扫毒2：天地对决

看完《扫毒2》，重新回顾一遍整个片子，是可以明显感受到，整个主创团队有在做许多新鲜尝试，包括片子的动作场面设计，包括故事剧本编写以及人物特点塑造，抑或整个故事各条纷杂的人物支线，都能看到《扫毒2》的努力。

在这里简单说两点：譬如刘德华饰演的余顺天，黑道出身，半路从商，二十年来逐渐靠人脉积累与商业投资，成为香港大富豪，电影里他亲身经历且目睹了毒品种种危害，再加上余顺天骨子里还是存留在黑道大哥的匪气，决定以自己的力量铲除香港的毒品势力。

余顺天的这个角色是过往香港电影中少见的人物形象，倒像是哥谭市里的暗黑英雄蝙蝠侠，但很显然电影对于这人物的深层次价值观描画的极少，只得借助直白的外部事件来激发人物对毒品的仇恨，于是我们看到刘德华在片子，父亲、儿子、妻子都是因为沾染毒品或是挑战毒贩而身亡。

人物内因不够，只得由外部事情来强行推动，这其实是非常形而下的做法了。

再譬如电影最后的追车大战：电影《扫毒2》和早两年的《拆弹专家》以及《风暴》一样，都是由刘德华监制并主演的纯种香港电影，从这几部片子的动作场面设计来看，是可以明显的感受到刘德华及其团队在有意的拔高香港电影的商业化片制作水准，从《风暴》炸中环，到《拆弹专家》炸红磡隧道，再到《扫毒2》中追车大戏开入了香港地铁，香港的商业大片在视效方面上的新尝试，还是令人期待的。

只是很遗憾，真正聊起《扫毒2》整个片子的观感，在我看来，基本上可以说是崩的一踏糊涂，那些新鲜的尝试在大量的好莱坞商业大片面前，只能说是聊胜于无，而《扫毒2》，也不过是一部中规中矩的烂片，而已。

许多年前，我们看《扫毒1》，核心能记住的其实是香港电影所擅长的兄弟情，刘青云、张家辉、古天乐三兄弟从情同手足到反目成仇，再到爱恨交加，那种誓要去，入刀山，浩气壮，过千关的豪情，绵绵不断。

如今的这部《扫毒2》，尽管给的东西很多，讲的内容很足，只是通篇看下来却没有什么自圆其说的记忆点。

电影的故事讲述基本可以说是信马由缰，讲哪算哪，从刘德华的前女友出走讲起，跳到古天乐被社团误解，到苗侨伟饰演的警察丧妻，再然后到刘德华遇见林嘉欣，在林嘉欣的帮助下，二十年间一步步成为商业巨鳄，同时交叉剪辑着古天乐和苗侨伟这二十年来如何成为香港最大的毒枭或兢兢业业抓捕毒贩的警察，电影前半段对三人的命运铺陈以及关系交错还算处理得当，只是故事主线开始之后，片子基本就崩得体无完肤，片子当中大量的人物和剧情都是有头没尾且毫无必要的，比如刘德华与林嘉欣的感情危机，比如刘德华的儿子这条线，甚至苗侨伟及其女儿整条线，都显得可有可无。

回顾剧情来看，电影核心想要讲述的不过是刘德华与古天乐这对兄弟反目成仇的“天地对决”，但在烘托这条主线之外，片子设定的诸多人物诸多复线，几乎都没能更好的服务主线，反倒鸡肋。

在电影故事推进的过程当中，许多时刻下许多戏份，无聊、无趣、无存在价值，令人几尽昏昏欲睡。

电影当中的刘德华信仰以暴制暴，以毒攻毒，这是影片表现的核心命题，显然主创们很清楚这种价值观的狭隘，最终直接安排了刘德华与大毒枭古天乐同归于尽，只是电影很多片段下的刘德华神通广大，窃取警察内部资料易如反掌，雇佣私人武装三下五除二端掉几个大毒窝，而古天乐作为大毒枭，同样财大气粗，实力雄厚，这样的人物塑造，加上片中两人诸多的较量都是明面上的智斗，最终急转直下匹配了那般原始且直接的结局，不可谓不是电影故事创作的偷懒，一死了之，于是所有关于媒体传播的边界、以黑制黑的尺度以及刘德华之于打击毒品的极端价值观就可以都不讨论了吗？

刘德华在片中名叫余顺天，古天乐叫地藏。

电影副标题叫做天地对决，两人名字中各取一字，都9102年了，片名还用人名串联这种烂梗，唉，一声叹息。

头图：《扫毒2》海报你还可以：我看《蜘蛛侠：英雄远征》我看《玩具总动员4》如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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十分严谨可信的剧透：来自Earth-83的超级英雄神雕侠因为酗酒过度导致精神状况不稳定，超能力失控，穿越到了没有超能力和超级英雄的平行宇宙Earth-996。

很快他发现这里还有来自平行宇宙Earth-95的另一个神雕侠。

他们被分别称为神雕侠·天和神雕侠·地以示区分。

虽然在Earth-996的两位神雕侠失去了超能力，但是作为补偿他们重新长出了右臂。

其中的原理类似于X教授只要放弃超能力就能获得一头秀发外加灵活的双腿，过于玄妙，不可细究。

可惜这种补偿机制作用在神雕侠·地的身上是不完善的，他的右臂虽然重新长了出来，却少了三根手指，因此内心扭曲，成了这个平行时空的超级恶棍。

他原本经营着一家养猪场，但是猪肉生意越来越难做，身边不吃猪肉的人越来越多，连他这个猪肉小王子有时都不得不穿上一身绿油油的喜庆服饰来讨好那些压根儿不是他目标用户的人。

