少女哪吒

七月份的时候看到个集体的首映式，通常CCTV的首映典礼都是很烂的，主持人满脸谄媚地要明星说一些奇怪的话，做一些奇怪的动作。

那一期是很多片子扎堆上，导演李霄峰说了句“如果你厌倦了那些浮躁的院线片子，来看少女哪吒吧”。

通常嚷嚷着别人不好的电影都不会怎么好，不过这话说的深得我心，不堕胎不出国的青春片，就算有些瑕疵也还是愿意去院线支持的。

只是影院经历不这么想，没有明星没有得奖没有话题，就没有票房保证，丫就没排片。

李霄峰算是影评人转导演，新浪潮的多数导演也是“迷影一代”成长的，这种书写背景让我又多了一分期待。

后来上网看看评价也不是很高，遂忘了。

可能是心中的哪吒的呼唤，上网下载，还挺不错。

我没有看过蔡明亮的《青少年哪吒》，但就“哪吒”这个带有反叛性的题名，很容易猜测到这是个什么样的故事。

电影的主体是两个少女的成长历程，可能营造出一种缅怀青春情谊的错觉，但实际上，李小璐只不过是王晓冰的一种幻象，一种王晓冰骨子里有，但无法表露出来的直率。

同时，李小璐又是观众了解王晓冰生活的一只“眼睛”。

原著绿妖的小说，即是以第一人称李小璐的叙事，以王晓冰寄来的信件构成对她不在的日子里王晓冰的回忆。

作者绿妖以此“宝城”为背景写了几个中短篇，以《少女哪吒》为名集结，我想，作者本人就是宝城中的一个普通女孩，她见过曾经生活在这个小县城的这样或那样的女孩，她们或是离开了去了大城市，或是出了过，或是回来了，或是已不在这个世界。

王晓冰就是这样一个女孩，有个听西方古典音乐一心去省城最后抛弃妻女离开了小县城的爸爸，一个听黄梅戏把对丈夫的爱与恨强加在女儿身上的妈妈，在十几岁的年纪，经历过对教官的爱慕，中考的失败去了卫校，不习惯周围的环境。

电影加强了对其成长不利环境的渲染，只有和李小璐一起在望不见头的堤岸，才是王晓冰能够呼吸的空间。

实际上，哪吒情节是从小就形成的，她羡慕李小璐那种江湖的侠义洒脱，一直在尝试能融入生活，所有的希望缓缓地破灭，在人口普查员冷漠的机械的数据填写后，小冰明白这世上，少了谁都没有人察觉。

早慧的女孩两次试图自沉于平静的湖水中，最后的结局是暧昧的，我们不知她是离开了世界，还是去了何方。

只记得她和李小璐初见的时候，她骗李小璐台风快来了，而李小璐告诉她今天在路上救了一匹白马。

原来真的有白马，《庄子》曰：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已”。

一分给导演。

一分给原著。

一分给摄影。

除此之外，讲的啥玩意。

兑换影票的时候，抬眼看了下屏幕，没看到排场，瞄过去 栀子花开，大圣归来，还有煎饼侠。

心想不会临时取消吧。

确定有，还在考虑哪个位置，前台说都没关系了，都一样。

后来证明确实不用，全场只有三个人，随便坐。

还是包场，其中一个也差不多十岁左右罢了。

稍微大点的也不到二十。

电影开始,灯也没关，那条龙出场一半卡住了右侧，临时换了位置，喊了下工作人员才正式播放。

因为看过小说，后来又知道绿妖本人是大荷兰人。

尽管知道电影的背景放在了安徽，但总不自觉得还是有些期待是自己熟悉的环境。

一开始的“新华书店”四个字，红彤彤的木门，年长的小路站在外面，停顿，然后镜头进入过去。

不知怎么得，看到这段，突然就想起了我们镇上的那个书店。

说起来很奇怪，我们镇上有新华书店这件事，我自己一直都是不太信的，好像不存在一样，因为从来都没有进去过，也许是进去过，但对于是否看过书这件事，一定是无的。

说起，上次回去还见到，依然是那个牌子，但怎么都不是书店的样子，甚至记忆里也没它是紧闭着，还是敞开着换了别的营生。

慢慢得看下去，其实心里是抱着一点希望的，希望这是喜欢的故事。

小说是看过的，说不上喜欢，但也谈不上不喜欢，里面的情绪是感受到过的，少女哪吒的意向是明白的，但也只记得少女哪吒的比喻，以及李小路与王晓冰，除此之外，电影来说是新的。

李的《失败者之歌》也是喜欢的。

所以无论首页被导演如何看似真诚，实则有点无力的推广刷屏，感到厌烦，还是来看。

心里怪怪的，哪吒的叛逆，电影表达得得实在生硬。

好像电影把王晓冰的经历生生截断了，绿妖说是李改剧本的时候，不忍心后来的故事（看完绿妖的那篇，想起后来王晓冰是离家出走，一直转换着各种职业，一直和小路有保持联系，小路也通过她的信，一直感受她的叛逆，后来再也没等来信），所以让她留在了青春期。

