坠入

出生于印度的塔西姆·辛（Tarsem Singh）在2000年的时候推出了个人的第一部长片《入侵脑细胞》“The Cell”，推出之后饱受争议毁誉参半。

一方面强烈的风格化影象吸引着人们的兴趣，另一方面内容的敏感又挑战着人们的神经。

直到去年一部奇妙的《坠入》“The Fall”才又将塔西姆·辛拉回到人们的视线里，比较奇怪的是看介绍这部电影被标志的年份是2006年，为何到2008才上映呢？

还有比起前作《入侵》来，《坠入》好象要温心得多，但影响力却也有限得多，惯常似是而非的疑惑。

《入侵》讲述的是不被官方承认的前瞻性的研究人员（机构）介入到一起精神分裂者连环杀人案件中，要进入到罪犯的内心世界寻找失踪女性。

《坠入》讲的是在一间医院里，一位身心受创的电影特技演员以讲故事为诱饵，让一名小女孩“协助”他完成自杀。

精神分裂者内心的变态世界和自杀者虚构故事里的奇幻风情，都并非是影片整体的基调，但这些明显置入性片段却也是吸引人的高光点。

前者血腥压抑，充斥着暴力与性，还涉及恶魔与圣母的宗教情节；后者面对着仅仅五岁的听众，是一个明亮的童话（至少表面上是），涉及直接的死亡都会是件痛苦的事。

看似天远地差的两者，拨开或神秘或温情的外表，其实有着殊途同归的内核。

主体的两个方面：一个是不能自已的失控者，一个是善良的拯救者。

差异的造成是在于双方具体身份的设置。

在《入侵》中，JL（詹妮弗·洛佩兹）扮演的是个有天赋的心理学家，面对的精神分裂者卡尔被变态的部分掌控，但真实的自我还停留在童年阶段；而《坠入》里的失控者则本身是个成年人，将要救赎他的是个一片纯真的小女孩。

身份的差异也导致电影在表述上的不同。

前者是直接的“入侵脑细胞”，主动进入人的潜意识；后者则由失控者通过故事的外围表达说出受困的潜台词。

救赎者同为女性的设置，则来源于宗教的影响。

在《入侵》里JL直接化身为圣母形象为卡尔重新洗礼，让其免除痛苦归于平静。

在《坠入》里，小女孩在无意识的情况下从教堂里取来圣饼，也有拯救之意。

放到电影中主题淹没在视觉奇观里，就不那么突出了。

导演塔西姆·辛无疑深受现当代各种流派艺术的影响，而他自己也有一些个人比较偏爱的元素，比如马、城堡、异域风情等。

马以其突出的线条、颜色、造型，成为各种视觉艺术中的常客。

在《入侵》里一开场，一席白色华服的JL牵着一匹纯黑色的马出现在黄色的沙漠中，在后面又有一匹马被瞬间切割的“行为艺术”（在下文中会具体说及）。

而《坠入》的开场中则有一匹马被从河中吊起的奇观，非常奇妙的画面。

城堡，既象征着围困和迷宫（《入侵》中卡尔的内心，《坠入》则中有一个非常明显的景致），又是一个突显于周围景观的标志物，象征着掌控与权利（在《坠入》里城堡频繁的出现，等着被攀登与征服）。

异域风情多少和导演的印度裔出身有很大的关系。

在《入侵》中比较明显在于配乐。

而《坠入》里，复仇团队由各种种族身份的人组成，其中还特别的有一位印度人；还有醒目的建筑样式和各种造型，一个行刑的场景背景是（相似）“泰姬陵”，因仇恨而无奈要处决爱人与为爱人修建的旷世奇观形成鲜明的对比。

很多人都说到《入侵》中哥特风格，这么说至少是太简单了，而且所谓的哥特风格现在有些太泛滥了。

在《入侵》里导演实验性的杂糅了各种风格元素，有些甚至采用直接复制的方式。

分割马的创意就直接来自于当代最知名最成功的艺术家、有着世界艺术圈第一红人之称的达米恩•赫斯特（Damien Hirst）的一个作品，只是将原作中的牛换成了导演钟爱的马。

达米恩•赫斯特也是当今在世艺术家中身价最高的，除了一系列将动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的作品外，那颗卖出了1亿美元的白金钻石头骨也常为世人所津津乐道。

而当联邦警探进入幻想世界的第一个场景——三个相同的女人张着嘴仰着头望着远方——来自挪威画家Odd Nerdrum的作品“Dawn”。

Odd Nerdrum被喻为“当代的伦勃朗”，“推崇人文主义主题与现实主义技巧，推崇卡拉瓦桥和哥雅等大师为代表的西方艺术的伟大传统”。

他的许多作品中都暗示了灾祸和绝望，也因此倍受争议。

比较有趣的是Odd Nerdrum的一幅人物画“Nora”中的主人公，和《坠入》中的小女孩有几分的相似，不知是否也是导演有意为之的。

另外还有人体玩偶、人体悬挂等就不细说了。

而到了《坠入》，导演的实验就单纯纯粹多了，专注于色彩和造型。

对比《入侵》的黑暗压抑，《坠入》就明亮开阔的多。

大背景大色块，明艳的色彩华丽的造型，配合达尔文、蒙面侠等人物，编写注解心境的成人童话。

相关图片到http://www.mtime.com/my/fndxm1981/blog/1771551/ 图文版查看

The Fall.拍片时，从马背上坠落——这是Roy跌落生命谷底的开始。

取药时，从摇摇晃晃的椅凳上坠落——这是Alexandria因爱拯救灵魂的开始。

（一） 梦的解析——对现实创伤的想象性满足《坠入》是一部构思奇特的奇幻片，其精巧之处就在于这个虚拟的故事，它更像是Roy的一个梦，一个情节完整、逻辑严密的梦。

在弗洛伊德理论中，梦象征性地满足了被压抑的欲望。

人的本能冲动、被压抑的生命力都组成了潜意识里的主要内容，潜意识中的欲望避开压抑，通过伪装的方式潜入意识变成梦境。

因而，梦境即是在清醒时被压抑到潜意识中的欲望的特殊表达。

在现实生活中遭受到了身体与心理的双重打击，瘫倒在床上却只能眼睁睁地看着女友跟着别人离开，最大的挫折莫过于此。

Roy借给Alexandria讲述这个奇妙故事而取得吗啡的同时，又何尝不是在给自己编织一个美丽的童话。

化身蒙面侠的Roy带领着其他四人寻求着希望与重生，在成人的社会里厮杀出一条血路。

童话中的五人在我看来不过是Roy五种不同的现实创伤的化身而已。

一生为奴却亲眼看着亲哥哥死在农场一怒之下放走了农场所有的奴隶并发誓报仇的黑人，其实是Roy事业郁郁不得志的化身。

妻子被霸占但却忠贞不二在绝望迷宫中逃脱不得跳楼而死的印度人，岂不象征Roy内心里对女友的余情未了和苦苦哀求。

炸弹专家由于与总督的接触而被众人的孤立，正就像Roy此时瘫倒在床无人理会被世界所抛弃的愤恨与不满。

热爱动物追逐美洲蝴蝶却被总督亲手赠送了一只蝴蝶标本的达尔文恰恰是Roy深处低谷内心深处依旧深埋的对梦想的坚持以及希望之光的闪耀。

最后一个神秘人带领众人找到总督宫殿且用神秘咒语助众人走出困境，他是黑暗中的不可缺少的避风港。

而Roy本人所构想的蒙面侠，他羞怯、怯懦，为了复仇，一步步走向宫殿，完成了从强势、坚定到露出内心的软弱和绝望，最终在Alexandria的鼓励下报仇雪恨的转变。

这部120分钟的心理疗愈剧在虚拟童话与现实世界中交替进行，以一种“画中画”的设计，用一种象征和隐喻揭示矛盾与冲突，用一场梦完整地显现Roy潜意识的流动，并通过高潮时从“I can’t get up……” 到“Get up！

