莫娣

打动观众的，究竟是 Muadie 即使患有严重的先天性类风湿关节炎但仍然对生活抱有的无限热爱，还是她和丈夫 Everett Lewis 之间的相濡以沫，不得而知。

根据真人真事改编，Maudie 本身就自带催泪属性。

影片讲述的是加拿大民间艺术家 Maud Lewis “幸福”一生的故事。

幸福，是非常具有相对性的一个词，同样的处境心态不一样，就会对生活有着截然不同的感受。

Maud Lewis 的一生，绝非你我标准定义上的美好，患有天生性的类风湿关节炎让她手指僵硬和行动不便，父母早逝，唯一居住的祖居也被哥哥变卖掉，寄住的姨妈也并不那么乐意收留（虽然 Maudie 哥哥有定期支付生活费），早年生下的女儿也被哥哥和姨妈合计卖掉，和目不识丁的丈夫初期相处也并不尽如人意……故事的最后也并没有世俗上的逆袭，因为虽然 Muad 因画成名，和丈夫的一生却都在贫穷中度过，但这些都无碍她成为整个 Dowley 家族（Maud 的娘家）最幸福的那一个人，哥哥 Charles 生意失败在潦倒中悔恨度过一生，姨妈 Ida 尖酸刻薄老无所依。

Charles 和 Ida 在当时都坚信生活如何不济，他们都肯定活得比先天不足的 Maud 要好。

我们都在寻找幸福，但大部分时候我们总会将幸福和欲望相混淆。

那些房子、好车、高档餐厅、好看的丈夫/妻子、体面的工作，这些真的和你的幸福一毛钱关系都没有，仅仅只是欲望被满足。

我并不是说这些东西是不好的，只是这些欲望和目标过于迫切和强烈，已经让你忘记了最初想要追求的初衷。

房贷压得你喘不过气的那一所房子，最初可能你也只是想要一个安定的家，但现在你住在里面，早已经没有办法得到最初所期待的那种安宁。

婚姻枷锁、婚姻坟墓，真的是有太多的词来搭建起这个世上最为恐怖的一个概念，但走进婚姻之前你也只是抱有一个相濡以沫的希望而已。

Maud 要的并不多，只需要一一把笔刷和一扇窗户，就足以定格整个生活。

即使在她成名之后，有更多满足欲望的机会，但她要的也只是画画和那个脾气倔强、但心爱着自己的丈夫而已。

Maud 和 Everett 的爱情来得实际又不浪漫，Everett 需要一个女佣，Maudie 需要一份工作来摆脱嫌弃自己的姨妈。

我们不知道他们之间的关系，究竟是从何时由工作中的互相嫌弃转化为爱情的。

爱情本身就是一个非常意识化的概念。

每个独立的意识体都应该对它有着绝对的定义权，有人觉得相互陪伴就是爱情，有人觉得门当户对就是爱情，有人觉得思想一致就是爱情，上面所提及的都不是爱情的全部，但会是触发每一个独立个人爱情意识的钥匙。

身边有很多单身但越挫越勇的黄金斗士，也有很多相处不到一年就步入婚姻殿堂的朋友，同样也有恋爱七年婚姻生活越活越苦的骚动者，更有有婚无性的个案，在他们身上我看到了太多的 contradiction，这种矛盾看似来自对方，但追根究底，还是自我的问题。