作者本人都如此说了，更验证了，这个故事李喜欢，但是他不想，或者没有能力去展现如何为哪吒。

记得是电影上映前吧。

水木丁还是黄佟佟说起，看完电影，才发现原来站在男性角度看，少女们的青春期是这样子的，很奇妙，和我们感受到其实并不一样。

小路的叛逆，一开始拉着桌子转校，走进教师，硬冲冲说：我叫李小路。

由此，晓冰注意到同类，写了小纸条过去，两人就是这样结盟。

“我告诉你一个秘密，台风要来了。

”“我也告诉你一个秘密，我放了一匹马”这些台词听得我心一颤，想不起这些是书中的台词，还是剧本改编。

总之，心里不适应。

其实换种表达方式，为何不可呢。

当两个对彼此的秘密相视一笑，反正我是没有在两个小姑娘的对戏中，感到应该存在的默契，对对方无厘头幻想的容忍。

（镜头也没有抽象表达出那种暧昧的默契，除了干净的镜头，一点情绪也没。

）心里在想：她们估计都理解不了导演想让他们表达的东西。

小路她终归是成了面无表情的成年人，所以她一开始的叛逆，倒也是来得自然。

无非是青春期的迷惘与孤独。

“你知道你多么美吗”被晓冰拉着站在镜子前问道。

突然被好友夸赞被迫，去正视自己应该也是美的，小路显得有点惊讶。

看得时候，心里想着：姑娘，你真并不美。

小路，别别扭扭盯着镜子里的自己，囔道：“脸这么大，一点都不好看。

"瞬间就被语气里的生涩，犹疑给萌到了。

虽然眼神里好像还应该有点惊喜没看到。

尽管她们同样喜欢三毛，小路的成长也比晓冰也缓慢，所以哪怕二人一起蒙着头，偷偷看书中的软性描写，发笑。

面对徐杰突如其来的表白，她还是会觉得被冒犯，直接给了一拳过去“恶心！

回去看看三毛，再来找我吧。

”没有被这样表白过，但是小路的反应，却是体会到。

期待书里描写的爱情，却还不好意思，或者不敢承受现实生活里的的表达，总觉得来得太直接，不像自己期待的样子。

大多时候，其实女孩子是希望在爱情中占领先权吧，比如我喜欢你，先喜欢到你，会令我觉得有安全感。

但是你不知道，我要想办法让注意到我。

是这样没错吧，女孩子心里对爱情的期望，换到，现实生活里，其实是暗恋来得更容易被接受些。

徐杰救起水中的晓冰，晓冰迷糊中睁开眼，说了说好看，伸手去摸，晓路一旁说道：别摸，他是个男的。

虽然晓冰听完迅速坐起，但也掩饰不住笑意，伸手作了自我介绍。

徐杰的反应，愣愣得笑了，显然有点不适应晓冰的友好。

回想其这点，才想起后来徐杰对小路的好感，是从一开始就是奠定基础了。

他总还是不太适应晓冰的主动，因为这主动之后的承载的东西，是他承受不住的。

所以对侠女范儿的小路反倒是欣赏。

“因为我知道，你以后是会闯到江湖的，所以需要一个侠客来陪你。

”记得小说里，好学生的一直是晓冰，小路一直看着个性张扬，更多时候还是旁观者吧。

电影也正常表现。

哪怕是因为顶撞老师，被迫转学。

离开晓冰，更多时候的小路，也只是夜里，举着手电筒独自念段三毛。

她的叛逆大多时候只是外在的，内心并不纠结。

相反，晓冰就是内在纠结。

对小路说，我有一个秘密。

什么秘密，我不告诉你。

小路走在前面，朗声道：那就算了吧.。

大步向前。

晓冰听完，都痛苦的蹲下去，把头埋下去难受。。。

｛够了，真是受够类似表达，演员情绪跟不上，镜头语言跟不上，这样的表达真的看得心毛，完全没有任何说服力。

痛苦个屁，我倒想感受到你的挣扎，你给我看这个？

神经病不。

）然后小路默契回过身，还未试图安慰，导演又安排两人对笑。

对笑，这个动作，电影里真的太多次了。

那个笑声听起来，既没有让人可信的默契感，也没有任何愉快的表达力。

而且这种对笑，每次都是二人闹别扭，或者晓冰瞬间的难过，但又为了表现二人的默契，随时开挂，够了。

你告诉我这叫演技，谁信。

印象里，晓冰的叛逆，倒没有课堂上和老师的硬对硬，以及家庭关系的冷漠。

她是母亲心里的好学生，也一直是按照那个标准在做好学生，并没有电影里表现的那种。

电影里的叛逆，拉着小路，偷吃校长的饭，顶撞老师，沉默得走进河里，对抗父母，表现得都实在太小儿科了。

书里，最后的最后她选择消失在生活里才是正确的。

这样的人，其实才是那种对生活有着深深的爱的人。

她的叛逆，不是因为忍受不了当下生活。

不然她的好学生生活必然没那么容易。

她的叛逆，我想更多时候，是因为忍受了当下生活，同时也无法舍弃通过叛逆，而感受到轻微自由感。

后来的后来，她还是放弃了好学生对她的桎梏。

容易在现实生活里找不到方向的人，多数时刻不就是因为无法平衡这二者吗。

这种人对于生活，相比旁人，拥有更为敏感的感知能力。

大家都是越长越钝，而太过热爱生活，就更敏感，越容易感受生活的美好，也更容易被真实生活伤到。

太宰治那句：日日重复同样的事，遵循着与昨日相同的惯例（若能避开猛烈的狂喜 ，自然也不会有悲痛的来袭。

）说得就是如此。

而晓冰，是做不到不去用力感受这个世界的美好，然后在现实生活撞到南墙的。

小说里晓冰生活经历无论怎样在变，其实她才是用尽全力把自己留在青春期了。

电影里喜欢的部分。

摄影部分。

是很美。

白裙子 墨绿裙子，田野里的奔跑，画面都是干净的。

晓冰房间的光线，起风的时候，猛然关上的玻璃窗，外面的绿绿春天还是透进来了。

小路问徐杰说：你结婚没。

不是一直等你吗。

小路语气中的淡淡嘲讽:你还真想生能文能武啊。

徐杰听完，短暂失神，默默熄灭烟，转身走开，错开几步，在夜里来了两个侧身翻，再也没回头。

小路也在晓冰面前表演过。

晓冰妈说：我知道，你和晓冰，一般男人都是看不上的。

但是还是要结婚的，不然老了怎么办。

小路没接话。

是的，看到这段其实也验证了小路对徐杰只是玩伴的感情，她并不需要徐杰的爱情。

对于徐杰，甚至还没晓冰对徐杰的好感多。

其实，我想说的是电影，真的不怎么样。

电影开始擦身体，前排姑娘偷偷发笑，我也以为有点色情？

后来都忘了这个线索，可是电影还是安排了留在青春期的结局。

最后结束的时候，一个姑娘说看不懂，那个不到十岁的女仔说：我看懂了呀。

也不知道说什么好。

哪怕导演多真诚，多抵消不了电影本身的糟糕。

大多数女孩子看，都觉得他不懂女生的青春期。

他并没有狠下心下刀让哪吒剔骨还母。

其实哪吒再叛逆，最好还不是和托塔天王守护天庭了吗。

所以少女们再叛逆又如何呢。

绿妖作为原著者，也很少提起电影，说起也是鉴于与李本人的关系，并未对电影本身的认可。

不然微博也不会表现得是这个对导演来说很重要，特意转发，然后特意写了长微博（长微博里关于跳河那段真的是令人心塞，那才是少女的默契）这些不是出于小说作者的感受，没有谈起电影对小说的表现成果。

如果电影真的如是表达了她的哪吒，她作为经历者，无论如何也不会这么疏离吧。

她也说，是作为那个时代的影迷，和李一起，试图在现有环境下对我国电影的发展做一次尝试而已。

甚至最后吐槽起，李以前也是影评人，这次也该感受下别人对他电影的评价。

电影可以说是歌之失败，不过导演的《失败者之歌》之书，值得推荐。

真的很好看哟，吊打电影

第一次知道《少女哪吒》是在看今年上海国际电影节的入围名单中，在“亚洲新人奖”看到这样一部片子，瞬间就被它的片名吸引，蔡明亮有个电影叫《青少年哪吒》，两个电影虽然没有什么联系，但巧合地都用到了“哪吒”这个意向。

