我们的存在(下)

下篇的故事节点太多 但都是整理和交代我看到的是心酸 无法再见却无法释怀的心酸 永远的男二号希望你幸福却无法抹平你伤悲的心酸一次一次失去 被后悔掩盖到放弃爱放弃去爱的心酸这些心酸的堆积 成了每个人的痛 痛却微笑着说 爱的给予和爱的索取温暖的存在始终是温暖的存在对的人的眼神即使时间反复摩挲过去的时光也依然是对的人的眼神那种熟悉感 那种千言万语 那种酸到痛 却又执念的认为潜意识的等待是想要一个结局 不管那个结局是什么 逃避的尽头不是别人的救赎 而是自我的救赎moto救赎了自我 nanami坚持了自我 nake找到了平淡的幸福 yamamoto看到了未来碌碌的社会人 以为已然在17岁停止的时光 并没有在时间里丢失了前进的步伐 所以我想起nanami最后的话 不知你现在在爱着谁 但我现在爱着你

日本的纯爱总是拍得这样上手，光影总是刚刚好，却又是这样美。

那些漏过云层投下的光的瞬间，这样展示出来，是我一个个最爱日影和日剧的瞬间。

看过原著，故事结构和细节连接映画都做得好。

斗真在几部映画后迅速成长，某些细节演绎让人赞叹。

J家以前是没有这样专走演戏路线的人的。

斗真开了先例。

再联系到他自身的经历，在4tops被拆散之后的坚持不懈，到等来机会，到现在有稳定的上戏率，主役身份，接的映画又多是大卡司，不得不让人心生赞叹，也是一篇生动的励志故事：当年4tops的其他人现在又在何方、有何音讯？

吉高我大概还是不能客观评价，只会觉得真好啊。

其实吉高很少演到这样这样近乎完美的角色，坚强、独立、开朗、用情至深。

相比吉高的高桥，从始至终的深情，纯真，坚定；斗真的元晴，无论在剧本，还是在演绎，于人物心理转变上的把握刻画都特别好。

是让人感同身受了这样一把过程：从卑微的生事和前女友的猝不及防的去世，都让他迅速成长。

即使不知道什么才是成长该有的姿态样子，他也在努力着向着阳光的一面去走。

直到母亲的病带来的她心里上的崩溃，到自杀，他在归咎于自己的同时也选择了真正的封闭。

但是心里在变得更加隐忍的同时却不改最初的善良，这也是为什么他会选择和山本一起名为同居实为照看的生活。

此刻的他觉得高桥的光明已经是彼岸的事情，不能清洁自己的罪，也不能拖累她一同下坠。

直到他领悟高桥也在背负着回忆的包袱，他才去见她，说，向前，向前。

这个时候他应该是下定了决心，就此割舍与她有关的一切回忆，去继续自己赎罪的人生。

是山本母亲的过世解救了他。

在对方弥留之际，他说出了当时对母亲没有说出的话。

并请求原谅。

如果说之前对母女的照看对自己已经是一种支撑，一种因被需要而产生的存在感，那么现在心里逐渐堆积的岸垒已经可以高过名为罪与罚的墙头。

如此，最后的圆满才是顺其自然的一件事：我曾经怀疑我的指南针是否失灵，可是如今我依然靠着它走到这里。

你就是我的指南针，我现在仍然爱你。

过了为纯爱激动上半天的年纪，却也觉得这样的故事里，经过漫长的时间和变故，爱才方显坚韧和持久。

看到这样的故事，就像故事中时不时出现的天空，和漏过云层洒下的大片光芒，让人心里觉得敞亮无比。

“在这片广阔的天空下，你现在在哪里，今天遇见了什么人，说了什么话，去了什么地方，最后一次想起我是什么时候，现在，你爱的人是谁呢？

”从17岁到24岁，两个人经历了那么多的事情和那么久的分别后终于在一起了，听到这个开头的时候还心有余悸，提心吊胆了几个小时，终于在最后的唯美画面中庆幸两个人最终还是在一起了。