Show me your hand！

”的具有象征意义的转变，让生命在被无力感、无助感的笼罩下无法从忧伤的顾影自怜中寻找到意义、得到治愈。

（二）本能论——生与死的本能弗洛伊德的“本能”指的是人的生命和生活中的基本要求、原始冲动和内驱力。

具体而言，就是指人有生的本能和死的本能。

影片中宿命般的痛苦让Roy绝望，不仅仅是双腿的毫无知觉、女友的抛弃，更是他内心深处已经失去了对生命的渴望与斗志，行尸走肉的人生与死一般无二。

最最可悲的是，他连选择去死的能力都没有。

现实中，Roy利用小女孩Alexandria偷吗啡是他死的本能。

同样，在那个绝妙的童话里，Roy领头的复仇强盗组，历尽千难万险来到总督宫殿，他们强烈的复仇欲望，那种强大的毁灭意识与杀戮的冲动都可以理解为一种死的本能。

可在加入Alexandria这个小女孩的因素之后，Roy完成了一次由死到生的本能的转变。

Roy坠落了，他从桥上坠落，他失去女友而坠落，他感觉生活失去了意义，他经受的磨难让他的意志也随之坠落。

Alexandria也坠落了，她爬橘子树坠落，偷药再次坠落，被大人利用的心理坠落，可是她却没有放弃。

成年人的玻璃心还比不上五岁的孩子的心坚强。

——你是来拯救我的灵魂的吗？

——灵魂是什么？

——那是一种像力量一样的东西。

于是，Roy伸手、站起来，把总督打倒——唯有面对才能获得新生，才得自我拯救。

谢谢你，拯救我溃烂的灵魂。

谢谢你，给我活下去的力量。

（三）人格结构理论分析——对抗与重生在弗洛伊德的人格结构理论中，人格结构由本我、自我、超我三部分组成。

本我反映人的生物本能，按快乐原则行事；自我寻求在环境条件允许的条件下让本能冲动得到满足，按现实原则行事；超我追求完美，代表人的社会性。

本我、自我、超我在整个精神活动过程中始终处于相互作用、相互矛盾和相互交融的特殊状态。

这里我重点放在影片对本我与自我的刻画分析上。

1. 压抑的本我影片一开始Roy因腿部失去知觉而产生了严重的心理障碍。

他同Alexandria讲的第一个关于亚历山大大帝的故事，士兵将唯一的水奉上却被亚历山大全数洒尽。

Alexandria问为什么，Roy回答说水不够所有人喝，紧接着Alexandria又说，那为什么不给每个人一小口呢？

乐观主义与悲观主义的人从逻辑本质上就是不同的，我的绝望恰是你的希望。

Roy第一个故事暗示了他内心深处的决绝，一个有抑郁心理障碍的人难以获得快乐。

而在第二天的故事中解救被囚禁的兄弟，结果却是蒙面侠的兄弟们已被折磨致死，并被残忍地吊在天花板上。

这更是凸显了Roy隐隐显露的自虐倾向，他用死亡和虐待来折磨自己，压抑自己。

2. 懦弱的自我而接下来Roy一次次用未完结的故事唆使Alexandria去偷吗啡，极尽所能地想要尽快结束生命则是体现其自我的懦弱。

当探病者劝说他腿会好起来的时候，影片出现了这样一句话，“Problem is not his back. It’s a broken heart.”这既似旁白又想Roy内心独白的一句话则是他蜷缩在自己的乌龟壳里的最好见证。

“There is no happy ending with me.”没有什么可以比这句话更代表抑郁的心境和懦弱的性格了。

没有未来，不愿去想未来，连太阳都是黑的。

故事的接下去，就是Roy所预想的同归于尽。

Alexandria问他们为什么不可以在一起？

Roy说，他做不到。

死亡很痛苦，可他内心没有退路，他无法勇敢地活下去，因为她始终无法跨出那个痛苦的圈。

这样一种对生存的毫无留恋和强烈的自毁心理即源于自我的怯懦。

3．对抗的超我影片的最后，医院的患者们一同欣赏黑白默片：走投无路的牛仔从高耸的桥上跳下，刚巧骑在马背上。

这也从侧面隐喻Roy心境的绝地逢生，不再是一味的坠落与沉沦，而是在对抗中获得重生。

Alexandria在Roy的故事里拯救了深陷绝望深渊的脆弱灵魂，给Roy以活下去的希望。

小结一部动人的电影。

刚刚好的相遇时空，刚刚好的坚持，刚刚好的干涉与介入，才有了Alexandria的哭中哀求，才有了Roy的落泪转念。

之前我在土豆上逛的时候无意中见到关于这片子的几个MV。

http://www.tudou.com/programs/view/uTZw2y-Teew/http://www.tudou.com/listplay/cztqWapK3TA/Nvq5-71QA_A.html当时我心里就想，不错啊，这样冷门的片子，起码有人给它做MV，而且做得很美。

导演自己本身是广告/MV出身，拍的片子做成MV也特别有感。

后来我一时高兴便去找了这片子的预告，但是那预告做得真心无聊。

你几何才能看到一部电影的正片比预告精彩的？

这里便是一例。

我觉得MV和预告代表了对此片的两种观点，一些人是从中看到了自己的东西，另一些人看到了美丽画面的集合。

这都是无可厚非的，其实至紧要是能有自己的观点。

也有别人很喜欢的片子我怎么看怎么出戏，挖掘冷门但对自己有特殊意义的电影才是正道。

坠入我是在12月末看的，马上把它捧为我在2012年看过的最喜爱的电影。

当然也有可能是近因效应.但是那一阵我看到的好电影不算少，好几部在我的人生榜上可能都会长期高居不下。

所以如此心水此片，心水到愿意为它写长评，也只能说是因为个人原因了。

第一次见面在Alexandria第一次见到Roy的那天，她躲在房间外的走廊，屋子外的景象透过钥匙孔印到清凉的薄荷绿墙壁，蜂蜜金光晕中是倒立的人和马。

这里的色彩运用奇幻、纯粹而极尽甜美，是Roy即将要带她进入的颠倒梦想。

她闭上眼睛，在Roy漫不经心的叙述中见到黄昏时分在断壁颓垣中孤身走马的亚历山大大帝，这个段落奠定了故事的叙述风格——Roy低沉的画外音和Alexandria天马行空的想象，正如同要用贝多芬的交响乐来配达利超现实风格的画面，失谐中某种诡诞幻丽的壮美。

