这首歌带点摇滚带点乡村,很明显地展现Jackson是一名乡村摇滚歌手,这首歌是在电影拍摄期间Bradley和Lukas一起创作的,这首歌直接让观众知道Bradley很会唱歌。

“Maybe It's Time”在片中也出现过两次,歌词中写到老派该消失了,也暗示了Jackson的命运走向。

Maybe it's time to let the old ways die老派的东西也许早就该终结It takes a lot to change a man改变一个人太难Hell, it takes a lot to try尝试的代价过于沉重“I’ll Never Love Again”是整部影片的结尾,很好的为影片划上了句号,对Jackson的缅怀与放手真正使Ally走向巨星之路,是Jackson牺牲自己成就了Ally,Ally从此不会再迷失,而是做自己。

《一个明星的诞生》最后一场拍摄真正令人心碎的是,Gaga在乔安世界巡回演唱会波士顿站向粉丝透露,影片在拍摄这最后一幕时,剧组的所有人员都在场,但Gaga接到了一个电话,告诉她她的好友Sonja快不行了。

Gaga立马丢下手头的工作,以最快的速度赶回去,但还是错过了最后一面。

Gaga职业生涯的十年一直都是Sonja陪伴在其身边,她不仅仅是Gaga团队Haus Of Gaga中的工作人员,更是Gaga亲密的好友。

Sonja最终因癌细胞扩散而离世,Gaga的专辑《Joanne》中的一首歌曲“Grigio Girls”正是描述她们之间真挚美好的友情。

了解这幕后的故事后,再听“I’ll Never Love Again”就会更加难过,Gaga是用全部身心诠释这首歌曲,既是Ally唱给Jackson,也是Gaga唱给Sonja!

Sonja与Gaga六、关于拍摄Lady Gaga在参加好莱坞圆桌会议时曾表示“当Bradley带着这个故事来找我时,他想讲述这个故事的方式和他想拍摄这个故事的方式,对我来说都太有趣了”。

本片的拍摄方式也是很特别的,与其他音乐表演类影片从演员正面拍摄表演不同,Bradley选择了从舞台后面拍摄演员的表现,因此银幕前的观众既可以关注到前景中的明星歌唱,又能注意到背景中真实的现场观众,这些观众并不全是特效制作的也不是临时找来的群众演员,而是影片取景的音乐节和演唱会上的观众。

你可以看到歌手与观众之间的互动是那么真实、自然,也可以更好地沉浸在Bradley和Gaga演唱会的氛围之中。

Jackson演唱会后台片段

Jackson与Ally表演片段

Jackson与Ally表演片段七、关于录音影片的电影原声带里收录了多首原创歌曲,所有的歌曲都是拍摄时现场真唱和录音的,混音工作由Steve Morrow、Tom Ozanich、Dean Zupancic、Jason Ruder等完成,其中Steve是电影《爱乐之城》的奥斯卡获奖录音师。

Bradley Cooper之前并没有音乐表演的经验,Lady Gaga在听过他唱歌后被他的声音震撼,认为他们必须要现场表演并录音,这会显得表演更加真实,更能打动人心。

Gaga本身现场表演功力非常强大,而Bradley之前从未现场表演过,因此他花了几个月时间跟着声乐老师Roger Love和口音教练Tim Monich学习,让自己的嗓音更加浑厚,几乎降了八度音阶(如果你对比下库珀试镜时和影片中唱歌时的嗓音就会发现差别)。

Bradley还特地去学习了吉他表演,他演奏的方式受到Neil Young的影响,他会和Lukas Nelson一起练习,两人也越来越默契,Bradley在台上自然的表演使得现场观众没有嘘声,最终Bradley和Gaga在舞台上的表演都是真唱并录音的。

八、关于真实 电影中很多场景都源自生活,一切都显得那么真实。

正如《纽约时报》(The New York Times)的Taffy Brodesser-Akner写的那样 Every detail of the film comes from a true thing—something he’s learned, something he’s seen, something he knows for sure.影片的每个细节都来自真实的事情——他(布莱德利·库珀)了解、见过、肯定知道的事。

Jackson是一名亚利桑那州的男孩,片中多次出现的旗帜标志其实是亚利桑那州州旗,这也与他的背景相呼应。

亚利桑那州州旗片中的Ally是位音乐天才,而Lady Gaga本人也是为天才少女,美国的斯坦利教授曾做过一个研究天才少年的项目,他对数千名天才少年进行跟踪研究,最后这些孩子中出了几位名人,如数学家陶哲轩、Facebook创始人扎克·伯格、谷歌联合创始人谢尔盖·布林,还有一位就是Lady Gaga。

她曾被著名的纽约大学帝势艺术学院(TischSchool of the Arts,New York University)表演系提前录取,全球也才20个名额。

早期Gaga也在影视剧中有客串表演,后来辍学去当酒吧歌手才以歌手的身份出道,其实她本身也有表演科班的经验。

Lady Gaga15岁时在电视剧《黑道家族》客串表演电影成本比较节约,这与Lady Gaga“带资入组”不无关系,从影片中可以看到的有Gaga的私人飞机(塞斯纳CJ2+)、格莱美奖杯、演唱会场地、身边的工作人员等。

更重要的是Lady Gaga本身的影响力,以及“电动鳖屎”的宣传能力,使得电影从开拍到上映都受到空前关注,相当于省了一大笔宣传费用。

Lady Gaga的私人飞机片中Ally在洛杉矶的演唱会开场前会和舞伴们聚在一起祈祷,她提到了自己的丈夫Jackson。

而现实中Lady Gaga本人也会在每场演唱会开始前短暂的祈祷,她呼喊的是自己已去世的姑姑Joanne的名字。

Ally和Lady Gaga在演唱会开始前都会祈祷影片中Ally的经纪人Rez要求她把头发染成金色,但Ally拒绝了,因为她就想做她自己。

这让我想起了Lady Gaga在《Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会》(:Lady Gaga Presents: The Monster Ball Tour at Madison Square Garden)中说过自己因为深色的头发而受到老师的嘲笑与歧视。

Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会片段 Jackson在影片中一直饱受耳鸣和听力受损的困扰,而Bradley Cooper本人也在现实中也有耳朵的问题,他还让自己的耳科医生在电影中客串。

Lady Gaga曾被诊断为纤维肌痛症,她会无缘故的肌肉疼痛,这种疼痛经常难以忍受,她会因为病情恶化而不得不取消演唱会,目前还没有有效的治疗方法。

Jackson因疾病困扰、事业不顺而寻找酒精和毒品的麻痹,这会让你想到谁?