他们常常没有将对爱情的期待和对欲望的追求划清界线，所以爱情里夹杂着生活的欲望，在欲望中寻求爱情。

看到 Maud 和丈夫数十年的相濡以沫，让我对爱情这两个字有了重新的审思。

在电影里 Everett 曾经说过，虽然我这里没有什么（女）人经过，但却不代表我要娶第一个走进我房间的女人。

Maud 说，大部分人都不喜欢你，但我喜欢你。

这其中又会涉及到别人的看法是否重要这个问题。

在他们相遇之初，Maud 欣赏身为孤儿的 Everett 对闲言闲语的不受影响；后来她成名之后，那些闲言闲语反而对 Everett 影响最深。

因为他害怕了，害怕成名后的 Maud 会离他而去，害怕他再也配不上这个善良、有才华的女子。

但 Maud 又怎么会不了解，那些名与利，那些不解的目光，又怎么抵得“和你好好生活”六个字呢。

看了莫娣，平静，平淡，但很美好。

一个矮矮的 有关节炎不美的普通的女人却有一颗晶莹剔透的心，喜欢观察，喜欢画画，喜欢生活。

她很奇怪，甚至有时候会被小孩子欺负。

她很平凡。

一个孤儿，渔夫，大男子主义，脾气火爆，浑浑噩噩地为了生活而生活。

但是，他们相遇了，日久生情。

每一个画面都如此的美丽，里面的BGM甜甜的。

很暖。

刚看完的时候内心感触很多，但当要把他诉诸笔头时，又无话可说。

最让人感触的还是那个丈夫，什么事都生硬地说不，回过头却又默默地把小妻子想的做了。

看上去像个直男癌重症患者，生硬，暴力，语言行为粗鲁，不浪漫，但他爱他的妻子，默默地。

其实这样的男人就是我的理想，默默地爱着我，想着我，为着我，然后两个人平淡地生活，他负责生活，我负责浪漫。

我相信那个人终会来到我的生命里，现在，我在努力成长，努力变优秀。

只是希望到时的我足够与你相配然后就是女主，姑妈嫌弃，孩子被抛，总是被欺负。

心里却始终单纯，对外物充满好奇。

她喜欢画画，喜欢和鸡狗对话，我可以幻想出她的内心大概是一个多么多彩的世界，那里没有斗争，没有排挤，没有功利，那里满是童趣。

这或许也是她的画如此有名的原因吧，尘世之间，人们都沾满了灰尘，只能向往这种简单纯澈的一片净土。

还有就是她对生活的热爱，不管生活怎样对待她，始终热爱画画，装扮着自己的家，这也是我想要的。

我也喜欢美丽的画，我也想学画画，但没有基础，一直不敢动笔，不敢接触。

其实画画哪有这么多限制呢，喜欢什么就画什么，想画什么就画什么，把自己画出来，把自己的内心画出来，这才是画画最初所追求的吧。

不该有所畏惧的。

结局 我哭了 小妻子病了 很重 丈夫这才表达他对妻子的爱 第一次 却有些迟 其实爱不就是这样的吗 始终小心翼翼地放在心底珍藏 却不好意思说出口我想 即使她先走了 他还是会守着那间屋子 守着她的画 守着他们美好的回忆 然后慢慢变老 然后再另一个地方重逢 那里会更美好

广阔的场景 孤单的人影走过

每次吵完架 赌气的离开 之后还是会傻傻地回去 很傻 但很可爱

这样平凡的情景 却让人心暖暖的 那个生硬的大男人 嘴上说着不 却会默默地为她做她想做的事

他在前面走她在后面跟着 简单的画面 却暖暖的

看完之后其实心里

他们结婚后的那个晚上 两个人抱着 舞着 简单甜蜜

刀子嘴的丈夫

第一个画面是一位女性手抖着蘸着颜料、眼神慎重又期待地往墙上画画。

看鱼叔推荐的文章时，我就在心里标记这部电影为必看。

真实投入的表演让人很容易被带入故事，看到Madu老公的扮演者Everett是伊桑霍克，就是一个品质保证了吧。

一位脾气暴躁独居的普通鱼贩、一位有先天残疾被弟弟花钱送到老姑妈家养着的Madu，因为找女仆两人联系在了一起。

感情线从起初的随时要哄人走、到回家有人煲好汤、打扫房间、早上做好早饭，Everett会为了Madu让她专心画画开始打扫房子，也会因为Madu坚定地说没画完的那幅画不卖而把刚收的5美元还给买家、拿回那幅画，在Madu说应该装个纱窗时反驳说没有必要装，但转眼就从外面搬着纱窗在外面装好了，Madu离家出走几天后主动去接她，第一次直白的告白“我有你、我的眼里只能看到你、你是我的老婆”开车送她到曾以为已不在人世而实际还活着的女儿家门口；Madu病情加重后对他说你应该多养几条狗，你那么喜欢狗，Everett说“我有你就够了”。