两人的相识正如同发生在他们各自身上的坠落，看上去只是命运的又一次无心之失。

小女孩Alexandria写的纸条，想要把它抛给美丽的护士Evelyn，结果纸条却坠入到错误的地方。

片中多次出现坠落意象，或好或坏，总是上苍的奇妙安排，引领剧情走至写定的结点。

其实轨道早已铺就，构图也是封闭的，是形式主义的精心预设，只为了在相交一刻装作不期而遇。

Roy的故事开场是：“你知道亚历山大也在等待一个讯息吗？

他迷失了。

和他的军队走散，即将要死去。

”这句话只是信口拈来，或许根本没想过还要有下文，是Roy自身心境与现状的写照。

故事半身不遂，当中末路穷途的亚历山大，是Roy想象中自己。

（有一个小细节是，Roy告诉Alexandria，亚历山大的马已经死在战争中了；而现实中Roy经历的片场意外，也有一匹马的死亡。

）故事很简短，陷入绝境的亚历山大大帝，有人好不容易为他弄来一头盔的水，亚历山大为示公平却把水倒入沙地。

小女孩很困惑，问为什么不把水一人一口地分掉呢，Roy回答不出来，行为缺乏推动理由，情节便不能成立。

有人很困惑这个段落在整部片子中的意义，因为除了头盔盛水这个小细节，这个故事看似跟其它文本没有联系。

我认为这个半身不遂的故事，一是为了给他们相识交流的模式以及影片对故事画面的表现奠定基础。

二是为了交待两人的性格上的明显差异——Roy身上有种宁为玉碎的孤绝完美主义，有对末世英雄和史诗式悲壮结局的向往，如果不能成全，那就同归于尽。

因此他是悲观而一意孤行的。

而小女孩的思维单纯而灵活，永远是冰的剔透和橙的明亮（影片中多次把她和冰与橙的意象联系到一起），阳光下的阴影亦如走马灯的图像，总是想象力的滋养。

所以用经典戏剧的理论来解释，如果Roy是主角，那Alexandria便是对手。

Roy在亚历山大的遭遇中无法让Alexandria理解自己玉石俱焚的绝望，于是他后来用了一个更完整的故事来为她呈现。

而在第二个故事中，他们才真正展开了各自力量的角逐，把观众引领至最后半小时的高潮。

Roy其人我会觉得Roy这人很有意思。

就先天气质而言，他是典型的抑郁质，内倾而不稳定就像随时会塌缩为黑洞。

穿着宽松白亚麻衬衫终日恹恹地歪在病床上，那副愁潘病沈的落魄模样，也像个注定英年早逝的浪漫派诗人。

难怪连他的旧同事都要说他：“你不适合娱乐圈，你适合去念书。

”Roy情绪不稳定，可是表现出来却非常收敛，连哄骗小女孩帮自己实施自杀这样狡猾缺德的事情，由他干起来也可以相当地温柔漂亮。

有个小情节是， Alexandria为了听故事而对他撒了谎，他发现后很生气，报复方式却是狠狠杀掉了自己故事中的几个人。

这说明了这个人习惯性的消极反抗和转向自体的攻击。

特别是不久后他又马上为自己的失态向小女孩道歉，指向别人的愤怒演变为自责，对负面情绪的克制压抑使他擅长于温柔而坚决地自我憎恨。

这就为他背水决战般的自杀冲动提供了解释。

生活中很多负面事件，他明明比别人感受更深刻，却又刻意地隐而不发。

他的愤怒或许积因已久，瘫痪和女友的弃绝不过是最后一根稻草。

境遇是如何影响造就一个人，与生俱来的孤独要怎么解释，他无法条分缕析，总能够呈现给你看。

那就是他和Alexandria共同编织的第二个故事，明亮色彩下冥冥注定的灰暗走向，如果事情有好和坏两个可能，他碰上的都是坏的那个。

其实Roy和Alexandria都是有故事的人。

影片对前尘往事的处理节制有度，是为了呈现梦的宏大，但我们总可以留意到Roy并没有得到父母兄弟的探视和眷顾。

来安慰他的旧人是一个同样残疾的特技演员，那人的鼓励也多少有些自怜和自我打气的意思。

他也不跟病友交流。

唯一能接近他的是个5岁的小女孩，因为小女孩总不能伤害他。

此外Roy的爱恋也是虔诚仰视的姿态，他的情人与其说是明星，毋宁说是女神，是他信仰空洞的填充。

老照片中两人含笑相拥，或者曾经有过一段爱情。

看上去很美，但不会太完美，因为地位的极端不对等，也只能造成一方的诚惶诚恐一方的心力交瘁。

在故事中遇见自己中意的女人，蒙面侠干的第一件事是赶紧戴上面具，和现实中的Roy为了引起女明星注意铤而走险一样，本质上都是对自我的否定。

他觉得如果他只是他自己，那就不会招人喜欢了。

一个人何以会产生如此扭曲的思想， Roy的家庭和童年到底会是怎样，这种隐藏在文本背后的情节其实想想会很有意思。

我们会建议对他进行认知治疗。

笑。

也顺便留意一下Roy说的故事。

他的故事（本来）是清贞决绝的，爱情是一见钟情的诗意唯美和破裂后的宁死不屈，充满了各种先定性、必然性和绝对性。

他故事里的英雄们各有各的沉重过往，但见面后总要惺惺相惜，因为都是同样执着的人，不介意为了一只蝴蝶奔赴一场声势浩大的死亡。

这都是男主角主要价值取向的侧写。

另外饰演Roy的演员Lee Pace本身长得很漂亮，虽然身材高挑，一张下巴尖尖的巴掌脸在某些角度看来却很有点女气。

在拍The Fall之前，他还曾饰演过一个雌雄莫辨的变性舞女角色，也不知道Tarsem Singh找上他只是凑巧，还是相中了他的阴柔。

小女孩AlexandriaRoy的空间是自我困囿的，柔软布幛围就的封闭空间，和他一样消沉得不动声色。

然而她喜欢他，有事没事往他那里跑，把自己置于他的阵线，甚至喜欢他甚于一直照顾自己的美丽护士Evelyn。

或许即使是小孩子也能察觉出他在故事的延展中已经逐渐铺排出自己灵魂的底牌。

在Roy的史诗故事里，主角蒙面侠本来是以Alexandra的爸爸为原型的，说话时也带着咕噜咕噜的口音。

Alexandra说爸爸已经死了，要蒙面侠像Roy一样说话。

从这一幕起，蒙面侠转过脸来摘下面罩，显露出来的便是Roy的（俊）脸。

这一个象征有两重含义。

一是Roy从此就下意识地逐渐把自己投射到故事里面了，二是Alexandra在心理上把父亲形象投射到了Roy身上，由此衍生出一种朦胧暧昧的依恋。

研究这个是很有意思的事情。

Alexandra在这时候是5岁大，这个时候的小孩子处于弗洛伊德所说的性蕾期，需要解决的正是著名的俄狄浦斯情结（小女孩对应厄勒克特拉情结），可是她爸爸偏偏在这个关节眼上死掉了。