接着我百度了这部电影，才知道电影改编自小说，导演李霄峰原来是一个影评人，是由一个影迷成长起来的创作者，更是增加了很多期待。

后来在资料馆的首映和导演见面会虽然没能参加，但看了很多人的评论，虽然不能说是好评如潮，但影片展现出来的诸多迷人特质对于我有种奇特的吸引力。

影片终于在七月十一日出现在大荧幕上，但想要去看的我看了看排片无比震惊——偌大的天津仅仅有十几场，二三线城市更不用说了，据说整个河南省都没有排片，这可是首映啊，看来所谓的“国产片保护月”都去保护狗屎去了。

说回电影本身，叙事大量留白，导演用诗化的散文式结构以及高度还原注重细节的真实为观众营造了一个氛围，一个走进电影的氛围。

每一个构图，每一次画面的流动都很精美写意，就连两个毫无经验的少女的表演都那么真实动人。

李小路和王晓冰初见，王晓冰告诉李小路了一个秘密“台风要来了”，她多么渴望有一场台风席卷而来，洗刷这小城虚伪的一切，把自己带走，随风而去。

当然也许是王晓冰在看到李小路桀骜而又骄傲的眼神的时候她在潜意识里就确认这个矮小倔强的女孩就是“台风”。

接着李小路也告诉王晓冰一个秘密——“我今天早上救了一匹马，放它走了。

”接着下课后李小路带王晓冰来到救马的地方，王晓冰问她：”马呢？

“她回答说：“就在这儿啊。

” 所以在我看来，王晓冰就是那匹马，那匹被李小路救了的马，那匹被世俗种种束缚的时候看到能够懂自己、解救自己的人的马。

在影片的最后成年后的李小路仿佛又看到了那匹马，时间又回到了那个肆意反叛的时代，少女解开了缰绳，白马绝尘而去，暗夜里的王晓冰骑着单车无所畏惧地往前冲，像台风，像野马，追光灯打在她的身上，仿佛在进行一场挣脱束缚，冲向自由的仪式。

在古老的神话中，哪吒断臂剖腹，挖肠剔骨，还与父母，而王晓冰也在一场整个家族内暗流涌动的争吵中采用割腕的方式与虚伪决裂，与束缚割裂，从而获得了自由的新生。

在影片结束后，很多人问王晓冰死没死，我认为这已经不重要了，好的艺术电影可能是让人感受的，而不是斤斤计较于结果。

获得新生的晓冰与小路隔河相望，她们又同时放声大笑，这是导演营造出来的幻象，是影片的一次写意和升华。

影片中的很多场景高度还原，异常真实。

丑陋的校服，压抑的学校，不懂尊重的老师，捧起就不想放下的书，还有晓冰家里的模样，晓冰和她母亲对峙时的情形，让我有种故地重游的强烈认同感，因为这些就是我经历过的生活。

影片中夹杂了的平常人的真实生活经验和青春是我们很多人都有的，所以为了那些有志于电影创作的人也指明了一条道路。

当然这部电影也有不足之处，毕竟是处女作，我也有很多细节没有注意到，有机会的话会去影院再看一遍。

影片中王晓冰说：“这世界上只有一种活法，就是诚实地活着，别的活法，都不算是活。

”在今日乱象丛生的华语影坛，《少女哪吒》是一匹奋不顾身向前奔跑的白马，而导演李霄峰就是那个解开缰绳的人，在一堆狗屎烂片的包围中坚守着作为一个电影人的认真与虔诚。

小说《少女哪吒》的故事分为四个部分：花朵与果实、很多很多的秘密、少女哪吒以及尾声，故事中，李小路是王晓冰的伙伴、倾诉对象，却不是她的精神共同体，尽管她可能是唯一理解王晓冰的人。

李小路的外壳是不良少女，这个外壳是两个少女成为朋友的契机。

这一点，电影的开头表现得更加充分，李小路单手拖着一张课桌气势汹汹地登场，打断了语文老师的读书声。

这个出场的平地一声雷效果，最大程度上发生在王晓冰的内心，几乎可以感觉，她在看到李小路的一瞬间内心是缩紧的。

所以她会主动写纸条告诉李小路一个秘密，友情开始的最佳方式就是交换秘密。

而李小路交换的她在路边放走一匹马这个秘密，则进一步点燃了引信，这条燃着的火线之路，就通往王晓冰的心。

之后，她们因偷吃小灶被罚在煤渣跑道上奔跑，她们谈到彼此共同的阅读对象都是三毛，而不是琼瑶，仿佛已将同龄的女生们远远地甩在了后头，三毛这个形象所代表的自由、浪漫、不羁、无拘无束的精神气质将她们系在了一起。

　　 或者可以说，当王晓冰初次见到拖着课桌的李小路的时候，她见到是马，是三毛，是代表着自由、桀骜不驯的一种符号。

　　 在电影中，她们友情的根基其实很脆弱，当后来，两个人的成长轨迹错开后，李小路甚至无法作为王晓冰的生活旁观者，而王晓冰也不再需要李小路的陪伴，她像哪吒一样孑然一人，选择独自走入生活的洪流。

电影接近尾声时，人口普查局上门做了一次登记，她向来者问现在世界上有多少人，之后的镜头中，她伫立门旁，配以一段低压感极强的音效，电影对她最后的去向做了空白处理，电影开头的太平间场景，几处女性身体的局部镜头似乎暗示她死了，那已经不重要了，毕竟，哪吒总有一天要离开的。

　　 但是，有个特别大的问题，就是我们无法感受困住王晓冰，使她如此狂暴、决绝的究竟是什么样的一个环境。

电影里出现多次的黄梅戏说明了这是安徽的一个小县城，近郊有河流、有树林，镜头里偶尔出现工地上焊铁时四溅的火花暗示了它还在不断兴建、完善，在90年代的中国，我们可以找到无数个这样的小县城，生活在这样小县城里的人自然有难解的精神苦闷，这种苦闷，绝对不只王晓冰有。

王晓冰的家庭环境里，父母离异，母亲无依无靠，因此对女儿的举动格外敏感，会偷听女儿和密友说话，截下女儿写给恋人的信件，而除此之外，在王晓冰跟踪母亲到招待所的那场戏里，这个母亲透露出来的更多是一种脆弱、孤独、无助。

在面对一群成年人时，王晓冰反反复复抛掷出了“虚伪”这个词，这种“虚伪”，我们可以在那个自己偷吃小灶却罚她们跑操场的体育老师身上、那个口头羞辱李小路的化学老师还有王晓冰父亲的第二任妻子身上，以及那个骚扰王晓冰的妇产科大夫身上看到，然而，这种“虚伪”依然太轻了，以至于让王晓冰的那种几近残酷的冷硬，显得像一颗自身凹凸不平的石子，在用自己锋利的边缘去攻击周围的环境，也就让她在那场家庭争吵中的“割脉还亲”无法成立，只徒留一种自我宣泄般的姿态感。