被这些不张扬、朴实但温馨的细节感动了一次又一次。

Madu的独立有主见、坚持、完全体现的就是新时代女性的特质。

一次挨了Everett一巴掌后，气愤的Madu手蘸起颜料就往墙上画，画画是她表达自己的方式，也能让她沉浸其中。

第一次在Everett的房子墙上画上了花、从这以后墙上的不同角落开始有了没画完喙的鸟儿、院子里最肥的那只公鸡、不同颜色的花儿，布满了整个小房子的墙上。

窗户玻璃上、门玻璃上都布满了画。

远处看这一独栋小房子，远远就看到了窗户上的花和门玻璃上的花草，一推开门满墙的画，传达着生活气息。

Madu说“我没有去过别的地方，我的画都来源于我的想象，我想要的也不多，只要我面前有一只笔刷，就够了。

”“我很喜欢窗户，所有的人生冷暖都框在里面了。

”知道自己的样子奇怪，被小孩嘲笑还帮他们解释手“他们不是有意的。

”即使生活关上了一扇窗、但她依旧热爱生活、依旧包容和友爱；当Everett出于生理本能想跟她make love的时候，Madu坚定坚持地提出：“如果你想这么做的话，那咱们应该结婚”——独立和自爱；擅自卖了妈妈留下的房子，且花钱将Madu放在姑妈家养的弟弟，当得知姐姐Madu因画画有名还上电视了后，第一次找到她的房子，想说服让他帮忙理财，遭拒后买了一幅画。

这里的Madu是坚定而有原则的。

走很远的路也坚持去看姑妈，不希望在她走之前看不到最后一眼。

当从姑妈这得知她的孩子其实不畸形、也没死，作为一个母亲应该很难承受这个被最亲的家人隐瞒欺骗了那么久的事实，但应该心里也是高兴的。

当Everett替他找到，带她去“她家”时，她下车扶着车半躲着贪婪地偷偷瞧着已经长大了的女儿，当女儿进屋后扶着车有些不舍，但没有去打扰。

虽然她走路跛脚、她的脸也算不上好看，她算是看上去奇怪的人，但其实自始至终她一直保持着独立自强、包容自爱有爱，身上这些品质让她的形象也更加美丽和伟大了。

她在安静而有力量地经营着她自己的生活、人生，和Everett两人的生活。

是一位很有人格魅力的的伟大的女性啊。

我看到这部电影的评分居然有9.1是极其惊讶的，我不明白为什么这样的影片会被认为是温情，在我看来这段感情是极其扭曲和变态的。

电影着重刻画了莫娣和她丈夫的感情，但是我并没有看出这两个人之间有任何喜爱或者尊重的态度，只是两个扭曲变形的人相互依赖，根本看不到任何温暖的地方，如果我来介绍剧情，我更愿意这样说:一个男人在野外捡到了一只被抛弃的残疾畸形流浪犬，在饲养流浪犬的过程中，男人慢慢开始对流浪犬产生了依赖。

人类情感？

抱歉，我并不能看出他们之间感情有任何可以被称为人的部分，人与人之间更多的应该是相互尊重和共鸣，而不是这种只是需要和依赖。

完全可以这样说，只要出现一个比莫娣好那么一点点的女人，他丈夫马上就会抛弃她。

毕竟在她丈夫看来，莫娣的地位比家里的鸡都低。

再温情的表现方式也无法掩盖这感情的畸形。

「The whole life already framed,right there.」人生冷暖，早已被框印在窗外。

看完电影和朋友说，我有些日子没看过这么喜欢的电影了。

这是一部传记片，但我更愿意把它当成爱情片来欣赏，莫娣·刘易斯，一个生来就残疾有严重关节炎的女人，受尽世人的白眼和嫌弃，寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。

从她那些色彩斑斓的画作来看，她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。

「粗粒的爱情。

」这是非典型的爱情故事，莫娣和埃弗雷特，一个倔强又坚强的姑娘用她的方式温暖了孤儿院长大没文化的糙汉子，这个男人看起来粗俗不堪又暴脾气又吝啬，甚至对莫娣恶语相向，但傲娇属性的他其实是护妻狂魔一枚，嘴上嫌弃莫娣连狗都不如，但他最美好的情话却是我不需要养狗了，因为我有你了。