Lady Gaga在自己的个人纪录片《嘎嘎:五尺二寸》(《Gaga:Five Foot Two》)就透露过去五年里她都在恐惧和害怕中度过,她借酒消愁过,滥用毒品过,她虽成瘾过,但完成了自我救赎与解脱。

她多次向受成瘾困扰的人及他们周围的人表示敬意,他们的勇气与决心才是真正的明星。

纪录片《嘎嘎:五尺二寸》片段Ally最后成为了巨星,但也失去了一生的爱人Jackson。

正所谓“有得亦有失”,还是在纪录片《嘎嘎:五尺二寸》中,Lady Gaga谈到了自己每次有所成就就会失去爱人。

当她卖出一千万张专辑时,她失去了男友Matt;当她卖出三千万张时,她失去了恋人Luc;当她得到拍电影的机会时,她失去了未婚夫Taylor;当她拍完电影时,她失去了挚友Sonja;当她获得了评论家选择奖最佳女主角和最佳歌曲时,她失去了爱马Arabella。

这真的是个死循环。

纪录片《嘎嘎:五尺二寸》片段如果你还没有看过《嘎嘎:五尺二寸》这部纪录片,我建议你找来看一看,看完之后再观看《一个明星的诞生》会有不一样的体验和感觉。

九、电影之外很久以前,Lady Gaga的声乐老师Don Lawrence告诉过她 There could be 100 people in the room and 99 don’t believe in you,but all it takes is one.房间里可能有100个人,其中99个都不信任你,但是只要有1个就足矣。

这句话也成为经典的“100-99-1”梗,无数次采访Gaga都重复了这句话,Bradley Cooper就是那个人。

在刚刚举办的第76届金球奖颁奖礼中,主持人吴珊卓(Sandra Oh)和Andy Samberg在开场中也调侃了这个梗。

电影中在好莱坞街头树立的Ally巨幅广告牌也在电影上映后真实地出现在街头,就在Chateau Marmont酒店门外。

Ally的广告牌Bradley Cooper和Lady Gaga曾在2013年的某期《周六夜现场》节目中有碰过面,但并没有任何交流,两人应该不会想到几年后两人会合作一部成功的电影。

电影开拍后,Bradley还曾去《周六夜现场》探班Gaga。

Bradley在《周六夜现场》后台探班Gaga电影原声带中有几首歌并未出现在最后的影片当中,如“Before I Cry”和“Is That Alright?”。

而在官方释出的附加片段中有婚礼现场中Ally演唱“Is That Alright?”和两人之前试镜合作演唱的“The Midnight Special”。

影片的致命伤是后半段的剪辑与情绪问题,这与很多歌曲片段的删减有关,据悉之后会有导演剪辑版,可能会增加二十分钟左右的未收录片段。

Ally演唱“Is That Alright?”剧照《一个明星的诞生》(2018年)是布莱德利·库珀首次执导、Lady Gaga首次担任女主角的音乐剧情类影片,该片无论是票房、口碑、奖项提名都是四个版本中最多的。

目前影片全球票房4.03亿美元,北美票房2.03亿美元,2018年华纳在北美的票房年冠,也是音乐电影票房历史前三。

《一个明星的诞生原声带》在全球累计销量突破250万张,凭借66万张实销2018年发行专辑的实销年冠,用时仅仅三个月。

这部影片可以说成就了Lady Gaga和Bradley Cooper,Gaga收获了奥斯卡最佳女主角和最佳原创歌曲的提名,Bradley也收获了格莱美的提名,这对职业演员来说更加不易。

我们再次见证了两位巨星的诞生,他们之间奇妙的火花产生了巨大的效应,这不仅是因为影片真实,也是因为Gaga对Bradley无条件的信任。

Bradley和Gaga在片场交流剧照我们一直都说Gaga出道即巅峰,她的第一张录音室专辑《The Fame》销量过千万,可以说是史上最成功的出道专辑之一。

而她的第一部主演电影《一个明星的诞生》也取得了优异的成绩,希望这不是最后的巅峰,希望Gaga能遇到比Ally更好的角色,努力的人运气都不会太差,她值得这一切!

最后预祝《一个明星的诞生》在接下来的奥斯卡金像奖有所收获,“Shallow”能同时收获金球奖、格莱美、奥斯卡!

 3 ) 一部MV拼凑起来的电影

看电影之前,老婆极其兴奋。

她是Gaga并不那么狂热的粉丝,看到Gaga进军电影行业,毫不犹豫的贡献了两张电影票,结果开场不到半个小时,她就和我说受不了了,想回家,我说再看一会儿。

其实当时我也是昏昏欲睡。

整个电影感觉就是用极其简单而且没有逻辑的剧情串起一首又一首的现场演唱。

开场不到一个小时,Gaga已经唱了六首歌了。

可以算一算刨除去她唱歌的时间,再刨除Bradley唱歌的时间(我没数他唱了多少)。

几乎剩不下多少分钟留给剧情 。

更何况所有的剧情都是莫名其妙。

其实无论是谁唱的都没给我留下印象。

电影分类好像还有音乐剧,好像不是单指音乐多就是音乐剧吧。

剧情简单,结构松散。

两个人的演技也是完全不在线,两个人都在试图表现自己内心的那一点点并不存在的性格。

可是我看到的仅仅是两个人都近似定格的脸。

Bradley永远是满面红光刘老汉,憨态可掬,还巨装13,嗓音压的那么低。

Gaga永远是瞪着眼睛微微抬头半笑不笑。

自始至终没看到两人内心有个半点的波动。

最后说一说画面。

除了电影标题出来的时候,有一种刻意追求古典美的感觉。

其他大部分时间都是很近的镜头对人脸的特写,我刚开始以为只是演唱会时是这样。

没想到全程都在给我看晃动的大头。

这也是为什么我对男主刘老汉的造型印象深刻。

这种摄影外加无聊的剧情以及毫无变化的音乐,造成的结果就是看这种电影特别累,很容易困。

 4 ) 空洞好听的两小时一刻钟

看完《波西米亚狂想曲》,我茫然:上届奥斯卡这么不堪的吗?

看完《一个明星的诞生》,我确定:上届奥斯卡就是这么不堪。

本片难看到我不知从何说起,先说结论吧:Bradley Cooper先生,真的别干这行了,起码别拍爱情片了,你不行。

这种一边看一边让我心生倦意甚至厌恶的爱情故事男女主角,在此之前当属《床伴逐个数》这个糟心片,除了会捏泥人一无是处的大龄失业女主角,搭上对门风华正茂除了眼瞎什么都好的帅小伙,一路追逐跟女主有过性关系的前男友们,最终传达了一个“女的睡过超过20个男的真的就嫁不出去啦”的封建理念。

还好该片有CE的鲜美肉体,我撑下来不至于呕吐。

而《一个明星的诞生》则另辟蹊径,Cooper就算卖肉也要用胡子拉碴来掩盖自己的意图,在酗酒失意落魄汉和腹肌八块大明星间犹抱琵琶半遮面:我觉得他还可以的时候,他就特写一下白得发亮的下眼圈;我觉得他有碍观瞻的时候,就刷一下脱衣服给我数腹肌玩……酗酒嗑药真的还能保持这么好的身材吗?

