神探蒲松龄

既然不能打零分，那这一颗星我就给忘忧吧。

世间如有忘忧妖，业修弹指已化羽谈谈被我扣掉的四分第一分:简直不能忍！！！

这个带资进组的傻缺到底是谁啊？

杰克苏＋傻白甜，成事不足败事有余！

男扮女装之丑简直刷我下限！

第二分:3D鸡肋，CG丧德。。。

头晕目眩。

第三分:燕赤霞就是宁采臣？

不能拥有姓名的第三个人终于参与到了电影里。

爱情被拍的如此不堪！

自私、虚伪、道貌岸然？

呵呵，真是像极了爱情是不是？

我呸呸呸第四分:我更喜欢龙叔在这个年纪拍出来的英伦对决，不一定要打的精彩，但请有智慧，龙叔被印度歌舞片传染了吗？

最后的最后，高度磨皮的龙叔让我回到了警察故事，也算是安慰我受伤的心灵了。

电影其实我是给的五分，但最后两个人灰飞烟灭让我愿意再多给一分，这一分是致敬我还相信的爱情。

当然，bug挺多的。

比如镜妖抓进册子里没两天就被烧成灰了，那为什么以前抓的那些没被烧成灰就逃了呢。

还有，蛇妖又不是鬼，妖没影子这个设定太……百度百度一下妖： 《左传》曰：“人之所忌，其气焰以取之，妖由人兴也。

人无衅焉，妖不自作。

人弃常则妖兴，故有妖。

”故《崆峒问答》曰：“人之假造为妖，物之性灵为精，人魂不散为鬼。

天地乖气，忽有非常为怪，神灵不正为邪，人心癫迷为魔，偏向异端为外道。

”又曰：“妖则去其人。

“其意在于妖是由人造或者人化成的，而是我们说畜生植物是成精，而怪指的是异物。

人一旦失去伦常，那么妖就出现形成了。

所以蛇经过修练成了精，而不是妖。

再说蛇也不会没有影子呀。

所以，用妖珠换影子就成人的事真的真的很讲不通。

妖有了影子就能成人了然后还去捉妖？

这设定，怎么说呢，不懂形容，你们体会去吧。

当然，创新精神是有的。

当然，电影画面也还是可以的。

当然，女主也是挺漂亮的。

无聊消磨下时间也是可以的。

整个电影看完，有两处败笔：一是名不符实，应该叫宁采臣和聂小倩，或是新倩女幽魂，所谓的神探几乎没有何体现……二是副题偏颇，电影中蒲松龄的阴阳笔被吸收了妖丹的燕赤霞夺得之后，四处作乱，甚至可以改变秩序，放妖入人间，无人能管，最后是因为爱情才放弃了作乱，如此剧情与主旋律相悖，悟空作乱尚有佛祖镇压，此部电影未见提及……

一个恋爱脑的妖怪遇到了一个女性人类，一人一妖相爱了。

然后妖想当人用妖丹换了影子，人变妖妖变人人妖不分，结果妖丹沾了血人变成了妖魔，妖为了把妖丹拿回来救人，人不乐意，妖就去杀别的妖用妖丹提高自己的能力然后追那个人妖想把妖丹拿回来。

后来，有一个倒霉的神（pan）探（guan）遇到了这只恋爱脑妖怪。

从而引出了我们的故事：《神探蒲松龄之恋爱脑的危害》我觉得单纯用文字，大家不能感受我的这种吐槽的欲望，全程看的时候我内心都有一只土拨鼠在尖叫，

其实如果主角不叫聂小倩和宁采臣我还能多给1星，旧瓶装新酒结果还不如陈酒你这就是自寻死路。

朝代错位就不说了，宁采臣化名燕赤霞也行，然而你一妖怪用道术是认真的么，开头可以算你是人，到结尾大战都成魔了居然还能操弄符纸，你不怕太上老君气死，另外蒲松龄的法器随便一个阿猫阿狗都能拿来用了，燕赤霞居然还知道口诀，用的有模有样，看来这个收妖大师是谁都能当的了，那这个徒弟收来是干嘛用的，直接把阴阳判传了便是，片名叫神探，可片子里可有半个探案的意思？

神探狄仁杰虽然也不怎么样，然而人家好歹“名”副其实，你这纯属挂羊头卖狗肉啊，全片就是打着蒲松龄的名号，又重拍了一遍倩女幽魂，或者叫倩女幽魂前传？

而男女主的爱情观又实在让人无法接受，自己爱得要死要活好却全然不顾他人死活，放跑了群妖不说，导演一点要追究的意思都没有，还写书立传，那意思还可歌可泣呗，要后人效仿了是不是？