生田斗真那很像玉木宏的面孔着实让我担心这搞不好会是像《只是爱着你》那样的唯美悲剧呢。

女主角那句“我不后悔我曾经后悔过”，可以算是对初恋最好的解读吧，纯爱啊初恋啊什么的，日本人总是相当擅长用这种语言描述心情。

封面的原野不知道为什么让我联想起自杀的岛本临死前的情景，略微有点像《挪威的森林》中的三角恋关系的这个故事能以不同的结局收场，实在是可喜可贺！

喔也！

我们的存在只看了电影版。。。

其中男主角前半部的若即若离不说，后半部直接失踪，跟别的女人同居，遇到女主角后告诉她失踪是因为爱上别人了。

虽然男主角有种种苦衷，但女主能苦等七年，在结局他突然出现时，哭着叫了一声“笨蛋”就忘了一切扑到他怀里。。。

这小心脏也太强大，而且也太逆来顺受了。。。

然后我突然想起来，这不就是火影的结局嘛。

小樱也是被拒绝被虐地等了佐助n年，最后佐助回来道歉，她哭着叫了佐助一声笨蛋，然后若干年后两人生娃了。

突然有种霓虹妹的感情观都如此的感觉。。。

只不过如果这是少女漫画，佐助就会有一堆他其实一直真爱小樱的心理活动描写，那样他们两个的结局就不会感觉那么凹凸了。

鸣人也简直跟我们的存在里的男二一模一样啊。

只不过因为他是男二而不是主角，所以莫名其妙地被配给女n，也就没有像在火影里那么奇怪了。

我们的存在里，那些恋爱中的小细节描写的还挺细腻真实的。

只不过这到底是一部少女漫画，所以不管怎么样女主角都是男主真爱。

但是在现实中，若是某个男生对他的女朋友做了男主对女主的种种，那他基本上肯定就是不爱她了而已。

不知道有没有看着这部戏，怀念着虐过自己的前任的菇凉们。。。

有的话，还是不要抱有幻想了。

この　ずっと続く空の下　　　在这边绵延的天空下今　どこに　いますか 你现在在哪里？

今日は　だれと会い　 今天遇见了什么人？

どんな話をして　 说了什么话どこへ行きましたか？

去了什么地方？

最後に私を思い出したのは　 最后一次想起我いつですか？

是什么时候？

今　誰を愛していますか？

现在你正爱着谁呢？

私は　今日もあなたに愛しています。

而我现在依然爱着你。

《我们的存在》中，我最喜欢的就是这首尾呼应的一段话。

当初是为了自家男神找来看的，结果发现果然是年纪大了，看完之后只想吐槽一句：No zuo no die。

这的确是一个“不作死就不会死”的故事。

如果高桥妹子不是那么坚强勇敢以及一往情深，她不会白白耗费掉7年的美好光阴，她会接受温柔善良的男二从此过上幸福美好的日子【我是万年男二党】；如果男主矢野同学的大脑回路和正常人一样，对于像“恋人、亲人和其他人一起掉水里”这种问题，不会给出“我会救溺水的人”这种答案【尼玛原来这才是正确答案！

】，那么他会在高桥妹子的无限圣母光环的照耀下，告别过去的阴暗，成为真正阳光帅气的男神；如果女二不是那么脑抽的整天活在认为全世界自己最惨、自己没人爱没人要的世界里，那么它丫的她老妈不会变植物人，男主也不会被她毁成那样了。

哦，可是说到底，形成这样的结果，不都是人们自己选择的么？

再说一次：No zuo no die。

其实我很喜欢这个故事和电影的拍摄方式。

因为这个故事所塑造的男主够懦弱够真实，但却是我最不喜欢的一类性格，所以我果然在评价的时候带入了太多的个人情绪。

有的时候我在思考整个剧情的合理性。

记得当时在看的时候，我和师妹吐槽：怎么会有这样的男人，连好好说一句分手都不会啊，就只会玩消失啊，尼玛一消失就是7年啊，简直就是一个任性的小孩嘛吐槽完这一句，我突然意识到这个故事里的主角的设定最初就是17、18岁，本来也就是孩子的年纪。。。

所以啊，在那样的年纪，懦弱逃避，那是最司空见惯的反应。。。

我忘了自己已经告别18岁很久了，我用一个成年人的思维模式来评判这部纯爱电影的合理性本来就是有欠缺的。

抛开个人的喜好不说，其实矢野元晴这个角色的塑造是非常成功的。

因为他本来就是一个背负了太多，看似阳光实则沉郁而又极度渴望被爱被需要的孩子。

如果从矢野的角度出发，后面所发生的各种可以被列入渣男排行榜的行经也都是可以理解的了。

因为他是一个懦弱的孩子，你要他怎么在自己老妈自杀后，还能毫无阴霾的跑回去跟高桥说：我们一起创造不输于过去的未来吧；因为他是一个渴望被需要的孩子，当女二可怜兮兮的要去自杀的时候，当他发现他是女二唯一活下去的希望时，你又怎么能苛责他放弃了高桥而和女二在一起了呢。

