后来的我们

当看到片头的“出品人”和“联合出品人”里有张一白、张嘉佳两位大师，我就觉得电影“稳了”。

国产青春爱情片的业界，还有比张一白更会把故事揉得稀碎、比张嘉佳更会制作PPT的导演吗？

他们能投《后来的我们》，说明这部电影一定秉承了俩人的电影美学啊。

能够被《前任3》感动的稀里哗啦的人，应该也是可以被《后来的我们》弄得梨花带雨的：对于套路近乎相同，情怀营销如出一辙的爱情片，她们可以哭一次，就不在乎多来一万次。

几乎所有急剧成长的城市中都出现了一个巨大的美学真空地带：大量新观众来不及通过对艺术的漫长接触来培养成熟的判断力，对于他们来说，表层的、外在的、即时的刺激或煽情，才容易留下最深刻的印象。

很难想象这是傅谨在《20世纪中国戏剧史》中，对于上世纪初京剧面临的大众文化环境而做出的总结，它对当下青春片的主力观众其实也同样受用。

穿着光鲜的走近三四线城市的电影院，拉上三五闺蜜甚至挎着自己的男朋友，伴随着电影里主人公的悲欢离合，忽然想起那个早就在微信里被拉黑了八百年的前任，伴随着直白的主题曲，宣泄那些由“矫情、虚伪、怀旧、追悔”而催化出的眼泪。

情感共鸣和情感营销，是当下国产电影的关键词。

它们瞄准了小镇青年的泪腺，酝酿出了《前任3》19亿4051万的票房，也催生了《后来的我们》的一系列破纪录的新玩法：一轮情感营销刷新了猫眼“想看”史上最高，也制造了预售1.2亿的惊人成绩，让我都开始反省自己，太不懂电影、太不懂观众。

还好，《后来的我们》在首映当天由各大院线曝出大面积退票事件：利益相关方通过第三方购票平台以超高预售锁定排片，同时向观众制造虚假热度。

一方面以一部亮点有限的中低成本爱情片拿到了五一档50%的排片，另一方面也吸引了跟风观众赶紧去看看这一票难求的好电影。

我很欣慰还没有太不懂这个世界，这片的热度确实有猫腻；我也很疑惑，真的不懂你们互联网+电影圈，全新的注水锁场营销套路这么神奇了吗？

都这么神奇，还拍什么好电影啊，电影变成了一种真正可控的生意。

大家就比谁的套路新颖，谁的资源给力好了，建议梁静茹的《勇气》也可以马上拍起来。

当《后来的我们》变成了《造假的我们》，本来就令人感到狡黠的“泪点营销”还伴随着金蝉脱壳的“退票魔法”，久病不起的青春片市场几乎压上了最后一根稻草。

从2013年的《致青春》到2018年的《后来的我们》，国产青春片大行其道的五年，是观众百折不挠的岁月：你刚逃过郭敬明的魔爪，又进入了张一白的地盘，好不容易等来刘若英，其实也只是一场旧瓶旧酒的幻局。

白日梦想，我们北漂人有梦想是好的，但周冬雨老是对着北京喊话，是不是也挺“君子立长志，小人常立志”的尴尬？

小时候，看着电视里那些到北上广打拼的小镇青年，在公交车上，在广场上，在自行车上，张开双手和太阳肩并肩的时候，总要激动的喊话：“北京！

我马上就要发财啦！

”这时，一股油然而生的敬佩之情涌上心头。

后来成年以后，再看到有人在电影里喊话的时候，就觉得这也太励（sha）志（bi）了吧？

《后来的我们》对主人公的北漂生活展现的细腻程度，几乎要让人以为这是《北漂的我们》。

不过在刘若英的手下，北漂也呈现出了光怪陆离之感：首先就是没文凭的周冬雨，什么工作赚钱干什么，看起来挺正常的。

但是男朋友换了一个又一个，都想结婚买房，最后总有各种原因吹掉。

充分说明了爱（矮）笑（小）的女孩运气也有很差的时候。

接着是读完大学的井柏然，正经工作不找，要么在天桥下面兜售小泽玛利亚，要么就在电脑城里卖零件。

最正式的工作要算游戏客服，结果一个没忍住骂了顾客，被人群殴了一顿。

井柏然觉得自己没本事，老冲周冬雨发脾气。

周冬雨觉得井柏然太颓废，就离开他。

而当两人分手后，井柏然一下子打满了鸡血，设计出了全城都在玩的爆款游戏，一下子从身无分无的小子逆袭成了游戏界的新星。

两人再次于飞机上相遇了，那叫一个想当年啊！

已经有了老婆孩子的井柏然拉着周冬雨愉快地在雪地上奔跑，镜头来回地在回忆与现实之间任意切换，宛若意识流的小说一般无逻辑。

周冬雨不再颠沛流离，井柏然也不再怀才不遇。

这说明男女主人公的八字不合，你瞧，分开之后经济条件都变好了。

在一起的时候无论多么努力，都只有寒窑漏风，白水煮面。

只要不再一起，立刻男帅女靓，红酒言欢。

刘若英对整部电影节奏的掌控极为失控：120分钟的电影没有一场逻辑通顺的戏。

北京与老家、过去与现实这两组镜头无序的切换，让故事发展散乱无章，情感的渲染也凝滞不前。

你甚至不能说它是PPT，因为就连PPT也是要求每一页有主题和逻辑的。

除了怀念，一无所有记得年初的《前任3》，于文文往方便面里掺了一个鸡蛋，韩庚从后面抱住她说：“以后不管挣多少钱，回家都要吃你的一碗面”。

三个月后的《后来的我们》，望着打游戏的井柏然，周冬雨说：“面，我给你剩了一半”，然后用勺子把从井柏然父亲家里带的酱，刮出最后一点放在碟子里，安静地说了分手便离开。