至于CG，这么多年过去了还是那个味，不仅画面没变，还想象力匮乏，东拼西凑，就像开头行船捉鱼妖那段，明显受了《与神同行》的影响，几个妖怪，也借鉴了日本漫画的妖怪形象，除了绿皮小僵尸和忘忧算是国产，其余的简直惨不忍睹最后，全片最让我心情舒畅的可能就是这俩冒名顶替的宁采臣和聂小倩双双魂飞魄散的时候，真是大快人心

众所周知，蒲松龄笔下的《聊斋志异》是四大名著外传播最广的古代名著，因为其故事趣味性和社会现实性，传播甚广，笔下塑造的诸鬼妖形象灵活多变，形形色色，而蒲松龄最擅长的就是用鬼怪来讽刺人心的深不可测。

《倩女幽魂》一篇是蒲松龄《聊斋志异》中影视化程度最高的一番，其间塑造的柔弱女鬼聂小倩和文弱书生宁采臣，一对人鬼殊途的爱情故事，一直广被传诵。

聂小倩这一人物形象，最成功的塑造是徐克执导筒的《倩女幽魂》，聂小倩、宁采臣、燕赤霞三个人物互相制衡，为中国古代奇幻灵异掀开了华丽篇章。

古代神话故事中的角色能如此成功的，也只有吴承恩笔下的《西游记》中孙悟空这一角色，凭借离经叛道，玩世不恭的性格特色被观众喜爱，而作者今何在又在此基础上建立了孙悟空独立的平行世界，以孙悟空为中心的一个借古讽今的神话世界。

往前追溯到90年代，聂小倩和宁采臣的爱情象征对压迫的反抗和对自由的向往，同时也反映了底层民不聊生和强取豪夺的生存现状，经过近三十年的发展与更新，聂小倩的故事若没有更新的立意，新瓶装旧酒，就很难再打动观众。

再看看今年春节档的《神探蒲松龄》吧，在角色安排下，这不贺岁片做了大刀阔斧的改变：弱不禁风的宁采臣和孔武有力的燕赤霞合为一体，聂小倩成了执迷不悟的忧郁女鬼，作者蒲松龄摇身一变成了捉妖大师。

燕赤霞这个角色是近年改动最大的一个，以往对燕赤霞的描述都是一个执着于捉妖，而不去深入妖意的莽夫形象，他和多愁善感心存善心的宁采臣一动一静，互为硬币的两面，燕赤霞负责捉鬼，宁采臣负责拖后腿和感化，互为辅佐。

而自叶伟信的《倩女幽魂》上映后，燕赤霞这个角色彻底改头换面，成了一个和女鬼聂小倩生生世世纠缠的情种形象，这个形象在《神探蒲松龄》里得到了强化，他和聂小倩的情感纠葛来源于他的一时失误，在前生为宁采臣的他，此生为了拯救聂小倩化身为燕赤霞将其追随。

可这种生生死死，永相随的爱情却无法让现代追求独立、自主、平等、自由的观众找到共鸣，首先和古代的爱情观就没有雷同性，而燕赤霞的这种执拗也缺乏了强烈动机，观众只是看到了一个死乞白赖，非要让聂小倩还了妖丹，变成人的痴情跟踪狂，违背聂小倩本意的进行、感化实在是有些让人不适。

同时，聂小倩、燕赤霞和蒲松龄捉鬼这两条线，并没有起到两条汇总，促进叙事的功能，蒲松龄捉鬼捉到了聂小倩，燕赤霞痴迷于取走妖丹，原本是可以有联系性的，但在影片中的叙事，两条线角色只是生拉硬拽拢在一起打打闹闹，两线之间没有互为牵制也没有情感深化。

聂小倩、燕赤霞这一对怨侣注定要悲剧，没有出现任何情理之中意料之外的行为变化，倒是老老实实都在观众预期之中，蒲松龄的捉鬼更是功能性和机械化的，蒲松龄和几个小妖沦为捉鬼机器，为何而捉，捉了干嘛全无交代。

除去叙事，人物的脸谱化也是造成故事缺陷的另一原因，在前半段原本作为找到聂小倩的引子和聂小倩与捉鬼团队发生碰撞的最大动机：“镜妖”！

单薄到只是一个心狠手辣爱管闲事的采花大盗。

同样的恶鬼角色，《画皮》中蜥蜴精和小唯的形象就要深刻的多，蜥蜴精因为对小唯的深情和不具备人类心智的执迷不悟，小唯明知不可为偏要为之的执拗都显得更为深情。

而镜妖和聂小倩的姐妹之情并没有说服力，镜妖和聂小倩除了同为妖，自始至终都没有相似性，且不要说如青蛇、白蛇共同修行千年的情分，甚至连行为上都充满矛盾。

作为最重要的辅助线，燕赤霞和聂小倩情感线，自始至终两人，既没有成长，也没有情感波动，一个一味的要感化，一个如失忆般的不愿重回过去，就这样纠缠到近结尾处，导致燕赤霞突然黑化后，而黑化后又莫名被感化。