为了拯救濒临倒闭的养猪场，他决定成为毒枭。

另一边，神雕侠·天为了证明自己没有沦为超能力尽丧的麻瓜，努力赚钱，成为金融界大佬。

这样一来，当有人问起他有什么超能力时，他就可以淡定地回上一句：I’m rich. 在平行世界里他依然坚持做义警，利用自己的财力打击犯罪。

曾经的超级恶棍、擅长模仿他人战斗技巧的Taskmaster慕容复也成为了神雕侠·天的助手。

负责追查贩毒案的警官黄老邪也来自平行宇宙，原本是超级恶棍完颜康，后来洗心革面，致力于打击毒品犯罪。

两位神雕侠的对决逐渐升级，黄老邪警官也被卷入其中。

最终在他的见证下，两位神雕侠同归于尽。

而黄老邪警官获得了神雕侠·天留下的资金和装备，这个城市新一任的守护者随之崛起。

我看本片的动机就跟两周前看《玩具总动员4》一样，都是因为没别的可看，《蜘蛛侠》要等，《狮子王》还要等，实际上据我所知本片上映也比国内延迟了一周。

我对这两部电影的预判都是注定难以超越前作。

《玩具4》就不再多说了，至于本片，显而易见，两代杨过的对决固然对我这种武侠迷来说是一大看点，但是再大也大不过“贪玩双雄”联手，少了渣渣辉老师，续集光从表情包产出这一方面就已经败给前作了。

不抱任何期待的良好心态总是能带来意外惊喜。

主角黑进警方数据库盗取毒贩资料的画面一出，我着实兴奋了一把，情不自禁地开始脑补后续情节无缝衔接《蝙蝠侠》或者《疑犯追踪》。

结果导演用了这么一个很适合拍超级英雄片的框架去拍了港片里更常见的黑帮火并。

虽然这样的确更符合常理一点——像韦恩老爷那样喜欢亲力亲为的才比较另类——而且影片的动作场面也并未因此缩水，那些开车碾人、撞人、怼地铁的画面让我这个最近天天忙着用GTA5练车的准驾驶员倍感亲切。

但是既然大家都知道最终决战刘德华是要亲自出马的，那么早一点展现他的武力，就会让观众对决战戏更加关注，因为观众会期待一个已经制造出很多视觉奇观的英雄人物继续制造视觉奇观。

当然，要让一个一直坐在幕后的主角突然上去冲锋陷阵，也未必就一定提不起观众的兴趣。

人物弧光就是干这个用的。

可问题是想要观众关心主角的弧光，首先要让观众对角色产生情感上的共鸣。

本片在铺垫主角对毒品的深恶痛绝这方面做得还算到位，也与大多数观众的价值观相符。

但是感情线的处理还是显得粗糙生硬。

感觉几位主角只是“碰巧”身在一个局中，缺少那种能紧紧抓住观众的、命运相互交织的感觉。

影片最后突然落到港片熟悉的“兄弟情”上，然而前面一个多小时我愣是没看出这哥儿俩有什么兄弟情。

我看刘德华对他的马的兄弟情都要更深一点。

本片导演邱礼涛跟主演古天乐在我眼中是一对绝配，一个总拍烂片，一个总接烂片，但你就是讨厌不起来。

邱礼涛作品之烂，主要是烂在一股流水线质感。

缺乏惊喜，却不是那种蠢到让你觉得受到侮辱的烂片。

只要打起精神，总能看下去，而且时不时还能感受到导演的狡黠和变态，并为此露出会心一笑。

邱礼涛导演以喜欢在电影里掺私货见长，然而这一次的观点输出却显得十分笨拙。

刘德华和苗侨伟那段关于荒谬的争吵显得苍白又做作，看得我直摇头。

让角色像报菜名一样喊出社会新闻标题，这不该是属于电影人的价值观输出方式。

邱礼涛导演的行活儿还是很扎实的，影片进行到何处该来个危机事件以调动主角和观众的情绪，节奏拿捏得很准，但是具体执行时使用的元素却未必是最恰当的。

比如刘德华悬赏的小目标，应该算是他放的大招，直接刺激他做出此举的却只是一封信，以及小女孩莫名其妙的晕倒。

观众从一开始就能猜出警察的女儿会起这么一个升华情感的作用，但是实际做出来的效果未免太平淡了。

我觉得警察女儿的遭遇可以改编得更悲惨一些：她不慎被大反派古天乐打得双腿瘫痪，从此以后只能坐着轮椅在幕后扮演刘德华的黑客搭档。

这样一来两位正面角色对反派刻骨铭心的仇恨也会让观众更加感同身受了。

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号，摄影师达生。

8月刊封面人物稿，竟耗足一个月才成。

）采访林嘉欣的时候，水蜜桃正当季。

那种水润与清甜，是每年夏天的美好回忆。

骤然见到林嘉欣，会突然意识到，其实一部又一部电影地，她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。