《前任3》里男主女浓情蜜意时，商量以后不再一起了怎么办：于文文说吃芒果过敏而死，韩庚说那我就扮成至尊宝的样子说一遍我爱你。

后来，于文文吃芒果全身过敏，韩庚被广场保安架走，俩人说散就散。

《后来的我们》里男女主耳鬓厮磨的时候，也思考了同样的问题：井柏然在开发游戏，说如果男主人公伊恩找不到凯莉的话，它的世界就会变成黑白的。

后来，伊恩找到了凯莉，世界恢复了色彩，只是他们变成了后来的他们。

两部电影的煽情点都是“前任”，实在是臭味相投。

没有什么事物，能够对二三十岁的青年一击即中，除了大家都有的“前任”。

这很容易叫人想起罗曼罗兰那段很著名的话：“大部分人在二三十岁就死了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过。

日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。

”

改革开放后，单一的政治、经济、文化和社会话语环境得到了极大的转变，直接导致了青年成长大环境的改变，再到进入新世纪面对着全球化的环境，社会已变得更为碎片化、更多地受到媒介的渗透，造成人们身份的不确定性，迷茫和压抑成为社会的情绪。

于是乎，近几年的青春电影中的理想出现两级分化的现象：表现出来就是要么做着“白日梦”，把成功写的轻而易举；要么是青春“毫无梦想”可言，靠回味过去弥补对现实的空虚和迷惘，对青春理想的书写缺乏对抗社会的青春原始动力和勇气。

《后来的我们》就更厉害了，既有“白日梦”，也有“毫无梦想”。

井柏然可以一夜暴富，看到前任再重温旧梦；周冬雨最大的梦想就是嫁个北京人，不能说嫁得好不算梦想，只是感觉要“七分天注定”罢。

失去对方之后，两个人似乎已经被青春给埋葬了：周冬雨继续换着男友，旺着前任。

井柏然听着妻子关于孩子上学的唠叨，心里想着不在身边的周冬雨。

除了爱情，男女主似乎什么也怀念不了。

而除了大哭一场之外，现实中的人们很难在自己的故事里哭了。

小镇青年，兵家必争有人把《前任3》的成功，归结为小镇青年文化的胜利。

观众在电影中看到了自己的故事，哭过笑过之后，推荐给身边的人。

于是，不常走进电影院的三四线城市青年们被成功发动。

数据显示,《前任3》的观影人群中,来自三四线城市的观众占比达47.4%,是同档期影片中最高的，一线城市观众占比仅12.2%,远低于国内影片的平均水平；另一方面,年轻观众占比高，淘票票数据显示,《前任3》24岁以下观众占比达68.9%。

我们还不知道《后来的我们》的票房构成如何，尽管造假事件已足够令人心塞。

作为一个歌手跨界导演的作品，《后来的我们》的前期热度都靠着那一首《后来》。

它之所以能活生生地出现在观众面前，无非是一个可控的成本、一套不必大费周章的剧本，互相勾兑后能够产生不错的商业效益。

因而，这样的爱情故事在市场里总有细分的受众，但也仅此而已。

千万不要意外，《后来的我们》在全新套路和小镇青年鼎力相助下票房逆袭的奇迹。

能把人骗哭，无论是在一线城市还是小镇，倒都是某种意义上的“成功”。

只是这样一部“核算周到”的商业标准件，无疑令国产青春片“屋漏偏逢连夜雨”。

看剧本，《后来的我们》延续着国产青春片碎片化、幼齿化的风格，情节无逻辑，爱情靠口号。

看人物，设定是固化的，表演则是僵化的。

周冬雨胸小鬼大爱流浪，井柏然天马行空做游戏。

除了老家、北京出租房几个镜头外，片中大部分探讨两性关系问题的场景都在航空公司安排的酒店。

从本质上看，它就是一些情感博主的鸡汤式段子与前任情怀相互勾兑的产品，我愿意称它们为10w+电影。

有笑料但不够高级，有泪点但有强行煽情。

电影感，不存在的。

绝没有鄙视小镇青年的意思，近两年来，这个群体一边频频扛起电影的票房大旗，一边承受着“审美能力不足”的指责。

为什么他们愿意花钱买票去看那些在专业人士看来简单粗暴的电影，并且看完之后觉得还不错？

因为只要你仔细去购票网站上看评论，就会发现：电影烂是真的，他们的感动也是真的。

问题的关键在于，没有人会永远停留在新观众的阶段，观众会在欣赏作品的过程中成熟，这种成熟会反过来对艺术创作者形成倒逼——近两年国产青春片在一线城市的全面溃败就说明了这一点。

