又见逍遥

花两天时间追平30集，看完这一部，我十分相信且肯定在第二部里李逍遥林月如等人是怎么教育出女儿不认识亲娘的，这下更心疼灵儿，惨还是灵儿最惨。

因为在这部剧里，感觉不到李逍遥和配角团们对灵儿的爱，整体故事脉络是流畅的，但也因为按照基本游戏拍才显得生硬，大伙沿着一条路走每隔一段路就设置一个关卡，过完就下一个关卡，正因为这样才显得剧情生硬没有新意，难怪每几个人看，也理解了为啥要IP影视化需要改编了，再加上配乐和演技欠缺，真的表达不出仙剑的内核，配音方面也有问题，灵儿配音很沉闷，看得灵儿有些怯懦唯唯诺诺的且没有那种大爱的慈悲更缺少了灵气，阿奴不够活泼，林月如没有野蛮千金那味，女孩子就颜值来看还可以，是不是第一次演戏，演技还需要再提高，缺少了演员的气质，缺少个人特点，看得脸盲，谁都长一个样子似的。

但是男演员就一言难尽，内娱找不到好看的男演员了吗？

盖娇罗的选角倒是还可以，而服化道也有问题，仙侠剧真的不适合用有朝代性的服跳戏，还不如自己设置专属的服化道，比如灵儿和彩依的服装偏唐朝的，但其他配角的又出现宋朝的，这样很乱，我本来挺期待彩依这个角色，但梳个丫鬟头根本没有蝴蝶妖的那股气质，这点挺失望。

特效就不用夸了，现在搞短视频的阿婆主的特效都有搞得不错的。

这部剧有个问题，剧情像前面说的是游戏过关卡的真人版，但又演不出游戏那种感觉，剧情方面对游戏党来说，有些还原，但是不吸引人，而且在一些设定又参考了甚至照搬了老版的一些高光点，既然都已经营销还原游戏了，为什么不做出自己的东西呢？

因为遥灵注定是悲剧，我已经做好心理准备，决定看这剧只是为了再看一遍灵儿的故事而已，所以对这对儿不抱什么期待。

可惜的是灵儿演得不是我心中的灵儿，这位演员妹妹继续加油吧。

我最期待的是阿奴和灵儿的戏份，可惜不知怎么搞的， 看不出阿奴和灵儿的深情厚谊，阿奴和唐钰第一次看到灵儿显出原型独自在树林里，第一句话不是关心灵儿，更不是心疼灵儿，而是说：要去把东西拿到，阿奴才走过去和灵儿说几句不痛不痒的话，然后就变回人身了，这过渡很生硬啊，其实人物转变过度生硬不止这一点，唐钰和阿奴之间的爱也是没有验出来，根本说不完，所以我开头才说看不出他们对灵儿的爱，灵儿实惨。

至于打分，打一星吧太低，打三星，但是我期待的阿奴和灵儿没有演出我想要的感觉，彩依也没演出我期待的样子，李逍遥和灵儿两人之间的爱，看不出是至死不渝的，起码眼神是没有爱的，打个二星，至于最后十集能不能提分另说。

说实话身为仙剑一游戏遗老粉一开始我是拒绝的。

游戏粉都知道唐人版给游戏粉造成多大阴影，而新版剧一开始剧宣的服装、ost、唐钰入队的设定都是贴唐人版的，让我非常不相信它能尊重游戏。

而片花里男主的颜值和女主的木讷也挺劝退的。

但剧播后看到沉寂已久的游戏群又活了就抱着试试的心态看了下，结果从导演和编剧来看确实是下了心的。

1、虽然有原创剧情，但基本上是圆了游戏里的一些逻辑。

比如灵儿在锁妖塔受苦李逍遥怎么还能和月如慢悠悠在京城的；比如拜月十年前遇到李逍遥救走灵儿后采取的措施；比如李三思夫妇救了皇甫英后到底发生了什么；比如石长老理应对公主尊敬而不是蛮横捉走。

但唐钰加的这条线确实比较多余，反正他和阿奴的感情戏我都是直接跳过。

2、每个人的人设都变好又立体了，刘晋元、石长老、剑圣等等，每个人心中都有自己的道义并且明辨是非。

而不是像唐人版把好好的正派角色改得痞子疯癫下作自私甚至419。

3、尤其是后几集台词真的升华了，酒剑仙对逍遥、逍遥对小逍遥对于侠的诠释，赵灵儿对于拯救天下苍天的诠释，真正契合了主题的“仙”和“侠”。

而不是唐人版那种整部剧就是情侣闹别扭+小三见缝插针的原创剧情，“爱妾贱婢”“先奸后杀”“妙手回春”这种低俗下作的台词，这还有一点“侠”的样子吗？

雷母邓紫珊真的坏事做尽4、武功循序渐进、打戏可圈可点。

李逍遥从一开始的御剑术，到后面的天剑、万剑诀、酒神咒。

赵灵儿从一开始的雷咒，到后面的雷神咒。

尤其是镇狱明王这场boss战的特效真的太棒了。

5、写给遥灵党的一封情书。

唐人版的痞子逍遥和对灵儿的不尊重相信很多游戏党都有阴影。

这版1v1的深情和逍遥的正派侠气真的让游戏党太舒心了，尤其是“不论失忆几次，我仍然会爱上你”这个设定我甚至觉得比游戏更合理。

一个能在仙灵岛对灵儿一见钟情的逍遥，在隐龙窟为灵儿发疯的逍遥，在仙二里宁愿沉迷在画妖幻境的逍遥，在仙五里深夜思念到终日流泪的逍遥，只会这种刻骨铭心的感情才是合理的。

但美中不足是看得出导演和编剧极力想写出李逍遥唯爱赵灵儿了，可惜何与的演技确实不行，很多深情的地方演得像工业糖精，后期大量需要情绪爆发的地方又都是皱眉着急的演法。

女主前期也双眼无神，但后期硬控全场的帅气和为母后的慈爱反而演得让我对她有了些许改观。

6、用了游戏原版的bgm。

这点和舞台剧一样，真的很能触动游戏党的心弦。

虽然新剧版还是有些不尽人意的地方，比如男主的颜值和演技真的差点劝退我，唐钰的感情戏无聊多余。

但事实证明，只要剧情还原演员颜值真的也没那么重要了。

感谢导演和编剧写给游戏党的这封情书，覆盖掉了那场长达19年的噩梦。

尊重原作的翻拍剧再平庸，也胜过自以为是的魔改剧，类似的观点我在四年前评价《绝代双骄》的时候就说过了。

这里再重复一下：“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭的态度。

凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残原作中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。

2005年前后大量港台影视制作班底北上，促进了内地电视剧工业的发展。

这批电视工作者经验很丰富，但是并不了解内地观众。

他们眼中的内地观众审美水平要比港台地区落后20年，所以就主动把自己的水平放低到80年代的水平，以为这样更能适应内地观众的审美。

像是唐人版《仙剑》、王晶版《小鱼儿与花无缺》这些魔改剧，里面那种反派嘎嘎乱杀，把主角团给杀穿了的抽象剧情，其实是TVB在80年代拍武侠剧时常用的，但是他们自己进入90年代以后就不这么拍了，因为他们感觉自己当地观众的审美水平起来了，过去那套撒狗血的手段行不通了，就老老实实照着原作拍了。

这批电视人北上以后，以为早就被淘汰的撒狗血魔改拍法在内地行得通，其实不是的。

内地观众能看得出这些是很烂的剧作手段，但是很多时候没得选择。

就以《仙剑》为例，这毕竟是中国第一部游戏改编电视剧，那会儿的国产游戏玩家很少有没玩过《仙剑》系列的，玩过《仙剑》的，就难免会对那部剧感兴趣。

当年《仙剑1》在我们当地的地方台播放的时候，我也是每晚追看的，一开始是寒假期间，每晚三集，一集不落地追，后来开学了，每晚只能看两集了，一直到最后一天，眼看着要大结局了，我豁出去了，连看三集把大结局看完，第二天起床晚了，上学迟到。

老师问我为什么迟到，我很坦然地说因为看电视看到太晚了。

下面同学都在嘀咕，说肯定是看《仙剑》看的。

老师没想到我这么不要脸地承认了，说要叫家长。

我说不用了老师，昨晚已经大结局了，之后我不会再熬夜看电视，也不会迟到了。

然后同学们一片哗然，不是因为我跟老师顶嘴，而是因为听到《仙剑》大结局了，估计很多人都后悔没跟我一样把最后一集给看了。

虽然我这么真情实感地追了《仙剑1》的电视剧，但我还是得说唐人版《仙剑1》是烂剧。

当年追的时候就是边追边骂，边骂边追，这么多年过去，我一直都清醒地知道它是一部烂剧，而且这个认知从未动摇过。

这就好像青春期的男女有时候会无可救药地爱上某个人渣，他们不会后悔自己爱过人渣，但也绝不会因为爱过，就否认这个家伙是人渣。

唐人版的《仙剑3》大约也是部烂剧，但我不是很确定，因为那部剧我就没看下去。

不过仅就我了解到的一点剧情来看，说它是部比唐人版《仙1》更烂的剧，这个结论应该不算太偏颇。

之前写唐人版《仙3》的短评，我说安排重楼打不过邪剑仙这种逆天剧情，就好比有人拍《天龙八部》，让萧峰打不过丁春秋；拍《小李飞刀》，让李寻欢打不过龙啸云。

现在想想，这种类比还是不够直观。

重楼打不过邪剑仙这个杂碎，这种剧情的逆天程度，就好比现在有人翻拍《龙珠》，结果拍出来贝吉特打不过比克大魔王，注意不是孙悟饭的师父比克，是老比克，就是杂烩饭大王从电饭煲里放出来的那个老逼登。

之前看到一个说法是《仙剑》之后无仙侠。

其实这个说法大错特错。

真实情况是，《仙剑》之后才有了仙侠。

所谓的“仙侠”其实就是“类《仙剑奇侠传》”的简称。

但是这里的《仙剑》并不是《仙剑》游戏，而是2005年唐人版《仙剑奇侠传》电视剧。

为什么这部剧明眼人一看就知道是烂剧，却能收获这么高的评价？

就是因为它的历史地位摆在那里。

它开创了仙侠这个类型。

那么所谓的仙侠到底是个什么类型？

说白了，仙侠就是娘炮儿版的武侠，或者说，仙侠就是缺少武德的武侠。

新老两版《仙剑》电视剧武德方面的差距通过李大娘的戏份就能很直观地看出来。

同一个演员扮演，而且时隔二十年，演员还苍老了许多，外形条件不如当年了，但是毫无疑问，新版的李大娘是更可靠也更可爱的。

新版的主角团也几乎每一个都武德充沛，遇到问题，永远是凭自己的实力去解决，而不是哼哼唧唧地撒娇，或者无病呻吟地去探讨编剧自己根本就招架不住的哲学问题。

李逍遥的近战就跟这几年几乎所有国产武侠剧一样，透着一股《浪客剑心》的味道。

当然，模仿真人版《浪客剑心》不丢人，因为还知道去模仿的，都是还算有追求的剧组。

那些真正摆烂的，连模仿都懒得模仿，打戏随便对付一下就得了。

绯村剑心的流派叫飞天御剑流，而李逍遥是真的会飞天也会御剑的。

新版电视剧虽然在战斗中大量依靠法术，但是通过给主角团手部动作，特别是手指动作的设计，实现法术光影特效与主角手指动作的同步性，让观众感受到法术特效是施术者的肢体延伸，形成化虚为实的打击感。

与之类似的还有赵灵儿每次施法之前手上的结印动作，正是有了这种动作的韵律感，才让观众将演员的动作与实际伤敌的法术光影联系到一起去，而不是像大部分仙侠剧那样，演员在剧里看特效，观众在剧外看特效，都是看客，一点战斗的紧张感都没有。

跟这版赵灵儿并肩作战的李逍遥，大概心里想的是，能在这么顶尖的女术士身边，哪怕每天什么都不做，就看着她结印，我都觉得是很幸福的一件事。

主角团中唯一不会武功的表哥同样武德充沛。

不一定要会打架才能武德充沛。

关羽武德充沛，诸葛亮也可以武德充沛。

刘晋元遇到问题从容不迫地用自己的智慧去解决，就是一种诸葛亮式的武德。

目前比较受大家诟病的就是林月如战斗力偏低。

其实她那个甩鞭子拔剑出鞘的招牌动作还是挺帅的，可惜攻击力有限。

这个没办法，林月如最强的必杀技乾坤一掷在剧中确实很难直观展现。

以游戏视角来看，乾坤一掷的逻辑很好理解，就是一种资源置换。

玩家身上有闲钱，想要战斗轻松一点，那就靠砸钱秒怪。

但是电视剧的主角，尤其是古装剧，从来都是没有钱这个概念的，钱没了稀缺性，乾坤一掷就成了施放起来毫无代价的纯开挂。

阿奴目前给我印象不深，演员形象很可爱，符合游戏，但是新版编剧大概为了避免像老版一样给她过度加戏导致观众尬住，所以对阿奴的呈现很收敛。

至于唐钰，目前我刚看到第20集，他的隐藏身份才刚出来。

前期跟阿奴一样，存在感不强，虽然比较能打，但是前几集对阿奴动手在我看来是不讲武德的表现。

新版《仙剑》的火焰、雷电之类的特效倒也没有特别逼真，但是与演员动作和战斗节奏搭配在一起是和谐的。

法术特效我最喜欢的是对天剑的处理，把天剑做成万剑诀的变体，类似于天马流星拳和天马彗星拳的关系，每次李逍遥使用天剑时，无数小剑乒乒乓乓拼在一起形成一把大剑的过程，像女雷神的喵喵锤碎片组合成完整的锤子，也像钢铁侠的铠甲零部件一块接一块地飞向他的感觉。