标志性的笑容一爬上嘴角，任谁都会被迷得不知所向。

17年前，张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。

这笑早就熟了，甜得让人解渴，也叫人惊心。

上牙轻轻咬住下唇，松开，眼眸带动下颌一挑，三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。

你是题眼，却不着急命中。

老练的基底偏是漫山遍野的天真，那恰到好处的轻佻，就连半分俗气的勾引都不染。

一介凡夫林耀国，哪里抵御得了。

林嘉欣在别的电影里也笑，《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。

这样不经意间就能颠倒众生的演员，该如何着迷才好？

1林嘉欣靠《男人四十》（2002）初登银幕时，约莫23岁，化身中学生胡彩蓝，毫无违和感。

林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系，她就在座位上含着表情，偶尔抬个头，又埋下眉目，用笔尖描绘完老师的轮廓，再从嘴角勾出一枝花。

二人第一幕互动，既迷蒙又释然，既清澈又暧昧。

整个办公室的书山书海先行迂回，供他们顺着赏识走近，又故意让言辞敲着错拍，刺一下，拢一回。

她的嘴将抿未抿，林耀国已能听到大风刮过的婆娑。

这电影天生就有吸引力。

林嘉欣更是。

丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她，转眼在《恋爱行星》（2002），飘然栖息到谢霆锋身上，到了《异度空间》（2002），又牵引起张国荣的神魂颠倒。

一招接一招，清朗而不失大方。

修到了《百日告别》（2015），演技愈发举重若轻。

刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏，一个因为连环车祸失去未婚夫的女子，举手投足间传递的情绪，一叶知秋。

头七那晚，她翻看残留对方气息的漫画，笑得收不住了，心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉，笑容失真了，痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。

这场戳心的表演，至今想来仍像有刀尖顶着心似的。

悲悲喜喜地一路演下来，风风雨雨都是景致。

总要叹一句到底是林嘉欣，演什么都能游刃有余，而且跟任何人搭戏，都能怡然自得，哪怕是当年初出茅庐，站在巨星身边也从不怯场。

她笑着说，“你把其他很厉害的演员，都看作是平凡人就可以了。

如果你这样做，很快就能跟他合作得成。

”说话间，眼里写满开诚布公与轻松愉悦。

最了不得的是从大银幕上领教多年的笑，近距离地倾泻了。

两边嘴角月牙般地舒上去，标志性的酒窝一沉，笑意是要溅出来的。

山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上，或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响，该是这般美好。

2凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后，林嘉欣在接下来的四年里，接连提名金像奖影后。

等到她结婚生子后复出，《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。

不过，她从不把奖杯带回家，而是都给了导演。

前年接受媒体采访时，林嘉欣就说过自己的野心不在事业上，而在于征服自己恐惧的事情，到达自己没办法到达的状态。

停留在领奖的舞台上，并不会让她进步。

光辉下留半盏清醒，踏实里纳一分聪敏，这倒是多少年来都未曾变更的。

在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前，敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。

比如，她会跟有小孩的女大状去聊天，咨询时间分配等切实问题。

又比如，她会非常细致地钻研剧本，量身定做独属于自己的角色。

“在剧本里面，有很多不同的clue（线索），不同的hint（提示），或者可能在某场戏她会说某些话，或者有某些小动作，那你就可以去设定了。

我是没有浮夸的，没有什么多余的东西，everything is in the script（一切都在剧本范畴内）。

”再少的戏份，都被她挖出了延展性与时空感。

这样的想象空间，是她所迷恋的。

“不然我就没东西可以玩了哦。

”说完，笑得眼神都开出了花。

她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家，从小到大，什么都拿第一，所有事情都是正确的，理性的。