我不知道Cooper是在圆导演梦还是歌手梦,反正不是电影梦。

怎么看这个故事大纲都不该拍得这么一败涂地:Ally的崛起正是Jack的没落,一对爱情鸟在事业上走出大大的X,最终悲剧收尾。

悲剧收尾啊,多凄美震撼人心的一种结尾,结果我看到最后:害,总算死了,大家都舒坦了哈。

故事松散得一盘散沙,人物背景全部口说无凭。

在遇见Ally的时候Jack的绝望还在一个可控范围内,后面一泻千里地倒下去,除了嫉妒没有别的解释,依我之见全部都是自作孽,所以他的倒塌激不起我的同情。

一方面,他有才华、有钱、有听众,最大的障碍是听力下降,那就该好好治疗啊,他不,立刻找到借口自我放弃。

我甚至看不到他内心的挣扎,他不反抗自己的挫败感,任由疾病和恶习杀死自己,把那么好的哥哥赶走,崇拜一个奇奇怪怪的爸爸。

把这样一个人物当成正面角色塑造,充满了中年直男导演的汤姆苏理想,直接对标我五岁披着毛巾被在床上扮演武功高强舍身拯救整个帮派的绝美小师妹,身负重伤倒在师兄怀里说虽然我死了,但是我不得已,而且我死得光荣——但是,哥,我当时五岁,您都快四十五了,能做点成年人该干的事吗?

我观影过程中反复呐喊:Go get a therapist!!!当然,电影的失败不是一个角色左右的,在Jack千疮百孔的人设之下,Ally的横空出世才是那个助纣为虐,把观众变成笑话的关键人物。

Ally女士作为一个预备役歌手,每天在酒店后厨打工,晚上去gay bar开心表演,除了不红之外心中有天地,唱得好听姐妹捧场,和爸爸和他的三个朋友住在一起,几乎是一个迪士尼配置的可爱成长环境。

人生最大的悲苦不过是唱片公司跟她说你鼻子太大了我们不想要你。

我本以为这么一姑娘心理应该挺健全的。

没想到这匹千里马遇上伯乐就大脑宕机了,从此所有舞台在她眼里黯然失色,前半段对她的塑造:天籁之音,正义感,天真,追逐梦想,最后成了“Jack不来我就不要巡演算了”。

Ally全片没有自己的姓氏出现,唯一一次说了全名,是Jack的纪念演出上冠夫姓。

我建议本片中文名意译为《攀援的凌霄花》。

“爱情”好歹也是这片的标签之一,但整整两小时又十五分钟里,除了干嚎“我们好相爱”之外空无一物。

Ally迷恋的是Jack的才华和对她的知遇之恩,在见到了他匮乏的内心之后毫不在意,不是“我看到你的伤痕还不在意”,是“我看到你的空洞还不在意”,让人不禁困惑,她爱的是Jack二十年来在她心中留下的巨星幻影,还是这个真实跌落在她身边的破败男人。

Jack则更恶劣一些,我说过他在这趟frustration之旅中没有内在抗争,他的种种表现一直是用喝醉逃避酗酒的难堪,诸如此类,恶性循环,而他把自己的救赎挪到体外,被在Ally表演时散发的光芒吸引,想从她身上汲取一些能量,所以思来想去我也不觉得这是所谓“爱情”,它是一场没有神父的祷告,是徒劳救赎,和嫖客劝妓女从良本质是一个事。

而影片在视听手法上也毫无新意。

漂亮的镜头有很多,落日和舞台都是美的,但更像是一个操作很好的摄影作品,对故事表达毫无助益。

就拿Ally第一次去看Jack的现场表演来说,Ally入场时的背影和Jack舞台上的swan song不停交替,整整浪费20秒让我看人类走路和人类喘气,what for?

在我浅薄的电影知识中,特殊蒙太奇的使用起码要达到一点效果吧?

《杀死汝爱》中平行蒙太奇用得之美,四个场景同时发生,涉及同一元素,表达同一情感,互不交叉又互为前因,这是我喜欢的蒙太奇。

(本来准备夸《杀死汝爱》的,没想到今日一见ASIB,气到一刻也憋不住,必须立刻开骂。

)甜蜜相爱时拍一组镜头,进行时播一半,回忆时再播一半,终于解答了我为什么有一个红红丑丑的做爱镜头——因为结尾回忆时毫无必要地回钩了一下。

导演,这么丑的镜头直接拿掉不好吗?

指不定分级还能走到PG13。

Cooper是大型Jack表演教科书,把这种“用沉默表达纠结,眼神飘忽表示内心紊乱”的表演方式重复千百遍,我都要学会了。

第一次停三秒再开口说台词,我觉得是Jack这个人活得比较痛苦,不肯轻易开口,到后来他扒着车门跟他哥真情告白却不说话的时候,我就明白了:这八成是忘词了。

同一种模式的感染力在重复中会被不断削弱,我在《故事》中看的理论,终于在现实中看到了反例。

Gaga则把青涩小女生遇见偶像的那种崇拜从头演到尾,甚至直到最后Jack已经萎靡不振成那个德性,她笑起来仍然是毛绒绒的,像一个小小的发光体。

前期是合适的,后面心境渐深,她却还是一摸一样的表演,缺乏层次感。

前一个半小时是“我本将心向明月”,后面就成“奈何明月照沟渠”了。

另外,由Gaga来扮演Ally最大的优点也即最大的缺点,正是她的舞台表现力,这导致了她的表现出现了一种断裂,舞台下,她是Ally,舞台上,就是Lady Gaga本人了。

本片展现出相当贫瘠的精神世界。

非常言之无物,非常无病呻吟,Cooper圈地自爽,想扮演一个圆梦教母,支离破碎仍然身带圣光,用一种玄妙的魅力拯救弱女子,结果却脸容沧桑如50代中半离了婚失去抚养权的一个老父亲,茫然无措,遍地认闺女。

Jack、他哥(这个角色尚可,感觉像一个正常人)、他老婆,这家人站在一起,仿佛三代同堂。

《爱乐之城》有多好,《一个明星的诞生》就有多糟——所以也没有差劲到全然无可取,至少歌挺好听的。

我很讨厌它的原因是,有些烂片承认自己是烂片,而本片用巨星云集遮掩自己的外强中干,实在是盛名之下其实难副。

可能好莱坞真的很喜欢他俩吧。

我好气我真的好气。

 5 ) 【C+影评】一个明星的诞生:GaGa女是大明星

作为世界上最古老的故事题材之一,纯粹的爱情戏剧在当今的好莱坞主流制作中几乎已经绝种了——而仅仅在二三十年前,这还是收割票房和人气,甚至是通往奥斯卡的重要选择之一——梅格·瑞恩和汤姆·汉克斯,朱莉娅·罗伯茨和理查·基尔,《英国病人》《莎翁情史》,和詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》——但到了现在,比起塑造真实可信的感情和富有激情的人物关系,电影制作者们似乎更加倾心于撒狗血和画外脑补。