后续高阶的召唤类法术，目前只是从预告片看到一点，类似鸣人和佐助分别释放出九尾和须佐能乎的“开高达”效果，这种演出手法之前也被我很喜欢的国产动画电影《新神榜哪吒重生》借鉴过，我觉得比《仙7》游戏里使用召唤术以后直接变成天神的样子开始到处瞎溜达要靠谱。

新版《仙剑》能有机会彰显武德，是因为特效水平和动作设计理念的进步。

但是说实话，新版《仙剑》的动作戏放在如今看来，并不能达到惊艳的水平。

只不过国产古装剧缺乏武德已经太久了，对我们这些直男观众来说，新版《仙剑》的出现就是久旱逢甘霖。

至于唐人版《仙剑》的缺乏武德，有些人可能会辩解为时代所限，假如当年有如今的特效技术，唐人在动作戏方面也能实现新版的效果。

我觉得未必。

《仙剑奇侠传》中的蜀山派和御剑术等概念来自还珠楼主的《蜀山剑侠传》系列。

如果说拿类似题材的电影来比，太欺负唐人了，那么我们可以看看比唐人版《仙剑》早三年开播的台湾版《新蜀山剑侠》是什么特效水平，那里面丁引御剑出鞘的力度和打击感是什么样的。

《新蜀山剑侠》是马景涛和陈德容主演的，两个琼瑶剧专业户，然后唐人版《仙剑》却做到了比人家那部早三年开播的剧在剧情方面更婆妈、打斗方面更绵软。

所以唐人版《仙剑》的缺乏武德根本就不是技术水平所限，而是创作理念决定的。

主创一开始就是打算拍一部狗血婆妈的剧，那它当然就不会讲武德。

甚至可以说，唐人版《仙剑》系列的主创从来就没尊重过《仙剑》的游戏原作，最典型的例子就是剑圣和酒剑仙的改名事件。

如果说司徒钟改成莫一兮还可以解释为唐人不确定是否会拍到《仙三外传》、不确定是否拥有该角色姓名的使用权，那么独孤宇云改成殷若拙，就是单纯的不上心。

《仙1》游戏当中提到剑圣时，非常明确地叫他“独孤剑圣”，就算是要给他改名，起码也是改成“独孤若拙”吧？

同样的情况也发生在之后的唐人版《仙3》当中。

稍微了解过一点游戏的都知道，景天是李逍遥的师公，结果到了剧中，非要安排一个李逍遥的客串，而且好像还给弄成了景天的前辈，似乎还比重楼都厉害。

估计那部剧的主创一定以为自己加的这个《仙1》的彩蛋屌爆了，其实当胡歌掀起兜帽，抑扬顿挫地说出“李·逍·遥”三个字的时候，都快尬飞了。

主创大概光想着两个胡歌比一个胡歌更吸引眼球了，却没想好怎么解释景天和李逍遥长相一样的原因。

我帮他们想好了，在唐人版的仙剑宇宙里面，可以设定李逍遥的爸爸李三思和景天的爸爸是双胞胎，李逍遥跟景天实际上是堂兄弟，所以他俩长得一样。

至于考公务员的事情，景天就不用想了，就算不受李三思和李逍遥这对怪盗父子的连累，他本身也考不了，毕竟景天自己就没少用飞龙探云手。

扯远了。

其实《仙3》那段两个胡歌的戏，本来很好处理，把白发的胡歌由李逍遥改成巴蜀大盗李寒空就可以了。

就说他因为某种机缘活了几百岁，为了帮助景天最后牺牲了，把李寒空和精精的角色合并，最后让他把飞龙探云手的秘笈交给景天，托他传给李家后人。

因为李寒空是李逍遥的祖先，所以长得跟李逍遥很像也是合理的。

这才叫真正的彩蛋。

但凡唐人版《仙3》的编剧肯多花点时间去了解游戏，要写出一点符合游戏世界观和时间线的彩蛋是很容易的。

这总不会是什么技术所限了吧？

说白了就是傲慢和敷衍，就跟大海哥演华太师却不屑于先看一遍《唐伯虎点秋香》是一样的。

当然唐人版《仙剑》也并非全无可取之处，首先在音乐上就远胜过新版。

新版的原创歌曲都不太行，好听的音乐要么是游戏里的，要么是旧版的。

片尾曲《逍遥叹》一响起，我就又想起当年追剧的日子。

那时MP3里真的反复循环《仙剑》电视剧那几首歌。

还有新版在表现月如看到逍遥和灵儿在一起时作为旁观者的失落时，我的第一反应就是，这时候该响起《一直很安静》了吧？

同时心里又在想，会不会只买了《逍遥叹》的版权？

那就太可惜了。

结果下一秒果然就响起了《一直很安静》，这就对味儿了。

《一直很安静》这首歌就是为剧版的林月如量身打造的，而且除非未来的某个版本里面，明确改成李逍遥唯一真爱是林月如，从来没爱过赵灵儿，否则这首歌就会一直是林月如的专属主题曲。

而之所以游戏没有诞生这么一首曲子，原因是游戏的林月如不需要。

因为游戏里的林月如是陪伴李逍遥最久的角色，所以从来不会有被忽视的感觉、怀疑自己多余的感觉。

游戏的剧情体量并不足以支撑起一部超过20集的电视剧。

当年的游戏时长大量依靠迷宫和战斗来填补，因此改编成电视剧，的确需要对剧情进行一定程度的扩充。

在这方面，我认为唐人版做得比较好的就是对刘晋元和唐钰这两位男二男三的塑造。

游戏里这两个角色，一个是心胸狭隘的配角，一个是只有一句词却莫名其妙拥有头像立绘的龙套，唐人版电视剧把他俩都改成了比第一主角李逍遥更讨喜也更成功的角色。

而且这两人都有呆萌的属性，但是又不尽相同，把相似角色做出区分度，编剧这方面确实很厉害。

这种改编思路也被新版借鉴和继承了，刘晋元的人设做得更顺滑更真实了但是总体上更贴合老版电视剧而非游戏；至于唐钰，可能想要跟唐人版做出一些区别，毕竟这个角色几乎相当于是唐人剧版原创的人物了，新版应该是想避免抄袭争议，所以规避得有些刻意，导致这个角色远不如旧版讨喜。

除此之外，还有李逍遥和赵灵儿的十年之约，这个也是唐人版开创并且被新版继承和借鉴的。

虽然这个剧情有点狗血，但它确实很高效地解决了为什么赵灵儿对李逍遥一见钟情的问题。

游戏里面赵灵儿可以因为被李逍遥偷看洗澡就嫁给他，因为那是游戏，玩家自我带入李逍遥，觉得所以女性角色倒贴自己都是天经地义的，但是改编成剧集，就要解决这个合理性问题。

唐人版创造性地用十年之约来把男女主角的关系迅速锁死，我估计今后要是再翻拍，也还是会沿用这一设定。

新版李逍遥在仙灵岛蓝花楹树下摸到石板看到穿越记忆的时候，我有一瞬间期待这里插播老版电视剧的片段，营造出一种老版李逍遥为了弥补遗憾、在穿越的过程中创造出了一个新的时间线、于是有了新版的感觉。

反正《仙剑》本来就有穿越元素，我觉得不如在翻拍中好好用起来。

假如资金和演员档期允许，我最想看到的画面是，巫后开两个传送门，然后从里面分别走出了胡歌版李逍遥和吴磊版李逍遥，最后三遥同框，一起去打拜月教主。

选角方面，我更喜欢唐人版的李逍遥、赵灵儿、唐钰，尤其是唐钰，当年看完《仙1》就记住了彭于晏这个演员，因为成年男演员要把角色塑造得天真可爱又不显做作，还是挺不容易的。

后来的事实证明，这三位演员也果然经得起市场考验。

新版对应的三个演员，在个人魅力和明星光环方面，如果去对标老版的三位前辈，是很吃亏的，好在更符合游戏的角色人设与服化道在相当程度上弥补了个人魅力方面的差距。

至于主角团剩下的三位，本来形象就不比老版的差，再加上新版整体制作更精良也更符合原作，综合起来，就更是全方位吊打老版。

新版刘晋元在京城外送别林月如那场戏，让我对他的好感达到顶峰。

这一版每个角色都有着清醒的头脑。

兄妹俩的那段对话，“灵儿有难，不考虑李逍遥的话，你会去救她吗？

”“当然会了。

”瞬间就让老版那些因为雌竞而产生的各种抓马名场面显得苍白无力。

但是可以预见的是，新版的评分很难超越老版，因为诞生的时代背景不同，历史地位无法相提并论。

正如我上面说的，唐人版《仙剑》是仙侠剧的鼻祖。

在那部剧之前，是没有仙侠剧的。

《仙剑》作为一款游戏，当年是被定义为“武侠RPG”的，包括《蜀山剑侠传》，也被视为武侠小说。

并不是有了超自然力量的武侠就成了仙侠，而是像我上面说的，娘炮儿版的武侠、缺乏武德的武侠，会自动降格为仙侠。

所以像于正后来翻拍的金庸剧，虽然没有出现神仙，但是从风格上，是更接近仙侠而非武侠的。

也是同样的原因，现在仙侠后面，通常还会跟着古偶两个字。

仙侠就是古偶的外壳，既然内核是偶像剧，那么搞对象才是正事，本来也不能指望这些人在武德方面能有令人满意的表现。

这个类型因为武的部分实在没什么好看的，其实侠的部分也没剩下多少，于是观众的注意力就只好集中在情感部分。

而这种以情感为主要卖点的电视剧，对影视产业的工业化水平要求比较低，适合批量生产，因此短时间内就过度繁荣了。

我虽然不喜欢仙侠这个类型，但是也得承认，仙侠剧养活了很多从业者，而作为仙侠剧鼻祖的唐人版《仙剑》，当然就在中国电视剧发展史上拥有了不可撼动的崇高地位。

新版《仙剑》的评价和历史地位不会超过唐人版，就像金庸剧当中，83版《射雕》和94版《倚天》这两部魔改剧明明在剧情方面不如后续忠于原作的版本，但是它们已经在华语影视发展史上占据了关键的生态位，被打上了“经典”的烙印，对他们顶礼膜拜成了一种政治正确，后续的新版本就算拍得再好，也难以挑战它们的位置。

其实新版的剧迷应该也都接受这个现实了，所以唐人版的剧迷可以不用如临大敌，新版播出效果好与不好，唐人版都能继续享受它的香火。

我这篇东西充满了对唐人版《仙剑》的冒犯，唐人版的剧迷们一定会认为，是像我这种新版剧迷先挑事儿的。

可能确实是吧。

但是我觉得唐人版的《仙剑》没有一句骂是白挨的，没有一个新版的剧迷对唐人版《仙剑》是无脑喷的。

与之相反，不少维护唐人版《仙剑》的网友对新版的恶意和敌意反而是没来由的。

有一种人就是习惯捧着经典去踩后来者，这样他们才有安全感。

因为他们的心胸承载不了太多东西，可能同一个题材，多出一个版本，对他们的大脑来说，就过载了。

为了自己精神世界的平衡，他们只好不惜一切代价去摧毁可能干扰他们的新事物。

这部分唐剧维护者先是试图把自己和游戏迷绑定，后来发现游戏迷更认可新版，又试图伪装成游戏迷，套用唐人版的观剧思维，挑唆新版的观众党争。

确实，新版存在着林月如战斗力削弱的问题，这让唐剧维护者如获至宝，开始带节奏说什么新版编剧是遥灵党、打压林月如。

稍微有点良心的人都能分辨，唐版的雌竞性缘脑与新版的战力低下，到底哪个才是真正在丑化林月如。

唐剧维护者以为自己成功打入游戏迷内部了，殊不知开始启动性缘脑党争思维的那一刻他们就暴露了。

游戏迷是灵儿党还是月如党？

都不是！

游戏迷是“我全都要！

”党（鉴于这句名台词出自老版拜月教主扮演者徐锦江之口，或许我们可以说游戏迷是“拜月党”）。

作为游戏玩家，当然是希望通过自己的努力，让遗憾越少越好，主角的结局越幸福越好。

如果不是为了回应这种愿望，续作《仙剑3》就不会把完美结局设为真结局了。

之前看《柯南》剧场版的时候，坐我旁边的小伙子非常热情地问我是新兰党还是柯哀党，我告诉他我是兰哀党。

我对《仙剑》也是同样的态度，新版我最喜欢的画面就是灵儿抱住酒醉的月如给她提供安慰和支持。

灵儿和月如都不会主动放弃自己的爱情，但也都不会为了一个李逍遥就放弃对彼此的姐妹情，作为情敌的利益冲突与她们作为战友、作为伙伴、作为姐妹的情谊相比，根本就可以忽略不计。