又在这个时候她遇见了温柔而忧郁的Roy，周身笼罩着似曾相识的死亡氛围。

这个时乖命蹇的男人从未离开过自己的病床，却带引她领略到一个流水高山的广阔异界。

这就好像爱丽丝注定要为了兔子先生迷失，温蒂也会流连彼得潘的岛屿，小女孩翘首等待一次迷失的契机，这是成长中的必然。

在电影界中有一种随手可拾的泛弗洛伊德主义，厄勒克特拉情结出现得非常普遍，但一般处理得含蓄。

像杀手里昂和奇谈那样明示小女孩爱恋上成年男子的并不多，一般而言都是为了把角色划分为他者，营造出边缘处境或审美异趣。

而在坠入中，这样禁忌的情感处理得很值得回味，如同晨雾中一枝门阶边的金盏花等待被发现，既没有朦胧到无处可觅，但也没清晰到触目可及，反倒很有些鸿蒙未开的清纯。

Roy的史诗故事，前半都没有女主角，也没有这个女子出现的一丝征兆。

这一天Alexandria看见护士Evelyn在镜子前把红唇膏涂上双颊，忍不住夸耀她很漂亮。

Evelyn便为她也抹上一点唇膏，把她拉到了镜子前一起看。

这个画面其实是喻示了Alexandria女性意识的觉醒，镜子里女人女孩的意象融合一处，用着同一管唇膏。

然后在小女孩为Roy盗吗啡的时候，她见到了一个痛失爱子的妇女。

那个妇女用力捏着孩子尸体的小脚，声嘶力歇让他醒来，不然的话“他们就会砍掉你，把你切开”。

Alexandria哭了，无疑联想到自己捏Roy的脚趾，Roy却毫无知觉。

Roy与死亡意象便第一次出现意识层面的联结，而这又让Roy跟Alexandria的父亲多了一个相似处。

有趣的是接下来Roy的故事里便出现了女主角，长着Evelyn的面貌，事实上是Roy的前女友、Evelyn护士和Alexandria三人形象的一个凝缩。

Alexandria听完这段故事后，在一张画里画了一个桃红的心。

这一段是表现她妈妈跟医生的谈话，镜头色彩是冷清偏蓝绿的，是医院里药片与酒精洁净冰凉的气息。

彩笔柔软的桃红是反差很大的色彩，又偏偏用了大特写。

后来她把画送给Roy，说希望自己永远不会好，那样就可以一直和Roy待在一起了。

Alexandria期待着故事中两人的接吻，Roy却一心想要一个残忍收场。

Roy吞服了病友Walter所有的药物将要昏昏睡去，故事便开始失去控制，呈现梦的飘渺、跳跃与失真。

这一段的镜头也有那种虚幻的美，美在梦一样莫名其妙而惹人耽溺的音乐与意境。

他本来想要让故事在一个绝境中就此结束，不过Alexandria不乐意了，直接跳出来解救了困境中的诸人。

她故事中的身份，便是蒙面侠的女儿。

Roy就在这个时候睡着了，甚至没有力气去质疑她的自作主张。

Alexandria说，醒醒，这不是睡觉的时候啊。

但是任凭她怎样呼唤骚扰，Roy却一直不醒。

于是她便摸着Roy的脸，一遍遍地亲吻。

有一个（大概是）借位镜头，她直接吻到了Roy的唇上。

这已经不单纯是小女孩儿对父亲的依恋了。

Alexandria朦胧的爱恋是否已经开始逐渐觉醒了呢？

在那之前她就非常依恋Roy，没事总往他的病床跑，倚在他身上听故事，也分给他自己偷到的圣餐面包。

小女孩的心情封进宝物盒子里慎重打上蝴蝶结，恐怕自己也不知道价值几何，于是也不敢贸然送出手，只好自己一直藏着。

第二天她对着镜子，用唇膏在自己肚皮上画上了Roy故事里的美洲新蝶。

唇膏的女性气质与蝴蝶的破茧象征结合一处，在镜子那头回望尚且童蒙蔽性的Alexandria的，或许已经是一个情窦初开的少女了。

结局尽管他可能猜不到自己会一直活到把故事讲完，但Roy为故事设定的结局是全灭，这是他一早就决定好了的。

每当故事有两种可能的走向，他总选择差的那条。

所以英雄们没能保护自己的所爱，没能在马车上拦截到宿敌，没能举办一场两情相悦的婚礼，即使走遍万水千山也不能了却复仇的夙愿，也终于再无法挽救自己的性命。

人生就是一场不断地失去，我们终将会一败涂地，这就是Roy的信仰。

他的绝望高高在上横扫千军，不是半片圣餐面包所能救赎。

之前Alexandria问，为什么亚历山大大帝不能屈就一点，把水一点点分掉就好？

Roy该如何去解释，这就是他看待事物的风格。

绝望不能够解释，总能够被感受。

Alexandria哭着问，你为什么要把每个人都杀掉。

他说，我的故事不可能有美好结局。

有问题的一直只是他。

他的心理控制源是向外的，认为自己能掌控的东西并不很多，甚至摸不到一瓶想要的药物。

这样的命，不如不要。

复仇复仇，故事里每一个都怀揣深仇大恨，不达目的誓不罢休，又为了保护些什么而牺牲掉自己。

他说：“你根本就从没了解我，我是懦夫，我是骗子，我从没发过毒誓，发誓的时候都在背地里交叉双指（这个动作有说谎象征，字幕翻成祝福，在这里点不妥）。

”Roy对外界始终温柔，代价是铭心刻骨地仇恨自己，把一切都算作自己活该。

我觉得高潮部分很精彩，Roy一心要自戕，Alexandria全意想救赎。

Roy说我的故事就这样，Alexandria说但这也是我的故事。

两个人争夺着文本的话语权，一边又都泣不成声。

Alexandria说爸爸不要死，爸爸站起来，Roy说，可是我站不起来了。

这句话的双关含义真是看得人心惊胆颤。

最终Roy还是为Alexandria修改了结局。

既然他拼尽全力都战胜不了对自己的仇恨，至少她还可以利用他对尘世的温柔。

后来医院里的所有人一起看了Roy参与制作的那个影片。

小提琴拉起，大家都在愉快地笑，Roy看见自己从桥上坠落，气氛逐渐紧张。

可是镜头一切，主角平安无事，世间万物也平安无事。

大家还在笑着，Roy也放松下来，发现很多事情原来面对了之后，并没有想象中的可怕，尘世亦不会被惊动。

Alexandria之前一遍遍向他强调他女友的背叛和不可信任，起初他听都不要听。

但最后或许他终于领悟到现实总不如他的心愿一样纯粹完美，活下去也要靠自己的力量。

总评在坠入这部电影中，现实、故事和（Roy参演的）电影三个文本之间的模仿与变形营造出一种微妙交互参差感，而Roy与Alexandria在故事中的两股叙述力量也互相追逐缠绕，如同赋格曲中两个音部之间的对答竞争，由此交织出一种繁复错落的美感。

然而这也造成了影片的解读困难，我们最喜爱的电影往往有着坚定立场和简单主题，可以轻易找到感动理由。

然而坠入上映后，据说很多人都不知道要如何去评价，因为不知道结尾到底算喜还算悲。

它的尴尬在于它的含糊不清，然而我认为，它的美也正出于此，正如同混沌开窍七日而亡，童蒙未化的世界，其实亦不需要点破灵犀。

我一直觉得东方人感受世界的方式是贴肤而感性的，即使千回百转把最着紧的蒙上薄纱，亦还可以笼统地感觉到。

这部电影给我的感觉就是导演辛苦在灯笼绢面上细绘满满的花月鸟雀，查实烛火还在里面燃着，但就不是每个人都能找到了。

所以又有人批判它美得以文害义。

美当然是这部电影中最显著的特点，很多自觉看不懂或是不喜欢这部电影的人，也会承认这电影的美。

美感是从构图、色彩、节奏和配乐等地方渗透出来的，但是有趣的是，电影的片头片尾都用了贝多芬第七交响第二乐章，电影的整体美工设计却很多参考致敬了达利的作品。

古典音乐的庄严肃穆和超现实主义的画面的配合，营造出一种宏大的荒诞感。

我很喜欢Roy的故事，然而这个故事是随心所欲的，不存在绝对寓意与严格对位，所以更适合用感受去领略。

这点有点让我想起姜文的太阳照常升起，两部电影都有梦幻、唯美和恢弘之处，都令我落泪而自觉不知所谓，因为感动经不起绝对逻辑的推敲，那更像是一种原初的潜意识共振。

顾左右而言废话我不知道这片子的结尾算是对主题的升华呢还是把观众都导入歧途了。

这电影对我而言最重要的是Roy和Alexandria之间的角力，那是非常私密的一种紧张状态，所以有人不能够简单体会也是不奇怪的。

本来这片子就注定偏门，它没有宣扬自由民主什么的主流价值观，没有摆明批判或赞扬的立场，只是极尽一切力气讲述了两个人与虚空中万马千军的一场战争。

在影片中，既有成人世界的悲怆，亦有蒙昧无解的忧伤，然而现实中一切都未败坏，所有人都没有故意去批判什么，这就使故事有了童话般明亮饱满的色彩，可是反而难以套用公式简单解读。