我们有足够理由相信，在王晓冰走到一个更大、更广阔的环境里头，她注意要头破血流。

　　 电影的选角是好的，李嘉琪与李浩菲都少女得恰到好处，一种尚未被浊气污染的干净，尤其是李嘉琪，头发全部束到脑后，额头光洁饱满，微笑时，似乎文静亲和，然而她一抿嘴，脸部线条又变得坚毅，拒人千里。

电影里的两段爱情，并没有发生太大作用，甚至也没有对两个人的成长产生什么影响。

尤其是对李小路的塑造，篇幅不够，观众无法看出她跟王晓冰之间的对比。

除了成年后，李小路走到她放走马的那个街头，直到此刻，观众才会意识到，李小路只是、并将永远是那个放走马的人，而不是马本身。

就像一个俯拍镜头中，李小路拖着课桌从画面边缘擦过，学生们都规整、界限严明地站成一条条线，只有王晓冰，从画面中心的位置脱离了队列。

导演显然也意识到了少女哪吒只有一个人，“晓冰在三好学生乖乖听话的外表下，有着胡思乱想狂暴不羁的东西，我呢，一直是个坏学生，可是内心里我懦弱、怕事”，但他仍没有处理好这一点，也就无法描述清楚两个女生从相识的那一刻开始，对于彼此的意义。

在我决定写这部电影的影评时，我想我应该已经看懂了，尽管它在拍摄技巧方面有争议，尤其跨时段的剪辑过于大胆需要观众自行补脑，无声无息地跳跃场景，能视为一种不按常理的“叛逆”。

撇开短板，我还是十分钟爱这个剧本所产生的忧郁感。

90年代的学习氛围是勤奋进取的，因为停下脚步就会被成人世界无情地谴责，唯成绩论贵贱、顺从老师都是公认的成长路线，又或者剩下傻笑……初中时期处于学霸队列顶点的王晓冰，已经被各种环绕和羡慕，却找不到能理解自己的朋友，她的思考范畴超出同龄，孤傲地独占前座。

直到某一天，自带桌椅的李小路神采奕奕地来插班，一个不寻常、不拘束的同班同学。

晓冰将自己压抑很久的思绪向对方敞开。

王晓冰与李小路通过倾述秘密和共同阅读《三毛》牢固了友谊，这个过程激发起晓冰的“自我”认同：厌倦家庭的束缚。

又当李小路对化学老师公然反抗而被迫转校，晓冰失去唯一的知心好友，发酵的“自我”到达难以想象的程度。

略过一段岁月映像，原先那份信念与作风不知不觉被现实消磨，迷茫与自傲让她错失，作为观众，我是意想不到王晓冰会中考落榜进了卫校。

王晓冰在卫校自我介绍时说道：“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友”。

可旁听老师竟然泼冷水：“卫校是让你来学习专业技能的地方，不是让你来交朋友的”。

王晓冰立马回应：“你们这里的专业很难学吗？

老师”。

“看每个人自己的悟性”。

“如果你的悟性很好，那为什么还在这里教书，而不是去医院找份工作”。

“王晓冰，这里不是普高，如果你将来想找份工作，还得看我给你打多少分，以后给我找夹着尾巴做人”。

下面一群一声不吱像死尸一般的同班同学呆呆地坐着，也注定了晓冰在卫校生活里不会遇见第二个知心，孤独持续伴随。

军训时英伟的教官是王晓冰理想的爱慕对象，晓冰勇于向对方表白，也看得出对方闪烁神情并没有马上拒绝。

相差十岁、师生有别，受制于世俗观念，两人没有能在一起。

晓冰骑着自行车狂奔追赶稍后，也慢慢冷静下来了，理想与现实之间有一条无法越过的鸿沟。

她遇见的现实是如此无奈，自己只是世上50亿人口其中的沧海一粟，岂能随心逆行？

王晓冰在社会规则和“自我”之间找不到平衡点，时而痴迷规则，时而践踏自我。

可以认为她的“自我”是受到李小路的影响而唤醒的，那时的李小路还是一路相伴保持着“本我”的纯洁，只是让人内心惆怅，不知道她还能不能继续。

两人分开以后，李小路过上了自己的生活，可是童年的美好与晓冰的联系仍然牵引着她。

每一根烟代表一个愁绪或者自残念头，王晓冰把最后的秘密留给了小路：“你看见我曾经的笑容，全是伪装的”。

“你曾经告诉过我‘放走的白马就在那里’，我望着一片空白对你笑了一笑，后来我才明白，脱缰的白马只有同样驰骋之人才能遇见”。

最后那番用意唤醒了单纯的小路，转折在此分歧。

徐杰这个原创角色设定得精妙。

徐杰是被小路的“本我”所吸引，但导演给李小路和徐杰安排一场打猎戏时，徐杰是小心翼翼地上了子弹，可枪是由李小路鸣响的，小路有能力不依赖任何人。

所以能理解预示着李小路与徐杰的将来没有在一起。

十几年以后，喜欢习武的徐杰继续保持着“本我”形象，但是却因为这份保持而感到羞愧，此时的李小路已经彻底失去原有品质，可怜的李小路，也变得能践踏自我。

只有王晓冰逃了出来，离开家的拘束，骑着自行车潇洒地走了。

相比小说对王晓冰一番震撼：“绝望可以是给你看见我积极地活着的一面，然后补充一句那些全是我虚构的”。

电影版剧本改编得非常优秀，李小路的结局让我意料不及；小路和晓冰两条生命线交织在一起，又错开而行，随着落幕的神配乐显得意犹未尽。

很认同最佳改编剧本的殊荣。

电影题名中少女和哪吒组合在一起，青春、叛逆与死亡的意向就呼之欲出，桀骜个体宁为玉碎反抗社会不是一个少见的母题，凭着自己的生命体验，观众尽可以对这条线索给出自己的判断。

但如果抓住这个关键词不放，可能也就错过了《少女哪吒》的神髓所在。

两位女性主角的青春遭际虽然是影片的主体，青春的概念却并不领衔电影，将它强行归向青春电影类型更像是一种呼应当下热潮的权益之计。

绿妖的原著小说是网络时代个人经验书写的代表，我们并不以此否认其中或许有严肃化与文学化的价值升级，但故事本身仍然贯穿着一种小群体共通的心态与目光。

经历现代化过程重新型塑了自我的青年人们在回首小城旧事时是相似的，那是一种怯生生又带有幸存感的目光。

有意或者无意地，《少年哪吒》不仅重讲了这样的故事，也捕捉到了这种目光，并以之统领全篇的美学风格与叙事脉络。

晓冰是故事的主角，小路是电影的主角。

故事比在小说文本里更清晰地透露着，它是被小路讲述的，因为这个角色不再隐藏文字之后，而是活活泼泼地站在银幕上了，这种目光也就被揭示出来。

影片中的场景是被抽象化的现实空间，碎片化、不连贯地遵从回忆的逻辑互相组接，神秘并与生死相关的河堤、巨大并灯火通明的建筑工地、总是在上演着戏剧性场面的二层小楼分立，被感性氛围夸大。