这是唐人版《仙剑》的性缘脑主角团及其驯化出来的剧迷永远无法理解的。

还有一部分对新版《仙剑》电视剧充满敌意的是唐人版的演员粉。

之前新版《仙剑》预告片刚出来的时候，就有些人刷什么无胡歌不仙剑。

我觉得这是一句完全没逻辑的话。

胡歌和仙剑不存在什么绑定的关系。

胡歌踏入演艺圈之前，《仙剑》作为一款成功的游戏早就已经享誉华人世界了。

反过来看，唐人版《仙剑》确实是胡歌的成名作，但是现如今的胡歌早就有了《琅琊榜》《南方车站的聚会》《繁花》这些更能体现他实力和魅力的作品，他作为一名成功演员、影视明星在业界和观众心目中的地位，也并非靠着《仙剑》来成就的。

我们不必苛求胡歌对唐人版《仙剑》做到像罗伯特帕丁森对《暮光之城》或者王传君对《爱情公寓》那样的切割，但是在他有了真正拿得出手的代表作以后，他自己肯定早就没那么在乎李逍遥这个标签了，他的粉丝也该放下对李逍遥、景天、《仙剑》的执念。

有谁见过梁朝伟演完《悲情城市》《花样年华》《无间道》以后，他的影迷还执着于他早年在TVB拍的那堆武侠剧呢？

梁朝伟的影迷会做出类似“梁朝伟是唯一的韦小宝”“梁朝伟是唯一的小鱼儿”这种逆天发言吗？

所以唐人版《仙剑》的演员粉应该为他们的偶像洗尽铅华、接演更严肃、更优质的作品感到高兴，然后把与《仙剑》相关的标签和话题还给真正喜爱《仙剑》的人。

行文至此，不禁想起前一阵子很流行的“沟子文学”。

套用一下，来个自问自答：胡歌为什么要保留他演过唐人版《仙剑》的历史？

为了引起大家的同情心，各位有所不知，这段经历早就美化过了……以下是2140集观后感：前两天发现本剧的黑粉在冒充游戏玩家失败之后，又找到了新的发力点，在一些与本剧相关的评论区下方，开始拉踩《仙剑》游戏原作和经典武侠小说了，发表类似“《仙剑》原本游戏剧情就是这么个水平，跟金庸古龙没法比”这种自作聪明的话术，以为这样就能挑起喜欢本剧的观众与武侠迷的纷争。

那他们可错得太离谱了。

本剧的剧迷都在忙着玩“蜀山派一代就出了三个慕容复”的金庸剧演员梗，没人上套。

其实除了三个慕容复，南诏还有个巫王段正淳，估计南诏就是因为拜月教这么一折腾，元气大伤，才很快就被老段家的大理国给取代了。

就像我之前说的，本剧让《仙剑》重新找回丢失的武侠精神与武德，武侠文化爱好者只会更喜欢本剧而厌弃婆婆妈妈的唐人版，当然，认为83版《射雕》、94版《倚天》那种魔改剧比原著小说更经典的老顽固伪武侠迷除外。

蜀山掌门为什么叫独孤剑圣？

那当然是因为金庸小说里有个独孤剑魔。

酒剑仙为什么叫司徒钟？

那是因为《倚天屠龙记》里面有个司徒千钟。

更不要说林月如的二技能“一阳指”这种对于金庸小说武功的直接致敬。

《仙剑》的创作者从来都很清楚自己受到了经典武侠小说的滋养，也从不避讳表现出这一点来。

能够如此坦然地在作品中对经典武侠小说多次进行公开致敬的创作者，会认为《仙剑》输给金庸古龙是什么丢人的事吗？

恰恰相反，能够跟这些优秀的前辈们相提并论，本身就是对《仙剑》一种认可。

《仙剑》游戏原作和本剧可以拿来跟金庸、古龙的小说一起讨论，因为大家都还是在武侠这个领域，在这个崇尚武德的领域，是同类。

唐人版《仙剑》当然不会被拿来跟金庸、古龙比较，倒是拿来跟琼瑶阿姨的作品比较才是更适合的赛道。

说到金庸，其实看完酒剑仙跟拜月教主的巅峰对决，我就十分期待再有人翻拍《射雕》和《神雕》的时候，请吴樾和王劲松两位老师去演洪七公和欧阳锋。

话说唐人当年也是毁完了《仙剑》又毁《射雕》，本剧的主创团队努把力，争取到《射雕》的翻拍机会，今后主打的就是一个挽救被唐人毁过的IP。

不过严肃地说，本剧酒剑仙的结局应该还是受到了一些唐人版的影响。

游戏里面《仙剑1》结束之后，酒剑仙好像确实没有再出现过，所以在剧集中展现他的死亡也算是可以接受的改编，但是毫无疑问，为救徒弟壮烈牺牲，这个结局要远远好过被私生女刺死那种窝囊废死法。

我很喜欢谢君豪，以他的能力，要演出酒剑仙潇洒不羁的气质，完全没有问题。

可惜摊上05版那种剧本，再好的演员，演技少说也得打个对折。

本剧重点在于刻画一个有着大侠梦的少年由男孩向男人的蜕变。

这种剧情大框架就非常金庸。

金庸小说的男主角经常是年幼丧父，一生都在追寻父亲的脚步，典型代表是《飞狐外传》的胡斐。

新版的李逍遥在这方面做了强化，从余杭镇儿歌的改编就能看出。

本次的剧版在原本的“小李子，志气高”的基础上，加了两句，强调了李逍遥“小偷的儿子”这一出身。

对父亲的崇拜与好奇是李逍遥贯穿全剧的心结，甚至他唯一一次主动放弃对赵灵儿的爱情，也是因为父亲的事情，以为自己的父亲是盗取水灵珠、害死巫后的小偷，自己配不上赵灵儿。

后来皇甫英说明了真相，李逍遥便又重新振作起来，去寻找赵灵儿了。

李逍遥追求爱情的勇气与他对父亲的认知息息相关。

父亲是英雄时，他便有底气去追赵灵儿；父亲是贼人时，他便会退缩。

而这一切在回魂仙梦之后发生了改变。

李逍遥回到十年前，最重要的目标当然是救下赵灵儿、拿回水灵珠，但是他要解开的那个最关键的心结，却是与父亲有关的。

他发现十年前那个“父亲的背影”原来是他自己的背影。

其实他早已成长到可以保护别人了，他的自信不需要来自于他有个了不起的父亲。

他也可以做别人的父亲了。

就像《邪不压正》临近结尾处，姜文对彭于晏说的：你该找个自己的儿子了。

果然，等到李逍遥回到自己原本的时空，赵灵儿已经诞下李忆如。

不过成长为男人、身份由儿子切换为父亲、完成对自己父亲的超越，也不代表就完全不要父亲了。

我在追剧过程中唯一一次差点破防，是小李逍遥向主角展示父母的遗物，李逍遥看着父亲的护腕，难以隐藏伤感的表情。

这一次他彻底接受了父亲已经不在了的事实，完成了对父亲的告别之后，他自己也做好准备，迎接父亲这一重身份了。

由于金庸小说的主角经常是幼年丧父的，所以主角的师父在很大程度上就扮演了父亲这一角色。

十年前的部分之所以要增加酒剑仙的戏份，也是为了将两种父子情结合起来。

李逍遥在十年前告别了生父，回到原本的时空则告别了师父。

酒剑仙就像一个传统的东方式的父亲一样，不善于表达自己的感情，把能给的都给孩子，然后退出人生舞台。

经历了接连两次对父亲的告别之后，李逍遥真正完成了蜕变。

本剧制造泪点的一个方式就是对于称呼的控制使用。

酒剑仙直到生命的最后一刻，才准许李逍遥叫自己师父；李逍遥直到林月如去世以后，对她的称呼才由“野蛮丫头”变为“月如”。

李逍遥终于开始使用正确的称呼了，但是被称呼的人却已经无法听见了。

本剧这种对于父子情的刻画是对经典武侠故事的回归，但也可能就是这种回归，让它更显得老旧、不合时宜。

毕竟现在这个时代谁都怕被批评有“爹味”。

本剧相较05版，少了很多腻腻歪歪的爱情戏，却花了更多时间去塑造直男之间笨拙的父子情、师徒情，这在如今古装剧主流观众眼中，像是在唱反调。

这里顺便我纠正一下自己之前一个说法。

上次我说本剧除了沿用游戏和05版电视剧之外的音乐普遍乏善可陈，但是有一首曲子是个例外，就是那首悲壮的《侠者之心》，剧中第一次是在韩医仙慷慨就义时响起的，其后在酒剑仙牺牲等众多感人至深的场面又多次响起，对于气氛烘托有极大的加成效果。

看完最后一集，其实是有点小失望的，本来想扣一星，最后还是没舍得。

我活到这一把年纪了，已经很久没有这么投入地追一部剧了。

本剧上线的第一天，连看了四集，最后沉浸在《逍遥叹》的歌声里，其实回味地还是当年追看老版时的记忆。

原本想的是先看四集，看个大概成色，最后等到完结了一口气补上。

结果刷到一些关于拜月和李逍遥是二周目玩家的预测，心想要真是这样，那这剧可不禁剧透，我得第一时间追完，否则就会像当年《复仇者3、4》上映时一样，晚看一天都不敢刷手机。