部分原因,自然是由于好剧本的缺乏,而另一个原因,似乎可以追溯到第四波女权活动对保守和传统的浪漫爱情戏剧的态度,在某种程度上,其实存在着片面化的,从形式到内容的反对与抨击。

但这并不意味着,女性的自我赋权一定要与爱情相悖。

2018版的《一个明星的诞生》就很好地证明了这一点。

从好莱坞的自我剖析,到更为重视人性本质的现代化处理,这本身也体现着时代的进步属性。

有趣的是,就像54版是37版的直接翻拍一样,18版就像是76版的直接翻拍——除了结局的处理不同,整部电影就像是套上滤镜一样格外精致。

尽管这是布莱德利·库珀的导演处女作,但在资深编剧艾瑞克·罗斯(《本杰明巴顿奇事》),以及传奇摄影马修·利巴提克(《冲出康普顿》)的帮助下,《一个明星的诞生》有着罕见的成熟质感,和强烈的原始力量。

虽然制作规模与《爱乐之城》类似,但《一个明星的诞生》显然是一部更加精美的,也能够被现在的好莱坞复制的电影作品——并不是典型的作者型独立电影——既有着非常的商业潜力,也不缺乏真正的艺术性。

从根本上说,《一个明星的诞生》其实象征着传统爱情电影的复兴与演化。

向那个曾经钟爱于此,但现在又无从下手的好莱坞,给出了一个优秀的答案。

与刚刚重生的《神秘博士》类似,《一个明星的诞生》也有着漫长的(男性)历史:从1937年的珍妮·盖诺/弗雷德里克·马奇版本,1954年的朱迪·嘉兰/詹姆斯·梅森版本,到1976年的芭芭拉·史翠珊 /克里斯·克里斯托佛森版本,再到现在的Lady GaGa/布莱德利·库珀版本,能够清楚地看到不同时代留下的深刻印记。

而崛起与毁灭的双螺旋故事之经典,甚至在《艺术家》《爱乐之城》中也能发现明显的参考。

尽管可以追溯到1932年,但18版的《一个明星的诞生》在观感和气氛都很自然:在狂热和令人窒息的同时,也有着精致和亲密的时刻。

尽管设定在当下,但18版在精神上与76版几乎一致,依旧是一部复杂和复古的70年代戏剧,围绕着两位明星之间的情感和命运缠结而自然流动:一个走在自我毁灭道路上的摇滚明星,一个天才而又天真的年轻歌手——当她的事业慢慢起飞时,他也一步步慢慢崩溃——浮华转瞬即逝,就是这部悲喜剧的基本概念。

而18版在这一基础上更近一步,将这种传统的浪漫戏剧变成了一种源于内心深处的主动体验,通过表演上令人意外的深度,为复杂的故事本身带来了更高的可信度。

这在很大程度上,要归功于布莱德利·库珀的处理。

在过去数年中,他逐渐将事业重心转向银幕之后,这显然也为他积攒了不少经验。

在《一个明星的诞生》中,观众能够很好地体会到他在捕捉细腻情感上的耐心,而这种专注和热情,也明显感染到了Lady Gaga。

尽管这并不是她首次触电,但带有部分自传性质的角色设定,很好地激发了她的表演才能,也从未让她的明星气质妨碍了角色。

比起《美国恐怖故事》中不痛不痒的出演,《一个明星的诞生》让我们看到了她也能够胜任和展示出角色的内在层次。

好莱坞在对摇滚世界的描写上似乎一直不得要领(比如汤姆·克鲁斯的《摇滚年代》),但这种情况很可能会在今年发生改变:除了以爱情故事贯穿始终的《一个明星的诞生》,还有另一部非常有潜力的摇滚题材电影,皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里的传记电影《波西米亚狂想曲》。

就前者而言,18版弥补了76版在舞台气质上的不足,也很好地平衡了新老好莱坞在同一个题材上的不同侧重。

如果一定要找到一些不足的话,那就是富有诗意和浪漫气质的画面风格在很大程度上冲淡了故事的忧郁气质,也让结局的到来显得有些缺乏力量。

但布莱德利·库珀令人信服的表演,为电影中的“好莱坞”增加了赤裸裸的人性和真实感。

最终,《一个明星的诞生》也就不单纯是传统戏剧形式的一次回归,而是提醒了好莱坞,应当对电影拥有怎样的热情。

 6 ) 印象深刻的一些片段

我觉得这是一个需要静下心来看的电影,因为里面大量的人物对话以及人脸特写。

从ally在drag bar表演的那一段躺在jack旁边的吧台上,给了一个巨大的lady gaga的特写时我被震住。

另外有一个镜头我印象深刻:jack去看ally舞蹈彩排,画面右边是jack的脸的特写,左边是ally练舞的样子投射在玻璃上(?

) 变成了像影子一样的人,但从影子的变化动作可以看得出她练舞的动作。

她好像变成了一个符号,不是她自己了。

Jack内心大概不喜欢这样的她,却还是对她说,很好啊。

还有一个是jack最后本来要去ally的最后一场巡回演唱会,但是却下车回了车库。

吃了药把车门关上之前,给了一个镜头是Jack背后的车库灯照着他,仿佛他置身于舞台一样,最后一次。

Gaga的歌声的感染力我就不多说了……我在片名字幕还没打出来的时候,ally扔完垃圾走在夜里随意哼歌那段我就想哭了……之后的shallow合唱和结尾我眼泪汪汪。

对我而言,她的歌声本身就有种感人的力量。

另外,ally弹琴唱歌的表情……和gaga在她演唱会上表演时的表情是一样的。

怎么港,真实演出了。

 7 ) 灵魂不再,时代终结:Maybe it's time to let the old ways die

首发于公众号“影探”ID:ttyingtan作者:探长转载请注明出处这部片子北美一上映,口碑直接爆炸(IMDb8.2)。

烂番茄有超过400家媒体评价,仍保持90%的高新鲜度。

在苛刻的Metascore,媒体和观众分别是88/100和8.7/10,可见也是一致的高评价。

探长被清一色的好评给惊呆了:“著名的演员加上著名的故事,这部电影却让人觉得新颖又惊奇。

”@John Hanlon

“翻拍电影就该这么拍。

它讲的是个老故事,但找到了一个不同且新颖的叙事角度。

”@Sebastian Zavala Kahn

“我真的很喜欢这部电影,Lady Gaga,库珀,Elliot等人的表演太精彩。

尽管故事很老套,但观影很愉快。

”@Robert Roten

探长刷了他们的短评,大家都在重复三句话:这部是最棒的翻拍!

布莱德利·库珀的导演处女作牛逼!