后来的观众，成了看爱情片流不出眼泪的人，但原因却不在他们自己身上。

《后来的我们》讲述的是一个北漂的故事，关于漂泊、青春、爱情、成长。

影片算不上多么优秀，却能票房大卖，成功之处在于：共鸣。

故事里的北京可以是任何地方，换成广州、上海、深圳、成都，或许就成了你我的故事。

小晓和见清从相遇到相处再到分手的过程，也让无数观众想起自己的经历。

也许你的爱情故事和他们不尽相同，但你一定有过一个深爱的前任，有过一起生活的曾经，有过一段美好的回忆。

小晓和见清并非一开始就在一起，他们互相都有好感，但小晓不停的在和他人谈恋爱。

小晓刚刚踏入社会，把物质看得比一切都重要，只要你有车有房、有高学历、有好工作，哪怕你对我不够好，我也跟你过。

她明知道男朋友对自己不够好，为了面子，却要打肿脸充胖子：他对我很好。

电影中，她的第一段感情，男友面对母亲对小晓的不尊重一句话也不敢说。

还没结婚都这样，结婚后岂不是更严重？

而第二段感情，男友其实是有老婆孩子的。

相比之下，见清就好多了，他敢爱敢恨，敢说敢做。

他可以为了梦想做自己喜欢的事，哪怕交不起房租也咬牙坚持；也可以对言语轻薄小晓的人拳打脚踢。

可能是因为专一，也可能是因为贫穷，见清没有那些不清不楚的关系。

除此之外，见清的父亲也对小晓很好，他关心小晓，尊重小晓，把小晓当成自己的女儿。

也正是和见清一起生活，小晓才发现，和那些有车有房的人相比，这个物质匮乏的男生，其实才最适合她。

见清从来没有教育小晓，小晓却在和见清生活的过程中潜移默化的转变了三观。

她开始不在乎房、车了，她愿意和见清一起吃苦，陪伴见清的人生，帮助他实现梦想。

也是在这时，见清和小晓在三观上产生了分歧。

小晓愿意过这样的生活，见清却不愿意。

他知道小晓想要房子，所以暗暗发誓，有钱后第一件事就是买房。

小晓换了一份更辛苦但收入更高的工作，目的是给见清减轻负担，让他全心全意去研发游戏，不用操心衣食住行的问题。

然而见清辜负了小晓的好意，反而放下了梦想，去做一名客服。

人们总是说，男生总是比女孩更晚长大，更晚成熟。

当小晓已经从当初向往物质变得甘愿吃苦、甘愿和见清一起过苦日子，见清却没能理解对方、包容对方。

他把小晓的成熟懂事、愿意和他一起过苦日子，当做是小晓认为他不能成功。

尽管他们仍然深爱着对方，他们却已经没办法在一起了。

小晓提出分手，多少是有点失望的。

她对目前的生活已经很满意了，但见清却总是觉得自己给不了小晓想要的生活。

见清没有挽留小晓，因为他觉得小晓跟着自己太辛苦了，她应该找到更好更优秀的男朋友，过更好的生活。

其实，她不需要见清给她怎样的生活，只要有见清就足够了。

只要有见清一起生活，就是最好的生活。

其实，小晓根本不在乎见清有没有车，有没有房，有多少存款，她觉得和见清一起生活得很幸福。

这也是为什么后来她说：如果当时你跟着我进了地铁，我会和你过一辈子。

见清成熟得太慢了。

即便是事业成功，腰缠万贯，他仍然不知道小晓想要的是什么。

见清以为小晓想要的是房子，其实小晓想要的是家庭。

见清以为钱可以买来爱情，其实小晓在乎的不是钱，在乎的是对方爱不爱他，只要对方爱她，她就心满意足了。

小晓不在乎身外之物，只是希望和见清踏踏实实过日子。

在她看来，有相爱的丈夫、可爱的孩子、幸福的家庭，比物质更加重要。

她不奢望得到别的，她只想要她爱的男人。

但见清太在乎事业，忽略了爱人和家庭。

因此，他们即便是一起生活了多年，也避免不了分手的结局，终究是有缘无分。

小晓想要物质的时候，见清给了她爱。

而小晓想要爱的时候，见清却只能给她物质。

小晓也是可怜的。

她花了多年时间，让见清成为了更好的人，但最后见清却离开了自己。

小晓为见清付出了时间和精力，却是在为他人做嫁衣，为见清的妻子做好事，让见清的妻子不需要调教、不需要付出就能得到一个好丈夫。

而见清就这样浪费了小晓多年青春。

我们应该感谢现任的所有前任，是他们让我们的现任变成更好的人。

同时，我们也要好好对现任，和Ta长相厮守、白头偕老，不要再为Ta的下一任做嫁衣。

见到小晓后，见清的生活变成了彩色；失去小晓后，他的生活重新变成了灰色。

幸福不是故事，不幸才是故事。

如果可以的话，见清可以不要故事；见清是离不开小晓的。

如果可以的话，他为了和小晓继续走下去，可以什么都不要。

可惜，并没有如果。

正是因为爱情的打击，促使见清在事业上大获成功。

如果当年他挽留了小晓，也许收获不了事业，但能得到小晓。

十年前，他不知道应该在爱人和事业之间如何选择；十年之后，当他终于考虑清楚的时候，却已经没有了选择的余地。

年轻的时候，有些道理他不懂得；而当他懂得这些道理的时候，他也已经不再年轻。

小晓说过，她从没开过红色跑车，也许是见清太想念她所以觉得见到她了。

也许，见清和小晓重逢的故事都只是见清的想象，分手之后，他们一辈子也再没有见面。

后来，见清总算学会了如何去爱，可惜小晓早已远去消失在人海。

后来，他终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不在。

我从不在KTV唱《后来》。

一句“不打扰，是我的温柔”，已经是我念旧的极限。

看完[后来的我们]，感受到了一个人生大道理：现任哪比得上前任啊。

前任能陪着你嚎。

在家乡冲着烟花嚎“衣锦还乡”；在北京心有灵犀在不同方位朝着天空大嚎。

啊！

北京！

前任是你说相声的最佳伴侣。

在你问“如果我们当年”时，迅速接话回答，一捧一逗；甚至在你说“后来我们什么都有了”，马上对上“却没有了我们”这种顶级文艺作品里才能出现的佳句。

交出晋江小号！

前任能为了你不要命，还拉着你一起死。

你骑自行车，她就坐在你面前，你的眼睛里只有她，连路都看不到；马路牙子上你抱着她，她就能直接下腰到马路上；出租车上能高兴地探出半个身子嚎，这样就算后面车子来，她的下半身也与你同在。

