《飞越老人院》是那种,温润的片子,慢吞吞的,但能浸到你心里去,属于润物细无声那种的。
电影始终是那种暖色调的镜头,这种颜色给人一种黄昏的感觉,张杨也许借此来影射老人,或是代表了他的一种心境。
辛苦倾情排练老人院内集结了一批各式各样的老人,这些老人要么是无儿无女,要么儿女不在身边,要么儿女非常忙碌,总之,因为各种各样的原因走到了一起。
老人院里的生活单调无味,大家要参加一个节目,于是辛苦排练,避开院长,避开护士……设计出逃大家的排练被发现之后受到阻挠,但演员们还是一致决心去天津参加比赛,为了顺利出逃老人院,老周找到了自己的开公交车的徒弟帮忙找车,居然以外地发现自己开了多年的3243号公交车。
于是一行人顺利飞越了老人院。
出逃途中在出逃途中,大家路过广袤的大草原,草原上路过一群大大小小的奶牛,大家抑制不住的兴奋和激动。
高潮是一群骏马飞奔而来的时候,大家在老人院里压抑了许久的心情彻底释放了出来。
老太太拼命挥舞着头巾,老头们都脱帽摇摆,是在向奔马致敬?
抑或是为了自己那失而复得的心情?
老葛驾车把故意挑衅的吉普别到路边儿的那一幕更是深深打动了我,在他们爆胎之后,廖寒下车拿着扳手过来时,他们误认为他们是因为被超车想报复时,老葛把棒球帽倒戴脑后,大家一起摆出严阵以待的表情,当时差点给我乐喷了。
“追捕”途中大家用南瓜做的假人还是被院长发现了,看到这我有点忍俊不禁,老小孩,老小孩,老人其实和孩子是一样一样的。
于是老钱的儿子钱总开车带着院长和老葛的孙子小葛踏上了追捕老人的征程。
在途中,院长说的一席话让我心里湿润了好久:“我们的父母现在70多岁,假如他们还能再活20年,我每年回家一次,大概5、6天,每天大概有2、3个小时和他们在一起,这样每年和他们在一起的时间只有10几个小时,这样直到他们离开我,我总共能和他们在一起200多个小时,也就是十几天,觉得漫长,其实我们能和他们在一起的日子屈指可数了。
”所以,咱们都应该多创造机会多和父母在一起,哪怕只静静地呆着也好。
河边野餐车开到河边时,老太太向老周提出要像往常那样去野餐,于是大家一窝蜂地跑过去,享受着老太太带来的各种美食,老周还摘了一些漂亮的黄花送给老太太,大家一起起哄,说俩人抒情。
这一幕觉得好温情,很暖。
其中大家议论老太太的一段“该忘了的都忘了,不该忘的都记着。
”这句话我觉得对年轻人一样适用,生活中不该记着的咱就都忘了它,不让它困扰咱,这样才能幸福。
大家在野餐时被钱总追上了,老钱和儿子之间爆发了争吵,老钱说儿子对自己的关心自己不需要,他认为的自己在荒郊野外的所谓的受苦,自己乐意受着。
老林也说自己不回老人院,自己的最后的愿望就是“趁活着,走出老人院,看看外面的世界。
”真的是可怜又卑微的愿望。
所以儿女们对父母的关心有时候显得过于自私,为了放心,把老人送到老人院里,这里有人专门照顾他们的起居饮食,其实他们忽略了老人最需要的是精神上的慰藉。
蒙古包内院长同意了大家去天津比赛,前提是她要跟着一起去。
于是在蒙古包内大家载歌载舞,拉起马头琴,喝着青稞酒,一句“喝高了算!
”展示了大家那依旧雄厚的豪放和精魂。
夜深人静的时候,老葛给孙子讲了麻雀的故事,小葛的眼睛晶莹了,祖孙俩深情相拥,血脉相融。
就像温总理说的“原乡人的血液必须流返原乡,才会停止沸腾。
”照镜子老周的病已经耽搁太久了,医生说他随时会走,让大家做好准备,但老周只淡淡地说了一句“一定要完成。
”这句话虽然轻声慢语,但却坚定无比。
最终大家的表演得到了满分,在主持人采访大家时,老周表露了参赛意图,是为了得前三名然后去日本参加比赛,因为自己的女儿和自己失散好多年了,自己不能带着遗憾离开,说到这他就倒下了,他要求大家带他去海边,可能他想隔海相望自己的女儿吧!