虽然有这种预测，但我也没敢抱太大希望。

我只是觉得，凭我一路追看下来的感觉，这次的主创如此忠于游戏原作，至少可以把雪中月如这一幕给做出来吧。

结果并没有。

我对本剧最大的不满应该就集中在这一点上了。

至于所谓的李逍遥和拜月是二周目玩家，观众会有这种期待，应该也都是受了《复仇者4》的启发。

为了弥补一个遗憾的结局，所以穿越时空，逆天改命。

最后结局是李逍遥代替赵灵儿牺牲，打了一个响指，发动一个混合五灵珠灵力的酒神，把拜月和水魔兽轰死的同时，自己也牺牲了。

李忆如刚学会说话，在李逍遥还没死的时候，最常对他说的一句话是爱你三千遍。

其实我最早看《复仇者4》，就觉得主角一行人穿越回过去收集无限宝石带回自己原本时间线这个设定，很像李逍遥回十年前拿水灵珠的操作。

只不过本剧最后揭示出来，拜月一步步引导主角走到南诏，只是为了获取水灵珠，感觉是有些期望落空。

毕竟剧中的五灵珠并没有显得多厉害，为了这么一个小东西铺垫那么多，逼格直线下降。

如果剧中更早地强调水灵珠与水魔兽的特殊关联，观众也就能理解为什么它比起其他四颗灵珠更为重要了。

水魔兽的原形应该是《山海经》中的相柳，它与西方神话中的九头蛇很可能有个共同的起源。

我觉得整个拜月教都可以改名叫九头蛇。

唐钰每次回去找拜月打小报告的时候，先喊上一嗓子“Hail Hydra”。

很多人都嘲笑这部剧扑了。

那些播放量的数据我是不懂的，不过仅从豆瓣上的讨论度来看，这部剧大概是真的扑了，基本上很难吸引到《仙剑》玩家以外的群体。

这在一些仙侠古偶受众眼里，可能会是新版不如老版的一大例证。

但是会来追看本剧的观众，大部分也不太在乎他们那一套针对流量剧的评价标准。

这部剧的商业成绩不理想，比较让人遗憾的点，仅在于这群可爱的演员的发展前景也许会不那么顺利。

他们那么努力地还原出了我们心目中的游戏角色，我们这些观众当然希望他们也能像老版那几位主演一样大红大紫。

但是时代和机遇不同了，我们这个群体又力量有限，实在帮不上太大忙，那也无可奈何。

初见新版的李逍遥，觉得他长得又像杨洋，又像欧豪，又像曾敬骅，又像炎亚纶，又像陈赫，又像何广智，在帅与怪之间徘徊。

四十集追看下来，觉得他除了对月如的态度欠妥之外，其他的，完全就是李逍遥本遥，演出了这个角色该有的少年气和侠气。

追完本剧我打算抽空把《与凤行》给看了。

看完全剧觉得意犹未尽，又把花絮也都给看了。

果然表哥无论是在正片还是花絮中都是最闪耀的。

他在拍戏之余给弟弟妹妹讲的那个许仙给白蛇买帽子的谐音梗冷笑话，狠狠地戳中了我狗屎一样的笑点。

然后前几天我就看到了腾讯新出的那个跟风《一年一度喜剧大赛》的节目中表哥表演的那个霸总看病的小品，这才发现原来他本身就是喜剧演员出身，好像还是鑫仔的前搭档。

最新的这个小品完成度挺高的，就是有点虎头蛇尾，要不然直接拿到《一年一度喜剧大赛》也算是比较能打的节目。

顺便说一句，表哥现代装的造型真的好像修杰楷。

赵灵儿的演员应该是本剧开播之前年轻主演当中知名度最高的一个了。

她好像一直演的都是偏柔弱的角色，这次的灵儿是外柔内刚，主角团战力天花板。

每次看到打戏部分她坚定的表情，都觉得特别可靠，特别有底气。

开始追本剧之前刚看完真人版《降世神通》，也是时隔将近20年的翻拍。

那部剧的评价也一般，但是特效精彩程度在线。

刚开始追本剧的时候，我就总觉得女娲后人就是《仙剑》世界的降世神通，集五灵之力于一身。

要是本剧赵灵儿的法术能照着《降世神通》那个标准去做，那么将来《仙1》重制版大概就可以直接省去做CG的钱，把电视剧片段剪进去了。

不过如此一来，赵灵儿跟其他角色的战力差距，尤其是跟林月如，也就更明显了。

新版的阿奴比较可惜，本身形象气质很合适，但是摊上的剧情都没什么看头，基本上完全与主角三人组割裂开来了。

主要是林月如如果不下线就让阿奴出现，还跟李逍遥有感情纠葛，那小李子就真的太渣了。

所以阿奴要么就完全按照游戏设定，让她晚一点登场，要么就只能遵循老版电视剧的修改思路，把她跟唐钰绑定。

其实角色人气高低与登场早晚、戏份多少，并没有必然联系。

本剧的彩依无论登场时间还是戏份都没什么优势，却凭借着完全忠于游戏的角色设定而成为了最受欢迎的女性角色。

类似的道理还有金庸小说《倚天屠龙记》，赵敏就算是在剧情过半才登场，女一的地位也照样无可撼动。

关于唐钰，其实我觉得既然本剧都已经给他加了一个内鬼的设定，不妨就让他一黑到底。

前半段也不用板着一张脸，就按照温柔奶狗、贴心暖男的路子去塑造，然后到中间让他毫无预兆地突然在背后捅阿奴一刀。

后期就让唐钰作为拜月的代理人，主要出面跟主角作对的都是他，拜月直到最终决战才真正出手。

唐钰一定得死在阿奴手上，到他死的时候终于开始怀念阿奴对他的好了，但是阿奴对他已经死心了。

这么改多带感，唐钰还会带上点《神盾局特工》前几季Grant Ward的味道。

最后要说的就是月如了。

新版的月如实在太可爱了！

又飒又萌，把一代侠女豁达豪爽的一面完美展现出来了。

果然这么好的表妹才值得那么好的表哥一直挂念着。

新版的月如不仅形象可爱，而且面对感情拿得起放得下，绝不是一些动不动就追求所谓“双洁”的年轻观众肤浅认知里的“汉子茶”。

林月如毫无疑问是喜欢李逍遥的，但她也是喜欢赵灵儿的。

对于李、赵二人她大概是这么一个态度：哇！

这个妹子好可爱！

像仙女一样！

我看了都迷糊，那个呆瓜小贼会喜欢她真的一点都不奇怪！

不过灵儿这种仙女一样的人物，会瞧得上那个呆瓜小贼吗？

他既然高攀不上灵儿，那本小姐就勉为其难地收下他吧！

月入一直坦率地喜欢着李逍遥，聪慧如赵灵儿，肯定也知道这一点，却并不介意，因为她知道月如也同样喜欢自己，而自己也喜欢她，月如对李逍遥的喜欢不会妨碍到这两个女生之间的感情。

他们三个人每个人对另外两人都有差不多同等程度的喜欢，可能只有李逍遥稍微拉胯一点，在前期偏爱灵儿多一点，不过到了月如牺牲之后，他也意识到了两个人在自己心目中都同样重要。

也正因为月如如此可爱，战斗力低一点也是一种平衡。

出身好、相貌好、性格好，又有个天下第一好的表哥宠着，假如再解除她乾坤一掷的限制，让她当主要战力输出者，那就该轮到灵儿的拥趸们鸣不平了。

以上列举的这些月如的好，使我更加无法接受最终没有拍出雪中月如的真正结局。

据说是制作公司受到了一些压力，把原本拍好的结局给改掉了，让李逍遥显得更专一一点。

真是这样的话，那我觉得这一把怂得毫无必要。

反正都播到最后一集了，还不如豁出去，尽量原汁原味地展示拍好的内容。

至于说是所谓遥灵党施压阻拦雪中月如结局播出，这件事我要打个问号。

我还是怀疑这所谓遥灵党的执念到底是来源于游戏还是来源于05版电视剧。

如果是游戏玩家，那我觉得现在最关键的是一致对外，先让新版尽可能顺利播出，而且尽可能还原游戏，把雪中月如的结局呈现出来，也是还原游戏的一部分。

新版的灵儿和月如，才是正版的灵儿和月如，在此基础上，再讨论她俩哪一个跟李逍遥更般配，那就是人民内部矛盾了。

我觉得这部剧还不如就像2001年的《新仙剑》一样，提供多结局。

提前把灵儿和月如的隐藏结局都拍好，然后观众想看哪个结局，就充钱解锁哪个结局。

喜欢党争的玩家与观众，这时候就可以用真金白银来捍卫自己的信仰了。

最后一集还有一个明显修改痕迹就是灵儿那句“献祭苍生”的台词。

本剧开播之初，灵儿的饰演者在发布的宣传微博中引用了这一句台词，结果导致了群嘲。

原本“献祭”这个词后面是不接宾语的。

因为“献”和“祭”是两个动词，而且两个动作目标不一致，要接宾语的话，就应该各接一个。

“献”的宾语是牺牲品，而“祭”的宾语是受到祭拜者、享受供奉者。

最后一集灵儿还有一句台词，在拜月跳崖之后，灵儿说拜月“献祭水魔兽”，这句话省略了“献”的宾语，这里拜月“献”的是他自己，来“祭”水魔兽，帮水魔兽进行强化。

这一句台词最终得到保留，就表示剧组并没有觉得省略“献”的宾语、只保留“祭”的宾语这种用法有什么不妥，只是迫于舆论压力，才把“献祭苍生”改为“守护苍生”。

就我个人的印象，“献祭”作为及物动词的用法在网络上流行起来，应该是始于《魔兽争霸3》恶魔猎手的同名技能。

由于这个技能是以不断消耗魔法值为代价换取一定时间内的群体伤害，技能名称非常直观，能让人马上联想到付出一定代价获取当前优势的悲壮感，因此迅速流行开来，而且在传播过程中，逐渐强调“代价”而模糊“收益”。

实际上这个技能“献”和“祭”的对象都是自己，所以说这里的献祭后面接一个宾语，变成“献祭自己”，也完全不会引起任何歧义，只是大家看到这句话，会第一时间认定这里作为宾语的“自己”更偏向于被“献”的代价，因为大部分人都是对于成本更加敏感的。

正因如此，这个词在之后的发展过程中，大家一般默认“献祭”后面接的宾语是“献”的宾语。

而本剧最后一集的两处“献祭”，其实都是将自己奉献给“祭”的宾语——水魔兽和苍生。

拜月和赵灵儿分别是“献（自己）祭水魔兽”和“献（自己）祭苍生”。

这虽然不符合许多人的习惯用法，但其实稍微想一想，也不太难搞懂台词的意思，之所以这么简单一句话会引起那么大的争议，显然是有人在推波助澜。

说回剧集本身，我还是愿意相信月如成功复活了，要不然圣姑让李逍遥找傀儡虫干嘛呢。

而且月如要是真的凉透了，李逍遥对林天南也不好交代。

这版的岳父看着可不太好糊弄。

月如的剧情扩充与李逍遥类似，也是强化了与父亲的亲情线。

不过我对林堡主最大的意见是，为什么只给了月如乾坤一掷的秘笈，没给她钱。

月如战力削弱的根源其实在这里。

05版的《仙剑》电视剧很烂，但那个年代被改编真人影视作品创飞的游戏玩家也不是《仙剑》一家。

当年基本上游戏改编没有不魔改的，国外也是如此，《生化危机》《古墓丽影》全都惨遭毒手。

只不过国外这些影视作品起码在动作和特效上能让观众觉得值回票价，那会儿游戏画面比现在粗糙得多，真人影视的视觉奇观对于游戏是一个很好的补充。

05版《仙剑》属于把精力全都放在没有用的地方去了，跟国外同行比起来，最主要的差距还是在于缺乏武德。

美国那边的游戏改编真人影视作品受到原作玩家高度认可，也是从这几年才开始的，像是去年的《最后生还者》和今年的《辐射》。

所以国产游戏改编剧直到现在才出现一部尊重游戏原作的作品也并不奇怪。

不过有一句评论还是挺扎心的，就是有人说，如果第一次看到的仙剑剧是本剧，那么压根儿不会因此被吸引去玩游戏。

本剧当然是能让游戏迷满意的一部剧，但是很难出圈；而05版虽然很烂，但是传播力足够强，它当然吸引来了很多不适合玩仙剑的人，但是也一定有人因为那部剧入坑仙剑游戏系列，从此成为仙剑玩家，然后凭借着正常的审美和三观，弃暗投明，清晰地意识到05版仙剑电视剧是一部差劲的作品。

《辐射》——我还是更习惯称呼它《异尘余生》——游戏系列最经典的《异尘余生2》发布于1998年，同一年《仙剑奇侠传1》的Windows移植版《仙剑98柔情篇》问世。

26年过去了，两个游戏系列各自在今年推出了让当年的游戏迷十分满意的改编剧集，但是显然，电视剧《辐射》对于非游戏迷也具备极强的吸引力，而本剧要做到这一点就困难得多。

我相信非游戏迷如果认真观看本剧，也能感受到主创团队的诚意，能明确感知到本剧不同于市面上的流水线古偶，但它确实没有好到足以凭借质量扭转市场风向、纠正审美的程度。

最近在看完《又见逍遥》之后，又看了一点《与凤行》，对于其中女主角出身的灵界感到很困惑，后来上网一查才知道，原著小说的“灵界”叫做“魔界”。

假如《又见逍遥》的播放效果还可以，我们有幸等到了同一个主创团队拍摄的正版《仙剑3》电视剧，到时候很有可能“魔尊重楼”这个名字都得改掉。

《又见逍遥》迈出了游戏改编影视剧的正确一步，但是距离我们的市场环境孕育出像《辐射》那种水平的游戏改编剧，还很遥远。

顺着《与凤行》这个话题再说句题外话，那部剧不仅有李逍遥扮演的拂容君，还有巫后曾黎饰演的“灵尊”。

得知原著小说里面“灵尊”其实就是魔尊后，我瞬间脑补了这么一个场景：手下向重楼汇报，说有人冒用魔尊名号，重楼问，是哪个杂碎？

手下说，是紫萱的女儿，然后重楼就没脾气了。

李逍遥穿越回十年前是本剧情感比较浓烈的一个篇章，不仅有父子情、师徒情，还有与婶婶胜似母子的亲情。

不过这里我有点不理解的是，就连王小虎的老爹都能看出李逍遥跟李三思长得很像，李大娘却居然要等他转过身去看他的背影才产生怀疑。

李三思和李三省是双胞胎（其实本来是三胞胎，不过三弟在襁褓中就夭折了），理论上应该长得很像，甚至可能一模一样。

李逍遥跟他爸长得很像，也就是跟李大娘的老公李三省长得很像，李大娘应该一眼就认出他来了才对。

话说李大娘要是跟李三省也有个孩子，那肯定跟李逍遥长得一模一样。

我打算原创一个故事，以李大娘的儿子为主角，讲的是他从小被拜月教抓走，灌了傀儡汤，导致生长发育缓慢，十几岁了，身形还像六七岁的孩童一样。

后来他逃出拜月教魔爪，被刘晋元收为弟子，学习捉贼探案的技巧。

这个小李子外表看似小孩，智慧却过于常人，成为大唐继狄仁杰之后又一位名侦探。

至于拜月教那边，自从有人目击到拜月教主被酒剑仙的酒神咒重创，教中上下就对酒神十分崇拜。

赵灵儿封印水魔兽以后，拜月教残存实力重建了一个神秘组织，还是沿袭过去拜月教尚黑的穿衣风格，并且为了表示对酒神的崇拜，教中重要成员全部以酒名作为代号。

鉴于拜月教的发源地南诏也包括了今天的贵州，我觉得新一代拜月教主的代号可以定为“茅台”。

记得还是在2000年左右，那时逛影像店的时候看到了98版仙剑一的d版光盘，表哥跟我推荐说这个好玩，就买回去了，同时买的还有百战天虫和龙战士3等等，也都是当时给我带来很多快乐的游戏。

你们知道对一个当时三四年级的小学生震撼有多大吗？

仙灵岛求药结果和灵儿喜结良缘，十里坡山神庙得到酒剑仙的真传，一路打败蛇妖狐妖、鬼将军赤鬼王、金蟾鬼母等等一系列妖孽，一直到后期进入锁妖塔救灵儿、大战拜月教主水魔兽、以及最后复活的月如在雪地里抱着孩子等着逍遥，插在地上的天蛇杖...看着李逍遥逐渐从一个客栈店小二变成有担当有责任感的大侠，不禁把自己也代入了剧情当中，幻想着自己有一天也能御剑飞行，行侠仗义。