正如导演在访谈中提到，在布置晓冰家时他坚持这个场景应当缺乏人气，关于晓冰的一切在这种目光中被表现主义地呈现，看似断裂的影像风格因此而恰如其分了。

影像引导着我们，不是去看晓冰叛逆、自毁的哪吒故事，而是小路对记忆的选择如何透露她本身。

从《天仙配》到《牛郎织女》，最后是《女驸马》，三出黄梅戏恰恰对应着这个人物自我认知的转变，她被同伴引领着去寻找自我，又逐渐脱离这种依附关系寻求独立的身份，她的叙写态度层层叠叠，在仰慕、珍爱、思念、怜惜里也夹杂着厌烦、排斥与隐隐约约的优越感，这些态度的互相推攘，把影片调子从时光的抒写转向情节的急转直下，另一个人物显得越来越惨烈、狼狈、忧愁。

直到被讲述的故事结束，小路“中状元”归来，与“过去”重新相逢，面面相觑。

她受惊的态度提醒观众，那一盒烟头，正是她自己封藏的前尘往事。

晓冰的故事是另一种命运可能的演绎，也是出走他乡的青年留下的一截生命，反抗被抒发为一种情怀，但反抗的史实是黑暗而痛苦的，影片末尾得以升华，不是命运猎奇，不是叛逆共鸣，而是白藕化身的哪吒直面往事时从逃避到和解。

叙述者从说故事的架子中解脱出来，此前角色自发生成的虚饰与美化都烟消云散，而此刻的自反为当代的青年叙事，提供了得以完整的笔法。

《少女哪吒》从摄影到配乐都颇为不凡，更为难得的是它药中肯綮地讲述了一个真正属于新一代人的故事，在优秀班底的配合下，导演也表现出了自己的目光、品位、文艺功底，相较于当下市场的群魔乱舞，这部电影再有生涩之处，都已不在话下。

但它所得的票房与评论毕竟惨淡，或许是因为当代的观众对影像与文字两种不同媒介的接受程度相差甚远，或者说活跃于网络的豆瓣青年消费能力实在太差，肯定的是排片量起了最直接的作用，这样一部完全算不上高冷，按理来说与当下社会群体心理背景颇为匹配的作品输在这里，可见当下电影毕竟是一场资本的游戏。

早在2014年就在豆瓣上看到了《少女哪吒》的讯息，由于对蔡明亮的喜爱，对于《青少年哪吒》的怀念，非常期待这个部女性版的哪吒，想象中《少女哪吒》这是一个非常有感觉的名字，容易让人产生非常多的联系，少女的情愫，豆蔻的年华，以及只有少女心中才有的秘密。

从感觉上来说，这是有望超过《青少年哪吒》，从而开启大陆青春片的新时代的作品。

很碰巧的机会，在文慧路三号上面看到了这部电影要在电影资料馆首映的消息，还有导演见面会，虽然之前没有听过李霄峰导演的作品，但是看到他有和张元合作过，就觉得应该是继承了优秀的第六代导演风格的后继一人，想必作品应该不错。

加上这部作品在台湾金马和韩国釜山都拿了奖，还有一堆电影人的好评，我认为这部电影应该会是今年7月中国大陆文艺电影的一颗闪亮的新星。

但是在从下午一点半入场到最后4点多结束，观影结束以后，我感到很失望，除了导演的光头和蔡明亮的光头一样以外，任何一地方都不如《青少年哪吒》，甚至差距千里。

最后只好说，导演的确是抱着一颗文艺的心去拍电影，也看得出是认真制作的，绝不是圈钱之作，尤其是导演自己谈到拍摄基金如何困顿，四处周转借钱拍电影时，我也不免有同感和同情。

但是这不是你电影不好的理由啊，水平不够，情怀来凑，这样的电影真的没法给五星啊！

对于这部电影，总结八个字：水平不够，情怀来凑！

电影一开始，一滴滴水滴在水盆中，还是特写，然后就是一个手巾拧水，之后就是擦后背，下面就是各种字幕，然而这组镜头有卵用啊？

我内心深处充满了深深的吐槽，这一段洗毛巾，擦背等等和后面的剧情有毛关系啊？

到底是谁在擦背啊，给谁擦背啊，一概不交代，然后就到了女主角回到了小时候的镇子。

就算前面的不交代了，后面总得交代一下吧，然而到了全片最后一分钟也没说这个擦背拧水的到底是怎么回事，全当观众是健忘症啊！

这个电影的开场给人的感觉就是为了电影开场而开场，完全就是生硬来一段肉体展示的戏，即是前言不搭后语，而且打肿脸充胖子硬装文艺气息，我真想问问导演，你讲过哪部文艺电影是这么拍?你这个开场的拍法是谁教给你的？

尊重一下观众的期待好不好。

从女主进入图书馆，正片开始，讲述两个小女孩从认识到成为朋友的过程，其中有非产多的硬伤，一看就是导演一厢情愿加的戏，两个女孩的表演都是僵硬的，比如在家看书然后撩起被单，非常高兴的跑到客厅一场戏，两个女主演完全不知道自己演什么，完全不知道自己为什么高兴的笑，一看就是导演说“这场戏要这样这样，你们两个掀起单子跑就行，然后笑”，女主像是机械一般的听指挥表演。

这种导演指挥，演员按照剧本机械完成的拍摄方法完全就是商业片的拍法，你一看人家蔡明亮为了挖掘小康的表演费了多少功夫？

《导演与表演》里面讲的挖掘演员内心与角色契合的点，表演是演员的自然流露，等等真不懂本片导演这些东西都学哪去了。

片中反复出现的大河是怎么回事？

即便是什么隐喻，导演也要给观众一个联系的范围吧，李晓冰被第一次从河里救起时，明明是一个穿着全身泳衣的人，然后忽然间就变成一个短裤半袖的男生？

导演，你确定这不是穿帮？

还有最最不解的最后的那一盒烟头是怎么回事？

就证明李晓冰抽了很多的烟？

烟又是什么隐晦的含义呢？

片中很多东西，总是反复的提到，但是没有赋予它本片特殊的意义，观众看到烟蒂就想到“哦，烟蒂，很多文艺电影都有”但是此烟蒂非彼烟蒂啊，既然你要拍烟蒂，还给特写，你总得想想为什么拍吧，总得赋予一些在部片子里找的意义吧。