老太太一直陪着他,这一幕,再次让我落泪。
整部影片并没有特别煽情的镜头,但能触动人心的地方不少,虽然老人们长期生活在老人院里,但他们始终热爱生活,珍爱生命,从一丝不苟的排练,到坚定不移的出逃,到齐心协力的比赛,只要热情不会泯灭,心里就能始终幸福。
开篇沉闷迂腐的气息真的吓到我了 这就是人老了的状态 难以自理 毫无生气 每一天的心态都是等待 等待死亡 有时候真的觉得人变老很可怕 再也不复当年的年轻力壮 看着流哈喇子大小便失禁的自己该多痛苦……更有没良心的儿女寒着你的心 像他们说的 谁会真的心疼你 人老了 只能自己疼自己了……喜欢这帮老头子帅气十足的打群架的感觉 喜欢他们的老当益壮的霸气 喜欢老周坚强不屈的性格 为了梦想 可以打起12万分的精神 人这一辈 活的还不就是个精气神还不就是个梦想 劳苦一辈子 真的该为自己打算打算 看看一直向往的山川河流 走走一直想去的海岸 与奔马一起驰骋 和年轻小伙子们玩玩车叫叫板 多好 这样的万年才叫颐养天年 这样的生活才叫无憾 我想 我老了的时候 也一定要保持这样一颗年轻有梦想的心 要在人生最后的日子里活出我的精彩和潇洒 不要浑浑噩噩的度日如年 我要飞 我要自己找乐子 还有就是我一定不会让爸爸妈妈过的不开心……
尽管今天是母亲节,但影院也只给这部好片排了一场(而且还非黄金时段),200多个座位稀稀疏疏仅坐了10来个人。
人虽少,观影时却大都感动得哭了,不时能听到抽泣声。
陪父母去的我泪点较低,100来分钟的电影,泪腺几乎没消停过,忘带纸巾,只手频频抹向眼角(这时看向老妈,发现她也是一样的动作)。
对现在的很多成年人来说,老人们真正需要什么,似乎我们很少关心,连已经挤压得足够短暂的陪伴时光,都往往习惯性地“错过”。
记得电影里老人院的院长这样问其中一位老人的家属,“你有没有算过这样一笔账:以你我现在这样的年龄,各自的父母活得再健康也就还有20年的生命,但你我陪在他们身边的时间却远比这个少,总共加起来只有十几天,一想到和他们在一起只剩下二十天不到的时间,我就……”老人们需要的当然不是金钱,也不是被放在老人院里得到医护上的照应,他们只需要我们抽空去陪陪他们,听听他们的想法,满足他们的精神追求。
古诗云:“夕阳无限好,只是近黄昏。
”可对于“飞越”了老人院的这些老年人来说,应该是“夕阳无限好,哪怕近黄昏”才适当吧。
他们的笑容,真的挺美的。
在我看来,好的电影不必深刻,道理有时候是越简单越好,直白明朗如抬头向西所见之夕阳,几许感动是余晖对我们身心的照护。
让人感动、引人自省,这样的一部电影,足矣!