这波操作安全感爆棚了前任总是清新、不油腻。

她能一句话打醒你：你现在这房子、车子、老婆孩子，不就是一眼望得到头吗？

你的价值观出现了问题。

反正李宗盛怎么劝“在爱里念旧也不算美德”，别人也不会信的。

连他自己都认怂——“我问你见过思念放过谁呢？

”从[前度]、[春娇与志明]、[前任3]，前任的祖坟也不知道被谁刨了，每隔一段时间，就要被拉出来上柱香。

人在红白玫瑰面前多经不起考验，还看[前度]怀念前任，对人类来说，是一种普遍情绪。

可我是真心疼无辜被怀念的前任，和状况外的现任啊。

[后来的我们]，对于林见清和方小晓，这一对曾经的男女朋友，已经释放了最大的善意。

让井柏然和周冬雨演，多招人喜欢的选择。

一个是意气少年，一个是爽朗的安生。

方小晓总说，“我是显小。

”这两张青春的脸往那儿一摆，无论犯过什么错，都能原谅。

但有两个细节，提醒着观众，现实要比这表面上呈现的，残酷的多。

①是怀念，或渡劫者的侥幸林见清的念旧，带着几分隔岸观火。

他对小晓说，我觉得你特别惨，一个人无依无靠。

“无依无靠”，相对于他此刻的“安定”。

却忘了自己曾经也甘之如饴在他做出小晓“过得不好”的判断，事实上已经默认了自己“过得好”，并带着一丝怜悯的心情。

这一句话，说者以为是同情，对听者来说，却是有侵略性的。

所以，小晓当即反驳：我觉得你的价值观出现了问题，当初我死都要留在北京，不就是因为在家的日子看得到头？

你娶妻生子，生活幸福，有工作，有稳定的生活，一眼就看见未来了呀。

林见清曾经痛恨这样的生活。

但他可能更痛恨没能力得到这样的生活。

被家乡同学讥笑装有钱，回北京就把人民币玩家怼了一顿痛恨到和家乡决裂，和父亲争执，又一步步走到与方小晓分手的境地。

自始至终，林见清是个矛盾体。

他爱小晓骂脏话、喝酒。

那种脏乱差，对于一个初出茅庐的大学生来说，等同于潇洒自由。

他眼里的小晓，是我在开篇所描绘的，一直在尽情嚎叫，一直是不怕死，无法无天。

是迷人的坏女孩安生但小晓才不只是那样。

她精心计算自己的斤两，衡量现实的分量，有柔软身段，能卖个萌帮见清解围，也能在北京待不下去之际，绝望地试图找一户好人家嫁了。

被有家室的骗，也能迅速恢复为元气少女然后她被林见清一句“上九天揽月，下五洋捉鳖”打动。

她方小晓，能挑这条最难的路走，就想过最好的未来，也能承受最坏的结果。

但林见清从来就分不清她的真假。

他以为要房子是真，被上九天下五洋打动，是半真半假。

两人最后一次过春节，小晓面对已经买了大房子的他，说出了那句，你不懂我，你从来就不懂我。

即使十年后，还是如此。

②是怀念，或是逃离苟且的出口有一幕看得观众席的现任浑身发冷。

林见清在家瞎忙活，背景音，是这个故事中作为背景的“正宫”。

“我跟你说啊，阳阳上学那事儿，你可得紧张点办啊，北京上个幼儿园可难了，阳阳能不能上个好学校就看你了。

”但前一刻，见清正在缅怀他的前任，寄出了父亲(田壮壮饰)生前留给小晓的信。

立刻生出一种同床异梦的恐怖关键是，这一幕的突兀出现，并没有那么单纯。

它是林见清的“后来”，是他与方小晓“曾经”的参照物。

林见清嘴上没说，但这么一个场景，却狠狠地刺穿他的心理活动。

方小晓，可以同他挤在一个小出租屋的，有一个捡来的旧沙发，就高兴得翘起脚丫子。

老婆，在大房子里，催促他面对眼前的苟且。

前任的姿势，就是好看念旧情绪的最坏的姿势，是你把它当作眼前不满的出口。

何况，用孩子上学，来当作眼前苟且的象征物，实在暴露出林见清依然幼稚。

现任又做错了啥呢。

老婆大着肚子和见清回老家，而父亲竟然还不知道儿子结了婚，握住儿媳的手，叫“小晓”。

老婆没有发作，愣了半晌，乖乖和父亲走。

谁当年还不是一朵白玫瑰咋的。

片尾彩蛋，吃瓜群众纷纷给自己的前任发去贺电。

其中有一个是：XXX，我要结婚了。

我不知道要与她结婚的那位，看到这一幕是何种感受。

其实，怀念前任从来只有一种上得了台面的姿势：憋着。

[廊桥遗梦]里，梅姨憋了大半辈子到死才说，我把生命给了家庭，剩下的，给罗伯特。

我从不在KTV唱《后来》。

一句“不打扰，是我的温柔”，已经是我念旧的极限。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

从昨天晚上开始不断发酵的，关于《后来的我们》在猫眼平台操作下的“退票事件”，再次用令人震惊的数据揭开了行业乱象。

上映首日，影片创造的1.22亿的预售和单日超过2.8亿的超高票房背后，是“饥饿营销”的又一时代“鲜”例——通过锁票制造“现象级”假象，影院调高排片、观众提前购票，从而形成了循环，终于在循环之下，“热度”被凭空捏造，但又迅速成为了真实存在的东西。

当然，猫眼目前也迅速发出了澄清文，事态如何发展、真相究竟是什么，尚未有定数。

那么，暂且不管退票风波，《后来的我们》这部片子本身的品质怎么样呢？

我们邀请到8位影迷聊聊他们的观感，得出的结论是——它远没有及格。

综合评分：4.5分徐若风6分田壮壮 的林父值一个金马男配提名；周冬雨 自然、驾轻就熟，再这样下去几年后可能就要金马二封；井柏然 虽被二人碾压，仍是演艺生涯迄今最佳级的开挂。

但除了演员群戏佳和制作水准（摄影/配乐/剪辑）等撑场面外，还是张一白那套矫情不说人话台词＋爆款文拼贴的思路，很“国产爱情片”特色；叙事结构则和《匆匆那年》如出一辙般堆砌段落，连贯性经不起细究。

欢乐分裂5.5分以过年为主线的十年流离，感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪，可惜被爱情戏吞噬得太单薄。

田壮壮贡献定海神针般的演技，周冬雨在开挂路上越走越远，井柏然竟也有不小进步。

幸福的标准未必不是物质，精神同步与自我认知则更重要，无疾而终的感情何必再见，我从这个城市的这个地方一百次走过，从不会幻想重逢的尴尬。

剧本太碎难以成戏，奶茶大型怀旧mv集合，对情感的肆意缺乏掌控能力。

杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。

冰山的阴影5分用精心粉饰的流水账来诉说故作腔调而无处安放的乡愁。

矛盾全靠拼，金句全靠攒，散文不散文，情节也不情节。

国产电影，无论观众还是创作者永远只懂得感知及把握如言谈、道具这类乍看有形实则空洞的情绪坐标；若要塑造个扎扎实实、由内在心理来驱动行为的丰满人物，到头来还得靠田壮壮这种演员自己动手。