然而很遗憾，并没有什么特殊的卵用。

吐槽完电影，不忍感叹到中国很多导演是很有情怀的，也是很有骨气的，当然都是很有梦想的。

但是拍电影就是讲究一个作品，你看不起商业片可以，你瞧上不上青春打胎片可以，你看不上好莱坞商业模式也可以，但是你得拿好作品说话。

现实是不会因为你有情怀，有骨气，有梦想而给你打五分的。

哪吒是中国最具反叛精神的神话人物之一，他断臂剖腹，剜肠剔骨，还于父母，用莲花莲藕作为新的肉体。

如此惊心动魄，以至于童年时代看完上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》久久难以忘怀。

李霄峰电影作品《少女哪吒》中的角色王晓冰和李小路，各自也都具有“哪吒”的一面。

当拖着课桌霸气站在教室门口的李小路出现，打破了晓冰心里的坚冰，如同找到了同类一般，心有灵犀，两颗心迅速靠近。

小路外放，喜怒形于色；晓冰内敛，傲气不屈。

电影中没有点明，但晓冰和小路对父母（权威），老师（教育），学校（体制）的反抗依旧可以隐隐感受到。

李霄峰没有塑造伟大的父母、教师形象；他让两个少女读“三毛”而不是“琼瑶”；他让小路放走了一匹被束缚的白马；他让晓冰奔向了无尽的夜，如同脚踩风火轮的哪吒一般义无反顾。

晓冰母亲作为老师，在学校时对晓冰严加看管，另外婚姻危机促使母亲对晓冰的关注趋于变态，她要死死抓住唯一的孩子，“偷窥”女儿成为家常便饭。

学校老师迂腐，惺惺作态。

这些都与晓冰的性格格格不入，孤傲的晓冰承受巨大心理压力。

电影高潮的一幕出现在晓冰一大家子各怀鬼胎围攻晓冰，忍无可忍的晓冰爆发出“哪吒”一面，割腕放血，还于父母。

为自己而活的晓冰，是不一般的中国电影形象。

看惯了俯首称臣，唯唯诺诺的中国式奉献，大胆活出自我的人物想想都让人激动。

电影里晓冰和小路都喜欢“三毛”，排斥“琼瑶”。

这在青春期的少女中显得另类独特。

三毛痛快活过的一生，不能忍受虚假的性格，影响了晓冰与小路。

两个人对三毛文集的爱，也成了她俩之间的一种默契。

后来，小路谈恋爱，将三毛文集转手男友阅读，晓冰的心理受到了伤害。

小路转学，然后两人升学，至此俩人开始奔向不同的前程。

晓冰跟小路分享的第一个秘密是“台风要来了”，小路跟晓冰分享的第一个秘密是“我今天早上救了一匹马，放它走了”。

自由奔跑，驰骋于天地，是马儿天性。

小路在看到拴在电线杆上的马时，不由自主的将它放走。

晓冰对小路佩服得五体投地，直接对小路说：“你真好。

”无独有偶，李睿珺新作《家在水草丰茂的地方》也有类似情节，被放走的白马象征着自由，无拘无束。

其实晓冰还有很多“秘密”，这些秘密母亲不知道，也没有分享给小路。

成年后，从北京回到家乡宝城的小路，偶然间遇到明显苍老的晓冰母亲。

母亲请小路到家里做客，屋子褪去了往日的光辉，显得老旧阴沉。

小冰母亲将一个铁盒拿给小路，说是晓冰叮嘱一定要给小路的。

晓冰打开，是一盒子的烟蒂。

这就是只属于晓冰一个人的“秘密”，一根烟就是一个“秘密”，眼前似乎呈现出一个少女吸着烟沉思的模样，她背负着与她身体不相符的重压，思考着无人能理解的人生。

无人倾吐的无助与孤独包围着她。

电影的最后一幕，重新聚焦少女时代的晓冰。

暗夜里晓冰骑着单车奋不顾身的往前冲，李霄峰特意用追光灯打在晓冰身上，仪式感特别强烈。

像是逃离压抑束缚，像是去寻找小路，像是去追逐她的爱情，像是追寻理想，像是奔向无拘无束的自由。

联想起前面剧情，人口普查员来晓冰家调查人口，晓冰问了世界上有多少人口，她报了自己家里人口，将自己排除在外。

世界人口何其多，少了自己也没多大关系，那一刻晓冰决定离开。

《封神演义》中哪吒与东海龙王起冲突，当四海龙王联名奏准玉帝来拿李靖夫妇问罪时，哪吒说： “一人行事一人当。

”为了不连累父母，哪吒割肉还母、剔骨还父，当场自戕。

晓冰化身为哪吒，终免不了一死，等待浴火重生。

然而这一切电影里表现得比较隐晦，很多观众体会不到。

一旦理解到了便会泪流满面。

《少女哪吒》中很多意象都有象征意味，除了上述描述的几点，河流、军官、爱情，也都可以细细分析。

这类电影看起来简单，但其实一点也不简单，它蕴藏了导演的人生观世界观，往往包含独到的见解，这也是我喜欢作者化电影的原因。

参加香港、上海电影节期间，我也会特别关注国产电影。

因为我知道在浮华喧嚣的中国电影市场，依然有“哪吒”般的导演在坚守属于自己的阵地，创作真正的电影。

这些作品也许有不足，也许被诟病，但是蕴含其间的反叛精神，弥足珍贵。

“这世上只有一种活法，就是诚实地活着，别的活法，都不算是活。

”这是晓冰的坚守。

也是李霄峰们对电影的坚守。

然而这些作品要么消失于电影市场，要么得不到应有的关注和排片。

所以我特别珍惜与它们间的亲密接触的机会，也会毫不保留的为发现的佳作而吆喝。

《少女哪吒》改编自绿妖同名短篇小说。

李霄峰大刀阔斧的进行了改编，除了加入一些富有哲理的对白，也增删了一些内容。

增添了剧中人物，并具体阐释了他们间的关系，勾勒出了一个九十年代的中国城镇面貌。

电影删减了晓冰、小路成年时代的社会遭遇，毕竟未经社会磨平棱角的青春少女才是“哪吒”最佳代言人，就让她消逝在暗夜里吧。

脚踩单车的晓冰决绝毅然，像极了脚踩风火轮的哪吒。

单薄的背影，简单的行装，一辆单车，也像极了四处拉投资、找发行的独立电影导演的漂泊的身影。

电影的布景和美术，也可以看出李霄峰的考究。

诚意的表达不仅要在剧本上下功夫，也要对电影各个方面的严格把关。

我是在今年三月香港国际电影节观看此片的，当时放映现场效果很棒。

作为一个成长九零年代的人，电影中很多场景都似乎出现在过我真是的生活里，课间操，闹哄哄的教室，学校的喇叭，学生与老师的对抗，小纸条，密友间的“秘密”，一切都历历在目。