从这以后，新仙剑、仙二、仙三、仙三外传、仙四、仙五、仙五前传、仙六、仙七我全都玩了至少一遍。

个人最喜欢的是仙二、仙三外传、仙五前传。

确实一三四的人气更高，不过萝卜青菜各有所爱嘛。

而在05年看到老版仙一拍出来，一开始是非常惊喜和期待的，热爱的游戏终于出了剧，尤其看到胡歌刘亦菲，简直太惊艳了，但说实话并不像玩游戏时对他们的印象。

看完后，才发现改的剧情数不胜数，王小虎变成大人直接断绝了继续拍二的可能性；酒剑仙改名叫莫一兮，还有了感情线，和圣姑生下了阿奴；还有唐钰小宝之类的。

种种魔改让我非常失望，是主角再好看演技再好也盖不住的那种失望。

最后还剩下很抓我的，就剩下音乐了。

《一直很安静》、《杀破狼》、《逍遥叹》、《六月的雨》都是洗脑又好听。

后面的拍仙三改的成分稍微少了一些，观感能好一点。

后来又看了仙五《仙剑云之凡》从造型起就是乱七八糟，还有唐雨柔变胖之类的莫名其妙的注水剧情，但音乐足够好听（在这里推荐一下插曲阎奕格的《成全》，当时还花了几块钱买了才听的），还是坚持看完了。

直到今年年初看到四和六上映，真的完全无力吐槽。

已经关注了快两年了，早就看过了剧照，仙四云天河和韩菱纱的扮相实在与游戏相去甚远所以本来就没什么期待，仙六里洛昭言太还原了小期待了一番。

结果上映以后，都是看了一集就看不下去了。

演员演技浮夸说话发嗲不说，强行凑各种身体接触，打架基本都靠光污染特效，属实给我恶心着了，都是一集弃。

当时已经几乎对仙剑翻拍剧完全无奈加失望了。

直到这一部出来，虽说一开始看到名字改成《又见逍遥》怀疑是不是又要开始魔改了，但本着理论基于实践的选择我还是决定一看。

这一看不得了，直接就停不下来了。

一直都在感叹，太强大了，怎么会还原到这个地步啊！

怎么会这么好看啊？

先说一下角色。

这就是我心目中的李逍遥和赵灵儿啊！

第一眼并不惊艳，但是越看越像，越看越喜欢。

尤其是李逍遥，几乎就是新仙剑的少年青年李逍遥两个形象的融合体:

游戏《新仙剑奇侠传》李逍遥

游戏《新仙剑奇侠传》李逍遥

《又见逍遥》李逍遥月如和阿奴虽然和游戏里并不怎么像，但做事方式说话态度很快就让我代入了。

这些年轻演员们演技还需要打磨，但说实话已经完全碾压一众所谓的当红流量明星（对，说的就是仙四仙六那两对，不服来骂我）。

至于加入主角团的刘晋元和唐钰也并没觉得突兀，很自然，对比之下05版阿奴青梅竹马的“唐钰小宝”属实太唐了...另外说实话，李川演的刘晋元还是当年演《一起同过窗》的皓哥的感觉，笑死了。

虽说人设改得有点逗逼了，毕竟原著里刘的性格比较负面并不讨喜，现在这样子怪招人稀罕的。

王小虎还是小孩！

还是小孩！

孩！

他可是仙剑二的男主啊，那就可以合理推断剧组在计划着继续拍仙剑二了，期待之情难以言表。

仙剑二的主题曲《水龙吟-馀情幽梦》是仙剑系列我最喜欢的音乐没有之一，还记得当时在电视上看游戏推广节目，这个音乐一出来我都惊呆了，包括进入游戏的画面也是唯美的水墨画的风格，给我带来了仙剑一以后的二次震撼。

进游戏后，王小虎的头像是真的帅啊，打架用刀又用掌行云流水是真的帅啊，虎煞变身是真的帅啊。

游戏《仙剑奇侠传二》王小虎但是仙剑二的几个女主角的头像是真不咋好看啊，合理怀疑美工组有厌女倾向。

还可以养宠物（灵兽）帮你一块打怪，还能养蛊生宝宝。

当时一直在想怎么会有这么好听的音乐，这么好玩的游戏。

之后就到处找游戏盘果断购买，也是我第一次买的正版游戏光盘。

虽说因为当时姚仙与原团队分道扬镳导致仙剑二大改，剧情有些仓促，但从整体画风、建模、人物塑造、游戏性上而言绝对是一部佳作。

要是以后真能翻拍，但愿能好好扩写一下剧情，再给游戏粉圆个梦吧。

看到吴樾的酒剑仙，太还原了，从长相到妆造，再到说话的口吻，简直就是把游戏里的酒剑仙活活拽了出来。

十里坡传剑术让我看的热血沸腾，这不比博燃？

着实期待后面能加上点跟三外相关的戏份，年轻时的酒剑仙和独孤剑圣也都很帅啊，当时玩三外的时候也都很喜欢。

再次强调，酒剑仙叫司徒钟！

不是什么狗屁莫一兮，剑圣叫独孤宇云也不是啥殷若拙！

我合计三外04年就已经出了啊，唐人剧组真就没人玩一下是吧？

再欣赏一下两位高人年轻时的盛世美颜:

游戏《仙剑三外传》司徒钟（酒剑仙）

游戏《仙剑三外传》独孤宇云（剑圣）再谈一下剧情改动的地方，1、仙灵岛初遇大概率是拍完之后做过大调整。

不说删去了偷看洗澡拿走衣服的片段（在拳师盛行的今天这可能是明智之举），李逍遥看着水池里自己的倒影发愣，突然说难道这岛上真有仙女，给我整得莫名其妙的。

咋的，你觉得自己长得挺像仙女啊？

2、沿用十年之约的剧情其实还比较巧妙，原著里李逍遥穿越回去过救过姥姥和灵儿，就算灵儿还小不记得姥姥也应该记得，所以是给游戏补坑。

3、林月如刺伤李逍遥后找了大夫过来帮忙，原著是跑了就没回来，改的很有人情味。

4、林家堡时主角团先探了一回隐龙窟，为之后大家怀疑蛇妖是来复仇并抓走灵儿做铺垫，此处改动也还算合理。

5、林月如和李逍遥的对手戏也改的很符合正常的恋爱观，增添了很多两人的吵架拌嘴等互动，在相处的过程中逐渐升温。

而不是像游戏里打一架输了林月如就芳心暗许了，什么慕强抖m人设...6、隐龙窟蛇妖狐妖的打斗戏很还原，但说不上为什么略感单薄。

尤其是没有小狐狸咬人的剧情，我的苏媚啊...第二部接着拍的可能性突然降低了一大截，不吐不快。

7、白河村的剧情可能是为了舒缓前面剧情的紧张气氛，加了很多山寨的戏份，总体来说还是有挺多笑点的，起码我看的时候乐了好几次。

不然刚出隐龙窟又进将军冢，想想对于观感实在有些不友好了，会吓坏小朋友的。

最最重要的，究极还原的音乐让我似乎穿越回了游戏里，比如片头曲是《云谷鹤峰》和《蝶恋》的融合版，还没看剧我就连听了三遍。

客栈里婶婶拿铁锅打醒逍遥，bgm一下子就出音味来。

比武招亲时，先放的战斗的bgm，逍遥打赢月如还放了战斗胜利，着实把我逗乐了一下。

甚至片尾曲还用了05版的《逍遥叹》《六月的雨》，翻唱的沈以诚也是我喜欢的歌手，声线很适合这两首歌，可以说双厨狂喜了。

后面还有希林娜依高的翻唱《一直很安静》，我提前去qq音乐听了，很不错，跟阿桑各有千秋。

目前看到了第8集，依旧很有看下去的欲望。

话说回来，改名成《又见逍遥》以及几乎没做什么宣发，甚至在腾讯和爱奇艺的首页都没有，足见剧组的低调，估计是猜到会有大量黑粉冲击。

果不出所料，评论区满纸荒唐言，甚至有说“我没看但我就知道是烂片”的离谱评论。

由衷感谢剧组让老游戏粉们找回了当初在游戏中仗剑江湖的快乐。

本人郑重决定，单方面给你们授予“至今为止翻拍的最好的仙剑电视剧”剧组称号，你们配得上这个头衔！

注:稿子是半夜写的，废话有点多了，感谢浏览，之后有新感悟也会在这里加上的————————————————今天看完第9、10集，剧情主线节奏又好起来了，而且改编了韩医仙的剧情很抓人，很难猜到接下来的剧情走向。

鬼将军特效做的真好，一眼就知道是鬼将军，却没那么恐怖。

灵儿用了五雷咒还是天雷破，帅炸了，好像还有一个土系法术，是地裂天崩吗？

但看着有点像月如的七诀剑气。

其实用技能的时候偶尔也可以喊一下技能名称的，或者第一次出现的时候用字幕标上，感觉观感会更好。

阿奴和唐钰强行抢土灵珠的剧情有点接受无能，上来就抢装什么江洋大盗呢，不能先试试跟韩医仙谈谈吗？

更何况那还有那么大个僵尸在下面，有点强行制造冲突的感觉。

小石头的演员好像也可以演儿童的王小虎，哈哈哈。

————————————————看完第11、12集，打完赤鬼王后阿奴提前出场见到灵儿，带着灵儿一起去找灵珠，同时告诉了灵儿她女娲族人的身份，比原著灵儿被掳走要和谐的多。

其实按节奏来讲，12集就到扬州城了，这个速度刚刚好。

鉴宝雅集还有黄牛，还跟李逍遥介绍自己姓黄，笑死了，而且连这个黄牛演技都非常不错。

给阿奴他们的那个宝物本子我一帧一帧截图看的，有天仙玉露、金蚕王（仙剑二里养蛊的终极宝贝）等等，连这么个小道具都这么用心配图配文，感动哭了。

同时突然发现片尾演员表有葛巧玲（原名葛巧菱，李逍遥的母亲，在仙剑衍生漫画《水灵劫》中出现）还有李忆如，非常期待这部分的改编剧情。

真的是补了好多好多的坑啊，感受到了编剧的功力深厚。

————————————————最近忙着生活，看完好几天才过来补一下评价。

一个30多岁的大男人被一次又一次感动的涕泗横流。

一哭晋元和彩依，他们之间感天动地的恋情谁能不为之动容。

这个晋元不像原著里那么刁钻刻薄，全剧唯一一次发火还是在逍遥月如误会彩依要给他下毒之时，纵使他很有可能已经知道了彩依的真实身份，也由衷相信彩依是没有理由害自己的。

什么才是纯爷们，这就是。

他的一举一动都能看出他是真心爱自己的结发妻子的，他也值得彩依无私奉献的爱。

当彩依说出“没有值不值得，只有愿不愿意”把自己的千年修为渡给晋元并露出欣慰的笑容的时候，当已经化蝶的彩依落在晋元手中的《梁山伯与祝英台》上面而晋元默默流着泪看着彩依飞走的时候，我潸然泪下。

二哭月如，一路上的颠沛流离不离不弃的陪伴，一个重情重义、侠义心肠的姑娘，试问谁能完全不动情呢。

当圣姑告诉李逍遥，月如为了救他们已经筋脉寸断而死时，李逍遥那不敢相信的眼神，颤抖着后退，再看到放在旁边的越女剑和金蛇鞭，但还是颤抖着不敢掀开月如身上的白布，还是心存侥幸希望那个朝夕相伴的姑娘没有真的离开；再到罗刹鬼洞找傀儡虫，结果看到幻象中的月如逐渐消失，激起了压抑的情绪终于痛哭流涕，大喊着“月如，你不能离开我”那一刻，你要说他对月如没有爱情那我是不信的。

三哭酒剑仙，他在剧中的戏份并不多，但每一次出现都对剧情有重要的推动作用，在十里坡山神庙传给李逍遥御剑术，在城外水里被捞上来后驱邪作法，在锁妖塔外教李逍遥酒神咒，最后从拜月手里救下逍遥。

虽然一直没有承认李逍遥是他的徒弟，但一举一动无不表示着他是真心喜欢这个徒弟，一直保护着他。

“人固有一死，只是今天是我的期限，恰逢今日，如此而已。

”这通透的生死观，他配得上谪仙之名。

或许在李逍遥心中，酒剑仙是他另一个父亲吧。

四哭灵儿，不得不说作为游戏党看着他俩一路走来，已经觉得灵儿比游戏原著中幸福了，毕竟她知道了逍遥忘了与她成婚的事是因为中了忘忧散，毕竟李逍遥即时失忆了还是深爱着她。