莫娣的画作被人赏识，埃弗雷特一面为妻子开心，也因为妻子，家庭环境不那么窘迫，但另一方面又怕粗鲁不识字的自己配不上莫娣。

两人坐在秋千上，埃弗雷特还不愿意承认自己怕莫娣离开，嘴硬地说，照顾她比照顾狗还难。

这个男人心目中，一开始比狗和鸡地位都低的女人最后却成自己心目中最重要的存在。

看到妻子因为女儿的事情那么伤心欲绝，这也是影片里莫娣少有的情绪失控的一段，他默默打听到那女孩的住处，带着莫娣去偷偷围观女儿。

她说，她是那么完美。

结尾，埃弗雷特一个人回到家在莫娣一个金属盒子里找到了当初他张贴的那张招女佣的告示，那张已经泛黄的纸小心翼翼被莫娣保管着，那是他们相依为命的开始，也是一份见证。

莫娣是个那么知足的女人，能作画，能对家庭有一定贡献，有人疼爱，她始终都能满足并且在沉浸在这样平淡贫苦的的幸福里，步履蹒跚，但有他在身边。

幸福是相对的，同样的处境中抱以不同的心态，对幸福的感受也将截然不同。

无论过着怎样的生活，幸福可以很简单，有一个自己喜欢人在身边，能做自己喜欢做的事情，他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。

「绘画是靠感觉的。

」有些人天生就是画家。

被风湿关节炎折磨的她，身体状态越来越差，最后握起画笔都困难。

但她的眼神里，丝毫都看不到忧伤，明亮而灵动，继续用画笔去勾勒美好。

她笔下的花、鸟、蝴蝶、猫咪…简单的线条、绚丽的色彩让人有一见倾心的感觉。

生活清苦，但能画出这些可爱的画的人，内心一定的很富足，莫娣说，我画的是我的记忆，所以，只把美好的事情都记在脑海里，不去理会这世界满满的恶意，不去被它们影响，这女人的内心是有多强大的自愈能力？

乐观顽强的生活，才能造就这样一位平凡的艺术家，想起来《花开花落》，也是一位女画家萨贺芬，一样有着色彩斑斓的画作，但莫娣和她比起来要更幸福，同样命运坎坷，都在用余生做自己喜欢的事，但莫娣找到了埃弗雷特，爱与被爱才是最完整的幸福。

总有一些人见过不惯与众不同的人，既然你也是个怪人，如若你也喜欢奇怪的我，那么，余生，请多关照吧！

如果将电影类比一幅画作过程，那么很多电影只是刻录画家提笔沉思构图创作的始末，然而这部作品却是从睡意未艾的画家起床时脚趾探寻拖鞋开始的，真的许久没看过节奏与镜头这么慢的电影。

开篇十几分钟是耐力考验赛，能坚持看下去，只是因为这十来分钟的对白几乎不用看字幕，渣渣英语如我竟油然自傲了起来。

第一个喜欢的镜头是男主的出场，镜头聚焦在采购物品的女主身上，远处虚焦，他推门而入，在门口浅踱几步，沉闷厌烦的声音开口，哦，我就知道，伊桑来了。

爱情是从做女佣开始萌芽的。

伊桑饰演的男主以雇佣保姆为由，想给自己寻觅一个人生伴侣。

女主莫娣自幼身患残疾腿脚不利，是为了逃离失去亲情的家庭，也是为了证明自己存在的价值，莫娣百般恳求可以被受雇。

而男主这种视觉动物，却是在撞了南墙无可奈何下才选择的莫娣。

开始的阶段暴虐孤僻的男主动不动就恐吓驱逐，处处都要彰显权威，下图中的台词更是视觉动物未来打脸的独白：

不对等的关系开始倾斜。

男主曾为了自身颜面在朋友面前打过莫娣，但年复一年的朝夕相伴，他感受到来自莫娣的温柔，享受着她无微不至的照料与关切，他这颗大盐块也在被温柔如水的莫娣慢慢稀释。

常年孤独一人餐桌并没有多余的椅子，他就想方设法淘来旧椅子；明明抛出了不自在的眼神，但还是接受莫娣在自己吃饭时的靠近；莫娣极具绘画天赋，他就允许她在自己家中肆意的创作；虽然爱钱如命但看到她的不愿意，还是即刻反悔已经到手的交易。