PhosphenesRay5分能看出来还是花了不少心思的。

色彩、布景、对北漂生活的描写都挺到位，田壮壮也的确出类拔萃，在不动声色中令人潸然泪下。

然而，作为一部试图从情感上与观众产生共鸣的片子，它时不时发作的矫情病非常致命。

那些用诗朗诵语调说出的微博午夜情感金句与影片整体力求写实的基调格格不入，加上琐碎的剧本和过犹不及的煽情音乐，一不小心就又变成了一白张擅长的MV。

在这样的过程中，主题向下深入的可能性也就被阻断了。

迦南4分电影之中所谓的“生活感”是个十足伪命题，在一些细节上展现的一丝亲切感下一秒立即会被文本化矫情的台词所击破。

就好似结尾田壮壮俯身写信的这个细节，真的太好了，但是下一秒钟就说出一番关于缘分的见地，真的太分裂了。

观感更像是经过实际考察之后有距离感和居高临下姿态的设计。

尽管聚焦的是北漂的爱情与生活却其实几乎触碰不到本质，内里还是无病呻吟。

好在赖于演员的表现能够撑起，田壮壮真的表演得太好了，结尾难得的眼眶一红也是赖于他的演绎，他才是这部电影的“生活本身”。

奥特小曼4分不得不佩服金马的团队太强大了，把一个稀碎的文本做得还算有味道。

一部关于《后来》的大型MV，献给那些曾经北漂的人，以时间为主线，黑白与彩色影像的撕裂，加情怀佐料制造的催泪弹。

物质欲望与精神需求的交叉，不知不觉中爱情已经变了味道。

确实很刘若英，但也只能达到那种程度。

台词略做作，演员的表演还尚可，纵观全片，最催泪的是田壮壮润物细无声的表演，一个眼神就能让我哭出来。

杨清宇4分一场叹为观止的营销胜利，我甚至认为“据说这片会爆”几个字，也是宣传词的一部分。

观影过程犹如被一双黑手掰开了嘴灌下几十篇100000+爆款文。

每当两位主角在他们甜蜜与争吵的间隙说出为观众量身定做的“金句”，都令我瞬间出戏怀疑生活本来的面目。

实在看不到几个带有电影意识的设计，可惜了强大的幕后团队（我倾向于李屏宾等人也要负一定的责任）。

把噗3分苍白无力的文本，几乎所有设计都源自浅薄又刻意的想象，宛如一份为外省小镇青年量身定做的“北漂”图本。

要爱情没爱情，要回忆没回忆，要北京没北京，要奋斗没奋斗…剩下一点亲情也只发生在田壮壮和周冬雨之间。

最好的应该是周冬雨吧，活脱脱一个让人喜欢的水瓶妹子。

首发于公众号：风影电影

买了两次票，第一次看到一半被人叫去喝茶，只看了两人从朋友到爱人的过程，很想知道结果。

几天后终于腾出空又买了张票看完后半段。

我承认后半段尴尬的台词和剧情让我一直笑，甚至见清爸爸的信也没感动到我。

但是，看完电影整个晚上心里都很不是滋味。

作为一个和另一半在出租屋里住了八年，如今在有两个孩子情况下依然财务自由的人，打动我的是在见清买了房之后，是什么，让他们失去了我们？

两条直线可以构成三种关系：平行，相交，重合。

他们是有缘分的，相识于火车上的老乡。

相识后的大年夜，又在见清家门口碰上。

但在之前的二十多年，巴掌大的家乡，他们也不曾相识。

在老家认识了，去了北京也开始做朋友了，甚至一步步变成娘家人了，最终不可抗拒彼此的吸引力演变成最亲密的关系。

甜蜜过后，开始分歧，疏远，告别，分离，越走越远，越走越远……是什么让他们走近走进又走远直到彻底失去彼此？

是他们各自的人生方向。

就像两根相交的直线，交点之前距离越来越短，交点之后距离必然越来越长。

不得不佩服女人的潜意识，小晓知道见清是和她走的是不同方向人生，相交后必然相离，所以第一次两人睡了，小晓要求做回朋友，希望拉回交点之前，可以以朋友的身份永远靠近。

可是呢，心之所向难以抗拒，又加了点催化剂。

两个人正式做了男女朋友。

尹恩永远找不到凯莉怎么办？

如果时间就停在这里多好。

对两人未来不笃定的一直都是小晓。

小晓这样的出生，有个小县城出来却能嫁到美国的妈，依然能挤着春运只为看看挂在墙上的爸爸，就注定她人生方向指向的不是她妈妈那样的女人。

见清，有个这样温暖安静的爸爸却能执拗地说出买了正版游戏打死我就打死我吧，注定他人生方向指向的不适他爸爸那样的男人。

还记得见清那一次租了车买了一车的烤鸭参加同学聚会吗？

见清在厕所门口听到的那番话，将来孩子读书，老人看病，哪件事都的扒掉他一层皮，见清咬牙回到饭桌上想要买单，却实在没钱了。

这个场景无关小晓的幸福，只关见清的感受。

他这么做不是为了小晓，不是为了爸爸，只是为了他自己。

他的潜意识，就是奔着这个方向去的。

小晓呢？

她会为了北京户口和房子，一个一个换男友，但男方家人对她不够尊重，她放弃。

自己被小三，她放弃。

她骨子里首先需要的是尊重和爱。

谁不想在被爱被尊重的前提下过的更好呢？

这没错。

但是当她知道见清为她做的，揍了那个混蛋，当她为了他撒着善意的谎言，从见清家出来的时候，她哭了。

我想是因为她体会到在不被看见的地方爱着一个人，为这份爱付出，是什么滋味。

一直被她熟视无睹也好，在她看不见的地方也好，见清一直爱着她。

她无法抵抗这样的爱，即便爱过之后是荒凉。