原本作为情感寄托的爱情线也拧巴的如那一句：你只是失去了一条腿，可我失去的却是爱情，所以我做什么都是情理之中的。

而作为最吃重的师徒线自然是要承担喜剧部分，成龙大哥以往的形象都是世俗的小人物，硬桥硬马，抗摔能打，所以他的电影都具有很强的个人符号，他通常是靠单打独斗的一己之力扭转全局，动作的设计和笑料铺排反而是因为他受挫吃瘪这种形式进行展现的。

而年过六旬的成龙大哥很难在走回原来的硬汉路线，即便是《英伦对决》这种大场面动作戏密集的片子，成龙大哥也一反常态，所有武打动作都变得吃力和不再灵敏，这也是无法逆转的事实。

再此情况下，去尝试白衣飘飘，不用太多打斗，只要画符就可以完成惊心动魄捉鬼的隐士形象自然是情理之中，一旦转入文戏角色，那么角色的塑造就更为重要，他需要靠性格和语言来打动观众。

捉鬼大师蒲松龄和新晋徒弟严飞，一个捧哏，一个逗哏，一个熟练老陈，一个初出茅庐，这种设定是最常见的，但因为故事的推进仅仅围绕和聂小倩的几场毫无新意的打斗，这对角色的塑造也就失去着力点。

而蒲松龄身边的四个卡通型小妖更是没有任何记忆点，小妖和人之间的互动无法凸它们的有趣，如此卡通人物如果无法传递欢乐，也只能是功能性的消除记忆、恢复记忆、串联剧情等等。

而近年春季档最受欢迎的“萌物胡巴”原本从形象上并不讨喜，而是因为它在旅途中和主角一行的互动，并促进了主角的性格成长，并且在最终战中还成了强有力杀伤性武器，和它憨态可掬的卡通形象形成鲜明对比，最终产生了反差笑料。

《神探蒲松龄》在春节档中算是老少皆宜，最适合一家人去看的影片，起码，孩子不会哭哭啼啼、吵吵闹闹，影响大人的观看体验，但是，如果作为一档春节电影，《神探蒲松龄》的诚意相比《捉妖记》还是差了些！

END -往期文章回顾走“流量”的《流浪地球》，也是中国电影之幸！

《新喜剧之王》中的“非典型慈父”，源于周星驰的成长经历！

黄渤和沈腾谁更搞笑，应是徐峥饰演的“疯狂的外星人”！

突破14亿的春节档票房，《廉政风云》贡献了什么？

韩寒的《飞驰人生》，失败，就要从一而终！

有水军开始洗，说过年就是图个欢乐，只要看的欢乐就应该给五星，不要在意剧情。

不看剧情还看个屁呀？

谁家看电影不是为了看剧情，自从成龙找蔡徐坤做的那个宣传歌曲我就知道这是百分百的烂片，一部大电影找一个完全没有参与电影的流量明星来做推广，为什么？

因为是吸引流量啊，为什么要吸引流量？

因为质量差呀。

从前期的宣传很明显的告诉我们，这部电影烂到家了。

神探蒲松龄，蒲松龄什么时候成神探了？

蒲松龄要是能成神探，古稀之年还给人家当家教，还背着孙子辈儿的学生？

蒲松龄一生贫苦，而且跟功名利禄无缘，更别说当侦探了。

编剧可以创新，但不能胡编乱造，最起码要尊重原著作者（我指的是《聊斋志异》里面的情节），更要尊重历史背景和作者所在的年代，不能用屁股决定脑袋，怎么痛快就怎么拍。

最近几年成龙烂片不断，从原来的“成龙出演，必属精品”变成了现在的“成龙出演，必属烂片”是不是房祖名出事之后家里缺钱了，所以什么片子都接，养这个不争气的狗少？

成龙给我们留下了非常多经典的作品，但是它正像六小龄童一样逐渐破坏给人们的美好

我是看了蒲松龄之后专门来评论的，专门来评论！

网页评价后又专门下载豆瓣评！

找了半天才找到，原来是在这里评！！！

不怕麻烦，专门来评论，可气死我了！

真要气死我了。

蒲松龄这电影，是我这些年来看过的第一烂片，没有逻辑没有逻辑，完全没有逻辑，貌似编剧是个傻b，想怎么编怎么编，为什么蒲松龄有阴阳判那只笔，为什么不拿那只笔就毛本领都不会，片中太多无意义的特写，生硬的搞笑，阮经天整个一二b！