因此它的史诗气质是田园歌式的，时空恢弘不是通过人海战术来营造，而是通过大全景镜头、饱和色彩、跳跃剪辑和出神入化的叠化，所以人世广袤而单纯寂寥，始终带着梦的恍惚。

这样的出尘离世本来可以贯穿始终，不过最后的感慨一下把观众拉至现实地面。

于是我们便容易误以为自己找到了解读端口，却忘了梦本身其实不需要确实开端。

我想了又想，其实那个结尾还是收得很够力的，至少我就给震呆了一直坐到字幕放完。

不过跟这电影总体格调一对比，还是觉得偏了。

当然我从小到大写作文都有这毛病，结尾为了升华总收得勉强，所以个人很可以谅解。

不过还是要批评一下，以免脑残粉嫌疑。

另外一点要批评的是，那个圣餐面包明明小女孩一口咬掉了一大半，但是她放到Roy唇上的，还有好大一半。

大概是小孩子不好说戏，镜头就不补拍了。

我看花絮这导演分明龟毛得很，蒙面侠被淹死那幕Lee Pace给虐得相当惨……

一个细节很有趣：Alexandria问Roy他的朋友是不是海盗，Roy告诉她他是做电影特技的，Alexandria说她没有看过电影。

关键的伏笔。

当时是黑白默片时期，Roy自己是特技演员，他随口胡诌的故事也是根据正在拍的电影剧情得来的（最后随着Roy自杀意图的逐步显现演变成几乎全灭的惨剧），想必这个故事在他脑海里必定是风格写实、色彩偏灰暗的，甚至可能和电影一样是黑白色调。

Alexandria不同。

虽然童年丧父家道中落，但小孩的好奇心和橘园生活的经历造就了她色彩斑斓的想象力，而且，尚且没有被电影文化影响，所以在电影的主线之一，她听Roy的故事后展开的脑内剧场，就展现出巨大的色彩张力和神一般的场景切换（5555每次回想起来都想给导演跪了……）当然电影作为造梦工具，表现和拓展想象力的作用应该是大于塑造和限制想象力的影响。

但我感觉，接受的刺激（尤其是视觉上的）越具体和逼真，人的想象力反而不那么容易冲出刺激本身的界限。

所以，将没看过电影的Alexandria的想象，和影片最后在医院放映的电影比较，看人物、设定的相似之处和差别，是本片的一大迷人之处。

“我希望自己永远不能痊愈，这样我就能和你一直在一起了。

”五岁的亚历珊卓对罗伊说。

罗伊无奈了叹了口气，他在医院躺了数日了。

早前，他为一位电影明星做替身，在拍摄一组骑马从桥上一跃而下的镜头时不慎受伤，导致了下半身完全瘫痪。

同时，女友在这个时候弃他而去。

可眼前这个五岁的孩子，却天真地说愿意陪着他。

这一切像宿命般让他绝望而痛苦，让他绝望的不仅仅是失去双腿，失去女友，而是内心深处已经不再燃起的斗志，当失去了活下去的气力，如行尸走肉般或者，和死去有何区别？

但更可悲的是，他连自杀的能力都没有。

于是，他想利用小女孩亚历珊卓去偷药物吗啡，结束自己的生命。

第一次亚历珊卓顺利偷到了吗啡，但亚历珊卓把药倒了马桶只留下了三粒，他气愤地问她原因，亚历珊卓说你让我去偷的是：morphin3，不是只偷三粒的意思吗？

第二次罗伊让亚历珊卓去偷对床的病人华特柜子里的药，他吃完了一瓶药，他以为可以死去了，结果第二天还是醒了过来。

原来华特根本没有病，医生给了华特的只是一瓶糖果。

绝望的罗伊终于抑制不住内心的绝望，他嘶吼呐喊，吓坏了在一旁的亚历珊卓。

但亚历珊卓并没有怨恨罗伊，她始终相信会有神秘使者从树里出来帮助罗伊。

这是罗伊给他讲的故事里提到的人物，会有一个神秘使者出现，他在罗伊的故事里无所不能，他能带着故事里的蒙面侠战胜邪恶的欧迪亚斯。

年幼懵懂的亚历珊卓怎么会知道，罗伊是利用她对故事的好奇心而利用她去偷药呢。

他跟亚历珊卓说：我不想让你一辈子都在猜结局是怎样的。

犹豫的亚历珊卓答应了罗伊的要求，她想做一个好强盗，她也希望罗伊能有药物能够帮助他睡眠。

更重要的是，她喜欢听罗伊的故事，她希望蒙面侠能消灭欧迪亚斯，她希望蒙面侠能和伊芙琳相爱，她想一直陪在罗伊的身边。

故事终归只是故事，罗伊信手拈来的人物，但在亚历珊卓却想象的那么真切，那么深刻，她对这个故事如此着迷，甚至将现实中的人物一一对应到了罗伊的故事中。

故事里的奴隶奥塔·班加，因为哥哥在替欧迪亚斯的苦役劳作中死去，而对他极度怀恨，他发誓要杀死欧迪亚斯。

这个奴隶的原型，正是亚历珊卓每天早上都会遇到的，送冰块的黑人。

故事里的印第安人，妻子被欧迪亚斯绑架，誓死不从的妻子因此自杀，愤怒的印度人立血誓不再别的女人一眼，并且发誓要亲手杀死欧迪亚斯。

这个印第安人的原型，是亚历珊卓橘子果园里的印度朋友，她把罗伊的话理解成了印度人。

故事里的炸弹专家路易奇，被邪恶的欧迪亚斯当众抓走，被释放的路易奇回家后，却发现欧迪亚斯禁止他的同乡们和他交谈，甚至连神父也摒弃了他，于是他发誓要亲手杀死欧迪亚斯。

这个炸弹专家的原型，是亚历珊卓看到的那位来探望罗伊的瘸子。

故事里的动物科学家达尔文，他热爱所有生物，有一只聪明而害羞的猴子，达尔文在寻找一只非常罕见的“新美洲蝴蝶”，但可恨的是，欧迪亚斯竟然给达尔文送来了一只“新美洲蝴蝶”的标本，欧迪亚斯杀死了蝴蝶，达尔文气愤极了，他发誓要亲手杀死欧迪亚斯。