而余顺天（刘德华饰）来自一个不认识的世界，不会按章办事，反倒对她产生了强烈的吸引力。

据此，林嘉欣会推出，“邹文凤有一个弱点，就是她赢在起跑线上。

”因此无论是自身的不孕，还是余顺天隐瞒外有儿子的真相，都是她无法容忍的残酷玩笑。

基于扎实的考究，表演的互动会增添许多细腻处理，哪怕剧本并无交代。

譬如，二人签字离婚后，邹文凤还是会牵起余顺天的手。

“夫妻嘛，我也有这样的经验，那就可以运用到电影里。

”她再次住进了角色的身躯，把自己活成了对方，更把对方内化为自己。

等她走出镜头下的考场后，在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。

“我就很开心啊，因为那也是一种称赞来的嘛。

他没有剪你的戏，就是觉得你交足了功课，那作为一个很乖巧的学生，我是很开心的。

”从来不愿“毕业”似的。

但假如毕业意味着身段、气势与世故的话，那确实太乏味了。

3扮演邹文凤远没有表面简单。

在备战阶段，林嘉欣已然构想了角色的顺序历史，结果第一场戏，却是跟余顺天吵架离婚的高潮。

没有拍拖、结婚的暖场，两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。

幸好大家都有默契。

“如果没有默契，大家就会变得很客气，你说一句，我说一句，那个chemistry（化学反应）就会差一点。

”这场戏，林嘉欣拍得身心俱疲。

情感煎熬不用多说，刘德华还把她搂得很紧，“就是他不想让我走，但我一定要脱离，那个是要很用力的”。

可下一场，立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。

林嘉欣笑谈，“我还是要冷静下，不然情绪仍在上一场分手戏。

我自己觉得是挺大的挑战。

”挑战归挑战，她确实是不输阵的那位。

要知道，连《心理罪之城市之光》（2017）的植物人角色，她都玩得转。

虽说最终戏份删减过多，无法全然展现。

说起那时投资者江志强邀她演植物人，她朗然大笑，顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。

戏份不多，局限却很多，江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。

从另一个角度看，发挥空间很大。

“那好啦，我试一下。

其实我很多时候，纯粹是从好奇出发。

”“好奇”二字，牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。

像是当年接下《怪物》（2005），就是因为自己对特效化妆感到好奇。

她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。

或者可以说，她始终在“背反”自己已有的成就，而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。

《六楼后座》（2003）的Karena踩在过火的境地，那微小情愫牵动的哭哭笑笑，忽地就把灼热的颖悟扇到面前。

可《恋之风景》（2003）那里，镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。

反正，甜美被说多了，《救命》（2004）的心机就出来了。

正片拍多了，《我要做Model》（2004）的欢闹就登台了。

异性恋演多了，《花吃了那女孩》（2008）的拉拉Ricky就来大杀四方了。

再来一个反差的杠杆，又能翘起《异度空间》（2002）的惊悚与《怪物》（2005）的恐怖。

说到底，她一直在撕标签。

每撕掉一个，面前就多踩出一条长路。

想想这个15岁就辍学离家，从台湾乐坛闯到香港影坛的女星，浮浮沉沉了多少回！

可每每面对好不容易踏出的坦途，她依然有胆量背道而驰，而这，就格外叫人敬佩了。

4驰到人生四十，林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。

身为人妻与人母的她自觉幸运。

公司跟她有很好的默契，经纪人也很清楚她的家庭时间，因此工作与生活，有着泾渭分明的界限。

“要不就是上午的时间留给我，至少让我可以跟女儿吃了早餐，看着她们上学，然后我就开始工作。

或者我一早开始，早点回家，跟家里人吃饭，哄女儿睡觉。

因为我始终觉得，在她们的幼儿时期，妈妈是不能缺席的。

”说着说着，那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。

她是真的很享受亲子间自然、健康的生活，没有电子产品介入，书籍、画作就是最好的媒体。

每一次陪伴，也都格外亲和。

背靠这座不容多加叨扰的乐园，不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时，多了几分进退自如。

“我觉得跟以前不同。

十几年前就会看戏份，是否女一号什么的，现在我纯粹觉得，有得发挥，就去玩一下，接戏反而没包袱，没那么多顾虑。

”能否发挥，在看剧本的阶段就能大致判断。

“很多时候，如果看完一个剧本，第二天我对它一点印象都没有，或是它不会引起我更多的想象，那我就觉得，未必是写得不好，而是不适合我。

”反过来，“如果我看完，哇，我那三天都在成天想这个剧本，或者说，我好像突然开了一道door of imagination（幻想之门），会有好多idea（想法），好多image（画面），那这个我一定要尝试，尽管未必知道自己会怎么演。

”

5但终归，好剧本不多，而且难等，对女演员来说更是如此。

林嘉欣坦言，“这个是不变的定律”。

那在等待的阶段，“当然要不断学习，储备各方面不同的经验”。

这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调，“你不可以不知道自己在做什么的。

”这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。

善于观察的林嘉欣很喜欢读报，“因为我老是觉得，这些是真实的人，真实的案件，是可以触动到其他人的。

”让她讲一个触动自己，甚至愿意搬到大银幕的故事时，她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。

美国有一对同性爱人，多年前通过加州的精子银行，一同当上母亲。

她们的儿子在高中时，总想知道当年的捐赠者是谁。

他找到彼时的机构，尝试联系自己的所谓生父，只是不出意料地，得到了拒绝见面的回复。

他继续寻找，发现原来同一个“生父”，给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。

于是他跨越16个州去结识他们，给他们拍照，跟他们聊天。

他说，一见面，不管现场有多少人，都能一眼辨出谁是自己要找的。

他又说，这就像是见到32个不同的自己。

林嘉欣觉得，“很奇妙。

我自己看这篇新闻时会感慨，啊，人生已经是非常戏剧化的。

”将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现，但畅想一下，也很满足。

目前只想专注于演员工作的林嘉欣，还是会像这些年一样，继续挑战表演的多个维度。

很感慨地，她说了一句，“我很多时候拍戏，会经常觉得有可能这一部就是最后一部。

这样一想，那态度就会很不同了，你会真的很全心全意。

”难怪，哪怕你知道她就是一个林嘉欣，也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。

而不管戏份多少，她都能叫人记住，那就是林嘉欣，绝无仅有的林嘉欣。

《扫毒2：天地对决之我注定命犯天煞孤星可即使这样我也要跟你比谁的枪快》真的，你真的很难找到一个天哥这种能将“命犯天煞孤星”贯彻地淋漓尽致的主角——爷爷，因为鸦片死的。

爸爸，吸白粉死的。

儿子，磕药（冰？

）摔死于异乡。

媳妇儿被仇家乱枪射死于车内…这主角光环怕是假的。

所以注定了天哥要逮着地藏哥一通乱咬。

即使地藏哥说过：（断我手指的时候）你有木有问过我究竟有木有做过。

典型的港片套路，林警官的绝对的白，古仔是绝对的黑，天哥走在了黑白两道的灰色地带——去菲国找儿子警察开道，可以用私人直升机直通古巴安顿残废的手下，枪支弹药种类和数量可以多到在大陆足够枪毙好几回的…只是很难理解古仔的几场戏，比如捉奸什么的，只是为了表现他是个心理扭曲的毒贩子么？