也许这就是共鸣。

文/梦见乌鸦这部电影很难评价，因为电影拍得挺奇怪，用句俗话来说就是“不走寻常路”。

在如今青春片的潮流之下，该片算是应了景，但《少女哪吒》却没有按照青春片那种常规到狗血的路数来拍，电影更像是一部文艺片，可以说《少女哪吒》是一部颇具文艺气质的青春片，也可以说电影是一部讲述青春故事的文艺片。

但同为青春文艺类型，《少女哪吒》和王小帅的《十七岁的单车》却不同，青春不仅仅是残酷和缅怀，更多的还是在于出去青春期这个在少年与成年交界口之处的特殊年华，对这个世界的真实感受。

电影讲述了上世纪90年代两个少女之间友情的故事，故事其实挺简单，但更多的是诗意化、意象化的情感表达，说实话看得时候很累。

我没有看过绿妖的原著小说，但我觉得原著也是这种偏文艺的气质。

而在本片这个意象化的气质之下，撑起电影的就是两个女孩，李小路与王晓冰。

两位少女的友情基础并非像很多故事那样充满着戏剧性，且她们最初看上去都像来自不同世界的人，一个是叛逆少女，一个是乖乖学生，但将两个人联系在一起的其实在于“与现实世界格格不入”。

青春期的叛逆，两个人秘密的分享，各自对三毛的热爱，共同奔跑，以及那匹象征着自由、桀骜不驯的白马。

电影的故事不温不火，但细节出众。

电影的后半段，两个人的成长轨迹错开后，李小路甚至无法作为王晓冰的生活旁观者，而王晓冰也不再需要李小路的陪伴，她像哪吒一样孑然一人，选择独自走入生活的洪流。

一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。

《少女哪吒》这部电影包括导演自己都说不属于市场电影类型，大量的长镜头、文艺气质颇重的台词，电影需要适当的解读。

近期在重读儿时的童话故事《小王子》，里面有一句经典语录我觉得放在这里觉得特别合适：“我就在繁星中的一颗上生活。

我会站在其中的一颗星星上微笑。

当你在夜间仰望天际时，就仿佛每一颗星星都在笑……你——只有你——才能拥有会笑的星星……”《少女哪吒》的主题其实就是在刻画这么一个故事，别看被支离破碎的符号化和情节隐喻掩盖了电影的主题，但核心内容还是不变。

就像日本电影《娜娜，世界上另一个我》那样，但《少女哪吒》却不像后者那样直截了当的描述友情和各自的生活，而是用意象化的表达方式来阐述主题，在电影的结尾，王晓冰问人口普查员现在世界上有多少人了，当得知世界上有50亿， 再多人的也不要紧，因为在我的星球上只有我一个人，满天的繁星中，那颗会笑的星星就是就是你，你和我之间的故事在50亿人中毫不起眼，但关键在于这个堕落凡间的少女，失去了血肉之躯，一定会在一个角落里，有一个可以让你化身莲花童子的人。

终究而言，《少女哪吒》别看文艺气质颇重，而且片中角色这样那样与世界格格不入，但核心内容依然是残酷青春那一套。

电影通过大量的符号化内容，展现的是90年代青少年的生活现状和内心世界。

现实与理想的割裂、学业的压力、家庭的希冀等等带来的困境，加之后半段两个人的各自发展，不被人理解的痛苦……这些对于成长中的年轻人来说至关重要的大事往往被成人世界的目光当中无病呻吟而置之不理。

或许在成年人看来，“少年不识愁滋味”的孩子们根本没有什么“痛苦”可言。

正是在这样的漠不关心当中，影片当中两位少女的生活轨迹发生变化之后，终于找到了宣泄的方式和出口，平时采用了各种方式来隐藏伤口，来伪装成另一副面孔的这些年轻人，电影的结尾最终也卸下了对这个世界的防备。

《少女哪吒》其实是一部真正的青春片。

最近看的两部女性题材的电影，虽然诞生于不同文化环境，风格也不尽相同，但却有其相辅相成、一脉相承的东西，所以一起来聊聊。

其中一部是改编至作家绿妖的同名小说、李霄峰导演的处女作《少女哪吒》，一部是诺亚·鲍姆巴赫导演、 格蕾塔·葛韦格主演的《弗朗西斯哈》，这一对有着相似电影理想的恋人，前者也是《婚姻故事》的导演，后者也是《小妇人》和《伯德小姐》的导演。

当我介绍完这两部电影的主创，你可能对这两部电影的风格会有一点预感。

确实，他们都是低成本的青春文艺电影，或者用呢喃核来形容——以自然的生活流场景为特色，聚焦年轻人对感情生活、对未来发展的困惑。

虽然《少女哪吒》的导演很不想承认这是一部青春片，我想那绝不是青春片本身的阐述有什么问题，而是因为同期上映的《小时代》也将自己定义为青春片惹来了导演的叛逆。

除了这层表面的风格之外，他们同样描述两位女性，描述他们不同生命阶段相互之间的友谊，也描述他们生活中遭遇的矛盾与选择。

这种双胞胎似的双女主电影，有两种可能性，一种是讲述爱情，还有一种是通过创造的两个紧紧羁绊却又完全不同的角色，一次性展现人在复杂的生活中不同选择的两种境遇，探索角色的可能性，也是在探索生活的可能性，这对于电影故事创作来说故事更加丰满，矛盾也更加尖锐，无疑是非常不错的选择。

这样的创作方式，我最早是看张悦然的小说《樱桃之远》感受到的，之前比较有名的《七月与安生》也是这种，近几年因为剧集我的天才女友播出而更加风靡的《那不勒斯四部曲》也是，而《少女哪吒》和《弗朗西斯哈》的聚焦点我觉得也是这种类型。

《少女哪吒》中的两个女孩，一个是长发飘飘、看起来品学兼优的晓冰，一个是短发酷飒、看起来乖张叛逆的转学生小路，她们因为关于一匹马和一场台风的秘密而成为朋友，更因为骨子里的叛逆二字让她们彼此感受到了志同道合。