十几把老骨头最多点燃一堆柴火怎么想也都不会凑出一副好牌像清一色那样的,最好留给死亡更多的时候我们像孩子一样哭着尿床有时小心翼翼,有时肆无忌惮在那个歪曲的镜子里我看到了落叶又有一些哑口无言被废肉所俘获我的心像是宽阔抽屉里一粒发霉的药片正等着从以后巨大的骨灰盒里蹦出来不想眼睁睁地被人拍成墙上的黑白照片一辆老爷车在异常清晰的晨勃中抵达终点还是不能说出那些太多风骚的过往天有些黑了,一眨眼却又经历那么多所有的灯光最后都徒劳地通向同一个地方把我和影子分开,把故事和时间分开
老人都是容易感动的。
老人都是脆弱的。
或许武断,但是大多如此。
这个时候的他们是七零后,是八零后,是九零后。
他们声音听不见,他们口齿不清话说不明,他们腿脚不麻利走不快,他们老年痴呆卧床不起。
他们有自己的儿子,他们的儿子是某某集团CEO,是大律师,是大医生,是学校教授,但是他们依然在疯人院一样的老人院里面"安享晚年"。
并不是一定要描绘一个病态的老年人还有树立一个不孝的后代给大家看,只是事实上的确有很多的子女在口口声声吼着责任的时候却把老去的父母当成是一个负担。
在电影进行到大概三分之二的时候老周和自己的孙子在夜晚的河边聊天,老周讲了一个麻雀的故事给他的孙子听。
麻雀的故事讲的是一位年迈的父亲在和儿子聊天时候像是假装痴呆一样问儿子站在树上的鸟儿是什么,连续问了三次。
儿子不耐烦的告诉说是麻雀,最后一次回答甚至吼起来了。
这个时候老父亲眼里面噙着泪,从自己的荷包里面拿出一本日记本,上面记录着这个年轻的儿子小时候刚刚学会说话不久父亲带他出去郊游的事情,那个时候,儿子天真的问着父亲树上的鸟儿是什么,父亲高兴的说那是麻雀,儿子每问一次父亲就欣喜的回答一次,说不出有多幸福。
讲完故事之后老周的孙子给了老周一个拥抱,爷孙俩都哭了。
全社会,都应该为我们的老人们做点事情。
每个人都会老去,我们不能不顾一切的等到我们老了的时候再去哀叹,人老了不中用了。
而是需要每一个儿子,每一位女儿,莫要觉得给了自己的老父母每个月六百块就以为是尽到了孝道,莫要觉得把自己的老父母送去了老人院,就是尽到你们的责任了。
他们要的不是六百块,要的只是你在身边,哪怕只是一年短暂的一两次,他们都心满意足了。
我看着他们表演都不自觉的笑了。
是真心的笑,幸福的笑。
我赞同他们的生活方式,我觉得他们可以飞跃老人院,不光是老人这样,任何时段的人都不能过得太安稳把梦想搁浅,尤其是这个年龄阶段的我们更应该是这样。
他们告诉我要跟着自己的心走,要去追逐自己的梦想,要去迈开第一步。
走着走着。
我也会在者不自觉中,找到我们自己了。
再多的误解都会化解的。
搞不懂为什么有的子女荣华富贵而自己的老父母却没有落脚之地。
这是一种变态畸形的社会发展形态,应该要改善而且必须要改善。
愿他们就像奔驰的骏马一样,老骥伏枥,却志在千里。
拥抱生活去,在阳光下,在河流边。
放声大吼放声大叫,该忘得都忘掉,这才叫幸福。
2012/05/13
张杨糟蹋了一个好题材。
怎么讲?
没HOLD住。
换句话说:尽皆过火,尽是癫狂。
看预告片时就有种种隐忧,当一切呈现在大银幕时,这种过火的处理手法进一步被放大,以至于到了失衡的状态,不禁要对电影打几个问号。
导演的本意是好的,以至于当我在创作老人题材的剧本时,看到《飞》这样一部关于老人的公路片架构梗概时,初始是略微有些嫉妒。
在公路片类型尚未系统建立匮乏之时,张杨继2006年《落叶归根》之后,又一次尝试并试图升级公路片,以老人院里的老人为主角的电影在近几年中并不多见,尤其是以一种看似黑色幽默的商业娱乐片出场时,这种人物类型构架对于许多观众来说,是新鲜而刺激的。
影片从开头老人出走时,台词就显得很“傻”,到了老人住进老人院时,尤其严重。
编剧有侮辱观众智商之嫌,恨不得是韩国长篇电视剧灵魂附体,拖沓乏力。
但聪明的是,导演很好地用了麻将梗与老人间的集体娱乐运动转移了注意力。
但问题还是来了,因为没有足够的人物内心细节作为铺垫,导致所有人的表演更像是过火的魔术,它几近癫狂,肢体语言与台词夸张至极。
远景摇至近景,紧接着跳接到脸部大特写。
人物的塑造不立体,不透明,陷入一种暧昧的虚假。