大可不必，单单是酒吧毒贩聚首和肥猫葬礼的戏就足以证明古仔的演技了。

行吧，枪战，飙车，地铁飙车枪战，该有的爆米花元素都集合了。

尽管都是老戏骨，华仔和苗侨伟也基本是6字头的人了，依然不推荐，不关人的事儿，是剧本。

电影讲述了因为一场误会兄弟反目。

多年之后，余顺天脱离黑帮，变成了金融界的大老板，地藏成为了大毒枭，两人之间的恩怨一直在继续，最终是两人都死去。

这部电影，表面上是在扫毒，是警匪片，实际上是曾经有恩怨的两人的相互复仇，警察在这种关系下成为了背景板。

余顺天，早年间还是黑帮成员，也因此失去了女朋友。

虽然是黑帮成员，但是他痛恨毒贩，因为他的爸爸就是一名吸毒者。

在叔叔命令下他惩罚售卖毒品的地藏后，他并没有听地藏的求情便砍掉了他的手指。

多年后，已经成为大老板的余顺天，看到自己的儿子也因为吸毒而死，彻底让他恨透了毒贩，决定向香港的毒贩实施报复。

地藏，早年间和余顺天一样是黑帮成员，因为被查出贩卖毒品，被砍掉了手指。

但是当年的地藏有可能是被误会的，并没有贩毒。

多年之后，地藏成为了最大的毒枭。

通过电影，我们可以知道地藏是一个有仇必报的人，地藏断指之后强势回来，肯定是要为自己报仇的。

地藏找人枪杀余顺天，但是乱战之中，杀死了余顺天的前妻。

手下打电话通知地藏时，看到地藏的表情，其实可以看出地藏可能还是有一点点的良心，他是想杀余顺天，但是他并不想伤及无辜。

这部电影是三线叙事，除了余顺天、地藏两条线，还有一条线是警察线，警察林正风是一名缉毒警察，他的妻子是因为吸毒人员死的，女儿的朋友因为吸毒而死，再加上他是一名缉毒警察，他的任务就是抓毒贩。

他和余顺天是不同的，余顺天是只要能杀死毒贩，什么事都可以做出来，无视法律的存在，而林正风是选择在法律的范围内惩治毒贩。

在余顺天和地藏两条强大的叙事线下，这条线被无限的压缩。

余顺天和地藏为什么二十多年的兄弟，会走到如今的这个地步，我感觉是两个人侧重点不同。

余顺天在乎的是血缘关系，爸爸吸毒，儿子吸毒，这给他造成了巨大的伤害。

当年叔叔让他砍下地藏的手指，他并没有问问地藏事情的真实情况，而是选择听从叔叔的指令。

在血缘和兄弟情谊之间，余顺天选择了血缘关系。

地藏在乎的是兄弟情谊，这么多年来，他可能就是想等一句对不起。

在地铁里撞车之后，他开口说的第一句话就是“天哥”。

这部电影与扫毒第一部还是有点相似的。

第一部的扫毒是在扫毒的背景下，表现出兄弟情。

这一部的扫毒，是在扫毒的背景下，表现出两人因为恩怨向对方复仇，余顺天是为了自己的爸爸、儿子、前妻而选择报仇，地藏是为了当年的误会，自己被砍下的手指而选择报仇。

最后说一点题外话，最后在地铁里的飙车真的很精彩。

丰田车真厉害，都这样了还能开。

我一直很喜欢香港的电影，那种浓浓的港片味道很让我沉迷。

直到我看了这一部。

这部电影真的是浪费了刘德华和古天乐两大影帝的，即使是有苗侨伟也没有任何作用，十分满分，我只能给到六分，甚至苛刻情况下只有5分，整部电影给我的感觉就是彻头彻尾的不合理！

1.电影一上来就安排了刘德华混的不好所以女朋友投奔他人怀抱的情节，因为叫扫毒2，所以我情不自禁就联想到扫毒1里面古天乐卧底的角色，然而这一次刘德华并不是卧底，而是帮派里面混的很不好的一个成员，所以他只能靠酒精麻痹自己，所以女人要走，接着镜头一转，刘德华一直听命的叔叔竟然是他们帮派的老大？

而后面刘德华提到叔叔把他当儿子养，那刘德华怎么会混得那么的差？

不合理。

2.古天乐在电影里面并没有贩卖毒品，一上来就交待了而且古天乐应该是很讨厌毒品，所以不但把人赶走还暴打打残，从下脚的片段可以看出，而且古天乐管理了很大的地盘，这都看得出古天乐在帮派里面混的很不错，然而在这样子的情况下，帮派老大竟然连调查都没有就直接要刘德华去砍断他的手指。

一个帮派的老大脑子这么不清楚么？

随便一个线报就要砍了得力干将的手，随便一个线报就当成真的，这帮派究竟怎么做大的？

而刘德华和古天乐可是有几十年的兄弟交情，然而竟然也不闻不问直接动手，帮派的老大如此没有眼力智商，兄弟义气又犹如薄纸，简直笑话，一样不合理。

3.刘德华送走古天乐的时候，没有表露出任何兄弟情的地方，慢悠悠的开车送到医院，你真的在意兄弟情应该立刻松古天乐去医院给了古天乐手指并且自我解释一番，然而没有，同样不合理。