每一点点都是他这座冰山不动声色的爱惜。

结婚后相拥跳舞的过程，说出了全剧我最喜欢的台词：我们就好像一双落单的袜子。

什么样的美都会有视觉疲劳，能陪伴到最后的只有相爱的灵魂。

男主带着莫娣去偷偷探望莫娣女儿那场戏，是唯一使我眼眶浸润的场景，没有台词，微风中只有一个瘦小的母亲，但那一刻莫娣收获了两份亲情。

莫娣重病被医生诊之后，男主拿着茶杯为莫娣拭去鼻尖的泪水，俩人紧握双手，这一刻胜过甜腻的情诗超越性爱的高潮。

每一次主人公缓慢的眨眼，每一个转身走在路上的场景，每一个笔尖沾染画板的镜头，导演都毫不吝惜的给予最缓慢的时间去渲染。

然而在离世那场戏里却没有动人的告白，甚至没有多余的哭泣，莫娣逝去的时刻，惯常的音乐并没有响起，画面异常的安静…… 最后一起看看电影中如画的远景吧

我就是喜欢伊桑

就是就是喜欢伊桑

窗外瓢泼大雨，窗边的我抱着笔记本看《莫娣》。

看到莫德被恶语赶出后第二天一早给埃弗雷特做好了早餐并擦好地板、莫德告诉埃弗雷特“他们不喜欢你，没关系，我喜欢你。

这就够了。

”、莫德躲在车边怯生生地偷看自以为早夭实已长大成人的女儿不敢靠近，不觉间眼泪早就糊了一脸。

电影的结尾，黑白片中，原型一出来，我很是震撼，一想到莫德不是一个虚构的角色而曾经是个活生生的人，这感觉真是无法用语言形容。

本来不想写影评了，可是，静静看完之后，还是觉得应该说点什么。

关于故事，其实就是一个身残志坚女人追求艺术的平淡一生，并不复杂。

但是，莫德身上展现出的那份坚强跟生命力，非常感人。

关于她那吝啬还家暴的丈夫埃弗雷特，还有他们的爱情，不想做任何评论，只能说可能某种意义上来讲爱情的力量真的是伟大的吧。

这个故事更打动我的是莫德对追求梦想的执着跟付出、她不会被残疾打倒的生命力，还有她贯彻始终的乐观向上，而非她把一个孤独、悭吝的家伙改造成了一个有浪漫细胞有温情的人，因为我真心不认为真实生活里的刘易斯真有电影里那么暖：首先，现实是莫娣一辈子都没见过自己的女儿，刘易斯也没帮她找到，这一点导演有说过，电影里找到女儿的设定仅仅是他们对现实的美化而已；其次，真实的刘易斯非常非常吝啬，他确实把莫娣的钱都据为己有了（我觉得莫娣通过画画赚到的钱即使不归莫娣全有，至少也该二人共享。

）还悉数藏在地板下，这也间接导致他1979年因守财、护财被窃贼所杀，我认为刘易斯并不见得如电影中一般那么的爱莫娣，很难说他的爱里没有爱财的成分，也很难说他晚年对莫娣好就一点都不带要保护好自己生财的依靠的成分。

我这么说只是个人意见，不接受那些看完公众号煽情推文后过来看我影评的人过来喷，也不接受各种形式的劝服。

莫埃二人的感情到底如何，只有他们自己最清楚，对此，大家可以有各自的意见，反正我不认为他们之前的爱情就像最近铺天盖地的《莫娣》相关文章里宣传的那么美好。

关于电影，说实话，个人感觉对《莫娣》的成片小失望，在情节上有的地方处理生硬有的地方跳跃比较大，而剪辑上则略显拖沓，不要说不如之前释出的几段短小精彩预告片了，甚至跟导演05年的老片FS比都逊色了不少，之前一直在说是传记片，我感觉单纯说是爱情片也可以，传记的成分太少。

相比之下，背景音乐每一首都出乎意料的感人，每次听都会泪目，而且电影中呈现的景色特别美，感觉每一秒简直都是画。

当然了，演员们个个演技过人，无论主配。

要点名表扬莎莉的表演，一如既往地到位。

为了自己接的每一个角色都私底下做了大量功课，也都操碎了心，正是这样让莎莉总是能够把自己的角色塑造的鲜活生动，而且她具备一次次在不经意中向观众们抛出一颗颗催泪弹的功力。