为什么被掠夺了魂魄的5个女人，没死，为什么镜妖收了他们的魂魄后不吃，存冬眠的粮食么？

非得小倩被收了就能出来，还活蹦乱跳的！

如果存一百年再放出来是不是相当于那副画可以免费寄存肉身了，完全没副作用，妖怪吃魂魄，吃进去，也仅仅是存起来！！

镜妖进入阴册不久就被送入zhan门灰飞烟灭，小倩进入后也要灰飞烟灭，所有的妖进入都会按时辰灰飞烟灭，既然都灰飞烟灭了，那为后文蒲松龄说啥他几十年抓的妖都被放出来了！！

后文又收了阮经天当徒弟去捉妖，到底那些几十年前被抓的妖是不是灰飞烟灭了！

在阴册内，小倩被绑着，造雷劈，为啥宁采臣过去后雷不劈了，劈啊劈死他俩不行么！！！

宁采臣为什么能偷走蒲松龄的阴阳判，偷就偷了吧，他为什么会用，他如何知道的咒语，作为一个人，进了阴册，顺利找到小倩，凭什么作为一个人能摄取小倩的妖丹，即使摄取了，想让小倩做人，为什么拿到妖丹后就入魔了，见人就杀见妖也杀，如果是因为妖丹魔化，为什么在小倩那就不魔化，既然看到小倩能从魔化转为清醒，为啥刚拿到妖丹的时候不清醒，那时离小倩最近！

进入阴册前，作为一个人一个燕赤霞，会使用符降妖正常，用符把蒲松龄抓起来也算正常，抓起来后，小妖给阮经天这个傻捕头说，那些符他们妖不敢碰，让捕头把蒲松龄弄出来，说明符克妖，为啥得了妖丹后又会用能克妖的符杀人，威力孩很大！

不说了不说了，看了这部电影，没把我气死！

观后感只有一个，不怕麻烦到豆瓣来评分，绝对烂片！

烂片！

烂片！

几年来第一场来评，手机手打，不知道会不会显示，纯手打！

春节档落下帷幕，58.4亿的票房虽然破了去年的记录，但全拜高票价所赐。

虚假繁荣的背后是高开低走，上座率大幅下降的隐忧。

有人把这归结于《流浪地球》的一家独大；有人指出是喜剧片的集体衰落；还有人批评是周星驰这类老电影人的不思进取。

大家争来争去，唯独把一个人给忘了：成龙大哥。

他可是奥斯卡终身成就奖得主，他可是无可争议的“中国名片”、“华人之光”啊他更是春节档的常客，今年也带来了新作《神探蒲松龄》。

是的，新电影口碑和票房都不太理想，但奇怪的是大家连讨论他的欲望也没有。

我明白大众对成龙态度的转变。

过去他是拼命三郎，他的功夫电影让人看得热血沸腾，我们讨论起来也津津有味。

现在他是“廉颇老矣”，施展不动拳脚了，电影质量自然急速下降，成龙不可避免地从春节档的中坚力量变成了吉祥物。

我也能理解成龙大哥的心酸，作为一个叱咤风云的电影人，最大的痛苦不是被影迷咒骂，而是被忽略。

他就像我们老去的父母一辈，过年回家努力和年轻人打成一片，但蹩脚的手法已经跟不上时代，一通操作后只能呆坐在客厅陷入沉思。

也有人为成龙大哥出谋划策，一把年纪了，也该享享清福了，何必趟春节档这摊浑水。

那是你不了解成龙，就拿《神探蒲松龄》来说，龙哥这么不辞辛苦拍这部奇幻大片，有三个理由。

第一，他对春节档有着特殊的感情。

1995年，国人过年的习惯还是走亲访友，压根儿不会去电影院看电影，当成龙带着《红番区》征战春节档，所有人的预期都很悲观。

可结局大家都知道了，《红番区》引发观影狂潮，狂收3500万票房，当年一张电影票只有一两元，换算成现在的票房也是个天文数字。

次年春节，成龙带着《警察故事4》撸走了8000万票房，“贺岁片”这一概念第一次从香港传到了内地。

冯小刚等人也是受到成龙的启发开始拍摄贺岁片。

之后的20多年里，春节档市场不断发展壮大，成龙也在春节档里常年稳定输出。

《一个好人》、《我是谁》、《玻璃樽》、《邻家特工》、《大兵小将》、《十二生肖》、《警察故事2013》、《天将雄师》、《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》以及刚刚上映的《神探蒲松龄》。