这并不是艺术风格、类型迥异的问题,同是描写老人院的老人,《桃姐》中叶德娴的一颦一笑一举一动都是与人物内心气质相吻合的,这种感情的传递建立在尊重观众智商的基础之上,与观众的情感神经相勾连。
但《飞》中的老人却像是打了鸡血的模子,玩飞越玩超车玩炫酷都可以,但这并不意味着与细节相割裂,更不意味着说说笑笑哄哄观众开心就可以偷懒作弊了。
台词写得太满、太白,外在的戏剧张力虽夸张放大, 内在的张力却严重不足,导致整部电影浮于表面。
老人这一群体,更需要内心戏的铺陈,内在情感的传递。
不光是张杨,第六代其他导演也有类似的问题,张元尚未上映的新作中也存在着类似的顽疾,“戏”过于外化,不执迷于内在的建构。
现代好莱坞也好,意大利黄金时期的情节剧也罢,他们的“戏”绝对不是皮毛,而是深入骨髓,牵扯神经。
可惜的是,他们年近五十还没有深谙其理,依旧在原地踏步甚至退步,也不无道理。
作为公路片,地理空间的概念也很模糊。
《西风烈》《无人区》至少是能有一个大体的地理空间概念,但《飞》的空间是概念模糊的,没有人知道这则故事准确发生在什么城市,它大致在中国北方,汽车奔驰在调成美国西部旖旎风光的内蒙古大草原,没过多久就向现代化的天津迈进。
就像是本片的故事与剪辑,它的空间感也是极度跳跃不连贯的。
不仅是空间,时间也是模糊的。
时间的暧昧导致人物的错位,人物的错位加剧了故事的虚空。
不知道是张杨有意使之乌托邦化、超现实化。
被编剧轻而易举解决的戏剧冲突,在空荡的角色躯壳下,演绎出一个活生生的变形计。
说了那么多,还是希望张杨能上点儿心。
他从《爱情麻辣烫》《昨天》《洗澡》《向日葵》《落叶归根》一路走来,不变的依旧是关注现实的人文关怀,是关乎理想跳脱藩篱的思想,是这种十多年积累下来的接地气的口碑,所以不希望它一点点被诚信透支,中国观众不是傻子,进步的速度不比中国每年的银幕增加数慢。
当然,清一色的水军请不要道德绑架,这跟尊老养老爱老没半点关系,对于这里面出现过的那些中国电影史上从第三代到第六代作品中的老演员老导演,我可比你清楚。
看完《飞越老人院》,虽然从影片制作本身来讲并不完美,但是也不能否认这是一部值得一看的佳作。
影片所讲述的故事也很简单,主打温情牌,一方面反映了一种社会问题,也引发了大家对老人群体的立场的理解。
故事中,老人院的老人们要用他们自己创作的节目,去另一座城市参加比赛,但是由于年老力衰,行动不便等顾虑,得不到院方和家属的同意,为了看外面的世界,为了摆脱老人院枯燥的生活,为了老年的愿望,他们不顾一切地逃出了老人院,奔赴那另一座城市。
最后当然他们收获了家人的理解,并达成了愿望。
其实,都说老人家像是老顽童,家属担心他们的安全,担心他们的身体,害怕他们出事,希望他们好生休养,安享晚年,但是他们一点也不顾其他人的想法,断然出逃,就只是为了自己的一点小愿望,这似乎有点自私。
老人们自己的想法是,自己身处老人院,平时已不得家人陪伴,每天望着老人院同一片天空,看着身边的其他老人一个接一个死去,想着总有一天要轮到自己,天天就是憋着等死,一点活劲都没有,出来看看外面的世界,死之前去一下没去过的地方,死了也不冤。
儿女们都只是想着自己,瓜分自己的家产,让自己在老人院好好等死,就只是为了让他们心安理得。
这似乎真正自私的,是儿女们。
而事实上,两者都没错。
我们少年的时候,莫不想着自己出去外面的世界闯天下,功成名就,衣锦还乡。
可是当大学毕业了,你父母是否要求你回到他们身边工作,在家里住着,过一份稳稳当当的日子。
可是,这并不是你的选择,也不是你的计划,如果你妥协了,等于把青春画上了句号,提前过上了八十岁的养老生活。
除了上下班就是回家对着老父老母,而这样的生活,你要过五十年,从出生长大到以后娶妻生子老死都将在同一个地方。
当你说出一个“不”,所以旁边的人会劝你:那是你的父母,你总是要回家的,早回去晚回去有什么分别。
趁着现在父母健在,多花点时间陪他们。
以后你在外地工作,回家也不容易,见一回父母也不容易,不要等父母病危了才赶飞机搭火车,还不一定买得到票。
你现在在外面也是干些青春活,过几年岁数大了,到时候人财两空就算回到家了,也找不到像样的工作了……首先,以我本身而言,我并没有说以后都不回家,我知道赡养父母是我的义务,也并不打算逃避,我只是要求给我两年自由,要我死之前先喘两口气也不过分吧?