不过，《莫娣》在颁奖季为了给《水形物语》让路，莎莉放弃了此片的公关，这一点挺遗憾的。

这是我第一次看伊桑霍克的作品，感觉他也是个了不起的演员。

补充一下，《莫娣》的DVD里有14段删减片段，个人感觉删了非常的可惜，里面交代了不少细节，有一些在电影早期简介里有提及的剧情电影里其实有拍，可惜成片全给删了，难怪看的时候总感觉剧情不连贯、别扭呢。

除了少了一些关键提示信息，比如莫娣很早对别人提过自己的私生女，也少了不少前后呼应跟升华，真的非常非常非常可惜。

关于评分，冲女主是莎莉，我给5星，不然，顶多3星。

综合来看，这部内容暖心、演员走心的电影还是挺值得推荐的。

最后，不要问我要资源，真想看去买《莫娣》的正版DVD，不想买的话，请去公众号、网盘之类的地方找吧。

当时几乎展出电影中所有的画，特别喜欢她画的两只猫，就拍下来了。

其实她画画，算是有点艺术治疗的感觉。

这部电影，女主角霍金斯演的特别好，记得第一次看她的电影还不是很出名，在迈克·李的《无忧无虑》中演个大笑姑婆。

男主角找错人演了感觉，气质不大复合，演技也稍逊一筹。

但电影整体很好，节奏感很好，也很感人，我很喜欢！

没有那么沉重凄惨的“生命力”很久没有一个电影，我一个人在阁楼里戴着耳机看完，久久不能平静。

打开原声带，卸掉耳机，躺在床上，呼吸有点困难。

【生命力】是我看完电影出现在脑子里最高频的词。

很神奇的是，这样的生命力，虽然伴有残疾，却没有那么多凄惨和悲痛。

无论是Maud的人生、明媚的内心，Maud那些颜色鲜艳的画，还是电影艺术的处理方法，都没有让我感到沉重。

他们两个人是如此的互补，但比起这个，我甚至觉得Maud这样的人，遇到的只要是好人，都很难过的很糟糕。

姨妈说“你是我们家族最终唯一获得幸福的人”，并不是在说她命好遇到了好老公，而是，她本身就是“有本事让自己的生活过得幸福的人。

”Maud是个很聪明的人，她不会去说这个男人的不好，不会点破他的缺点，只是默默的开始做一些能帮助到他的工作。

除了清扫做饭这些家务之外，杀鸡改善伙食，帮他记账，到后来开始画画赚钱。

男人渐渐地也发现这个女人是要强过自己的，无论是能力还是心力，所以他越来越离不开他了。

他俩之所以能这么幸福也是因为互相需要，其实两个人相伴爱情过后（甚至他俩很难说有没有爱情），就是看有多需要对方，有多利好自己。

离不开对方以及让自己变得足够被需要，才是两个人相伴一生的法宝。

他们俩完美符合这个规律。

Maud的智慧还体现在“温柔的坚定”。

连最好的朋友一辈子都在想到底什么才能让她生气，她不生气，不发火，不说重话，但行动和决策却很快很坚定。

她的头脑清醒，使得自己被保护的很好。

坚决离开姨妈，不过寄生她处、寄人篱下的生活。

坚决拒绝抛弃自己的兄弟提出要给自己管钱的提议，没什么好谈的，也没什么可憎恨的，只是”Good Bye，Charles.“ 她没有让仇恨占据自己的生活，也没有被亲情裹挟陷入泥潭。