“在那一刻，我感到了被需要和被依赖，我找到了自己的支撑点，我得到了救赎”。

“没关系，高桥很坚强。

一直很坚强“。

总之，我当时是还是把男主给骂了个狗血喷头的。

“他那个时候年仅17岁，然而需要他撑起的现实总是远远大于他的身体，谁又忍心去苛责他呢？

”明白这一点的时候，我终于放弃把男主放到渣男榜里了。

所以说矢野这个角色是刻画得多么成功啊！

从他的性格与经历出发，所作出的选择简直就是合情合理，无可指责。

我不得不佩服这部作品的作者了。

虽然这是一部老掉牙的纯爱剧，但是能刻画得如此细致入微，又怎能不吸引人呢？

但我还是扣掉了两星。

就人物塑造来看，我会给5星，而且这五星会全给我很讨厌的矢野元晴，他比高桥更真实；扣掉的一星给结尾，那种突兀的HE的结局怎么看都破坏了整部作品的美感，最好的结局明明就应该止于妹子对矢野的最后的回忆那里，想想看以这种方式结尾的话会赚掉多少人的眼泪啊另外扣掉的一星给该死的“溺水”理论。

我真的很讨厌听到放弃一个人的理由是：因为他/她很坚强。。。

尼玛谁一开始就会游泳的，谁一开始就是坚强的，谁还不是经历过溺水之后才会游泳的，所以说男主的大脑回路真的很奇葩。。。

设定这种构架的作者更奇葩。。。

最后，五星全给我的男神！

我超喜欢我的男神男神加油！

虽然你整部电影都在面瘫。。。

我果然还是最喜欢Toma的阳光大笑啦

我在高三毕业这个本该疯狂玩闹的暑假安静地在家中看完这部安静的电影。

之前从来没有写过影评，这次却突然想写。

电影之所以会戳中人的神经，不过是因为人们在里面找到了自己的影子。

我想我也不例外。

这部电影画面唯美的像梦境，主人公之间的感情也唯美的像一朵洁白的花，在我心中慢慢绽放，好想看到了那个时候的自己，像小七那样可以不顾一切的去爱，但是和她不同的是，多年之后依旧是那个愿意去爱的小七，而我，已经把自己的心尘封，极少愿意为人再打开。

说说我电影里最爱的几个场景。

那是他们刚刚遇见彼此的时候，在上部，小七在教室打开图册想看奈奈的照片，小七和矢野面对面地坐着，外面温暖的橙色阳光照射进窗户照射在两人身上，小七抬起头，温柔地看着矢野。

那种眼神，是看着爱的人才会有，我总是能从眼神中，看出是否真的爱。

同样，下部里，矢野那天带着小七逛了东京后分别时，他把围巾套在小七头上，两人头靠着头，矢野眼神温柔，充满不舍。

还有一个场景，就是矢野和小七打电话，矢野幻想去见小七的场景。

幻想着去见爱的人。

那时，我也经常做梦，梦到我会怎么去见我爱的人。

像这样，自己坐十多个小时的飞机，飞到美国，悄悄地不告诉他，然后去他的学校，坐在脚边落满枫叶的长椅上，那场景美得像童话，然后，他坐在我身边，相视一笑，就把内心最难说的话都告诉了对方。