4.刘德华莫名其妙就要退出帮派，而注重家规且不近人情的帮派老大竟然笑眯眯的看着刘德华走，不是，你不是很怕他么？

那你这想来就来想走就走，我没看出你怎么怕啊？

你到底是怎么和你女朋友分手的？

这个帮派怎么像公共厕所一样来去自如？

还是不合理。

5.刘德华离开帮派勤学金融然后成为了上市公司的大老板身价数亿。

还是那句话，你如此的聪明勤奋的学习能力又如此之强，到底是怎么混到成天靠酒精麻醉自己甚至让女朋友都跑了的人生的？

体验生活啊，又是不合理。

6.林嘉欣一个金牌大律师，生不出孩子的原因是输卵管堵塞，然后她的做法竟然是去拜佛，我的妈耶，你不去做手术，而是去拜佛，试管婴儿都好过拜佛啊，你可是律师啊，你不是农村没读过书的封建思想熏陶下的女子啊，你在想什么东西啦？

这么不合理导演在想什么东西啦？

7.古天乐在杀猪场绑住了一个人，我本来以为你要去杀人，结果只是用磨刀棍子打了几下，然后脱下裤子假装要割下体，最后才引出是被人带绿帽了，然后给大家看是谁给他带绿帽，但是我寻思这女的好像之前电影没出现过啊？

你这个场景也没体现出自己多么的心狠手辣啊？

而且画面到这就没了，当观众傻子呢？

如此敷衍！

8.最好笑的一点来了，刘德华混的很好的时候前女友来找他了，告诉他其实前女友走的时候怀了他的孩子并且生了下来，而自己却得了癌症要死了，WTF！？

这到底是什么非主流剧情啊，网络yy小说都不敢这么写啊！

都要彻底决裂分手了还留着孩子甚至把他生了下来？

我拜托这位前女友，你当时可是要投奔被人的怀抱啊，你觉得你生下来合适么？

更好笑的是这个儿子也吸毒了！

OK，我知道你要制造矛盾对立点，让刘德华人生奔溃然后引起大战，然而这个私生子出场不到3分钟就死了，刘德华甚至都没感受父子情，请问你怎么制造矛盾点，怎么让观众感受到刘德华厌恶吸毒？

我都说到8了，你通篇还是没有建立刘德华厌恶吸毒的任何情感推进啊。

9.接着画面一转渲染古天乐心狠手辣的样子，毒品也越做越大。

然后两人相遇借古天乐之口告诉观众，刘德华讨厌毒品是因为刘德华爸爸吸毒死了，古天乐讨厌刘德华是因为刘德华砍了自己的手指，而刘德华之后还叫杀手去破坏毒品交易。

既然矛盾对立这么厉害了，那你古天乐既然变坏了就应该用老婆来威胁刘德华，让刘德华家破人破，或者尝到被赶走被冤枉的滋味吧？

但是你只是砍了马脚？

你是毒枭啊！

你不是小孩子啊。

更搞笑的是，你竟然在刘德华送叔叔的现场戴副金丝眼镜，对面前记者声情并茂的一顿黑，这公关文写的这么溜还做什么毒枭呀，做自媒体吧，就你这水平年收入百万还不用担惊受怕多好啊。

10.刘德华和古天乐的矛盾就在这种不痛不痒中升级了，不出意外的刘德华老婆知道他有私生子也知道他以前混黑社会，两个人婚姻持续不下去分手了。

在刘德华送自己老婆时候，古天乐派杀手过来杀刘德华结果误伤了刘德华老婆。

这想都不要想，肯定要死，因为这电影看到现在女的基本都死绝了，好了，总算刘德华和古天乐大战开始了，总算有一个比较合理的地方了。

11.接下去就是飞车大战枪炮乱飞，车子都开到地铁里面去了。

整部片子最出彩的就是这里了，然而结局太好猜了，不出意外的车子撞坏两人都没死，然后刘德华各种嘴炮古天乐。

此时古天乐把曾经的怨恨都说了出来，然后还补了一句：你有没有想过？

是你叔叔冤枉了我。

哦！

总算说到这里了，你果然就是 小孩子赌气啊！

但是你前面从来都没有铺垫啊，鬼知道你是为了什么啊？

你们以为此时有反转吗？

你们以为古天乐会玩心理战术骗刘德华好击杀他吗？

并没有，因为苗侨伟过来了，整部片子当中几乎没存在感的演员只有这个时候才有存在感，他一边宣扬警方正义一边又要阻止他们。

又是一个非常好猜的结果：古天乐刘德华互相开枪一起死...哦对忘说了，当中还穿插着四个香港最大的毒贩互相指责，我告诉你们有谁：一个是少了三根手指的古天乐，一个是穿着红色大睡衣的应采儿，还有个嘻哈侠欧阳靖，最后一个不知道是谁？