要是这两年我在外闯不出名堂,我心甘情愿回去。
而且就算我再外地工作我又不是一定见不到父母,而且我尚年轻,父母身体也都还健壮,三五年间也不会出什么大问题。
还有,为什么在外地工作就一定是做青春活?
难道我建功立业的可能性一点都没有吗?
我要是一辈子仗着父母,那我才是没出息。
这听起来似乎是自私的辩解,不顾父母担心,只顾自己享乐。
可是父母可曾考虑过孩子的感受?
他们只是出于自己心安理得,觉得是为孩子好,一点也不尊重孩子的想法,只会说孩子不够成熟,不会想,自己的考虑才是对的。
人的一生,其实都没有长大,只是在不同的年龄遵循着不同的行为规范,成熟只是意味着你遵循社会的准则,会做出像绝大多数人一样的选择,当你在和自己相同的群体里,违反大多数人遵循的行为规范,你就显得不“成熟”。
我说这么多,意思是影片中老人院的老人们,恰似我们少年的时候,所以我说人其实根本没有长大。
人生是一种循环,我们与家人似乎总有不可调和的矛盾,其实大家都没错,既然没错,为什么不能互相谅解,互相尊重。
这次是豆瓣组织的免费观影活动,作为组织人,我很早赶到影院,欣慰的是友邻们也零零散散得来了,虽然没到齐,但是大家观影的心很真诚。
片方来的时候,没说几句之后就开口问我有没有结婚,他的态度很和善,但我心想我有没有结婚和你有什么关系呀才聊几句?
他后来的意思是说,这片最好是结婚的夫妻,或是热恋的小情侣来看比较好,很温情,会哭得稀里哗啦的。
说实话,我期待极了,准备好了纸巾,也不去洗手间了。
影片开头给人感觉是不错,导演张扬设置的每个冲突点每个铺垫都很乖,让人生不了杂念说不看,也不会有想睡着打鼾的念头。
其实在影院看片是很考验人的耐力的,如果影片不好,你只有垂下眼皮的份儿。
如果影片优秀,那你会忘记时间匆匆。
我回来之后就和朋友说:我打三星吧到四星之间,绑上道德、精神、孝道什么的,它就不会是烂片,但是如果纯从电影角度来看呢?
那抱歉,我不是电影专业出生,看过的电影也不多,但对比那些细节丝丝入扣,最终又能让我长吁一口气回味无穷的影片来说,这部还不能算是好电影。
我给它比较假的简介是,一群老愤青们的老清新。
从排练麻将牌那段开始再到后头的公路游,有些镜头的确比较有味道,但是就像扎针灸,始终没让我觉得扎在了那个准确的穴位,只是一直在穴位周围徘徊,隐隐约约的酸麻胀,泪点呢总是来的不是时候,刚准备掏纸巾,音乐就结束了,刚准备拍个照留个念,又觉得拿出手机对好焦又没什么意思了,还有,蒙古包直接画面转到天津那段,速度快得太冲动。
有些细节是很禁不住敲打的,你若仔细看的话,它绝不是现实的,但是我很擅长为这样的电影辩护,影片一开始,个个老人都是容光焕发情绪高涨亢奋的,这点就不大符合暮气沉沉的老人院的风格,这哪是养老院?