在丈夫伤害自己过了底线以后，她也会伤心难过告诉对方自己会走，或者干脆下车去朋友家。

这点上，丈夫倒是与她完全相反。

他口是心非，他刀子嘴豆腐心。

这也是这个角色的魅力所在。

Maud还有一份自知和自足。

知道自己有多大能力，所以不贪心也不给自己制造更大的困难和挑战。

他们不换房产，不明显的改善生活。

两个人安分生活，相安其事，即使尼克松打电话来，不付钱，也不会给他画的。

所以她不会陷入更大的风险之中，她为自己创造安全感。

或许不是她不够上进，而是她清楚地知道自己的上限在哪里。

一个残疾人能为自己制造安全感，是一件多么了不起的事情。

“唯一的最好的朋友”Sandra也是一个智慧的女人。

她通过自己的方法，巧妙地提高了Maud在家庭里的话语权。

Maud其实不争不抢的，但Sandra认为制造了一个客观事实是，“如果能给我画卡片，我才会再买你的鱼”。

这种女性之间的爱惜和帮助，我在我和我楼上的邻居姐姐身上也真切的体会过。

一个片子里有两个有智慧的标志性女性角色真的是太好了。

看到莫娣的画渐渐的开始赚钱了，她不会做别的，只会照顾这个家和画画。

看到这的时候，丈夫突然说：“老婆，我不知道（想象不到）如果你不做电影的话，你会做什么。

什么适合你做，我一点画面都没有。

” 我知道在他的脑子里，把莫娣和我建立了联系。

我也是同样的，我很喜欢莫娣这样的人，因为我也是这样的人。

好像并不会做什么其他的事情。

我仔细的思考了一下，如果不做这个我会去做什么。

开一家书店？

做图书编辑？

我不知道，大多可能是一个人就可以完成的安静但也很壮阔的工作，同样孤独寂寞的，无法与人言说的工作。

看到Maud 让我想到了很久远的我自己，很本质的我自己。

需求很少，很单一的那个我自己。

不过我好像没有Maud那么坚强，也没有Maud那么人淡如菊安于现状。

我的人生经历和生活的时代好像能做到这样也很困难。

我们脆弱，我们贪婪，我们不安。

我一直希望我有一个不大，但是温暖的，安全的，没有争吵的家。

和相爱的一两个人在这个房子里。

不需要富足，充实就行。

但事实上，最基础的愿望：健康，生活规律，温暖安全…都还没有做好，就已经在伸手去够更高阶的需求和欲望了。

轻易得不到，所以又痛苦。

这大概就是小时候，大人们总在说的“一屋不扫，何以扫天下”的内在含义：人，打理的“好”自己最基本的生活，才能获得一份“我在努力踏实的生活”的内心安定。

电影里两人结婚的时候Maud手里的小黄花，就是她的人生写照，就是他们的生活。

渺小，不起眼，但也在努力地绽放着，充满生命力。

两个人凑成一双奇怪的袜子，可在他的眼里，她是彩色的，她是canary yellow，就像那朵小黄花。

这个房子渐渐的因为这个女人，有了生活的气息，有了生命存在的美丽。

不仅仅只是“干净的房子，有人在不会被人抢劫”。

我在这部电影里竟然找到了婚姻的真谛。

我的经验很神奇，我是在结婚后，才体会到婚姻的神圣的。

而不是结婚前就知道或者向往的。

结婚后，我才慢慢体会和发现了这份承诺的重量，这份责任的意义，两个人相濡以沫，荣辱与共，福祸相依的深刻，复杂和个中苦乐。

两个演员真的很好，依然是满分的伊森霍克，这次当绿叶也当的很完美。

但是还是太帅了，太帅了……这点暴露了，他即使演的是粗糙钝感讨生活过苦日子的人，依然掩盖不住他的风采。

莎莉霍金斯有太多瞬间让我想起小雀斑了啊哈哈，（开玩笑），真的是性转版霍金的感觉，经常让我串戏。

不得不说莎莉把Maud的坚强乐观表现得恰到好处，这么好的女演员，挑了一次大梁，而不是谁的陪衬。

看的过程中屡次让我想到《隐》，因为某些组合真的太像了。

不捧一踩一，也更不是崇洋媚外，但总忍不住想到和比较。

一个电影，让人得到一些舒适的好的体感，会不会更好一些。

好好讲一个故事 不过分渲染悲伤 也不放大苦难。

这部电影令我觉得厉害的一点，其实是它的笔触它的视角在弱化疾病、残疾、和清贫的生活。

反而它有意识的让观众体会到了“甜”，苦难人生里，两个人一起的美好，甜，幸福。

人生已经很艰难了，九九八十一难，电影讲述真实的同时，如果能用更轻松的方式和视角去看待苦难是不是会更高级一点。

（仅仅个人看法）原声音乐做的好好，循环整张专辑好几天了，大多歌曲轻盈温暖，就像那朵小黄花。

起到了非常好的平衡中和苦难的作用，像是白粥里的榨菜，油泼面旁边的热面汤，或者说黑咖啡里的甜奶。

我在想，真正的“生命力”，本身就是乐观的，不应强调沉重凄惨悲痛的，这才是生命力本身真正的含义。

看完影片，想来谈谈莫娣和丈夫埃弗里特之间的爱情。

莫娣和丈夫似两极，莫娣温柔待人，说话细声细语，心思细腻，从她的画里便能看出来；埃弗里特完全大老粗一个，易怒，大男子主义，不懂浪漫，显然如他的同事调侃：除了莫娣，哪有人可以忍受他。