然而他们四个香港大毒枭竟然就跟小朋友一样在那边吵架，我简直都不想提这一段了。

你们是毒枭啊！

不是那些零售的搬运工啊。

扫毒1里面张家辉古天乐刘青云三人同台飙戏场面多经典啊，兄弟之间的感情怨恨，表现的淋漓尽致，最牛的是最后三个人解开心结重新站在一起，这种感受多好啊！

那句"阿伟死了你挑的嘛偶像段坤我吃定了耶稣也留不住他"多少地方在传播？

可是这部扫毒2是啥？

情节不合理，人物不立体，你这是糊弄观众呢？

我就差怀疑这部是用来洗钱的！

失望透顶！

导演用90分钟送14+个角色前赴后继去死——有第一次登场就死，也有见第二面才死，平均6分钟死一个，死人的频繁程度连《死神来了》都不敢这么拍。

这可能是死人最多的非战争片、非灾难片、非恐怖片的电影了吧。

电影开始6分钟，江美仪卒，10分钟后周秀娜卒，3分钟后陈丹尼卒，接着线人卒，李灿森卒，阿巴斯卒，马要人道毁灭，郑则仕卒，女同学卒，欧阳靖卒，恭硕良卒，林嘉欣卒，APPLE卒，刘德华卒，古天乐卒……还有各种无名配角被射死、撞车死。

枪战场面大部分都是晚上，不少时候还是三方混战，你能看到一顿“砰砰砰”火花四溅，但你很难搞清楚是谁在打谁。

例如医院抢人那场戏，一群戴口罩医护人员去医院抢人，出来就被警察射，警察身后的医护人员竟然是另一伙人，也冲出来射抢人的医护人员（大哥你旁边就是警察，居然无视警察就跳反？

），然后后楼梯又再出现另一伙医护人员，也射抢人的医护人员，把人抢走，射来射去的口罩医护人员死了一堆。

整部戏没有起承转合，角色突然就死……还不明白为什么要死……唯一让我觉得有新意的是地铁飙车场面，有见过公路飙车、商场内飙车、大楼内飙车，地铁站内飙车好像没看过，这个飙车场面让人觉得有新鲜感。

比起《扫毒1》，这部戏更像是挂了个《扫毒》名字的其他电影，很难看出两者在剧情上、制作水准上有什么关系。。。

《追龙2》不及《追龙1》，《扫毒2》远不及《扫毒1》，续集烂的程度我以为都是王晶拍的。

是我近些年来看过的最值得称赞的香港犯罪动作电影，没有之一。

虽然片中还是有不少港式电影的经典套路，而且很容易猜到故事的走向和结局，但是全片的各种大型场面的立体感非常足，战斗场景也非常壮观，特效做得相当不错且运用地恰到好处。

尤其是影片结尾二人在地铁站中的巅峰对决，真的超级震撼，看得观众热血沸腾。

此外，全片的叙事节奏显得比较紧凑，文戏部分叙述得也非常完整，非常详细。

最主要还是刘德华和古天乐两大影帝的表现实在过于精彩，演技时刻都非常精湛。

从剧头地藏殴打散粉弟，到句尾地藏问余顺天：是不是自己被冤枉，以及片尾曲的歌词，基本上可以说地藏就是被冤枉的，可惜，一个人的命要走好很多时候需要天时地利人和。

首先，如果余顺天能力劝余南（他亲叔）提供足够依据证明地藏确实卖毒，地藏可能也会幸免于难，可惜因为女友的离去余顺天情绪烦躁，其次帮会的无规则性，很大程度上就是掌事人的一句话，就能决定一个人的生死。

对于证据定生死，还特别安排了地藏处理了小弟跟自己情人私情的事，“我就是要你这句话”，从另一面说明了地藏也是被冤枉的。

不得不说，刘德华的气场强大，主角光环强大，从混黑社会的变成金融投资大亨，这个转变只能说是周秀娜说得：他很有天分。

古天乐扮演的地藏，不得不说，那种皮肤黑黑、留点胡子、近似莫西干发型的人就不像好人，至于苗侨伟饰演的警察，可以说整部剧警察都是在打酱油。

至于他手下两个警察的爱情，感觉导演想说的事情太多了，不是一个电影的时长能涵盖的。

总体来说，为了推进剧情的进展，很多事件的出现有点唐突。

人物的刻画上只有余顺天是饱满的，其他人物都是单薄的。

参演影片的很多都是熟面孔，一般这种情况下，不重要的角色必须用死亡来推进剧情的发展，可惜影片呈现了香港电影工业化的风格，一部电影像流水线一样的拼凑起来，要不是靠刘德华和古天乐的演技和气场，本片的票房肯定是一般般，至于苗侨伟等角色完全没有发挥的机会。

所以一个好的演员要碰上一个好的剧本，好的导演，万事都要具备，才能达成一方成就。

比如刘德华的《暗战》，《暗战》不光主角出戏，配角也很有戏。

当然本剧的宗旨还是主旋律，以暴制暴无法根本解决问题，而且会反噬自身，《扫毒2》最终的结果就是黑社会火拼，警察跟着转。

看完本片，感觉这个世界正在走向黑暗，规则能避免好人被冤枉，同时也在被坏人利用，很难定罪，最终走向以暴制暴，那种《iris》那样，用自我牺牲换取证据的做法很罕见，以及《非正常死亡》最后一集中，通过偶然因素定罪只能说是小概率事件。