Lady Gaga演技很棒,歌超好听!

从这三句话就能看出,片子本身就充满看点。

《一个明星的诞生》讲述的是一个被翻拍过多次的老故事。

自1937年以来,在81年里,这个故事已被翻拍4次。

每一部的套路都是一样的:一个普通女孩,遇到一个男性巨星,两人相爱,女孩成为明星,而那个巨星逐渐陨落。

这一次,影片的阵容更加吸引人。

男主是型男布莱德利·库珀,导演也是他(《宿醉》《乌云背后的幸福线》《银河护卫队》)。

女主是歌星Lady Gaga(《美国恐怖故事》第五季第六季)。

布莱德利·库珀(Bradley Cooper)

Lady GagaLady Gaga饰演喜欢唱歌的饭店服务生。

库珀饰演屌炸天的摇滚歌星。

现实中,Gaga是著名的歌手,这是她第一次真正意义上在电影中当主角。

库珀是著名的演员,这是他第一次当导演。

在这个俗套的故事里,两个来自不同领域的国际巨星产生了令人意想不到的化学反应。

他俩就像一对跨专业考研的情侣,最后被同一所学校录取。

Lady Gaga叱咤歌坛多年,她以性感和另类著称,每次的造型都能把摄影师辣到眼瞎。

而在影片中,她完全脱下歌后的妆容,素颜上阵。

我们终于看到一个国际巨星平凡和卑微的样子。

《Beautiful、Dirty、Rich》MV

《一个明星的诞生》讲真,探长都被她在片中的素人形象给惊到了(原来Gaga长这样)。

如此朴素,如此纯真,而且演绎得非常自然。

单说她第一次登台的这场戏,在她的眼神中,那种内心的不安、犹豫、激动与挣扎都看得一清二楚:

而且,Gaga除了素颜上阵,还破天荒的第一次在电影中全裸出境。

她自己都说,自己从来都没有为一部电影付出这么多。

她做这些,都是因为相信库珀。

而布莱德利·库珀就更厉害了。

2016年,他受邀到洛杉矶参加一个癌症慈善演唱会,舞台上一个唱《La Vie En Rose》的女歌手吸引住了他。

他抬头一看,那个歌手正是前来表演的Gaga,库珀立刻决定女主就是她(两人现实中的相遇被改编进电影里)。

第二天,他就出现在Gaga加州马里布的豪宅门前。

Gaga给他热了热冰箱里剩的意面,听了他的想法,然后问他:这部电影里你是摇滚歌星啊,那你有唱歌的经验吗?

库珀说,没有,但我会弹“空气吉他”(就是跟着音乐瞎比划,不吹不黑,这个探长都会)。

库珀表演“空气吉他”库珀是认真的,他和Gaga都不喜欢摆动作对口型。

于是,他跟着美国的乡村音乐大神威利·纳尔逊(Willie Nelson)的儿子学习生活了整整一年。

12个月后,他从一个音乐白痴,变成一个可以熟练演奏钢琴和吉他的音乐高手。

库珀和卢卡斯·纳尔逊电影中的每一首歌,每一次的吉他演奏都由他亲自完成。

不仅如此,他还请来教练进行声线训练。

几个月后,他压低声音,变换声线,一张口,整个剧组的人都想喊“Oh,My God”。

探长的小伙伴看完后也跑过来说,库珀的声音性感到能催卵。

而且为了追求“现场感”,片中的演唱会段落都是在真实的演唱会中实拍。

在格拉斯伯顿利音乐节上(Glastonbury Festival),库珀登台演唱了8分钟。

库珀在Glastonbury Festival

《一个明星的诞生》一个倾注了演技的性感歌后,一个认真导演又努力唱歌的演员。

两人在大银幕一合体,就炸了另一边的北半球。

片中不仅两人演技hold住全场,里面的原创歌曲更好听到爆!

原声带一上架,直接破了Billboard上保持了11年的纪录(2007年《歌舞青春2》创下)。

空降三连冠!

Lady Gaga也成为自2010年以来第一个5连冠的女歌手。

不信感受下这首《Always remember us this way》,Lady Gaga独唱,旋律优美,画面感强又感情充沛,好听到哭:When the sun goes downAnd the band won't playI'll always remember us this way……