分明就是幼儿园嘛!
可你转念一想,老人们也说得不错,他们一直在对自己表白,对家人对院长表白,但是在遭到拒绝之后,他们就打算背水一战,豁出去了,所以自然统一一条战线,(这点很是闪光,很打动人)就和小孩们的小团体似的,平常无论多么散漫,对打的时候总是特别心急火燎特别想赢,因为目标一致嘛。
我不是老人,我虽知道自己总有一天会变老,但是看看我周围的老人,再想想前段时间看的桃姐,张扬明显把老人们年轻化了,或许说他是在借老人之名想要说些什么。
那么,把老人们都变成精神病呢?
幸好,他怕老人们过于年轻态过于乐活调皮,所以老孙得了膀胱癌,老葛大便失禁?
最后老孙演完了超级变变变就功成名就得合眼了?
突兀,慢慢偏离了轨道,却又没完全出轨。
完成一次梦想,张扬用的力过了。
影片出现许多大牌,都是主演来的,但大多一两个镜头,甚至有的连台词都没有,让人怀疑ta出现的意义。
可是你看看满屏幕的老人,你刹那心就软了,掉牙的、瘫痪的、失忆的、疯癫的、腿脚不利索的、脾气暴躁的,你再看看周遭的世界里,有多少老人,也是这样,辛苦一辈子,操心一辈子,多么渴望也能实现悄然若现的年轻时的梦想,他们大多逞强,其实是那么强烈地希望有人关心与体贴,他们不需要钱,只需要真心对待。
子欲孝,而亲不待,这是人生最大的痛苦和遗憾,因为,当你们在阴阳两相隔的世界里的时候,你会发现连想念都在牵动着你的每根神经,你到最后悔连怀念都不要去怀念。
飞越老人院的片名取得很成功,甚至有让人惊艳的感觉,内容也能对得起片名,但就像是一盘红烧肉,酱油搁了,没放糖,糖撒了,料酒没倒。
从头到尾看似不拘小节,实际上用心了,但就是有点大大咧咧。
结构紧凑,但太飞扬跋扈。
母亲节就要到了,没必要带老人去电影院看这部电影,但请抽出您宝贵的时间,多陪陪他们,有心,每天都将会是老人的节日。
每天,都可以排练超级变变变。
本是充满新意的剧情,成也老人,败也老人,因为他们被梦想完全镇压了。
少了一味料,生活。
五一的时候,在成都,看泰坦尼克的时候就看到了这部片子,广播里一直在说,母亲节带着你的爸爸妈妈一起来看飞越老人院吧。
本只是一扫而过儿海报,却因为这句话让我记住了这部电影。
从成都回来,就在前一个礼拜左右,同学问我说,你看了飞越老人院没,还挺好看挺有意思的,里面那歌是白龙马。
她跟我推荐只是因为白龙马。
就在前几天,因为矛盾吵架,没事干让自己看了这部电影。
而且是断断续续到今天才看完。
真的想说,感慨还是挺多的。
很心酸的感觉。
电影开头,就是老人家被扫出门的景象,开始也没觉得有什么,现在社会真的这样的事情很多,而且那也不是自己的亲生儿子。
在老周孙子的婚礼上,老葛拿出老伴过世留给自己的二十万给孙子当房子首付,这就体现到了老人的无私,无论是对儿子还是对孙子,一生在为孩子想。
我长这么大从来没去过老人院,看到老人院那一张张干瘪沧桑的面容集中在一起,就觉得死气沉沉,当时我就在想以后绝对不让自己的父母住进老人院,无论自己穷与富。
当老葛去到老人院以后,当他自己失禁的那一夜时老泪纵横,哀伤弥漫。
老周,是个善良,乐观的小老头儿,努力地组织老人院的人们搞活动,帮老葛做床,带动大家伙一起找乐子。
在寻找出走老人们的路上,院长和钱总算的那笔帐让人触目惊心。
以他们那个年纪算起来,陪父母的时间只剩下两百多个小时。
我就想那以我这个年纪来算又还有多少时间?