她们用“文青”的细腻感受着家乡的河堤与果园，用“流浪者”的浪漫想象着未来的诗和远方，用“初生婴儿”的笨拙和好奇触碰着少年时代的爱情。

但是在那个闭塞世俗的小镇里面，特立独行者往往是被集体暴戾抛弃的对象，所以晓冰和小路都遭到了放逐，放逐是相似的，而她们结局的却迥然不同，而这跟原生家庭密不可分。

影片中，晓冰的家人存在感更为强烈，掌控欲更为强大，离婚与再婚得轰轰烈烈，还偏偏欲盖弥彰，保护着他们所珍惜的体面，扭曲着晓冰稚嫩又偏执的内心，硬生生让父母与孩子之间的关系变得如同封神榜中怀胎三年而生的哪吒一样，生来亏欠，再加上双方坚硬霸道不服输的性格，直接将家庭关系转变成了仇敌的对抗关系，特别是这样的对抗还加入了青春初恋这样强烈的催化剂，于是，晓冰非得重走哪吒剔骨还肉的路方能自我解脱。

可惜的是，人不是神，人死不能复生。

而小路虽然叛逆，转学无数次，影片却几乎没有给到她的父母什么镜头，唯一出现的父亲镜头是一个默默无闻的劳动者形象出现的，就像小路在徐杰心中的形象那般，她像个无父无母的孤儿，像浪迹天涯的侠女，所以即使青春动荡，但却在动荡中反抗出了一条属于自己的路，那是自己坚定的选择，不受家庭和爱情左右的选择，真正属于自己的选择。

这样的重生才有生机。

当小路回到小镇，从晓冰妈妈那儿拿到晓冰留给她的一盒子烟蒂。

她想起当时和晓冰交换的秘密，她自己放走的白马从不曾撒谎，因为青春易逝，白驹过隙，如同那白马松开绳索，他自翩然而走，曾经她以为晓冰说的台风将至只是为了跟她交朋友的谎言，直到看到这一盒烟蒂，她能感受到，每一支烟蒂的背后都是一阵在晓冰的世界里面刮起的台风，一个说着“这世界只有一种活法，那就是诚实的活着”的女孩，是不可能撒谎的。

死去的晓冰和相比之下重生成功的小路正是小镇中拥有反叛性格的理想主义少女最坏的和最好的两种结局。

弗朗西斯和苏菲都是美国纽约的穷人，她们是曾经的同学，现在更是形影不离，影片中说“我们就是一对拉拉，只是不做爱”。

因为他们都有着文艺而遥远的理想，并发誓要共同征服——苏菲想成为干练又成功的出版业大亨，弗朗西斯想成为著名的现代舞蹈家，然后一起在巴黎这个文艺鼻祖之地买上一个大房子。

他们在普鲁克林街边狭窄的小床上调侃男人，畅聊理想。

多么的令人熟悉，像极了我们每个人都曾有过的青年热血理想时期。

然而年龄、婚姻这些仍是现代女性难以逃脱的桎梏，将弗朗西斯无情地拍在了干涸的河岸边。

婚恋市场上格格不入的弗朗西斯，不愿意为了纯粹的理想做出一点点妥协的弗朗西斯，诚然，在我们这些同样有一些理想主义的人眼中，她是那么的真实可爱。

尤其是苏菲离开后找到合租房子在纽约街头狂奔的她，简直就是一位现代舞蹈艺术家。

但很快，她遇到的经济危机让她必须独自面对残酷的生活本身，为了房租而发愁，为了下份工作发愁，更为了离去的苏菲而发愁，也可以说是生气，因为曾经陪在她身边的苏菲，先行妥协，离开了一起合租的房子，离开了说好要奋斗的理想——出版行业，甚至要嫁给面目模糊的男友，离开美国去日本。

苏菲这样的的选择在纯粹理想主义的人心中是不耻的，甚至谈得上背叛，所以弗朗西斯生气。

但作为旁观者的我们观影时，也能看到苏菲的犹豫、纠结和努力，不禁会想，这真的是不好吗？

在现实中先找到最舒适的位置，然后用从生活中汲取到能量反哺理想，真的就比宁为玉碎不为瓦全的纯粹理想主义者头低一等吗？

接着电影的主角弗朗西斯就告诉你，不是，她自己从对苏菲生气，到避而不见，再到像小孩一样不管三七二十一跑去巴黎仿佛暗戳戳的报复。

苏菲和男友吵架之后回来又离开的那个凌晨，理想之光回光返照之后，她不仅理解了苏菲，更参悟出了可以交给现实的一份及格的答案。

最后她接受了舞团的文职，一边搞钱也一边不忘舞蹈，终于，影片的最后，她以一种体面的方式至少实现了部分关于现代舞艺术家的理想。

没有自己那样纯粹的理想主义，她走不到这里，没有好朋友苏菲关于现实妥协的启示，她也可能一直只是一个落魄的艺术家，而不是体面的成年人。

尝尽万般方式，始终在现实与理想之中博弈的二人，正是都市中拥有反叛性格的理想主义职场女性最温暖的结局。

太过于理想化的人会像弗朗西斯哈早期那样，和这个世界格格不入，太早放弃理想的人也会时常悔恨，或许，可以在纯粹的理想和残酷的现实之中找到一条过的最舒服的路，走下去。

这条最佳的路不一定非得非此即彼。

你和别人在一起的时候，有这样的瞬间，他们知道你爱他们，你也知道他们爱着你。

你们在一个派对里，在跟不同的人说这话，都在开心的笑着，这时候你望向屋子的另一边，两个人的眼光交汇了，并不是那种占有欲的意思，也不是那种色眯眯的眼神，只是因为那就是你生命中的那个人。

这很好笑也很伤感，因为生命总会结束，但你眼前这个神秘的世界就在你面前出现着，这么多人在场，毫无征兆就出现了，而其他任何人都不了解，就像人们说过的宇宙中还有另外一个维度，它就在我们身边，但我们觉察不到。

这就是我想要的二人世界，或者说是生活吧，爱情吧。

弗朗西斯哈 台词来自于弗朗西斯的一次顿悟，她更多是针对好朋友苏菲而说的，但我更多的还是体会到普通人与理想之间的关系，近而不粘、远而不疏。

这两部电影，《少女哪吒》更加极端，更加苦大仇深，而《弗朗西斯哈》作为一个喜剧，他是反苦大仇深的，也是温和的，从他的电影名就能看出来，主角叫弗朗西斯，但影片名多出来的哈字，既是一个让人忍俊不禁的意外，也是一种摒弃沉重的态度。

但两部电影都让人对理想主义者在不同阶段选择的遭遇感叹颇深，又因为都是聚焦于女性角色的描述，且聚焦于不同阶段女性角色身上背负的枷锁，尤其是家庭这一部分，不管是原生家庭部分还是次生家庭（朋友或者恋人之间）都让我非常有代入感。

角色被创造出来之后就已经没得选，但看故事的人，或许尚有的选。

这就是看电影拓宽生命宽广度带来的收获。

愿每一个理想主义者最终都不要成为落魄的艺术家，更别成为一缕游荡的幽灵。

毕竟大部分的我们都是不会被载入历史的普通人。

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