经过12个月努力的库珀绝对靠实力征服观众。

开头他抱着吉他一开口,立马摇滚歌星附体。

但最让人折服的不是他速成的技术,也不是外表和形象,而是他的声音。

声音好听的人有很多,但真正打动人的歌曲是可以传递感受和情绪,可以诉说一个动人的故事。

库珀就是这样。

Gaga说:“库珀唱得发自肺腑,他是在用灵魂唱歌”(He sings from his guts, he sings from his soul)。

而媒体对库珀的评价更言简意赅:一个明星诞生了。

但作为一部电影,仅仅歌好听是远远不够的。

《一个明星的诞生》能够获得如此高的评价,还在于库珀给了故事新的生命力。

在经典的“明星诞生”的基础上,他加入了好莱坞造星的内幕。

我们先看经典套路。

这个故事生命力如此顽强,是因为它足够俗套,足够简单。

Gaga饰演的Ally是个餐馆服务生,她的声音确实好听,但在芸芸众生中她再普通不过。

有能力有梦想的人有千千万,但真正实现梦想、出人头地的寥寥无几。

几十年过去,这个内核依旧现实而残酷。

《一个明星的诞生》1937库珀继承了这个内核,他让这个故事更加现代,也更有说服力。

影片中加入了男主的过往,他父亲在60多岁才生下他,年幼丧父让他从小就缺爱。

这给他严重酗酒足够的理由,毒品的侵蚀和越来越严重的耳疾也注定了他事业的下滑。

库珀饰演的Jack在同性酒吧遇到了Ally,两人坠入爱河。

Jack给了这个女孩登台的机会,幸运的Ally冉冉升起,走下坡路的Jack逐渐被人们忘记。

这是几版翻拍都采用的套路。

但库珀这一版,还体现了Ally成名前后的变化,这也是他新加入的内核。

片子前半程,Jack和Ally相遇,灰姑娘遇到王子,土豪找到真爱,纯粹的爱情让两个人迸发出耀眼的光芒。

他们一起写歌,一起登台演唱,爱情甜蜜,歌也好听。

这一段是全片最高光的时刻。

Ally出名后,好莱坞的经纪人找到她。

然后,一切都变了。

考虑到Jack酗酒等问题的不良影响,Ally不再和他一起同台演出。

好莱坞经纪人更重要的是,Ally变了。

开始Jack鼓励Ally不用管别人的眼光,做真实的自己。

她顶着被人吐槽的大鼻子登上舞台,观众也为她喝彩。

后来经纪人为了迎合主流审美,让Ally换发型,换发色。

她完全被包装,变成一个“观众会喜欢”的明星。

之前

之后Ally和一群伴舞站在台上,和其他女歌手没什么两样。

她唱的歌更简单,更朗朗上口,但比起之前两人创作的歌曲却没了灵气,显得浮夸而空洞。

最后就连深爱Ally的Jack也忍不住说:现在的你真丑。

在天台,Jack掏心掏肺的告诉Ally搞创作要用灵魂,否则站不住脚。

但最后站不住脚的,却是Jack。

而Ally的歌,由注入灵魂的“作品”变成流水线上的“商品”。

歌是浮夸,是空洞,但卖得好到势不可挡。

Ally成为最耀眼的明星,Jack在黑暗中陨落,但真正陨落的,是一种精神,一个时代。

Ally站在格莱美奖台万众瞩目,Jack倒在右边的台阶上无人问津在当代投机资本和流量的运作下,造出来是话题,是明星,抹杀的是能力,是个性。

电影名叫《一个明星的诞生》,其实是《一个明星的陨落》。

但可惜的是片子后来在传统内核和新内核中挣扎,剪辑和重点都失去方向。

后半程显得游离和混乱,这也是许多观众不买账的原因。

但话说回来,这毕竟是布莱德利·库珀的导演处女作。

而且是挑战俗套的故事,能拍出新意,创作出slay全场的原创歌曲已经值得肯定。

81年,不变的故事,4版改编,循环上演的故事就像是现实中的人世繁华和沧桑沉浮。

喧哗的诞生总伴随着静默的毁灭。

在这个看重票房和流量的快消费时代,还有多少人愿意踏实用心地创造真正有价值的东西?

还有多少人愿意为此付出等待?

也许就像《Maybe it's time》中唱的那样:Maybe it's time to let the old ways die也许是时候让旧的事物消亡了Nobody knows what awaits for the dead没人知道等待亡者的是什么Some folks just believe in the things they've heard有些人只相信他们听到的In the thing they read只相信他们读到的Nobody knows what awaits for the dead没人知道等待亡者的是什么I'm glad I can't go back to where I came from我很高兴我无法回到我开始的地方I'm glad those days are gone, gone for good我很高兴那些日子一去不复返But if I could take spirits from my past and bring'em here但如果我能把过去的灵魂带回来You know I would, you know I would……你知道我会带来,你知道我会的……文/探长(更多原创影评,微信搜索ttyingtan,后台回复片名,一起来看片儿)

 8 ) 不得不服ga姐的嗓

看得早场 喝完咖啡 洗完头 哼着gaga 哦啦啦 的我 进了杜比厅,出来的时候暗爽: 还好老娘今早没化妆!

嘎姐演什么都像她自己的MV 一开嗓 心都化了就一点逻辑不清白:作为音乐人 失聪了 不能上台了 为了不耽误心爱的女人全球巡演 为毛去车库上吊啊……你啊你 这么不专业 还让贝多芬怎么在音乐圈混嘎姐在停车场清唱 库哥眼睛里在闪星星

 9 ) 边缘化缺失人格的注定悲剧命运

比酒瘾更难戒的是情瘾。

这部片并不是一个明星的诞生,或是,一个明星的陨落。

而是感情和理性的碰撞,充满戏剧化但又真实感十足。

颓废,抑郁的男主日渐沉沦,他渴望着自己亲手发掘的“巨星”爱人可以给他不完整的人格之多一分关爱。

可是爱人却急需实现埋藏在自己心底已久的明星梦,疏忽,冷落甚至嫌厌了这个酗酒已久,一蹶不振的老公,从开始的习惯他的突然晕倒,到最后在自己人生荣耀时刻尿裤子出丑。

两个人的渐行渐远好像已经是必然的结果。

其实女主也并没有错,她的人生也是灰暗色系的,自卑的她只是一个餐厅服务员,没人理解她的音乐梦,直到男主的出现。

好不容易可以真正实现自己的人生价值,做回真正的自己。

又碰上了一个倒霉经纪人和酒鬼老公,直到最后真正伴随她的并不是成功的喜悦,而是失去一生挚爱的痛苦,要知道可以真正找到一个灵魂伴侣长厢厮守,可是一种奢侈。

女主的人生境遇,和长期压抑的家庭,导致她面对经纪人和老公的时候,没办法做出正确处理,甚至大部分时间选择承受,逐渐迷失了自己。

而男主的人生境遇就更不用说了,家庭的变故,失聪,抑郁,酗酒,最后为了女主的前途,和自己最后的一份自尊选择了自杀。

其实感情的事情里真的没有谁对谁错,两个都是可怜人,理性的选择了自己的梦想,最终还是会被感性反噬到血肉模糊,这就是人生的百味,造化弄人。

回到电影来说,的确是一部不可多得好电影,它没有执着明星,诞生这些字眼,而是上升到了人性,人生,以及原生家庭的关系,引燃了整部剧的黑色系绝望炸弹。

人以群分,同样两颗受伤的心,互相吸引,治愈,但是最后还是会被粉身碎骨。

边缘化缺失人格的注定悲剧命运。

 10 ) LADY GAGA《一个明星的诞生》冲奥斯卡,要了解美国才能看懂它

这IP或许大家很陌生,但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事,它就是《一个明星的诞生》。

《一个明星的诞生》是华纳的珍宝之一,早在1937年,就已经有了第一代作品,到了1954年出了第二代,1976年第三代,到今年是第四代。

最新这部《一个明星的诞生》可谓命运多舛,曾经华纳想要投入巨资去打造这部电影,当时想要找克林特斯特伍德导演,因为影片的叙事结构有些西部片悲剧的内核,不过最后找来的是布莱德利.库泊做导演。

而男主最初考虑过汤姆.克鲁斯,克里斯汀贝尔,小李等超一线好莱坞巨星来演,最后还是被布莱德利.库泊拿下男主,女主则想找碧昂丝,虽然没谈成,但却谈成了同样知名度很高的LADY GAGA。

当然LADY GAGA也不负众望,她的演出和演唱,则成为了这部电影唯一值得冲击奥斯卡的保证。

前两代的《一个明星的诞生》,把故事背景放在好莱坞,讲述如何挖掘影视明星的造星过程,后两代作品,则放在了如何挖掘有音乐天赋的歌唱家。

每一部的《一个明星的诞生》,都引起当时人们关注的目光,因为影片中造星的故事,一定是会请到当时最闪耀的明星去演绎这部电影。

《一个明星的诞生》主线剧情很直白,男主杰克是乡村摇滚当红却日渐衰落的歌手,有药瘾和酗酒的陋习,在演唱时候长期不戴耳塞导致听力受损,而且性格偏执,但没关系,谁叫他是孤独的艺术家呢。