她拿到天蛇杖和圣灵披风后，用五灵珠为南诏祈雨，看着人民在雨中欢腾喜悦，终于露出欣慰的笑容，这一刻她仿佛就是女娲，这一刻她的神性展露无疑。

但是看到她站在悬崖边说“逍遥哥哥，我想吃你给的樱桃糖了”时，看到她毅然决然跳下悬崖用生命镇压水魔兽时、看到李逍遥撕心裂肺地喊着灵儿时，又叫我怎么能不动容呢。

她还只是一个16岁的小姑娘，居然承受了亲人一个个离世的痛苦，承受着拯救苍生的重担，她明明是最需要保护的人，一路上却用自己的灵力拼死战斗、救助伤者。

她就是仙剑的核心，是永恒的白月光。

最后哭逍遥。

当他抱着忆如站在雪中踽踽独行，幼年失去至亲，少年失去最爱、好友和恩师，还不到20岁就已历尽沧桑，他越来越像几十年后的那个“一贫”了。

不敢想象多年后忆如也离开他的时候，白发人送黑发人，该是怎样的万念俱灰。

而这里没有完全还原被傀儡虫“复活”的月如等着他，更体现了人世的苍凉，或许这才是现实的人生。

名为逍遥，难逍遥。

这一刻，他就是真正的李逍遥这部剧后劲太大了，以至于这几天我没事儿就看看豆瓣、某站上面的热搜视频和评论，偶尔也跟唐氏孤儿们对对线。

不仅仅是为了捍卫这部好看的剧，更是为了捍卫自己的童年、捍卫自己的价值观。

虽说还是有一些瑕疵，比如阿奴唐钰的感情戏、锁妖塔的剧情都还欠过火候，但瑕不掩瑜是大家耳目共睹的。

甚至，再看到剧情片段时，眼泪还会止不住的流下来。

再次感谢这优秀的剧组给了我们这部制作精良的好剧，让当年的游戏粉们能在而立之年和不惑之年重新体会一遍这段凄美的仙侠故事，谢谢你们。

《又见逍遥》从导演、到制片人、编剧，乃至美术指导、作曲等等，都是仙剑粉。

导演杨龙玩过的第一部游戏就是《仙剑奇侠传》，拍《仙剑》是他从小以来的一个梦想，杀青当天他发了一个致自己儿时梦想的感慨让人唏嘘。

制片人从《仙剑一、二、三、问情、四、五、五前、六》悉数都玩过且不止一遍，《仙七》目前还没有玩完（主要是没时间）。

编剧李喆除了是游戏粉，更是把官方小说、漫画等等衍生全都烂熟于心，做了极其庞大的功课，又通过自己的逻辑能力将信息整合在了一起。

作曲刘韬人在美国，和国内隔着12小时的时差，但是丝毫不会减退他对这个项目的热情，100多首配乐，其中30首拿出来发行，这其中又有很多是有请了匈牙利布达佩斯电影乐队演奏真人live，做了N首游戏的变奏，你可以听到《势如破竹》《蝶恋》《云谷鹤峰》《晨光》《乐逍遥》等等等等。

有05《仙剑奇侠传》珠玉在前，开拍前没有线上演员敢挑战新版的李逍遥和赵灵儿，腾讯这次也非常给力，同意全面启用新人，经过了六个月的带妆海选，最终花落何与、杨雨潼这批新生新旦身上。

可以说，对这个IP保持热情，是这个剧组一开始选拔的重要指标之一。

拍摄过程中我没有跟着，我是在拍完之后进入《又见逍遥》后期的，《又见逍遥》的特效量和特效精细程度，在剧集这个维度，可以说逼疯了每一个和他合作的特效公司。

剧中除了金蝉鬼母的蛤蟆特效之外，其他的特效画面，来来回回起码都至少改过20遍-50遍之间，再经过一层层审查，漫长的后期之路道阻且长，幸好也都熬过来了。

《又逍》的主题除了秉承游戏有关宿命的讨论（其实已经削减了很多，因为审查时觉得不符合SHZYJZG），最大的命题是“偏见是人性中最大的恶”，也是为了呼吁大家，在看剧的时候，抛弃固有成见，把他当成一部全新的作品来看待。

“翻拍”是原罪，但也是站在了巨人的肩膀上，谁能说游戏和剧哪个不是充满优点和遗憾，取其精华去其糟粕，所以制片方明知道红发蛇身一定被黑，启用05版音乐也一定会被黑，但还是坚决保留了，“还原游戏的内容，致敬05版的青春”，游戏粉和剧粉打的你死我活，但可否设身处地的思考一下：仙剑IP已经破落至此，如此内斗内耗杀死的是这个品牌，为什么不能有一个产品兼收两者的优点将这个IP发扬光大呢？

就这样的一部作品，真心希望大家可以喜欢他，但目前看台前的热度，确实岌岌可危。

他不该是这个下场的。

最后，还是那句话：仗剑江湖梦已远，仙剑奇侠永流传。

游戏玩了1234，挺喜欢胡歌和刘亦菲的颜值，但现在长大了发现很多细节不能深究。

新版一开始演员给我感觉都很普。

看了十几集硬是把主角看帅了，男主的帅不是外貌，是人设，充分印证了那句男人只是长得帅有什么用，最新16-7集主演也有不错的演技代入。

这个新版整体还原独有6-7成，剧情相当不错，前期部分节奏慢一点。

改编也丰富了人物暂时没看到瞎jb改。

动作设计非常有诚意也用心，特效我倒觉得不算出彩。

有一说一，目前非常值得继续看下去。

海外四集刷完，感觉高于预期。

人物造型（酒剑仙、石长老、彩依、巫后、盖罗娇……）高度还原。

剧情在尽可能涵盖游戏剧情的情况下有增添，这一点思路是正确的，游戏玩家希望看到原汁原味的剧情呈现，但是仙剑一的剧情虽然记忆点很多，但是本身不足以撑起一个电视剧，所以保留原剧情+增加合理的新剧情+最小化修改作为润滑，是最符合游戏玩家期待的。

新增加的剧情和台词，大体上是符合原游戏走向的。

阿奴母亲男蛮王早早出场，给了电视剧观众一个上帝视角，这一点与游戏的体验不同。

不过不知道是害怕观众看不懂还是编剧能力有限，新增加的部分过于直白且重复。

酒剑仙当面夸李逍遥天资聪颖（主流玩家对酒剑仙破例传李逍遥武功的解读），又要科普女娲的历史，还说出“熟练之后你就会练成万剑诀（游戏攻略）”，编剧恨不得让酒剑仙做好工具人，把观众该知道的话都交代出来，但是这些话从酒剑仙口中说出，让他的形象少了原本的洒脱俊逸，变得婆婆妈妈起来。

很显然，导演/编剧具有强烈的仙剑情怀，很想把游戏的方方面面，以及自己的理解，都塞进这部电视剧里，才有了如今的效果。

编剧的文学功底有待提高，新增部分台词平淡、单调。

李大娘短时间内三次说出“三脚猫的功夫”，也出现“人人称之我为少主”这样不通的病句，衬托出了原始游戏台词的优秀凝练。

上一版电视剧的影响还是在的，唐钰的高戏份就是例子。

预计这一部还会是阿奴与唐钰结成CP，毕竟女权当道，让男主有太多后宫不符合时代潮流，让游戏里两个爱而不得的人在电视剧里相互陪伴，也是可以接受的。

虽然没有了上一版电视剧主演的神仙颜值，但是整体人物气质贴合角色，所以观感还是很好的。

我目前的感受是，好于上一版。

启用新人，低调宣发，因为贴合原著，一鸣惊人，颇有2017版《射雕英雄传》的气质。

#我看过的冷门佳片# #又见逍遥# #仙剑奇侠传# #令人充电放松的好游戏# #那些你偏偏就能get到的无名导演和低分电影# #我喜爱的低分影片# #低分电影中的感人画面# #埋下时间胶囊# 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：桐原健三kenzo（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/15920523/原来，最根深蒂固的偏见竟然是“剧情好坏”！！！！

真的太根深蒂固了，枉我还拿着“剧情好坏”对比分析了那么多天都没看出来，根本没把它列入“偏见”一栏😂😂😂因为我根本没有“偏见”啊！

凭感觉五星投票就对了，如果你喜欢某个系列IP、影视、音乐、演员、偶像、赛道，就先在豆瓣五星投票，再去看相关作品，玩相关游戏😂😂😂😂😂

前言：本来不想发声的，黑粉从2022年开始就在《又见逍遥》抖音微博官博下面网暴，追剧期间我们反击，居然又倒打一耙在抖音说我们先骂他们的，还带节奏让看都没看的吃瓜群众跑到豆瓣疯狂打一星，被豆瓣和抖音一些饭圈黑粉的言论恶心到了。

不禁感叹：到底是我的审美出了问题？

还是时代变了？

快节奏流量时代真的都不喜欢看这种慢节奏【正剧】、文艺风【纪录片】、仙侠风【仙侠】、古早武侠打斗【武侠】、带特效的技能招式【玄幻】、纯情1v1爱情（还是两对）【三观正】、群像友情【三观正】、神魔玄幻【特效好看】的良心好剧了吗？

PS:在追《又见逍遥》期间，才发现豆瓣已经快走过二十周年了。

作为豆瓣老用户，追忆单机游戏青春的同时，也是在追忆豆瓣青春啊；在对线过程中，又发现05版仙剑居然和豆瓣生日是同年的，真是追一部剧=同时回忆三段青春岁月（游戏，电视剧，影评软件）🤓感谢阿北。

首先，路人，是相对于饭圈粉丝而言的，粉丝喜欢关注爱豆的日常新闻动态，追爱豆的影视综周边等等一切文化产品；路人观众是爱看剧，关注剧情，不太在意演员的演技，只要不出戏就行，不关注演员的私生活，但是从观剧过程中，会了解到这些演员，对演员有一定的路人缘，也就是印象和好感度。

【路人】关于演员，看这部剧之前，几大主演我只认识徐好，看过她演的《颤抖吧！

阿部》里的女将军萧如意，其他几个新人都没听过，但是看到了吴樾、王劲松、曾黎几个老戏骨，一般这种老带新的剧，质量都挺好的，像17版《射雕英雄传》，桐蓉儿就是我的心头好，很有古早武侠风，后来也因为对李一桐的好感还看了她主演的几部剧。

但我也了解到，杨雨潼是中戏科班（第一眼看像小景甜👀），徐好竟然是北影状元（月如牛X）。

联系到在短评区看到的吐槽“没演技”的评论，群众质疑科班，顿时觉得一群吃瓜群众（我们戏称他们为拜月教徒）的演技鉴赏水平很可笑，是因为看多了流量古偶的原因吗？

只看脸不看剧情？

又见逍遥 仙剑记忆OST原声带暂无评分萨顶顶 / 希林娜依高 / 沈以诚 / 李昂星 / 童宇 / 2024出原声带啦

颤抖吧，阿部！

(2017)7.22017 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 古装 / 赵小溪 赵小鸥 / 郑业成 安悦溪

射雕英雄传 (2017)8.02017 / 中国大陆 / 剧情 武侠 古装 / 蒋家骏 / 杨旭文 李一桐【路人】关于演技，我不是专业人士，感觉演技是挺主观的东西，抛开剧情谈演技肯定不行，需要融入剧情中，配合音乐的渲染去感受。

我是没看评论区，自己追到17集，观感没什么大问题，才来豆瓣小组里看评价的，结果全是对灵儿演员-杨雨潼（现在我们籼米也有了属于自己的潼灵儿了～啥时候桐蓉儿和潼灵儿来部双女主戏呗 一定大力支持哈哈😄😍）的丑图和恶意攻击，这真是传说中的差评组啊，一帧一帧找丑图！

我惊呆了，难道我的审美出问题了？

后期对线过程中，发现这些喷子的脑子好像机器人一样，不会转弯的，智力低下，拿流量当质量，播放量等于好剧，我就呵呵了。

多亏这些黑子，以前我还不知道什么云合、酷云、数据女工、播放量、扑街剧，原来中国的影视环境已经差到这种地步了？

你们喷的斗鸡眼、瞪眼、目露凶光、赵呆儿……这些截的静态丑图，通通都是颜值，不是演技！

是对演员的人身攻击！

请尊重演员！

后来二刷的时候，我直接盯着灵儿的脸看，才发现杨雨潼演的灵儿动态微表情好丰富啊，结合剧情，真的能看出有用心在演。

【路人】关于评分，从《又见逍遥》短评区的最新那里往下拉可以看到很多针对演员颜值、演技，带上老版霸凌新版的一星评论，有些评论吐槽“一集弃，演技太差，入不了戏”，剧情都没看懂，你入什么戏，入戏是要靠你自己的鉴赏能力，配合剧情理解，自己看进去的。

这些类似的评论还有很多，如果这些不是职业黑粉，而是真的看完全集后给出的评价，那只能引用B站看到的一个评论：“这剧不火，古偶再拍二十年也别抱怨，不是编剧不行，是观众不行。

”

【剧迷】再来说说我吧，其实我也不算纯路人，因为我爱看剧。

国产剧、日剧、韩剧、美剧、英剧、电影都有涉猎，因为我是2007年注册的豆瓣，从小就养成了在豆瓣里找剧的习惯，热门剧、高分剧、高讨论度剧、冷门好剧、感兴趣赛道的剧……1、首先，点进去看剧情介绍，如果感兴趣就点个“想看”，有空的时候就选一部剧看。

2、然后，点“在看”，在短评里记录观剧的心路历程，并随着观剧感受，修改评分。

3、最后，完整看完一部剧，再打综合评分和修改短评。

因为这个习惯，其实很少有追不下去、弃剧的。

如果真的弃剧了，我也会在短评里标明：几集弃和原因，然后不打分。

后续如果因为口碑反转，或者认知改变了，再有机会看这部剧的话，再回来仔细审判。

而且我基本只写短评，不写长评，不进小组讨论，不知不觉已经17年啦！

【游戏党】我也喜欢打游戏。

对！

我就是臭打游戏的！

我爱游戏，我自豪！

你们看不起游戏就看不起吧。

你们不打游戏，不理解游戏的美好，那是你们没这个福分！

哼～我们爱打游戏，喜欢战斗和竞技中的爽快感；也爱游戏中的剧情，唯美的故事会让我们在游戏过程中强烈共鸣！

咳咳～跑偏了，回来正题。

98柔情版是我人生中玩的第一款剧情向国产RPG单机游戏，当时就被游戏中感人的剧情、动听热血的音乐和回合制战斗系统深深吸引，也确立了我的人生观、价值观、世界观。

我想成为像李逍遥那样的大侠，明辨善恶，除魔卫道，保家卫国；

我喜欢灵儿那样的女孩，无论身份地位多么悬殊，只要心中有爱，就能跨越种族歧视相恋；为了守护苍生，以女娲后人之灵体，献祭水魔兽，还大地一片光明生机；

我也喜欢月如那样的女孩，仗剑江湖，锄强扶弱，默默守护在两人身边，为了大爱（友情）可以牺牲小爱（男女之情）；

三人明明刚在锁妖塔底重聚，下一刻却阴阳两隔😭😭😭😭这成为多少籼米心中的意难平。

仙剑奇侠传 仙劍奇俠傳9.6《仙剑奇侠传》是由大宇资讯制作的一款国产单机中文角色扮演游戏。

该游戏是《仙剑奇侠传》系列的第一部作品，主题为“宿命”。

游戏讲述了平凡的客栈小伙计李逍遥因机缘巧合...