河岸边一直把老周当老头子的老太太笑容煞是好看。
最美的夕阳不过如此。
虽然她是失忆,可是她记得她有个老伴,她记得他们的美好时光,她活在她的世界里,只要老头子在就什么都不怕,什么都是美好的。
在草丛上老葛和孙子的聊天“那年你还小,听着你问我什么是麻雀我就欣喜。
”或许老套落俗,可是不得不承认,心底最柔软的地方会被碰触,然后就缓缓的轻啜。
老周的梦想还是为了他远嫁日本的女儿。
老人家一生都在牵挂子女,他们的至亲至爱。
我不是专业影评者,只是看到这部不怎么好看,却真实的电影,着实很心酸。
我会想到自己的父母,等到以后,我们都成家立业了,他们也就老去了。
尤其像我这种姑娘家的,嫁出去的女儿泼出去的水,即使都在一个城市每个星期相见,可是时间也是少的可怜。
更何况如果嫁到远方。
“树欲静而风不止,子欲养而亲不在。
”“父母在,不远游”能给父母的都不要吝啬,一个电话,一个拥抱,一条短信,都很欣慰。
看了这片,想起一个故事。
在盗墓行业里,需要俩个人合作,一个挖地洞钻到墓穴中,负责将宝物放在外面放风者用绳子吊下的篮子里,可是经常有放风者见财忘义,拿到宝物后将地洞堵死,而一个人享受花花世界去了。
为了保险期间,慢慢的发展到了父子去挖墓的模式,可是还是有的儿子见利忘义堵死老子的事情发生!
到最后,改成了:儿子在地下拿宝,老子在外放风。
堵死人的事情于是有少发生了。
这就是人性也!
父母多不会抛弃儿女,而儿女常常不想要父母。
这正是人性!
有落差。。。。。。假。做作。既然要接地气就接得彻底点。
有一天,我们都会变老。
诚意够,水准就全靠老人们撑着了
不是我喜欢的类型
题材很好,演员团比较强悍,可惜了。
痕迹太重,太使劲了。标准的青影厂出品风格。
故事牵强零散,模仿日本电影爱你和美国飞越疯人院的痕迹太重,是不是冒出的明星脸很无厘头
关于老人。关爱~~~谁都会有老的一天。
主题很好,拍得却很糟糕。这是一部喊口号的电影,从剧作到导演都让人相当失望。片中所有的概念和想法都是由角色喊出来的,大量解释性的对白和抒情让原本该有的感动都变得很廉价。拖沓的情节与脸谱化的人物,还有从头到尾一刻都肯不停的配乐。有《桃姐》珠玉在前,这部实在是……
人生的意义,哪怕到老也要铭记,思念俺亲爱的爹妈
电影可以再脱离一点现实吗
一群老人的疯狂,更多的是让我们反思到对待家里的老人的方式,很值得一看。有些镜头甚至让你心中一窒
一个个老人头从麻将洞里伸出来我特么就尿了,看不下去看不下去
一帮老戏骨精的真是没的说呀!
听名字就是一部烂片,
如果你有父母~或者即将成为父母~ 那么赶紧看看吧 也许还来得及~~
特别美好的影片。望多拍一些这种题材的影片,敲醒自私、冷漠的年轻的我们。整个过程哭哭笑笑 看完了感触很多。多想起每天生活在一起的爷爷奶奶,心里很酸。感谢张扬,从老年人的角度向我们展示了他们的生活状态和心里活动,他们的天真和脆弱。总有一天我们都会老去,老了之后,更加需要关怀和理解。他
虽然在故事构架上有点刻意,但贴近生活的东西就是打动人
谁拿着枪比着张拍的么?
《飞越老人院》看得人心平气和偶尔还一乐。张杨是个好人,这是他的电影一贯追求:善意温情;何况这些和蔼老人、戏骨,可能上银幕的次数会一次次减少。用通俗老套的方式包装太过理想化的故事,也许不被精英人群赏识,但是每天习惯于看通俗电视剧,早晚去参加广场舞的大叔大婶爷爷奶奶们一定会喜欢。