杰克音乐事业如此成功但却郁郁寡欢,某日杰克去一小酒吧酗酒,意外发现了一位很有音乐天赋的女歌手艾利,两人一见钟情畅谈一晚上音乐,还同时即兴创作了一首歌。

杰克立刻邀约艾利参加自己下一场演唱会嘉宾,之后两人不断在音乐上互相激励,艾利也因此有了更多成名机会,一发不可收拾,红起来比杰克十倍都不止,还提名并获得了格莱美奖。

而杰克则在音乐事业上急转直下,两人最初和最后音乐地位都很悬殊,但悬殊的地位正好相反。

最终,音乐和爱情化解了两人的欢喜与悲痛,也成就或湮灭了这对恋人。

目前《一个明星的诞生》在西方国家口碑可以用炸裂来形容,看过都说好,有因为音乐赞扬的,有因为故事感动的,更多的是因为LADY GAGA的出演而爆打满分的。

但影片再一次上演了文化审美隔离,就像《黑豹》一样,美国和西方国家个个给好评,到了国内却觉得片子一般般。

《一个明星的诞生》一样存在着文化审美隔离问题。

其实这很好理解,影片时长有135分钟,在这两个多小时的电影时间内,第一次拿起导筒的布莱德利.库泊不可能做到十全十美,在影片第二幕的时候电影叙事主线有些失去方向,剧情推进有些无聊。

但影片造成中西审美误差的,终其原因还是在于《一个明星的诞生》就是拍给美国人看的,说的是美国音乐界的事,谈的是美国人心中的情。

影片里面的歌曲,人物的心路历程,如果你不对美国音乐文化的艺人困境有所了解,或者不对美国娱乐圈残酷的优胜劣汰有所了解,是很难对片中作男主的设定,还有女主坚持做自己的姿态所动容的。

《一个明星的诞生》入围奥斯卡应该不成问题,而奥斯卡说白了就是颁奖给美国的电影而不是世界的,所以说如果觉得《一个明星的诞生》是烂片的人,或许你们还没有看到电影的多元和其中的味道。

——开始剧透了——影片主要分为三段,从艾利角度出发,就是艾利成名前,艾利成名过程,艾利成名以后。

从杰克的视角出发,则是杰克正当红,杰克日渐风下,杰克一阕不振。

两人在最好的时候相遇,杰克需要找到音乐创新的突破口,艾利渴望有自己音乐梦想的一片天。

所以在他们相识的时候,他们相爱相知,在音乐的12个音符中陶醉。

这样我想到了《爱乐之城》,虽然故事和背景都不一样,但《爱乐之城》里的男女主角,同样是在两人最需要温暖的时候拥抱在了一起,互相鼓励彼此追求自己的梦想,但最后两人却因为各自事业上的成败,以及现实和梦想之间的挣扎和妥协,让原本相爱并一直深爱的两人,却终究没能有圆满的结局。

杰克的陨落我承认在看《一个明星诞生》的时候觉得杰克有点作,明明两人相爱,杰克亲手捧红了艾利,并取得美人归,但杰克却要一次次不成熟的无理取闹,伤害艾利和艾利的事业,伤害身边一直照顾他的哥哥(也是他的经纪人),让人看了觉得有些不可理喻。

但其实杰克的心路历程,影射的是整个美国界老派歌手在现代音乐环境的无奈和叹息。

其中影片一开始就表达了这个意思,在杰克和艾利在酒吧的时候,杰克被所谓的他人索要合影,那人目的不是偶像崇拜,而是因为那个人私人的无理要求。

这也暗示了杰克全身心对音乐的付出,换来的却是别人把自己当做在快餐时代的次消费品,最后杰克自杀后大家都开始追忆他的音乐,也讽刺了这个时代确实不懂得珍惜将生命献给音乐的人。

影片中杰克的一首歌《Maybe it’s time》中的歌词,就很好的诠释了杰克日落西下的音乐路:Maybe it's time to let the old ways die也许是时候让老派消亡了It takes a lot to change a man改变一个男人需要很多Hell, it takes a lot to try地狱,尝试需要很多

我们大部分人看到的是杰克不懂得珍惜身边人,但如果从音乐的角度去看,杰克的生命是先给音乐的,在音乐的信仰中,杰克付出了全部,所以他也用这种音乐信仰,感染了艾利,让艾利迈出自己音乐事业的第一步。

杰克当初挖掘艾利,同时也是想要突破自己音乐的瓶颈,两人在共同演出的期间,擦出了许多音乐的火花,这些火花让艾利成为明星,但却没能让杰克得到预想的成功。

这样的落差让杰克措手不及,这里不能简单的用嫉妒去理解杰克的内心,而是杰克的音乐信仰被无情的现实打碎,让他在音乐的道路上更加迷失。

影片中杰克的听力就很好的映衬了这一点,杰克的听力问题,预示着他音乐之路消亡的开始,他越想做自己的音乐,听力就会越损伤。

当杰克看到艾利音乐事业越来越成功的时候,我相信杰克一定是欣慰和高兴的,但是回望自己的音乐,杰克更多要靠药物和酗酒,来自我催眠去填补自己心中巨大的深渊,但这种填补,无形中就会伤害身边最爱的人。

所以杰克为了艾利,为了身边所有爱着他的人,他有在尝试,他有去戒酒中心,努力想要变成大家心目中重振旗鼓的人,但最终他发现自己已经无药可救,这种精神困境,是现实音乐环境带给杰克的,并不是杰克不想自我救赎,所以杰克为了更好的保护艾利,选择了结束自己的生命。

杰克的死,正是影片备受争议的点,有很多人不解和吐槽,也有人表示同情和共鸣。

杰克的死,就是在讽刺老派歌手带着音乐的初心进入娱乐圈,却被娱乐圈在一次次迭代中无情的抛弃,这是现实的无奈和规律,也是对老派歌手最沉重的打击,所以杰克以死来保持自己对曾经音乐初心,同时杰克也以结束生命的形式,来保护艾利的音乐之路。

艾利做自己LADY GAGA出演《一个明星的诞生》,无疑是影片最大的看点,同时也是LADY GAGA几乎本色的出演。

在LADY GAGA 的纪录片《嘎嘎:五尺二寸》中,GAGA 就有提到过自己为何在刚出道时,形象如此夸张惊悚,因为她要用这样的造型去抵制唱片公司对她的包装,GAGA用这样的形象,想要在音乐圈甚至娱乐圈做回自己。