一百点甜蜜就是交点的瞬间，很短暂。

交点之后是相离。

相离不过是各自仍往着自己的人生方向前进，只是，之间的距离越来越远了。

不相信，不理解，一个不上地铁，因为见底的甜面酱半锅方便面和只能晾在过道里的衣服，一个不下地铁，因为感受不到爱。

我不同意不够爱这一说，只是每个人为爱所能承受的阈值不一样。

那一刻，他们难以支持。

小晓的离开让见清觉得得到了喘息的机会，他不用分神去考虑另一个人的喜怒哀乐吃喝拉撒，一个人，怎么活都可以。

见清熬出头，第一件事买房，第二件事找回小晓。

他觉得他终于有能力支持小晓想要的幸福了。

可是呢，安心吃着路边摊蹲着大市场的小晓想要的幸福从来都首先是爱和尊重，其次才是房子和户口。

这种矛盾在见清爸爸家里爆发。

面对爱和物质，两个人的排序颠倒了。

所以雪地里见清会问小晓我们为什么会分手，他这么多年都没明白为什么有了能支持爱的物质，爱的人却离开了。

小晓却说如果当年你上车，我会跟你一辈子，小晓要的是不论有没有物质支持，你都能满足我对被爱被尊重的需要。

大家都没错，大家只是坚持着自己对爱和亲密关系的认知而已。

两根相交的直线想要改变关系，变成重合或近距离平行，唯一的方式是改变方向。

当然可以一个不变完全靠另一个改变，也可以两个一起变。

谁爱谁多一点，或者互相深爱，如果奔着在一起的结局，其实不需要太纠结。

当然我明白那种痛。

爱一个人，那个人背离了自己的想象，把美好锁进过往让彩色归彩色黑白归黑白，很痛。

调整自己，接受对方的不完美，让黑白与彩色并存，兼容并蓄，也很痛。

我曾经整夜开着爱情转移止痛，最后咬牙换了方向。

但也并不是完美的结局。

虽然我们之前没有十个小三，甚至可能一个都没有，可是，我依然会对先生说，孩子要上学了想上××学校赶紧找人；依然会在阿姨休息的时候打电话给先生：怎么这么晚还不回来，我累死了。

只是，在别人看来是幸福的结局。

见清和小晓重逢在18年春节前夕的飞机上，见清说，以前赶着回遥江过年，现在赶着回北京过年。

小晓呢，她估计是回去收拾停当准备回遥江了吧！

就像见清从爸爸的餐馆里出来，了却在遥江的最后一点挂念，小晓也正式和见清说了再见，了却了在北京的最后一点挂念。

我们心疼，两个纯粹耿直的人却不能在一起得到幸福。

至此，两个单纯耿直的人，终于在人生每一个可以拐弯的路口都选择了直行，越走越远，直至对方消失在人海。

这部电影我第一反应就是想到了你，但可惜的是我们不会再相遇。

我有想过如果遇见，你应该会跟我打招呼，毕竟你心比较软。

“我没费吹灰之力遇见了你，却花了全身力气也再没遇见“你”，想着真幽默”。

都说人爱频频回头，是因为当下不尽如人意，对于我不完全是，只是有缺失。

这么多年过去，似乎才知道你在我生命里留下了无人能替代的样子，也让我清晰的知道爱一个人是什么样子，曾经我和一个朋友说：“我见过爱我的人是什么样子，所以他们爱不爱我我一目了然”，你说你影响了我多少，也不知道我变得如此倔强的个性是不是和你有关？

也似乎就是你我依然在做更好的自己，在好好爱自己。

不得不说我的反射弧也是太长了，我想你永远不会知道，你曾经的小迷妹会在多年后这么想念你。

不知道你现在可好？

我想一定很好。

今天阳光明媚，我看见了光和你～

以前总以为，人生最美好的是相遇。

后来才明白，其实难得的是重逢。

如果我们能够久别重逢，我希望你别来无恙。

电影呈现着两个人从相识到相知，再到相爱，最后分开，叙述一对情侣在大城市里漂泊，吃尽生活的苦，历尽感情的磨难，放手分开，最终释然的故事。

剧本不新，却感情真挚，两段时空交错剪辑，回忆与现实的交叠，彩色与黑白交替，观众难免会想到自己的过去。

整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好，非常克制”。

很喜欢小晓这个角色，周冬雨诠释得严丝合缝，开始到北京时对梦想的憧憬，后来对爱情无奈放手，都演绎得真实且细腻，把“后来的我们什么都有了，却没有了我们”的感觉成功传递。

两个漂泊到大城市的人，一个难以遮风避雨的房间，一段铭心刻骨的爱恋，导演刘若英对电影无意是细腻的，电影表达的情感是真实的，不论爱情、亲情还是现实。

电影如同《后来》里那种深爱，遗憾和孤独的情绪，隐藏着无数人的影子，而结尾彩蛋的《后来》，这已有十八年的歌听哭了多少人？

后来我终于明白如何去爱可惜你早已消失在人海后来我终于明白有些人一旦错过就不在初识不知曲中意，再听已是曲中人。

其实我们的一生都是马不停蹄的错过，轻而易举的辜负，不知不觉的陌路。

想起《再见，金华站》里的一句:“某天，你无端的想起一个人，他曾让你对明天有所期许，但是却完全没有出现在你的明天里。

”后来的我们，也只不过是爱了很久的朋友。

后来的我们，都会很幸福吧。

ps:喜欢的几句台词:“幸福不是故事，不幸才是”“后来的我们什么都有了，却没了我们”“缘分这事儿，只要不负了对方就好。

可人这一生，很难不负”