他是我的初恋，我永远难以忘记，虽然现在隔着重重时光，隔着重重人群。

现在心里又有一个想念的人，他在成都念大学，喜欢一个人就会喜欢一座城，我幻想能飞到他身边，在他学校门口，和他一个大大的拥抱。

然后，眼角流下泪，告诉他我很想他很想他。

这是我的第一篇影评，我只是想纪念一下现在的心情。

思念一个人的心情。

男主抛弃为他付出的女主时解释说 她很坚强 所以没关系的 我去你个大西瓜 气得想砸iPad苦情女主等了足足六年 一和男主重逢立刻又要抛弃温柔完美的男二 我？？？

所以这部电影是想告诉我们好人容易被甩是吗 既然真爱一开始就不要放手啊！！！！

你以为是拍电影啊。

哦你们确实是在拍电影。

三星给我吉高和toma两个小可爱。

电影2分不讲价。

蓝天，大海，白云，洁净的街道，绿地，这些元素就是构成日本纯爱电影的基础，当然还有一张俊朗少年的脸，不知为何，自从岩井俊二的《情书》之后，自那以后柏原崇那张略带忧郁却又青涩的脸就成为日后日本纯爱电影的刻模，纯爱的电影之中，少年的容颜就成为了一部电影基调，少年的容颜就如同蓝天白云下的海和天空，蓝蓝的，纯洁却又无法复制，或许人生最美好的时刻都是在那个时间，如同翻开的第一页，写下你人生最重要的开头，就定下了你一生的故事，如同黎明爱上舒淇，乐基儿，都是大嘴美女，可能于他而言，年少时他的扉页写下第一页的或许就是那位曾经大嘴的青葱少女，往后故事的那些人可能都是她的复制品。

生田斗真的少年矢野元晴，有着日本电影青春式的沉郁，或许少年的魅力总在于他背后那双迷离眼睛下隐藏的故事，就如同《情书》里的柏原崇，你会好奇，在那份忧郁眼神背后经历过怎样的故事，吉高由里子扮演的七海奈奈无意间闯进远晴的生活，或许可能是她的无知，或许是她的单纯，或许是她的陌生，在那个教室楼顶上的初次相遇后，他们相遇在最好的时间，在历经女友的背叛后遇上了率直，单纯的奈奈，矢野在与她的相处中终于治愈了受伤的心，前女友的妹妹山本有里的出现总会有意无意间总是牵扯出矢野的过去，对于奈奈来说，与矢野之间的关系总是被前女友的阴影缠绕着，而山本有里和矢野的不为人知的过去，也令到两人关系趋于紧张，终于学园祭那晚，竹内的表白，令矢野明白，自己喜欢的是奈奈，两人终于冰释前嫌，两人约定一齐创造不输给过去的未来，少年時期的愛情，對他們來說就是贏得了全世界，但也不知道會在什麽時候失去這一切。

在一切看似平静的表面，两人的考验才刚开始，由于母亲的原因，矢野要离开这里去东京，刚刚和好的两人又要面临天南地北的分离考验着他们的爱情。

东京之后，矢野过着半工半读的生活，与奈奈的联系是支持他继续下去的动力，生活从来不是简单的，为了生活不得不在夜店打工，游离在白天与黑夜之间，照顾病重的母亲，当那个神秘的女人提出收养矢野却是令他母亲几近抓狂。

约定和奈奈相见的那天，却因为母亲的猜忌阻挠争执而矢野执意离开导致母亲的崩溃而自杀，突如其来母亲的去世，令他消沉，因为等于是他剪接害死了母亲，在他万念俱灰的时候，山本有里的出现，让他找到救命稻草，因为他在那个空洞的眼神看到那个虚弱的自己，看到那个放逐而迷失的自己，两个受伤的心走到了一起，与其说是山本放不下他，不如说是矢野背负着对过去沉重罪孽的救赎。

相较于《花水木》故事的简单，这部电影我觉得生田斗真的角色更丰满饱和，不过，毕竟是四个小时的电影相较而言是有不少优势，终究电影结局他们走回了那片蓝天下的校园，奈奈和矢野终于重逢在初次相见的学校楼顶。

记得有人说过爱情不过是电影和偶像剧的复制品，我不否认，因为就是现实太多的不可预知和意外，或许就是因为太多的不如意才令我们在电影这个平行的时空中找寻那一份不知现实是否存在属于我们自己的爱情，就如同我们年少时期那些曾经逝去的爱情，我们在不可知的未来，总会无可奈何失去属于我们的过去，而回忆属于过去，我们知道即使现实中无法得到，最起码在另一个世界，还是告诉我们应该相信爱情。