这些作品相信每个电影迷都如数家珍。

当别人挤破头想搭上春节档的末班车时，“一年一部贺岁片”却不过是大哥的常规操作。

春节档从最初的“票房寒冬期”成了炙手可热的“香饽饽”，成龙功不可没。

所以，你让他舍弃这片主场回家过年那是绝不可能的。

第二，他背后养着整个成家班。

成龙拍片数量太多，使得质量良莠不齐，这是事实。

《神探蒲松龄》口碑票房双崩坏，这也没得洗。

许多人疑惑，成龙也不缺钱啊，干嘛心急火燎拍这么多电影，甚至去给页游做广告。

原因就在于他背后有一个成家班要养，这是他大半辈子的心血，他不开工了，成家班就散了，换做是你舍得吗？

何以解忧，唯有拍片。

但即使你是成龙，也没有那么多好的资源留给你消化啊，怎么办，只能是各种片子都拍，用数量换取质量。

这一招前几年还管用，但从《功夫瑜伽》开始，成龙的身体已经承受不起高负荷的工作，他再也拍不出漂亮的功夫喜剧，这两年除了一部《英伦对决》他再也没交出让人满意的作品。

可是树欲静而风不止，看看成龙的日程表，《神探蒲松龄》之后，他还有很多影片等待上映，他停不下来了。

第三，“双周一成”是港片最后的荣光。

再往大了说，港片正在衰落，港星青黄不接，现在能做男主角的港星似乎只有年近50的古天乐了。

作为港片辉煌时期的代表，“双周一成”有责任守住最后一块阵地。

周润发虽然拍了《澳门风云》这样的烂片，但还是靠《无双》打了一个漂亮的翻身仗；周星驰的新作虽然饱受争议，但观众“爱之深，责之切”，我们对星爷还有期待；那么成龙当然也不能歇着了，肩上的那份责任感让他不可能停下来。

功夫片自他之后萎靡不振，曾经的接班人吴京也去拍科幻片了，成龙的身影有些孤独落寞。

春节档里，“双周一成”有些尴尬，一个缺席，一个被骂，还有我们的成龙被忽视，但只要他们存在着，他们就会继续发光发热。

我们当然希望成龙能找到更好的本子，提携更多的新人，重新成为票房收割机。

但岁月不饶人，我们又怎么忍心这样一个六旬老者再受苦受。

我们只希望他远去的脚步能慢一点，慢到我们有时间对他真诚地说一句：“谢谢你，成龙大哥！

”

今晚和父母一起去看这部电影，看完电影后，家人们出来讨论。

大家的评价都不高。

用我爸爸的话说：“被成龙大哥折磨的一个半小时”总结了我家诸位的观点：我妈：特效尴尬。

那些特效做的妖怪让她觉得造型愚蠢。

尤其是蒲松龄手下的那几个妖怪，感觉造型审美不在线，丝毫看不到可爱之处。

（感觉是低配版的捉妖记？

）我：选角色有问题。

成龙大哥年纪大了，挤眉弄眼真的不适合他了。

他想表现的又俏皮又机灵，而我只觉得油腻和怪异，像一个深井冰老头。

阮经天可以说从头丑到尾。

眼睛小真的是硬伤。

他的帅我get不到。

无论是燕赤霞还是宁采臣，他们的造型让人觉得他是看院子的家丁或者小厮。

钟楚曦是美的。

但是这个剧里无论是妆容还是造型都不适合她。

她长得很现代，古装中适合又飒又美的造型，这个大红色全是纱的造型总觉得用力过猛，东施效颦。

我爸：剧情支离破碎。

剪辑一塌糊涂，两个线都没有讲好。

剧情配置不当。

尤其是中间用动画回忆宁采臣和聂小倩前事的叙事方法，让人一秒出戏。

我妹：判官笔真是好东西。

蒲松龄没了它就是一个弱老头。

可惜这么好的东西在电影中被随便丢来丢去。

我要是宁采臣早就偷来带着小倩远走高飞了。

到时候什么人妖殊途，我遇佛杀佛。

那对笨蛋师徒肯定追不上......一个半小时的电影，家人们整体观影效果一般。

但是电影不精彩就给了大家在电影院里尽情品尝爆米花和肥宅快乐水的机会呀～而且这部电影还算全家欢吧，带小朋友看也不是不可以。

要不然大过年的，有一个炒鸡不爱逛商场的老爸，怎么消磨时间还能保证家人们一起行动呢？