瞎聊两句。

从电影院出来的时候，我前面两个朋友在闹别扭。

女的说，你就惦记着她吧。

男的紧着把女的往怀里搂，也不说什么。

最后女的还是半推半就地不说话了。

男的帮女的背上包，俩人拉着手上电梯了。

我觉得这就是生活和电影的区别。

你觉得电影里的错过遗憾吧，其实生活的瞬间更加让人唏嘘。

可能男人心里想着那个曾经让他在北京的大冬天寒夜里奔跑起来的女孩，但身边的人是陪他在春风里电影院散场时走回家的人，所以他就默默地把这份怀念埋藏住了。

多年前对你来说一段刻骨铭心的爱情，最后就是电影院散场时候的一瞬间戳心窝子。

可能是因为我前两天刚刚看了一个知乎的问题，叫男人脆弱起来有多脆弱。

我以为是一个两性的问题，结果点进去好多都是写父母的反而。

有一个男孩写说他刚毕业在北京找的第一份工作是网络公司的维修人员。

除夕夜上门给人家修网线，在那吭哧吭哧半天就是修不好，已经急的满头大汗又饿得快虚脱了。

女主人一直抱怨，男主人请他一起吃点年夜饭还被女主人制止了，最后男主人给了他几十块钱让他买点吃的。

他在回家的公共汽车上打了个电话给家里，妈妈刚接起电话的一瞬间他眼泪就流下来了。

七月与安生看完我当时就觉得，你们星球谈朋友都这么矫情啊？

醉乡民谣看完我觉得文艺青年有这么苦逼啊？

后来两次和不同经历的人聊起这两个片子的时候他们都笃定地告诉我，对，就这么处的朋友。

对，就这么苦逼。

最近发生了很多事情让我觉得我的世界观还是太单一，太不多元了。

自己一直觉得自己很开放的心，其实也挺狭隘的。

有种伪知识分子的自以为是。

我看了评论里踩的基本分几种。

第一种说中段剧情拖沓没起伏。

有一场戏我看的时候觉得挺矫情的，就是井柏然说我现在做到了你让我做的，你为什么不跟我在一起？

周冬雨说因为我已经不是之前那个我了。

我当时想说，之前你俩因为走不下去分手，这个我能理解，生命不能承受之轻呗。

然后后面人家有这个有那个了，你俩谁都没爱上别人，你都跟人回家过年了，你怎么就不能再在一起？

矫情啊。。。

后来我想起来我因为异地恋的折磨分手之后，也曾经和男朋友有过这么一出。

他特别真诚地说，你说去哪儿我就陪你去哪儿，你说让我去找你我立马就去，我知道我错了，你为什么不能跟我和好。

你是不是喜欢别人了？

我真没有喜欢上别人，当时的我就是，对这个人没感情了。

即使他做到了所有的事情，感情也找不回来了。

这个曾经让我在大冬天看见他就紧张的手心冒汗的男孩子，现在我看着他如此真挚地挽回我的时候，内心竟然无法泛起一丝波澜了。

如果是现在的我看到当年的我出现在银幕上，大概也觉得挺矫情的。

很多年以后我再回想起那一段的时候，我仍然觉得我这一辈子都不会再遇上一个对我这么好的人了，放弃他确实成了我最大的遗憾，但当时的我也确实找不到任何方式说服自己再继续下去了。

坚持走过平淡确实是一件特别难的事。

电影也是，人生也是。

第二种是说台词伤痛青春的。

这个我承认，周冬雨说i miss you的时候我真的被吓到了。

我觉得台词可以再生活化一点，接近大家在谈恋爱时候说的一些平实的话会更好，不用为了造金句而写这么文艺的台词。

主要故事的主人公人设非常草根，说这种台词真的挺别扭的。

第三种是说三观不正的。

这个我不予置评。

就跟当时我在B站看昼颜的时候一开弹幕一堆人说这片什么三观啊，出轨还能拍成片，等等等等。

这些朋友大概看小猪佩琪都能撸出个三观来吧。

第四种说导演编剧没有生活的，纯凭想象胡写北漂的。

我问了身边的朋友们，既有觉得自己来北京打拼了十年，现在已经在天津至少能买得起房的了，也有现在还住在燕郊每天进城要两个小时的。

每个人的体验都不尽相同，自然从电影里投射的东西都不一样。

有人觉得不至于，有人觉得现在正在经历井柏然他们经历的东西。

我之前公司95年的实习生从小被姥姥带大，父母离婚之后没给过一分钱学费生活费，和别人合租一间1500块钱的房子住上下铺。

还曾经有几个月没房子住就去蹭朋友家，朋友单位的宿舍。

她每天乐呵呵地滑滑板来上班，还给办公室的其他同事带早点，直到我快离开公司的时候才知道她的一些事情。

每个人的背后都有各种各样的故事，我们真的不能因为自己没经历过，没见过，就觉得那是假的，杜撰出来的，纯靠想象编织的桥段。

你又何尝不是在纯靠想象，武断地定论别人的事儿呢。

最后说一下井柏然的腾飞，这个梗确实韩剧了点儿。

还有黑白部分的雪夜相拥，过于直白了，如果更加含蓄和克制，可能会更加遗憾吧。

除此之外我觉得我并没有什么特别想吐槽的。

我觉得影片有它的局限性，但导演，编剧，演员都挺真诚的，也没犯懒。

后来的我们，是我看过最真实的爱情故事！

不管别人怎么看这部电影，三观不正这些说法。

起初我觉得，只需要看两人故事开始到结束就可以，不需要在意18年的再相遇。

因为之前的就是一个完整的故事，一个现实的故事。

看过致青春，看过那些年，故事大多还是更像小说，不像是真人，或者说，与我太多不同，仅仅当电影看。

只是这部电影，我看见清，就好像在看我自己。

从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城，却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城，我家里也不似大多故事里的贫穷，我父母能给我再大城市买房买车，我要做的仅仅是为自己有更多钱花，更好的生活质量打拼，而不用在意生存问题。

我曾以为那些北漂的故事，大多发生在10多年前，现如今的生活再如何也不用如此凄凉。

直到我经历了一些事，直到我看到了这部电影，我看到了见清。

这部电影让我圈粉了周冬雨，让我看着见清就像在看我自己。

要我评价，见清就是一个混蛋，小晓是一个真实的人，可能有人会评价，这个女的怎么一心要找个北京人，要依靠别人，但我觉得，人都是如此，凭什么不能奢求更好的生活？

在和见清在一起之前，她想嫁给物质，一个女孩，嫁人既是一辈子的事情，要么嫁给爱情，要么嫁给金钱，总不能嫁给不喜欢又没钱的人？

和见清在一起之后，她对见清如何，她和见清一起过穷苦日子，她为了他的面子露出的那些笑容，为了他和他父亲在中间的那些努力。

在那些时候，她陪着他，即使贫穷也是笑的真诚，一颗乐观的心，一颗对他充满信心的心。

只是她没变，他变了，这就好像我，永远喊着，我还能穷多久呢，我的好日子很快就回来了，可自己永远都不知道自己要什么。

就像小晓对见清说，你得明白自己想要什么，不要因为我要什么你就要怎样，不是我想要什么，而是你想要什么。

在他们没在一起之前，和在一起开始的那段时间，见清还是有梦想的，有目标，即使在别人不愿与他一起前行的时候，可后来，只剩下玩物丧志。

大概这也是我，生活不如意的时候，才会想着上进，有了女朋友，有人一起陪我，就觉得，生活不过得过且过，日子总会好起来，我不去想怎么生活，让生活自己来改变。

于是生活还是如此令人沮丧，仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。

而身边的同龄人，一个个都走向了正规，与他们在一起时，终于不再之后自欺欺人的生活，于是想打肿脸骗自己，骗别人，活得累不累？

在一边痛恨自己的无能为力，痛恨生活的不公平，痛恨自己家庭的不争气，也有痛恨自己怎么活成这个样子，却不敢承认，不想被人揭开这道伤疤，其实自己心里最清楚，这才是自己真正活得如此的根源。