导演也在剧中借余顺天之口说出，这个世界本身就是可笑的。。。

《扫毒2：天地对决》公映，票房不俗。

首日狂揽1.46亿，稳站院线片C位。

影片投资两亿港币，折合人民币有1.76亿。

公映第四天，票房5亿＋，我可以负责任地说，《扫毒2》是稳赚不赔了。

面对票房佳绩，带资进组的刘德华也会很欣慰（刘德华也是本片监制）。

事实上，《扫毒2》和《扫毒》的关系，就类似于《北京遇上西雅图》和《北京遇上西雅图之不二情书》，《追龙》与《追龙2》，老婆与老婆饼之间的关系。

为了营销方便，这种题目上的小把戏已经成为电影行业屡见不鲜的套路。

毕竟，自古套路得人心。

片名很套路，影片段落很实诚， 吸睛的商业片卖点一个都不能少 。

有B级片风格的重口味镜头，

有青春靓丽的美好肉体，

有犯罪片必备的枪战飞车大戏，

最让人称道的是，恐怕还是影片结尾处古天乐与刘德华地铁大战生死对决。

两人一路狂飙冲进地铁站，在地铁轨道上演绎车辆追逐大战。

它的惊险刺激炸裂的戏剧效果，一度让我想起阿尔帕西诺在《情枭的黎明》中的地铁追逐戏。

为了拍好这段戏，《扫毒2》剧组花重金搭建中环地铁站，1比1比例还原，3000平方米打造，上千人专业团队共同努力，可以说一分一秒都是疯狂燃烧的经费。

值得一提的是，《扫毒2》的出现再一次证明了禁毒题材夯实了当下国内主旋律作品的王者地位。

这些年，我们见过太多禁毒题材，《门徒》谈禁毒，《湄公河行动》谈禁毒，《破冰行动》谈禁毒，《追龙2》在禁毒，《扫毒2》也在禁毒。

类似的配方，不同的演员阵容，也是文以载道的艺术良心。

在我看来，《扫毒2》最别致的还是余顺天与地藏的关系。

影片叫《天地对决》，在两人名字中可见玄机，一人有天，一人叫地，天地对决，势不两立。

两人是二十多年的兄弟，出生入死，情同手足。

因为地藏涉嫌贩毒，兄弟俩反目成仇。

这里面有一个非常有意思的设定，一个纯正的中国价值观的表达，那就是血缘关系大于天。

余顺天的叔叔余南发现地藏贩卖毒品，作为黑老大，他有义务教训小弟，表示自己反对毒品的决心。

他命令侄子余顺天亲手剁掉地藏的手指。

一个是养育自己长大成人的亲叔叔余南，一个是出生入死多年相伴的兄弟地藏。

余顺天果断剁掉地藏的手。

这一举动彻底凉了地藏的心，余顺天甚至都没有要求查清楚地藏有没有贩毒。

事实上，真正让地藏寒心的不是余顺天没有去搞清楚地藏是否贩毒，而是在血缘关系面前，他抛弃了兄弟情义。

在香港电影中，这种表达有种反香港黑帮类型片的意味。

江湖规矩，兄弟情义大于天，血缘关系靠后站。

所以在《英雄本色》中，狄龙饰演的过气黑帮大哥与当警察的弟弟心有芥蒂，而宋子豪与小马哥的兄弟情义，感人至深。

《扫毒2》重申了血缘关系在江湖上的王者地位。

余顺天服从叔叔余南的话，剁掉多年兄弟的手指，后来积极参与反对毒品的行动。

与其说是他与毒品势不两立，不如说是余顺天对血缘关系的无限忠诚。

为了表达这种忠诚，他是可以接受与多年的兄弟反目成仇的。

有人说，被冤枉砍掉手指的地藏，退出帮派后毅然走上制毒贩毒之路，是一种叛逆少年的中二心态。

未必如此。

地藏太清楚毒品对一个家庭造成多么严重的影响，而家庭是以血缘关系构筑而成的。

影片用大量细节铺陈了毒品给一个家庭带来的恶劣影响。

余顺天尚未成年的儿子，嗑嗨了，坠楼身亡。

缉毒警林正风女儿的初中同学，染上毒瘾，早早夭折。

林正风的妻子也是缉毒警，在一次行动中，被毒瘾患者行刺致死。

作为始终走在反对毒品第一线的余顺天，祖父因为吸毒死掉了，父亲也没有逃出吸毒身亡的噩运，也是因为毒品害的他家破人亡。

《扫毒2》的残酷情节在现实生活中也能找到呼应，缉毒警以平均每天一人的速度殉职，最小的吸毒者竟只有10岁。

无论是最小的吸毒者还是殉职的缉毒警，他们因为毒品造成的命运巨变，都是一个家庭的不可承受之痛。

家破人亡，足以证明了毒品的破坏力。

地藏成为毒枭，就是他有志于破坏以血缘关系构筑的家庭。

不知道你们注意到没有？

和不断为造娃努力的余顺天不同，有钱有闲有地位的地藏，常年流连于青春美好的肉体中，却始终没有组建自己的家庭。

与其说他是个今朝有酒今朝醉的好色之徒，不如说他痛恨的血缘关系破坏了自己对兄弟情义的信任，内心不愿意构建血缘关系为基础的家庭。

在他心中，兄弟情义不应该比血缘关系卑微。

当年多么相信兄弟情义，被剁掉手指后就有多痛心，这是地藏面对的生存困境。

所以在地铁连环碰撞后，神志还不清醒的地藏，会深情地叫“天哥”。

如果看不懂这种情感逻辑，《扫毒2》很容易被低估，成为一部平庸的低分电影。

从某种意义上讲，刘德华饰演的余顺天与古天乐饰演的地藏之间的生死对决，也像是两种价值观的碰撞。

血缘关系大，还是江湖兄弟情义大？

只是这对兄弟拥有不同的价值观。

有意思的是，世上的悲剧，大多由不同的价值观造成的。