然后，在这段对线过程中，我发现游戏党也分好几种：1、完全还原党（姑且不论是不是黑子假扮的）：这种人就是想要游戏剧情、战斗特效、场景、服装、道具等等百分百还原到影视剧中，属于偏执狂，极端主义者，或者就是不爱看剧，就喜欢玩游戏的纯游戏党；【剧迷】纯【游戏党】

2、战斗党：偏爱战斗系统，更注重战斗打击体验的，不看重剧情，玩仙剑可能也是剧情快进跳过直接上战斗打Boss的，这种人应该偏爱3A大作，仙剑七和古剑三他们可能更喜欢，回合制游戏他们看不上；【游戏党】

3、剧情党：偏爱游戏剧情，对剧情感受更深，不在乎战斗系统的，太复杂的战斗系统玩不来，喜欢用修改器，自己修改角色战力，喜欢一剑秒杀怪物和BOSS的快感（没错就是我），喜欢云剧情不想下载游戏玩的，这种人比较感性，共情能力强，所以也能原谅不是百分百还原，但是还原出了精神内核，并从细节之处看出剧组用心程度的，还会反复刷剧找细节仔细品味的。

【游戏党】【剧迷】

但不管是哪种游戏党，我觉得我们都有一个共识，引用在抖音上看到的一句评论：“@冰岛最棒党: 游戏之间有鄙视链，玩主机的看不起玩单机的，玩单机的看不起玩网游的，玩网游的看不起玩手游的，但是他们有个共同的特点，看不起玩饭圈的[看]”

这篇文章写的挺好也可以看看【追星太痴迷？

玩游戏太宅？

这次饭圈女孩和游戏玩家不再互撕！

|163_手机网易网】追星太痴迷？

玩游戏太宅？

这次饭圈女孩和游戏玩家不再互撕！

_手机网易网 163.com【饭圈恋爱脑女孩】❤️【游戏三观正直男】我们眼里的水魔兽，她们眼里的CP党。

（怪不得是大型打脸现场😸）（因为在各路的纯粉丝眼里，《又见逍遥》的内容都是【反逻辑】的。

）（知道“从前，车马很慢，书信很远，一生只够爱一人。

”这句网络流行语吗？

改编自木心的《从前慢》：【从前车马很慢,书信很远,一生只够爱一人!下句是什么-爱问教育】https://m.edu.iask.sina.com.cn/jy/h5vsEXOslv.html）

【二次元】我还喜欢看动漫，我们90后的童年回忆都是《数码暴龙》《神奇宝贝》《名侦探柯南》《灌篮高手》《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等等日漫作品，可惜现在00后的童年是《小猪佩奇》《喜羊羊与灰太狼》《巴啦啦小魔仙》，也没有说国漫不好，现在国漫也崛起了，网上也能看到很多高质量的作品，电影《魁拔》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《大护法》《白蛇缘起》《长安三万里》等等，反而是日漫现在大不如前了（最近就看了一部《葬送的芙莉莲》）。

【偶像粉】（已退坑）其实，其实……我也曾经是个粉丝，所以我能体会现在粉丝的心情，2013年左右我粉过一个日本女团HKT48的成员，她现在已经毕业了（也就是退团），那时候AKB48系团体在日本乃至全亚洲都挺火的。

追星的时候，每天关注跟主推成员、群体相关的博客、直播、公演、综艺、演唱会、电视剧，还因此去自学了日语，去翻墙翻译日文博客，创建字幕组，拉时间轴，和粉丝组建粉丝群，当贴吧吧主，去香港参加握手会、签名会，和香港的粉丝线下面基，组团喝早茶、看演唱会，看剧的时候确实也是忽略演技和剧情直接看脸的。

后来因为各种原因退坑了，但那段追星的日子，很快乐，也很充实。

不过当时日本饭圈环境比现在的国内好多了，不会有这种恶意拉踩。

你说饭圈文化没有价值吧，它确实能吸引流量和短期资金，维持平台运营；但是平台想要长期运营，还是需要口碑好剧，走长尾效应。

腾讯看来真的是挺想做口碑好作品的，我印象中最近三部我打高分的作品都是腾讯出品：《三体》《祈今朝》《又见逍遥》。

【路人】豆瓣和抖音平台的用户定位就是完全相反的。

豆瓣的核心用户是完整看完长剧，然后给出客观评分的；抖音的核心用户是不想费脑子，只想休闲看快餐文化吐槽评论的人。

这也导致了抖音上总有人只看了丑图和片段就被带节奏，跟风黑跑来豆瓣给低分；也有的人还不知道豆瓣是什么东西，这种估计年龄比较小；还有的人因为看了过度解读的视频，跟风吹跑来豆瓣打高分，其实根本没看过全剧。

豆瓣评分的失真，有饭圈拉踩的原因，有跟风的原因，也有快节奏时代缺少独立思考的原因。

现在剧集越做越短，愿意耐心看剧的年轻人越来越少了，都是倍速党、快进党，豆瓣评分也反应着时代的变迁。

【路人】老版和新版也没必要互相拉踩，每部剧都不是完美的，优缺点都有，何况老版和新版的赛道也不同。

老版是古偶爱情喜剧，在那个赛道它值那个分数，因为当时确实很多观众喜欢看（我也喜欢看，看《又见逍遥》之前我也是凭借“童年滤镜”无脑补了无评论五星，看完之后改成有评论三星）。

新版到底属于什么剧呢？

电视游戏？

仙侠？

武侠？

正剧？

偶像？

爱情？

玄幻？

纪录片？

文艺片？

观众的口味众口难调，就交给观众去评判吧。

不过老版的有些价值观确实不符合当今时代的主流，比如男尊女卑（偶像尊粉丝卑）思想，是不是就因此开创了古装偶像剧的饭圈流量时代呢？

建议家长们不要带心智不成熟的小孩观看老版，会严重扭曲孩子的价值观。

【游戏党】单说我的追剧感受，我就像从头到尾又玩了一遍仙剑奇侠传（24情怀版）。

一款剧情向RPG游戏，如果没玩到通关大结局那一刻，是无法体会到剧情带来的感动的。

你可以边打游戏，边说：“这个剧情不合理啊？

”但不会影响最后通关，看到结局的精彩。

弃剧的观众，就像打开游戏，玩了一天，就不玩了。

而且这部剧的细节有很多，前34集都在铺垫，最后6集情绪一口气释放。

回魂仙梦桥段封神：一开始的木剑，酒剑仙的眼神，李逍遥眼角的伤疤……看完结局回来二刷有种顿悟之感。

从结局回来，再次看到逍遥灵儿洞房，《错过》一响起，三十多岁的老男人哭成了🐶。。

错过暂无评分冯提莫 / 2024赵灵儿主题曲

初听不识曲中意，再听已是曲中人😭这部剧只适合原速观看才有味道，也就是有的评论说的“纪录文艺片”的味道，适合喜欢慢慢品剧的观众。

那些快进党、倍速党，剧情都没理解，细节全跳过，那你还看什么？

所以还是当下社会风气太浮躁了，年轻人静不下心来品剧。

看多了古偶流量剧，缺乏独立思考剧情的能力。

我们游戏粉老是在说还原，还原了什么？

还原了游戏中的经典剧情，还原了游戏中的经典场景，还原了游戏中人物角色的服化道，还原了游戏中的战斗技能，还原了游戏中的技能特效（而且不是特效泛滥的光污染），还原了游戏中的经典配乐，还原了当年打游戏通关泪流满面的感觉。

我们希望这份感动能带给更多的老伙伴、小伙伴们。

我始终坚信：优秀的剧情，在哪个时代都不会过时。

（写到这里又想到酒剑仙的台词：我有故事，你有好酒吗？

）

希望仙剑的老伙伴们看完这部剧不要卸载豆瓣，可以边追剧边记录观剧体验，以后看每部剧也都客观看待，心有正道，天地宽；也希望抖音的小伙伴们随着年龄、阅历、文化的增长，能明辨是非，理智看剧，不跟风，根深蒂固的偏见是最大的恶！

不管《又见逍遥》最后评分是多少，对我们来说，一部电视剧，能让我一个万年不开会员看剧的白嫖党心甘情愿的购买60元超点礼包，能让没有微博和豆瓣账号的游戏圈仙剑98速通大佬夜狼注册账号发短评、长评、评价视频（在B站反复被黑粉举报下架），能让某音杉树up吐槽着追完40集还因为豆瓣开分而破防，能让多少年不看剧或者不看国产剧的30-50岁年龄段的中年游戏粉们相聚在豆瓣这个小组里大型团建，能让我们互相关注结识一群志同道合的仙侠道友，天天讨论剧情又夸又骂又追，天天共同应对黑粉的辱骂贬低，还把已经搁置许久的朋友圈和已经卸载掉的微博虎扑抖音小红书等引流工具重新下回来自发宣传安利这部剧，那这部剧一定是有它的价值和意义的。

你们说，会不会有一天，我们真的能看到正统仙剑奇侠传游戏改编剧《又见逍遥》更名为《仙剑奇侠传一》，而古偶爱情喜剧《仙剑奇侠传2005》更名为《大话仙剑》，彻底结束正统仙剑游改剧之争，就像《西游记》和《大话西游》，在经历市场和时间的检验后，都成为流传后世的经典佳作？

胡歌后来有了他的代表作《琅琊榜》，刘亦菲也有了她的代表作《去有风的地方》，他们不需要再被禁锢在“无胡歌不仙剑”和“灵儿刘天仙”的固有印象中了，从偶像剧明星转型成了知名演员，实现了剧抛脸。

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仙剑奇侠传 (2028)尚未上映2028 / 中国大陆 / 爱情 奇幻 武侠 古装

新仙剑奇侠传之挥剑问情 (2022)暂无评分2022 / 中国大陆 / 短片 奇幻 / 周潇 / 刘宇泽 黄杨钿甜

仙剑奇侠传五前传 (2026)尚未播出2026 / 中国大陆 / 奇幻 古装 / 黄俊文

仙剑客栈 (2021)暂无评分2021 / 中国大陆 / 剧情 动作 武侠 古装 / 张笑豪 / 星择 周雨婷

仙剑奇侠传四 (2030)尚未播出2030 / 中国大陆 / 动画 奇幻

仙剑奇侠传舞台剧7.9类型: 话剧 又名: 仙剑奇侠传一 导演: 沈旭飞 / 动作导演 羊柳 编剧: 王英曜 主演: 文卓 / 屠画 / 黄曦 / 倪言 / 高胜武 / 龙女 / 刘令飞很喜欢豆瓣这个平台，因为它让很多冷门佳作成为经典，希望豆瓣和它的每个用户（特别是饭圈用户，多看正剧，少看流水古偶，希望你们能提高影视鉴赏能力）都能保持初心，客观对待每一部作品，不让明珠蒙尘，也不让洪水泛滥。

最后，感谢《又见逍遥》剧组所有人员的诚意和对原著的尊重，感谢也是仙剑游戏粉的自己人杨龙导演，感谢从游戏立绘中走出来的杨雨潼版女武神赵灵儿、何与版翩翩大侠李逍遥、徐好版刁蛮千金林月如和演出神韵的酒剑仙本仙武英级演员吴樾老师。

虽然剧不完美，但瑕不掩瑜，已是我们仙剑ip游戏粉心中最好的仙侠正剧《仙剑奇侠传》。

后记看完这部剧，写了用豆瓣17年来第一篇长评，才顿悟豆瓣为什么被叫做时光机，2024年的我们能回魂仙梦，看到2005年豆瓣刚创立时的第一条长评，这是老前辈给我们的谆谆教诲；而我们当下写的长评，也会在未来的某一天、某个时间点，被当下跟风黑或者喜欢看古偶流量剧的那些年轻人们仔细品读吧。