达尔文的原型，是药房里配药的药师。

故事里的神秘人，他原本的家园围绕的葱郁的森林，还有鸟群，但却被欧迪亚斯毁灭，他愿意一起对抗欧迪亚斯总督和西班牙党羽。

这个神秘人的原型，则是亚历珊卓在医院遇到的那位老人，罗伊告诉他，老人的假牙蕴藏着他所有的能量。

故事里的公主伊芙琳，是欧迪亚斯的未婚妻。

她的原型，是医院里照顾亚历珊卓的护士。

故事里像犬一样叫唤的鬼脸士兵，在现实中，是亚历珊卓在医院看到的身穿X-ray chamber防护服的工作人员。

而故事里最勇敢的蒙面红侠，他要寻找欧迪亚斯，去拯救被其俘虏的哥哥蒙面蓝侠。

在现实中，蒙面侠的原型开始是亚历珊卓的父亲，后来，亚历珊卓渐渐地把蒙面侠当做了罗伊。

孩子的想象力总是那么的丰富多彩，所以我们看到的故事中的画面，是那么的美丽，是那么的梦幻。

但在罗伊眼里，故事只是故事，它只是用来骗取亚历珊卓的欢心的工具而已。

当亚历珊卓最后一次为罗伊去偷药，不慎跌落摔伤了脑袋，罗伊不知道该感动还是觉得可笑。

他哭着对亚历珊卓说：那些故事都是假的，只是为了让你帮我做事而已。

亚历珊卓还是想听罗伊把故事讲完，在亚历珊卓苦苦哀求之下，罗伊哭的痛不欲生，他说他的故事和自己一样，是没有快乐的结局的。

难过的亚历珊卓告诉了罗伊一个秘密：医院的护士伊芙琳和别人偷情，她只是假装在爱你，就像你的前女友一样。

此时的罗伊内心能不绝望吗？

他痛苦地表情掩盖不了破碎的心，激昂的音乐响起，他要把故事的人物全部都死去，一个都活不了！

达尔文，神秘人，奴隶奥塔·班加，炸弹专家路易奇，印度人，他们一个个都得死去！

亚历珊卓哭得更厉害了，她哀求着罗伊别让他们死掉，她说：这是你的故事，也是我的故事，这是我们两的故事。

罗伊的心化了，他怎么也想不到，想结束生命的自己，竟然是被一个五岁的小女孩救赎。

最后他平静对亚历珊卓说：我们是奇特的一对男女，是吗？

罗伊坠落了，他从桥上坠落，他失去女友而坠落，他感觉生活失去了意义，他经受的挫折让他意志也随之坠落。

亚历珊卓也坠落了，她爬橘子树坠落，偷药再次坠落了，被大人利用心理的坠落，但她却没有丝毫放弃。

原来成年人的玻璃心，比不过一个五岁孩子的心坚强。

——你是来拯救我的灵魂的吗？

——灵魂是什么？

——那是一种像力量一样的东西。

谢谢你，拯救了我溃烂的灵魂。

谢谢你，给了我活下去的力量。

年初的时候，一个人在零下40度的俄罗斯呆了20天回来之后，就想去另一个神秘的地方。

那时候，刚好重温了这部我喜欢7年的电影《The Fall》，于是冒起了去印度的想法，而且一定要找到导演在那里取景的地方！

这就我本次假期独自来印度最主要的原因了🇮🇳

这部被誉为世界最美的电影之一，导演历经4年转战18个国家26地，叹为观止的奇幻的场景与色彩，服装和化妆全部都是实景拍摄，没有用任何特技。

相对于现在数字电影横行的年代，导演能够沉下来用心去雕琢一件如此美轮美奂的艺术品，是值得被粉丝深爱的。

The Fall | Plan

我大概做了12份场地PPT吧，里面包括影片截图视角，场地俯视图，和标注揣测导演的当时拍摄角度。

即便准备成这样，但有些实景找起来相当困难，当时希望能够找到 Jodhpur那面蓝墙，拿这照片一个个去对照，当地温度差不多快40度了，一个人在整座城寻找这面墙太难了，最后不得不放弃了。

丢丢总共呆了15天，根据以上地图，取景跑了7个地方，想想一个人完成这趟旅程，也是很厉害的呢，hhh😂。

昨天在微博看到，来过印度来的人会分有两种，一种是不会想再来了，另一种是会想来更多遍，而丢丢是第二种👳🏼。

Jodhpur | Rajasthan🏰 Mehrangarh Fort

经过德里的洗礼后，来到了蓝城 Jodhpur，去 Mehrangarh Fort 有两条路，一条从市区从小巷一步步探索上去，另一条是车行的大路，两条我都走过，不过我更喜欢小巷。

人们把墙面涂成蓝色，穿行宝蓝色小巷中，你会收获到很多惊喜。

Otta Benga死去的场景

Indian死去的场景📋Tips：1. 从市区坐tutu车到Mehrangarh Fort大约50卢比，2. 购买门票即可在Mehrangarh Fort随意参观🕌 Umaid Bhawan Palace

罗伊·沃克和欧迪斯相遇在乌麦·巴哈旺皇宫大厅，土耳其伊斯兰苏菲教派的男人不断转圈起舞，无疑是影片最具梦幻的一刻了。

乌麦德巴旺宫仍为焦特浦尔王公家族所有，现在分为博物馆，奢华酒店以及王族住宅。

而取景的地方正在是在这座全球最受欢迎的顶级奢华酒店里，只有住客才能入内参观，让它显得相当神秘。

很幸运的是，丢丢用比平时便宜很多的价格30000卢比（约3000块）就订到该有的套房 ，具体的深度体验丢丢会在下篇推文告诉大家哦😁。

为了拍到这个角度，上顶楼要提前申请，随从说因为要先告知王族。

夕阳时刻，你可安静坐观赏美景和花园内的孔雀，很美。

Jaipur | Rajasthan

电影在粉城Jaipur取景有包括Hawa Mahal, City Palace和Jantar Mantar，Hawa Mahal为有名的风之宫殿，是Indian与妻子相遇的场景，但是丢丢找了整个宫殿也没有对照出那个一摸一样的场景，听门卫说墙上绘图会在翻修时候产生变化的。

Indian在门口守护妻子的场景，一共有四个绘图迥异的门。

第一天，丢丢希望能够找到穿着类似的印度人还原场景，但是呆了在旁边待了一个下午都没有遇到，第二天特意去市集买了这件绿色衣服自己上阵了。

Indian的妻子在Jantar Mantar坠落死去的场景Chand Baori | Abhaneri

月亮井Chand Baori坐落于离Jaipur一个多小时的车程的 Abhaneri村里，是电影中Darwin死去的场景。

电影中，导演把Chand Baori场景与Mehrangarh Fort衔接在一起，实际却是两座城。

因为我是一个人去的，同时要结束那里之后就要前往Agra，这样计划普通交通工具没办法实现。

最后我只能选择独自包量车按照我的路线行驶，由于这个司机的英语真的难听得懂，所以也为找到Chand Baori增加了点难度。

当时很想拍下这个角度场景，Darwin的衣服与这座倒三角的金字塔的对比场景是我很喜欢场景，但是现场很多地方被封锁住了，并不能够参观，sad。

📋Tips：1.一个人可以从市区包车去月亮井（1000卢比来回）2.月亮井为免费，不过位置有点偏Agra | Uttar Pradesh

说到Agra，估计所有人都是冲着泰姬陵来的，我到了Agra已经是下午5点了，周五又不开门。

于是我隔天先跑去了Buland Darwaza，它离市区足足有40公里，需要1个半小时的时间，我是坐着房东推荐的tutu车，附近还有Palace of Unitary Pillar，是Luigi死去场景，但由于时间关系我只能放弃掉了。

电影中 Buland Darwaza 衔接的是 Tomb of Akbar the Great，但是实际上它们的位置相差足足30公里。

在这里我很幸运的碰到了4位小朋友，刚好适合电影中4位角色的场景，我把图片展示给他们看，希望能够帮忙还原，虽然感觉他们不是很听得懂，但是也乐意配合。

Agra Fort这里算是游客聚集区了，为了拍到少人场景，丢丢等到了最后关门的最后一刻。

如果你有足够多的时间，我觉得这里很适合一个人呆，触摸历史建筑，欣赏远处的泰姬陵。

泰姬陵固然很美，但是游客真的很多，不妨去它后花园，那里虽然只是一片废墟，但是你可以找个位置静静观赏这栋历史建筑的美。

📋Tips：1.以上地方建议在Agra请一辆tutu车一天，大约1300卢比2.如果想独自参观，就谢绝当地导游推荐，态度强硬点便可Udaipur | Rajasthan

Udaipur 是最后一站，刚到这里时候，我似乎有点不太相信这里是印度，因为和之前的城市截然不同，干净，平静，和谐的氛围围绕着整个小镇，在电影中取景有Jag Mandir和Jag Niwas，但Jag Niwas是栋奢华酒店，不对外开放。

所以我只能选择坐船到Jag Mandir，找到电影中的取景。

走完这些取景后，你会发觉真实的取景正如电影里那么美，它们真实存在。

对比之后照片之后，你会有些有意思的察觉，正如上面那张图，背景的树木已经原来高了不少，一晃而过，这部电影已经上映了11年，而后时隔11年我按照这些轨迹都走了一遍❤️。

导演取景地方还有包括 Ladakh 和 Punjab，都位于沙漠中，希望下次丢丢能够把它补全起来！

Gifts | India而在这一路上，丢丢到每个取景点都收集到一个小信物作为留念。

住在巴哈旺皇宫的绅士礼盒，月亮井Chand Baori被当地居民赠送的手绳，Tomb of Akbar the Great拾到的羽毛，城市宫殿的书签，Mehrangarh Fort里面市集选到的驼毛鞋子，泰姬陵后花园的小象....感觉这一切都像是小时候所幻想出来的冒险故事，而这些物件就想一个个见证者，总之，做了一件很满足的事情，超开心～。