所以GAGA在兜兜转转多年后,现在回归正常的音乐人形象,真正做到在音乐上一直保持自己的姿态去诠释音乐。

在《一个明星的诞生》中,艾利也是如此,艾利在经纪人的包装下反抗着,她不需要多余的舞伴,不要染成自己的不喜欢的发色,甚至是放弃欧洲巡演,来保护内心受伤的杰克。

艾利虽然事业有成,音乐之路一路高歌猛进,但依然在抵抗着这个行业诸多的诱惑和陋习,一直努力保持着初心。

就像GAGA 在片中所唱的《Always remember us this way》,翻译成歌词,就是“永远记住我们年轻的样子”。

他们在最年轻的状态,彼此相爱,共同做出了很多完美的音乐。

所以这个片子高级的地方,不在于杰克和艾利之间陈腔滥调的爱情故事,而是在于梦想与现实,爱情与事业,做自己和迷失之间的讨论。

《一个明星的诞生》这样被翻拍第四遍的电影,把这些隐藏在美国当下行业艺人困境的问题挖了出来,虽然是旧酒换新甁,但这个新甁却十分贴合时代,一个美国当下的音乐时代。

这也能侧面看出,为什么《一个明星的诞生》IP虽然在1937年就诞生,但还在翻拍,而且不止一次,因为这是美国音乐行业永远无解的遗憾,那就是总有明星诞生,也总有明星陨落,残忍的行业更新迭代,才能换取音乐行业甚至名利场的在世人面前的关注。

也只有这样,我们才能不断听到更多更新更不一样的音乐。

所以只要这个永恒问题存在,《一个明星的诞生》会一直诞生下去,将来也一样会有那个时代的《一个明星的诞生》。

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《一个明星的诞生》短评

理智的话会给两星。理智不了。

6分钟前
  • Ocap
  • 很差

我不是来看演唱会录像的,也不是来看这种幼儿园小孩就能写出来的故事的

8分钟前
  • 天亮说晚安
  • 还行

片中的Lady Gaga有种脱胎换骨的感觉,我跟朋友形容她这是贡献了“变身式“的表演。布莱德利·库珀的导演处女作,不显稚嫩。电影原声音乐比较棒。一些镜头拍得很美,比如酒吧里Gaga转头看到库珀时的那个慢镜(另外那个户外广告牌上的Gaga也挺漂亮啊)。整体没有预想中那么抓人,不过主要情绪传递得还是足够清楚明了的,那种光环与名望之下可能存在的无奈与痛苦,新旧交替的苍凉与难以逆转。结尾处理得不错,也是一个泪点吧……颁奖季见了。

13分钟前
  • 心生
  • 推荐

我们一见钟情,然后相爱相杀,最后,我独自离开!人的本质其实都是悲剧,就像是芦苇。ps:电影原声很好听

18分钟前
  • 方枪枪
  • 推荐

美式鸡汤,他两其实还真的挺配的

19分钟前
  • VivianS
  • 还行

想讲的东西我get到了,但gaga的颜值连着她的表演我全部都没有get到,其实从两个人身份对调之后的剧情就开始无聊了,跳脱平庸的剧作层面,其实如此的感情在纸醉金迷的娱乐圈是显的尤为浪漫和不容易的,但这跟电影本身却一点关系都没有。

20分钟前
  • 第七大陸
  • 较差

gaga的歌撑起半部电影

25分钟前
  • Fran
  • 推荐

破碎的剧情+尴尬的演技,米国人喜欢的没必要强力推荐给国人。

27分钟前
  • 完颜穆尔登格
  • 较差

2018.10.01 法国首映 也不过流三次泪 全场鼓掌四次罢了 靴靴原声带好听到炸 给Shallow, Always Remember You This Way 和I'll Never Love Again无限打call

30分钟前
  • Stone
  • 力荐

应该叫一个明星的衰落。两个半小时的电影没一个人物是丰满的,gaga的表演只能说是本色演出吧,但电影不是唱几首好听的歌就拉倒了。还不如去看gaga的传记。但整个电影又依附于男主,看的浑身难受。

32分钟前
  • 小雀子
  • 较差

Cooper想煽情想感动观众我估计就把他自己感动到了吧。把这部电影跟la la land相比的人撒子心态?!剧情平庸,歌也不好听,看完一首没记住。男女主角的行为从头到尾对我而言就没有make sense

36分钟前
  • a little mark
  • 较差

是没有人敢讲实话吗?好听并不代表好看啊!内核分明还是好莱坞最爱的那个“灰姑娘”,只不过这个灰姑娘穿的不是水晶鞋,她穿的是风火轮,一穿就让她在成名路上停不下来了。两个主人公感情甜蜜就飙歌,一言不合还飙歌,搞得故事根本就不连贯,人物塑造也被搁浅了。讲真,如果不是Gaga!OST值得一听倒是真的。

39分钟前
  • 饮歌
  • 较差

前半段特别知乎,杨超越保佑无障碍走上人生巅峰;后半段就豆瓣小组了,满地狗血内心毫无波澜甚至想笑。剧情差不多就是周迅&贾宏声的故事,但完全比不上《如果爱》。

42分钟前
  • 哪吒男
  • 还行

感叹Cooper无论出演何种角色眼神依旧特写尤甚,片中摇浪颓人设也算颠覆以往,Gaga无意外稳定发挥。原生可循环 ,对Cooper惊艳压过Gaga

46分钟前
  • DioretsaZ
  • 推荐

唱得很糟心,故事很烦心,演得还算...顺心。搜到Esperanza Spalding+Clint Eastwood原来是这个项目曾计划过的女主演/导演阵容,我就离不开对他们两个人的想象了。其实很希望Gaga有一部以自己歌曲、艺术生涯和种种认识的电影,但距离做传记片致敬自己又太早了点。所以就姑且看作一个踏板吧,不康敏苏专辑就努力演戏【。

48分钟前
  • 基瑞尔
  • 还行

故事在中后段乏力,库伯在说抱歉时的表演不走心,其他部分两人的表现都还可以,建议看全景声

49分钟前
  • 赵启辰
  • 推荐

几首主打都很抓耳,然而,导演功力犹如歌中所唱:We don't know how to rhyme but damn we try……

50分钟前
  • Obtson
  • 还行

一旦音乐褪去,故事就显得弱了。

51分钟前
  • 猪头妖怪
  • 还行

实在吹不起来,非常俗套且滥情,说的没有唱的好听。坐我旁边的土耳其小哥哥哭得稀里哗啦,我一脸问号,我们看的是同一部电影吗?

53分钟前
  • 天马星
  • 还行

本质上还是爱情励志向,傻白文化的结晶。虽然la la land确实促进了歌舞/音乐片在好莱坞的复苏,但是你们能不能别老在一个套路上薅羊毛啊。而且这片真心不在于描写音乐产业的现实性,而在于让很多人继续做一夜成名梦,毕竟老鳖这角色可是酒吧驻唱就能碰见明星带她直接上五千人演唱会,英国多少玩音乐几年甚至十几年一边干着完全不艺术的工作糊口一边酒吧驻唱一边等着哪怕发一首dig单曲也好(以前邻居里就有这种)。歌唱得非常口水,Shallow还行。Lady Gaga不是一个适合drop the facade的艺人,素颜和淡妆不忍直视,明明一辈子都hold住也是一种本事。P.S. LiveNation是做为Production co.出来的233

56分钟前
  • 猫咪建筑师
  • 较差