就这么两个人，从一开始的主仆关系，从埃弗里特只把她视为家里的第四地位：自己、狗狗、鸡、莫娣，慢慢发展为自己的爱人。

其实刚开始我是想不通的，难不成一起生活久了还能自然而然产生爱情，并且结婚吗？

显然不是。

我想，一开始埃弗里特确实是把莫娣当成清洁工看待的，并认为自己收留这位无家可归的坡脚女人已是相当好心，尽管她没有狗狗和鸡在他心里的地位重要。

后来埃弗里特一次鲁莽的床上之举，让他认清了这是位有自尊、不愿被欺负的女人，善良并不妥协，这下子莫娣在他心里的形象便有了变化了。

后来到莫娣对埃弗里特主动时，埃弗里特虽然拒绝了，碍于内心的不确定，以至于两人彼此结婚时，我仍然觉得两人的感情也只是喜欢罢了。

正如莫娣对埃弗里特说：“我喜欢你，你需要我。

”，因此而结婚。

但是到后来口嫌体正直的埃弗里特给莫娣安装纱窗，用小车子推着莫娣去卖画，觉得自己配不上莫娣而泄气大吵一架，再到放下大男子姿态劝莫娣回家，带莫娣去见自己的孩子，那就是爱了。

从需要彼此式的结婚，到真正的爱彼此，从影片中埃弗里特望向莫娣的眼神其实也可以看出来。

因为，爱是藏不住的，闭上嘴巴，眼睛也会说出来。

把莫娣视为清洁工的埃弗里特，眼神里总是不耐烦；当知道莫娣画画的天分可以带来钱财时，埃弗里特更多把她视为合作伙伴，最多是一个喜欢的朋友，因为莫娣从来没有向他讨过要卖画的钱；但是后来，那就真的是爱啦。

影片让我突然落泪的地方是在医生检查莫娣身体后夫妻俩的一段对话。

突然落泪想来也有趣，以前看电影的时候我往往是被配乐和编剧强行设计的煽情片段共同创造的内容而落泪，总是有目的性的落泪，知道会很煽情，自己泪点低，这种情节对我这种人太讨好了，但是这次我确实不经意间眼泪便滑落脸颊。

片段无十分渲染的背景音乐，只有两人的眼神和对话，莫娣似乎知道自己的生命快到尽头，便同埃弗里特说，“你应该再养几只狗”、“你喜欢狗。

”，而丈夫眼神温柔得已经溢出屏幕了，他说：“我有你了啊。

”，如果说莫娣的第一句“你应该再养几只狗”我未能体会到，后来的再次强调，意会之后，潸然泪下。

电影《莫娣》截图莎莉塑造的莫娣形象可谓是相当成功了，饱满而不夸张。

在影片中我了解到的莫娣是位美丽可爱的女人。

她善良，不在意他人的看法，原谅误会她的人，甚至同小动物亲切的打招呼；她温柔，说话细声细语，喜欢交朋友；她坚强，尽管天生患病，行走缓慢，却想要自力更生；她热爱生命，没去过什么地方，心里却记忆着自己热爱的场景，绘成自己独特的画，正向她所说：“画画这种东西学不了的，你想画就去画。

”；她懂得爱人，极力保护丈夫的自尊心，包容真实的他，所以她在自己的人生里过得很幸福，她值得被爱。

正是莫娣，埃弗里特得到了改变，从强硬的咄咄逼人学会了温柔，学会好好生活不仅是或者，也学会了爱；也正是埃弗里特，莫娣得到了陪伴，做自己喜欢的事情不被阻止，得到支持。

“斯人若彩虹，遇上方知有”，这句话既是形容莫娣，亦是形容埃弗里特，形容他们的爱情。