＃接下几篇丢丢会告诉你印度到底是一个什么样的地方＃

在豆瓣记录看过的电影也有几年了，数次有写长影评的冲动都被懒惰压了下来。。。

这次实在是受不了了，因为太喜欢The Fall！

如果哪个平行宇宙里的我有机会拍电影，我最想拍的就是这样的电影。

The Fall有两部拍摄纪录片，一部叫Wanderlust: A desire to travel, to understand one’s very existence. 一部叫Nostalgia: comes from the Greek words nostos, meaning return home + algos, meaning pain. 我本人的喜好是自然 > 科技，古代 > 现代，所以这两部纪录片的名字非常能触动我，我想任何觉得这两个单词很美的人都会喜欢这部电影吧。

说一下我爱它的几个理由：第一，场景美哭！

现在特效技术如此发达，视觉大片层出不穷，虚拟场景也都是美轮美奂。

但是全部实地取景的The Fall在场景上丝毫不输，而且胜在真实，再一次让我坚信自然和古人的创造力远远超过我们的想象。

每次我在纪录片里看到那些美得让人想要流泪的景色和建筑，我都希望能拍部电影把这个世界的美和故事结合起来，The Fall就做到了。

里面的重头戏基本都是在印度的旅游胜地，印度人民应该为导演感到骄傲。

已经有影评详细扒过外景，http://movie.douban.com/review/5792130/ 其中我印象最深的还是突然出现很多黑甲士兵的巨型梯井，真的是比科幻片场景还要超现实的存在。

作为独立电影，其中连大象游泳都是来真的，反倒是特效假得出戏（黑人中箭倒地那段）。

除了外景，还有很震撼的一段就是巴厘岛的Kecak Dance（克察舞/凯卡克舞/猴子舞），Baraka里也出现过，那段剪辑简直令人窒息。

导演这么安排我很感动，我一直觉得电影的责任之一就是纪录我们的世界，纪录人类存在过的形式，这是导演的人文关怀。

有意思的是拍完之后，导演和几只也去裹了一身泥即兴来了一段以感谢群众演员们，真是太可爱了！

此外那几处蒙太奇也让人印象非常深刻。

看完我在想，我大天朝也很美啊，希望天朝也能有一部这样的电影。

（《英雄》其实有点这个意思，但实在有些装X，艺谋导演这些年过于热衷做大场面了，收的时候有些做作，不够自然。

）第二，情感真诚我记得张艺谋谈《英雄》的时候说，很多年后观众不会记得具体的情节，记住的就是绝美的场景。

这话只说对了一半，其实观众记得最深刻的还是真正动人的细节，比如Roy和萝莉有爱的互动，还有萝莉可爱的小片段，左右眨眼涂腮红画蝴蝶。

纪录片里能看到导演反复强调，医院戏是最重要的，“If the hospital doesn’t work, this will just be a bad music video.”导演认识太正确了，不管包装多么华丽奢侈，决定一部电影好坏的终极标准还是感情，还是真诚，这是电影的核心和灵魂。

有太多的艺术创作者忘记这一点，本末倒置。

但是导演做到了，所以一部电影既有壮美的场景，又有如此纯净无邪天真美好的情感！

导演请收下我的膝盖。

第三，虚实交融。

其实以上两点已经足够让The Fall成为动人之作，但导演偏偏又选择通过讲故事让虚虚实实相互影响水乳交融，简直要戳烂我的萌点！！

我一直对这种互动式开放式的叙事结构有情结，《寒冬夜行人》读得爽，《登堂入室》看得爽，《穆赫兰道》第一遍没看懂但是想想还是很爽！

我觉得这也是表现电影艺术之美的一种很好的形式，有着神奇而动人的效果，其他艺术形式是达不到的（除了文学）。

The Fall在这一点也做得很完美，萝莉从刚开始加入自己脑补的元素，到后来直接参与将其变成两人共同的故事，再加上小电影和昏迷时的脑内小剧场，互动和照应的点一个比一个精彩，十分细致但又不难懂，所以非常吸引人。

除这些对应之外，我还很喜欢的处理是，有几次在他们正在对话的时候又插入一小段故事的场景，比如33’20秒左右Roy还在和萝莉讨论脚趾的事，但是画面两次闪现Bandits去救人的场景，说明故事在萝莉脑子里挥之不去，在说话的时候也会不断回闪，简直就是脑内小剧场的直播，太有爱了。

呼应点大家应该都看得出来，大概总结一下：蒙面侠--Roy/爸爸，印度人--片尾摘橘子的人--小电影印第安人，黑人--送冰黑人，达尔文--护理员，神秘人--照片中摘橘子的人，炸弹专家--Roy的朋友--小电影演员，公主--护士，神父--神父，总督--Roy的明星情敌，黑甲士兵--X光操作员，亚历山大--医生（演员表写的，可能是护士的男朋友，但看着也不是很像），亚历山大的马--萝莉看到门外夕阳下的马，大象--盒子里的大象玩偶，亚历山大信使的信纸--萝莉的信纸，独角演员脚的遭遇--昏迷小剧场--小电影，达尔文的盒子--萝莉的盒子，老爷爷的假牙--神秘人的假牙--萝莉的牙第四，致敬经典。

The Fall很明显有致敬特技演员之意，这让它在众多致敬经典的影片中显得尤其特别，特技演员算得上是牺牲最大的幕后英雄，他们应该得到更多的关注和尊敬。

统计了一下片中除去小电影一共有7处坠落的镜头，5处是极美的慢镜头，这就是对特技演员最好的致敬方式，释放出其工作的极致之美。

电影也向默片致敬，向电影的诞生致敬（小孔成像+火车头），最后以“Mua, mua, mua! Thank you, thank you, thank you very much!”结尾，为精彩的演出完美谢幕，导演对电影是真爱。

说到致敬再叨叨两句题外话，最近看的有致敬元素的电影中，我觉得《布达佩斯大饭店》把形式和内容结合的最好，《雨果》明显形式 > 内容，算不上一部好电影，至于《一步之遥》简直是对经典的不尊重好么！

第五，表演自然。

先说小姑娘，太可爱了！！

有很多小童星都很有表演天赋，但是这部电影里萝莉真的不是在表演，太自然了！

她那些小动作，她对Roy的喜爱绝对都是真情流露，如此纯真如此美好，连口音都可爱起来片花里副导演不停叨叨“她是真爱上你了”哈哈，佩佩装将近两个月的瘫痪也是值了。

如果挑一处稍微有点遗憾的地方，就是最后两人的爆发戏，萝莉的眼泪再多点就更好了。

不过看片花导演各种威逼哄骗萝莉哭也是醉了。

还有个小细节，萝莉第一次见Roy走的时候还费力把凳子搬回去，好乖之所以把佩佩放在最后讲就是为了证明，虽然我是冲着他来的，但绝对是电影本身征服了我！

这部佩佩的表演我还是很满意的，我觉得最难的地方就是，其实Roy心里很烦躁很抑郁，但是他还要哄着萝莉给他拿药，而且在相处过程中他不可能不觉得萝莉很可爱，想要温柔地对她，但他自己的事又确实很烦心。

所以这个角色两种情绪哪边多一点都不好，太温柔了就不够真实，毕竟这人正一心求死，但是太凶就会吓跑萝莉，也让人讨厌这个角色。

佩佩很合适，他可以整个人沉浸在抑郁的情绪里，但他本身那种温柔的气质又可以起到很好的中和作用，这样一来，虽然Roy会忍不住流露出不耐烦的负面情绪，但萝莉和观众还是会爱他，并愿意相信他本质上是好人。

另外，讲他表演我想说说方法派。

之前总是听演员说什么戏里戏外整个人都沉浸在角色里，因为我没看过片花，所以不太能理解，以为他们就是说说而已。

直到看Soldier’s Girl采访花絮，当时佩佩声音之轻柔神态之少女简直令人发指，我一度以为他就是软萌小gay的属性，结果再看后面的采访大跌眼镜，The Hobbit片花里声音低沉完全大王范，所以我终于知道方法派是怎么回事了。