现在打低分的年轻人们，《我在未来等你》。

我在未来等你 (2019)8.32019 / 中国大陆 / 剧情 / 薛凌 / 李光洁 费启鸣愿你历尽千帆，归来仍是少年。

我们还是从前那个少年，没有一丝丝改变。

少年5.9梦然 / 2019金句台词摘录算命先生魔非魔，道非道，善恶在人心。

欲非欲，情非情，姻缘由天定。

赵灵儿道归道，魔归魔，而我是我，神佛也不能决定我的命运！

李逍遥侠，是勇气，是义气，是仁慈守礼，是惩恶扬善，是匡扶正义，更是舍己为人。

我只辨善恶，不分人魔！

灵月宫主天道有常，无往不复，万事万物，皆有因果，所谓未来已是最好的结果，试图改变，只会让这结果变得更坏。

未来发生之事还未定论，而你便是触发未来之人，只有你的努力，才有现在最好的结果。

遵循自己的内心，把握好当下，便是给灵儿最好的结局。

酒剑仙庐山谣寄卢侍御虚舟 李白我本楚狂人，凤歌笑孔丘。

手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。

五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。

庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。

影落明湖青黛光，金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。

香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。

翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。

登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

黄云万里动风色，白波九道流雪山。

好为庐山谣，兴因庐山发。

闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。

早服还丹无世情，琴心三叠道初成。

遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

月下独酌四首-其二李白天若不爱酒，酒星不在天。

地若不爱酒，地应无酒泉。

天地既爱酒，爱酒不愧天。

已闻清比圣，复道浊如贤。

贤圣既已饮，何必求神仙。

三杯通大道，一斗合自然。

但得酒中趣，勿为醒者传。

人物诗赵灵儿仙灵岛上别洞天，池中孤莲伴月眠，一朝风雨落水面，愿君拾得惜相怜林月如刁蛮少女贵千金，比武招亲动芳心。

盼能与君长相依，结伴江湖侠侣行。

李逍遥翩翩潇洒美少年，灵岛求药结仙缘。

千里崎岖不辞苦，仗剑江湖为红颜。

阿奴如花苗女鬼灵精，喜逢君子初尝情。

落花有意结连理，拌月愿作一颗星。

酒剑仙仗剑红尘已是癫，有酒平步上青天；游星戏斗弄日月，醉卧云端笑人间。

御剑乘风来，除魔天地间，有酒乐逍遥，无酒我亦癫。

一饮尽江河，再饮吞日月，千杯醉不倒，唯我酒剑仙。

仗剑江湖梦已远，仙剑奇侠永流传！

前言写一写自己看完剧之后的想法吧。

一是为了和真正喜爱这部剧的人分享自己的感动，二是为了给这部戏辩护。

不同视角1. 李逍遥的剑木剑时代：第一把木剑是童年时代的一位大侠哥哥送给他的。

李逍遥幼年便和父母聚少离多，9岁时父母双双牺牲（但是自己不知道，只知道父母在外行侠仗义），自幼和婶婶长大。

梦想就是成为像爹娘一样的大侠。

EP01 李逍遥的木剑三思佩剑时代：第一把真家伙。

19岁时在逍遥客栈遇到了“要饭的”师父酒剑仙（司徒钟），初步学会了蜀山剑法。

婶婶中毒后前往仙灵岛求仙药，与女娲后人赵灵儿相遇并成婚。

随后灵儿横遭变故，承诺陪伴灵儿回到南诏。

开启了江湖之旅前婶婶给逍遥的佩剑，是逍遥爹爹李三思的遗物。

逍遥带着这把佩剑杀蛇妖狐妖。

帮助白河村村民抵御尸妖入侵。

EP03 婶婶送给逍遥李三思的佩剑盘龙剑时代：行侠仗义斩妖除魔的开始，也是对侠的舍己为人的含义理解的开始。

在和赤鬼王决战时，韩医仙韩邝的佩剑被打落，逍遥的剑也被折断。

EP11 韩邝的佩剑 盘龙剑危机时刻，逍遥拿到盘龙剑斩杀赤鬼王。

EP11 逍遥拿到盘龙剑斩杀赤鬼王这把剑此后一直陪伴逍遥到锁妖塔。

这个阶段，逍遥的世界观里只有斩妖除魔，认为妖怪绝非善类，人人得而诛之。

后在锁妖塔内招架抱朴的攻击时被打断。

EP32 锁妖塔内招架抱朴的攻击时 剑被打断七星剑时代：保护婉儿和月如的危急关头，遵从姜澈前辈的指示拔出了七星剑。

EP33 拔出七星剑随后丝滑斩杀了抱朴，杀死了镇守妖塔的镇狱明王。

EP33 斩杀抱朴这个阶段要特别提的是，逍遥的善恶观念开始觉醒。

现在的他已经跨越了种族的界限。

见证了彩依化蝶拯救月如表哥刘晋元，逍遥斩妖除魔的世界观开始动摇和瓦解；见证了抱朴的妖魔化；现在又亲眼所见镇狱明王虽为神，但是也在做着卑劣的勾当。

对峙明王时说出了“就算是神，不分善恶也不配为神。

即便是妖，一心向善又与神何异？

”

EP33 逍遥的善恶观开始成熟七星剑名字本身就有一个指引的含义在。

毕竟北斗七星本就是为人在漆黑的夜空里指示方向的。

在这里，逍遥已经找到了侠的方向，也完全接受了灵儿的本来面貌。

方向的指引不仅仅局限在逍遥的善恶观上，还体现在他的对宿命的认识。

逍遥是带着七星剑，失去了月如，即将失去灵儿和孩子的情况下，前往女娲神庙，开启回魂仙梦的，而在回魂限梦中，逍遥完成了从“改变未来”到“创造未来”的转变。

回魂仙梦中，七星剑不仅仅指引了逍遥完成了这一转变，还指引了年轻的司徒钟（后来的酒剑仙）走出了姜师兄事件对自己世界观的冲击，走出了蜀山，走出了世间的繁文缛节。

在这里我觉得酒剑仙已经摆脱了肉体凡胎，真正成了仙。

无尘剑时代：酒剑仙的佩剑。

游戏中对此剑的描述是：“上古神剑，威力无匹，指天天崩，划地地裂”。

按照神剑认主的设定，无尘剑认了酒剑仙，随后无尘剑也认了逍遥。

而这把剑帮助逍遥和灵儿一行人战胜了拜月和水魔兽。

EP39 酒剑仙临终赠予逍遥无尘剑这里还值得一提的是，逍遥小时候的第一把木剑是19岁的逍遥回魂仙梦中做给小逍遥的，其原型就是无尘剑。

EP38 小逍遥收到无尘木剑2. 关于片名《又见逍遥》这个片名在我看来不仅仅是指游戏玩家再次在屏幕上看见逍遥，还指剧情里的人第二次见到逍遥。

从酒剑仙的视角看，第一次和逍遥见面是在南诏的女娲神庙。

第二次是在十年后的余杭镇的逍遥客栈门口装作要饭的，来主动和徒儿碰面。

从灵儿的视角看，第一次见面是在南诏，拜月追杀时前来营救的逍遥哥哥。

灵儿也是在这个时候第一次尝到樱桃糖的味道。

第二次才是十年后余杭镇的那个没经历过一切的小子和她成亲。

从照月如的视角看，第一次见面也是骑着凤凰碰巧经过苏州城上空的不愿意透露姓名的大侠。

第二次是在苏州城外的树林，见到的是还没有成长为大侠的呆瓜小贼。

而从逍遥的视角，逍遥婶婶的视角看，又何尝不是第二次和逍遥见面呢？

眼前的那个傻傻的店小二，再见面时，已经成为了名扬天下的逍遥大侠了。

所以，又见逍遥不是任何剧的翻版，它就是它自己。

它就是一个认认真真研读的原著内核，并精心制作的作品。

因为它，我们重现了上个世纪末的传奇故事的新的演绎，我们重现了我们心中一直尊敬又怜惜的那位逍遥大侠。

PS. 又见逍遥这四个字的篇名题字来自本片酒剑仙的扮演者吴樾先生。

——————未完待续

《仙剑奇侠传》是一款由大宇公司制作的角色扮演类游戏，在1995年一经发售，就获得游戏圈高度评价，成为经典。

2005年由唐人影视改编成电视剧上映，成为大陆通过仙侠剧培育偶像明星的成功典型。

05版在各电视台反复播放，收获了一批年轻观众，这批观众成年后成了网络主力军，将仙一剧与仙三剧奉为圭臬。

“珠玉在前”尽管05版剧豆瓣评分9分以上，被奉为经典，但无法回避的是，改编大量脱离游戏原著设定，各种角色都安排情感关系，“爱”字常挂嘴边；男主角李逍遥成了痞子流氓“成长型”人物；侠女林月如魔改成小三，被骂知三当三；拜月教主被戏称科学家；打斗场景和法术展示过于简陋等等，以上种种被游戏玩家诟病，也影响了日后仙剑和轩辕剑系列电视剧改编。

游改剧=言情偶像剧的模式在轩辕剑天之痕电视剧播出后终于踢到铁板，被吐槽和差评。

05版蛤蟆精

24版蛤蟆精 童年滤镜翻拍剧首先面对的就是观众的童年滤镜和固有认知，当又见逍遥公布女主选角后，尚未开拍就立刻被某些网友批评不如05剧女主，不够灵、眼睛无神、像丫鬟等等，然后就是质问“是谁给她的胆量”。

男主则被批评不够帅气，“无胡歌不仙剑”。

选角受到批评，一方面受饭圈影响，但更多的是遇到观众的童年滤镜，固有认知的问题，提升了观众收看的心理阈值。

另外，女主梦蛇造妆也曾被吐槽上了热搜，似乎是唯一一次上微博热搜。

宣传不足由于各种原因，此剧不能冠名仙剑奇侠传，实为一大憾事。

2024年是仙剑年，前面已经有仙四、仙六开播，都是网剧，可惜两剧评价不高。

旧版“珠玉在前”，新剧不敢与之割席，使用了旧版部分音乐和设定，剧方原想吸引旧版观众入场，却适得其反，被嘲“无法超越”。

开播后宣传不足，在腾讯和奇异果主页都没有上，第一天收视低的惊人，豆瓣又见逍遥小组一开始200来人被嘲讽为“猕猴桃100人”。

后来经过游戏粉口耳相传，收视才提升，至20日超点达到峰值，云和热播剧占比3.3%，排行维持在八至十一之间。

突出侠义仙侠剧常被诟病既不仙又没侠，24版突出侠义精神，立意比05版高。

感情线加强遥灵线，避免红白玫瑰之争；月如塑造成为敢爱敢恨，勇于说出内心想法的侠女形象，立意更高，更符合时代要求。

当然，部分月如看遥灵甜蜜镜头对遥月党不友好。

打戏认真打戏场景相比旧版设计更好，不拖泥带水，有经典武侠电影的味道。

御剑术、天师符法、万剑诀、天剑、一阳指、雷咒、雷神、酒神咒等都有还原，打戏不是原地转圈圈或者跳街舞。

灵儿主要使用雷系法术，偶尔也有土系法术，月如用鞭子也很有特色。

御剑御葫芦都有还原。

特效较好这版钱都花在特效上了，看特效有种看大制作电影的感觉。

酒神咒

雷神

24版水魔兽（合体形态）演技水平除了颜值被批评不如05版唐剑外，男女主的演技也遭到批评。

女主有被批评对眼、看镜头、接不住戏，男主个别表情则被截图成为表情包。

CUT剪辑常常用于饭圈抹黑，一些恶评大可不必。

男女主演技属于国产剧平均水平，年轻演员还需要积累经验，导演剪辑也应扬长避短。

个人喜欢的三位演员是吴樾（演酒剑仙）、徐好（林月如）、李川（刘晋元）。

吴樾 ： 武戏能打，文戏感人，幽默不油腻，御剑乘风来，除魔天地间，千杯醉不倒，唯我酒剑仙形象入木三分，当然，剧中没有搞圣姑，阿奴也不是私生女。

徐好：演绎出侠女柔情，性格直率，情深义重，最重要的懂观众所需，3月份将雪中打伞照放在微博上。

杀青日，徐好哭了。

李川： 聪明善解人意，眼睛会说话，细微肢体语言就完美地演绎人物角色，哭戏动人心，还是身高最高的主演。

另外，阿奴唐钰线在巫后石像破坏后与主线关系不大，在彩依线又被生硬插入，被部分观众嘲讽为水魔兽。

唐钰由始至终面无表情，被剧方自嘲冰块脸。

配角可圈可点国家一级演员王劲松出演拜月，不是科学家，是纯大恶人。

婶婶仍由演过05版的杨昆出演，按游戏还原为真正铁掌飞凤。

盖罗娇应该是本剧最高颜值，此角色05版无。

韩医仙有单独故事线，紧扣主题。

佛珠小石头也很关键。

彩依线的道士有法力但不多。

妖的化妆还原游戏

金蟾鬼母

彩依

毒娘子总结不把此剧当偶像剧，而是游戏改编剧，是非常优秀的，脱离了唐人剧狗血言情模式。

带有仙一情怀的游戏粉来看，到处都是感动，是至今还原度最高的仙一改编剧。

不是甜宠剧，也不是大女主剧，更不是男频爽剧。

不足也很多，如大量增加唐钰阿奴的剧情，与主线关系不大；月如的武力值被压低，大招乾坤一掷提到但没用；有些场景没能很好还原游戏如祈雨；锁妖塔太空没小妖怪；灵儿洗澡拍了被删，等等。

总之瑕不掩瑜，是值得一看的仙侠剧。

一点遗憾