和笔者一样上了年纪的朋友，大概会知道评论标题这句话出自亦舒早期的小说。

不止一次，这个自认对情爱之事了若指掌的女人在书里大言不惭地写下这一警句。

在那之前，她写道：“能说出的委屈，便不算委屈。

”七美的每一个微表情，都在掩饰这种不能说出的委屈。

因为不能去责怪对方出于善意所做的事，便只好委屈自己。

这样也充满善意的她，像每一个平凡的女孩子一样，害怕自己的愿望是奢求，怀疑自己的幸福是谎言——并不是愿意去爱的人，就会勇往直前，毫无怯意。

她就是你我最初的样子，单纯善良而偶尔有小小的坏心思和独占欲，该讲理时便讲理，想退缩时就退缩，毫不做作，于是教人忍不住要跟着她的爱恋起起落落。

多少多少年，我们惯看了生涩的对白与僵硬的感情，已经忘记了这般怦然心动的感觉。

裙裾与雪白的皮肤，吻和缱绻的眼神，在青春的底色里形影交错。

暗香浮动。

旧书页般淡黄的光线，裹挟着青涩细腻的点滴情愫，长驱直入幽微之处。

使得再高傲冷淡的人，也会突然开始后悔少年时代未曾拥有过如此美好恋心。

尽管一次次犹豫、抛弃和后悔，却一次次变得坚强，重拾着相信的力量——因为爱本来就是学会离别（正如每个孩子从出生开始就在练习的那样），学会佯装（其实是“不计前嫌”和成熟后的原谅），以及在漫长的靠近中学会相互给予和分担（爱之本质）；因为到底是彼此的指南针，如若丢失，就再不知回去哪里，所以再艰难也要找回。

当初年少稚嫩，说的痛苦各分一半，终于还是以另一种形式实现了诺言。

可亦舒还写过，你以为人生就像是圆舞曲，兜兜转转总会相逢，而其实舞伴会在什么时候换人，根本是无从得知的事。

现实的人生是讽刺的。

所以真是该庆幸。

那样纵然历经长久的分离，纵然存在这件事本身足以压垮彼此，到底还是没有人能抢走他，连时间也做不到。

故事终究要峰回路转，失而复得和久别重逢，是人生两大幸事，何况成熟的你我，应能走得更远。

每日每夜，只要活着，我们就会一直不停地经历各种事。

甜蜜，坎坷，出生与死亡，蚀骨销魂的爱恋，痛彻心扉的失去。

当回首往昔，所有的悲喜，都会化作遥远而虚幻的影像，一遍一遍播放。

回忆如此残忍又脆弱，现实和梦境的界限如此模糊，教人难以承担。

你知道那是确实发生过的事，却再无什么刻骨铭心。

于是，你开始对过去说话，尽管不知是否能有回音。

“你现在在哪里？

今天遇见什么人，说了什么话，去了什么地方？

最后一次想起我，是什么时候？

现在，你正在爱着谁呢？

”其实到头来，回到故乡故地的七美已释然了，在这片绵延无尽的天空下，即使不再相遇也没关系。

大多数人的初次萌动，也就停在这一怀念的瞬间了吧。

没有什么不输过去的未来，也没有什么依然爱着，带着绝不能愈合的遗憾，我们孤独地走下去——可总有些东西是谁也抢不走的，比如无忧无虑的旧时光，比如记忆中最好的爱情。

僕等がいた（我們曾存在）。

足矣。

看完《我们的存在》，在最后念白的时候疯狂的泪目。

“尽管我们已经变成大人，尽管我们再也不是小孩、也知道了，永远其实不存在。

可是在那一刻，时间静止了。

那一瞬间，却带给我们永恒的感觉。

在年轻如我们的心中，永远，的确是存在的。

然而，我们每个人，还是很快地，就会变成大人！

”这段话真的不管多久都会泪目。

成长是青春最大的命题。

影片中，无论是矢野，竹内，山本，都怆痛的成长着。

沉重的17岁的青春，却也的确在青春着。

整部影片运用的暖黄而明亮的色调在我看来正是对青春的致敬与友善。

是和无论怎样的年少温情的相拥。

无论成长中犯多少过错，花多长时间，我们都终将长大。

高桥的坚韧，竹内的善解人意，矢野的懦弱却又感性真实。

“他才是一个17岁的孩子，又能苛求他什么呢”正是因为整部影片都带着这样的温情理解的色调，每一个过错、每一段斑驳的生活，才显的格外真实却又打动人。

影片的结尾，穿着小礼服和西装的学校天台上的高桥和矢野，飞驰的画面里闪过高中时代来来往往的人流，穿梭在记忆里然后又变淡到不见，宝贵的校园祭，17岁的蓝衣的矢野和红衣的高桥。

从那一个画面开始奔涌而出的泪水，随着念白恣肆到无以复加。

在那里面，我想，有每一个人曾有过或正在经历的青春。