这部片花也可以看出，医院里佩佩和萝莉的互动是很克制的，不像外景里那么随意，应该也是他当时要保持抑郁的状态。

颜值没什么可说的，那时候泪痣也还在，这货不同角色能帅出不一样的高度也是醉了，这部算是俊美高度，Soldier’s Girl美艳高度，Pushing Daisies甜暖高度，30 Beats和Twilight性感高度，The Hobbit。。。

词穷了，冷艳高度吧。

说了这么多，电影唯一有点遗憾的地方就是，结尾致敬虽然很感人，但是稍微少了点力度，有些仓促。

我一直想如果能先拍结尾，让完好的Roy出现在萝莉面前，捕捉萝莉当时的表情和反应，一定很精彩！

不过片花里那段已经很棒了。

总而言之，我曾经稍微想象过自己想拍的电影，就包括了壮美的自然和人文景观，真诚的感情和虚实结合的叙事，所以基本上就是The Fall的样子，就连纪录片的名字都如此戳中我的点，我真的很感谢能看到这部电影。

可惜当年电影并没有很大的反响，导演和佩佩之后的发展也不尽如人意。

但是看完电影和片花，我相信导演是有才华的，更是有热情的，佩佩也是，希望他们能遇到更好的剧本得到更好的发挥。

不过话说回来，佩佩因为出演Soldier’s Girl而得到The Fall的角色，又因为The Fall得到The Hobbit的角色，而The Hobbit让更多的人认识了他，也就有更多的人倒回去看The Fall和Soldier’s Girl，所以说一切都是有因有果的，只要做好自己，命运自有安排，相信有才华的人们终究会闪光的。

P.S. 愿望清单+1：走遍The Fall里出现的所有美景。

P.P.S. 原声也很美写的时候一直在听。

每隔一段时间就要重看坠入，这片子差一点就能进入我的最爱榜单，但是它实在太美太美，美的看多了会审美疲劳。

这片子让我认识了很多人，首先是lee pace，太美了，美得让人不能移开目光，但当我查他的履历时，赫然出现了《soldier’s girl》！

这部除了“女”主没给我留下太大印象的电视电影，原来他就是那高大甜美的女主(误！

）这种后知后觉发现真相的心情真是百般纠结，只差以头垦地了，当时我甚至没怀疑过女主的性别。

于是对佩佩这张脸更加膜拜，为什么一个一米九的男人会有一张如此精巧的脸？

在这张脸上想做性别的转换，唯一需要动的就是眉毛。。。

还有tarsem，这个广告导演起家的印度男人把三哥骨子里那种对色彩的执着发挥到了极致，去官网看了他导的广告和mv，整个一个视觉风暴和慢镜洗礼，有兴趣可以找来看看。

提到tarsem不能不说石冈瑛子，也是从这部片子开始了解这位大师级人物，相比惊情四百年，她和tarsem合作的两部片子在造型上显然更出位，我猜这来自于导演的给予的自由度，或者说个性相投。

坠入的造型和服装，绝对是馆藏级别的精美。

再说回电影，如果这只是一部美的不行的片子，当然不会获得如此高的评分。

我印象中，这是唯一一部促使我对替身演员产生敬意的影片，结尾处的黑白片段剪辑一下子把人拉回现实，在那个年代有多少人为仅仅一个无声的镜头失去健全的人生，只有当这些镜头被拼接到一起，才足见力度。。。

所以当小姑娘不停地说thank you,thank you时，留下的泪绝不只是为roy这一个人物。

还有对于移民的歧视，或者说种族歧视更恰当。

小胖妞一家人工作勤恳。

但人们对待他们如贱民，甚至roy第一次见小孩都在问她是不是偷了东西。

讽刺的是，后来我们知道，他们被偷了马，被烧了房子，甚至被杀害。

片子的小细节也十分讨巧，比如那句咒语：googly googly googly go away。

GOOGLY乃是影片制作公司的名字，这个公司基本就是tarsem的专用。

还有片子中间有一段，一行人出现在各国名胜，每一处停留连一秒都不到，短短数十秒的一段，摄制组竟然亲赴了每一个地方拍摄。。。

于是我想，不会把演员也接了去吧毕竟是远景，结果片尾的staff表里，某一个地名下，出现了“lee pace’s driver"字样。。。

洋洋洒洒写了这些，星星眼的希望lee能多接好戏，让更多的人认识这个魔性美男！

看到简介说有一个会说天马行空的故事的男人，我想可能和《大鱼》差不多，有关于小女孩的奇特想象张力——我想也许会有《27个遗失的吻》那样巨大的木帆船静静滑过深夜街道，所以毫不犹豫下了这部电影。

但是它一点不符合我想象，如果说有童话电影类别的话，那这部就是了。

看完片头三分钟，我确定这是部牛逼的电影。

那慢镜头拉得太华丽了吧。

先前不知道导演是《入侵脑细胞》的导演，看完后觉得《入侵脑细胞》太玛丽莲曼森了，以表面艳靡内心冰冷吓唬人，当然不可否认《入侵脑细胞》我也很喜欢，但绝对不能比上这一部，这一部《坠入》，太热情了。

不仅是奇幻，奇幻片容易落入太关注特效的俗套，而《坠入》拥有文艺片的外貌、奇幻片的色彩、奥斯卡最佳外语片似的故事情节，令人惊艳。

片子的主要内容留待大家自己观看，我只想在脑子里再复制那些充满特质的镜头：小女孩胖胖的手指，她在肚子上画蝴蝶--盲侠一只手掌按下，鲜艳血迹如有生命般迅速染红迎风飘扬的白幡--达尔文穿着羽毛外衣，他的主意是让大象在深蓝的大海里成为游泳的坐骑---神秘的土著使者，在死之前嘴里不断的吐出叽叽喳喳的扑腾小鸟---也许还要加上开头那只悬挂在火车和长桥下的一匹马。

小女孩问男人，为什么老人要把假牙放在杯子里呢？

男人回答说：因为那是他的灵魂，很重要的灵魂。

看到这里心有所动，如果在我幼年时也有个这样的男人回答我的小小提问，我肯定会爱上他。

所以小女孩流着眼泪央求：不要杀死所有人，不要杀死他，这也是我的故事，我爱他。

我深深为之感动。

这就是童话，能让孩子们深信不疑的童话。

《坠入》，Lee Pace和一个小女孩主演的电影。

这部电影的评分很高，但我总体上却不是很喜欢这个电影。

影片的优点也是有的，比如镜头优美，比如取经多样，有长城、有埃菲尔铁塔、有大漠、有一些世界上的优雅古老建筑。

但是，优美的镜头并没有服务好故事本身。

而且，那些一晃而过的长城等镜头，居然是实景拍摄，但是半秒钟的镜头，实在是太过于奢侈和浪费。

再来说说缺点。

故事讲述Lee Pace扮演的特技演员Roy，因为意外下半身瘫痪，卧床在医院。

而小女孩则是因为手臂骨折也在住院。

Roy给小女孩讲了一个奇幻的故事，并引诱小姑娘去给他拿吗啡，好用于自杀。

故事在两人之间，以及那个奇幻故事间切换。

我感觉两个故事都讲得不是很好。

奇幻故事过于无聊，当然其中寄托着男主角悲伤绝望的心理，还可以理解。

但是主线故事本身也讲得不是很好。

我感觉小女孩对故事是非常向往的。

但是男主并没有很热心投入，只是一心求死。

直到小女孩为他拿吗啡时摔破了头，男主角才开始略微内疚并动情，感情线的过渡不是很自然。

另外，作为一部长达2个多小时的电影，故事节奏实在太舒缓了，不适合当下的审美观。