于是，开始迁怒于他人，觉得全世界都怀疑自己，看不起自己，终于，开始迁怒于小晓。

我能明白小晓为什么选择离开，不是因为见清贫穷，不是因为她不爱他。

而是因为，他迷失了自己，上九天揽月，下五洋捉鳖，我愿意陪你过穷苦的日子，是因为，你让我觉得我是你的全世界，再苦的日子，你会多苦一点，让我少苦一点，即使一个地瓜，你会分大半个给我，即使我吃不了，但那就是你爱我的心。

可你现在变得，既要我陪你过苦日子，还要看着你自甘堕落，陪着你一起抱怨这世界的不公平，我只是想告诉你，也许世界是不公平的，但那不是你一步步走向深渊的借口，更不是你把我一起拖入深渊的借口，我想告诉你，可是你甚至都不愿意听我说的，我仅仅想告诉你你错了，可以拯救，可你却觉得错的不是你是全世界，而觉得我也不再理解你，爱你。

其实你已经变得，不再能给我依靠，不再能给予，而需要依靠我，需要我来给你撑起生活的担子，保护你那仅剩的无畏的尊严。

而你还要我习惯你的习惯，我如果让你改，那就是我看不起你。

分手之后，见清终于愿意打开窗户，去看一看外面的阳光，终于愿意看一看那倔强生存的小花，终于想起自己还有一个游戏的梦想。

于是他去完成这个游戏，他似乎懂了小晓离开的原因，可其实他不懂，他是赚钱了，他可以买房了，他能在北京立足了，他觉得，小晓会回来了，父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。

可是他不懂，小晓不是为了他的钱，从来不是，我愿意跟你过哪些穷苦的日子，难道我是为了你的钱吗，你那时候有钱吗？

父亲从来不为了他的钱，我供你吃供你穿供你上大学，我这些都是为了投资你让你以后有钱给我？

我有我自己的生活，我不羡慕北京的生活，我也不会习惯那里的生活，我只是想，做子女的能把生活过明白，天冷人加衣，老来有人伴，你们能多陪陪我就是极好的。

就好像，父亲永远记得为儿子做的粘豆包，儿子又记得几件父亲的喜爱呢。

见清赚钱了，买房了，可是，他活明白了吗？

他还是不知道自己要什么，就好像我，穷的时候，总以为时运不济，那些看不起我的，那些离我而去的人，都是因为我没钱，只要有钱了，所有的事情都会迎刃而解。

从未考虑如何才能有钱，有钱了又该如何生活，我想要的是什么样的生活，我想要的是什么样的人生。

有不少闪光的碎片，然而内核还是离地，充满了对北漂的刻板印象。

两位主角过得惨了点，文青的人设，却过着民工的生活水平。

导演是一代文艺女神，不能理解，实际上北漂这个概念是专门为小镇青年量身定制，民工就不合适叫北漂，两者是不一样的残酷。

北上广对于民工，就像煤矿，暗无天日，但是每天每年出多少煤是确定的，尽管也会居无定老鼠洞，甚至被管理者扫地出门，但并不漂。

小镇青年，特别是上过大学，单纯生活要比民工舒服多了，但是北上广对于小镇青年是一个亮闪闪的玻璃金字塔，理论上每个人都有机会不停地上升，直到塔顶，但既然是金字塔，注定大部分人都会停滞在底部。

但塔顶一直有闪光诱惑你，不时会掉一点金币下来维持你无谓的攀爬，又设置很多隐形的机关阻碍你、榨干你。

这种不断的幻想膨胀又破灭，太摧残人性了。

矿工就不会对矿井抱有幻想，不会幻想通过用力地挖煤当上矿主，他们的痛苦主要是肉体的。

别看住老鼠洞，民工的现金流、净资产状况实际上比小镇青年白领优良得多了。

导演对北漂的理解就是住群租房吃泡面，反而庸俗了。

对比贾樟柯的《站台》、《世界》，境界差到姥姥家了。

两个小镇文艺青年是过不到一块的，群租房有个风骚小姐姐貌似和男主有一腿，不知道导演整这么一出是何用意，多半是农民的女儿出来卖，这才是小镇青年北漂的佳侣啊，能解决所有的物质需求，也能死心塌地跟你，唯独满足不了文青作逼的心。

单纯东北可以癫狂地悲情，台北可以岁月静好地悲情，通往悲剧可以有很多条路，但是台北(导演)碰到东北(两个主角一口东北话)，这味就串地咽不下去。

最滑稽，可能也是导演自我感动的地方，开放了玻璃金字塔顶部，男主凭一人之力！

身兼策划、程序、美工和市场，没有运营？

开发了一款游戏大卖，这挂也开得太逆天了吧，太看不起我们游戏行业了。

看demo是一款仿纪念碑谷，按剧中时间设定，应该是纪念碑谷仿他，的小清新游戏。

大哥，就中国的low逼玩家，这种游戏在苹果商店能卖一点，但想在北京买这么大house，做你的春秋大梦…而且居然运营了七八年还有流量，这挂比前面那个又大出十倍。

看到男主做游戏客服，我就嘀咕，卧槽，不会走煮肘老板的成功路线吧，果然…但是正因为这种low逼懂low逼，才能成功，这种low逼的情感树突根本就没有发育，发了只知道养猪一样地养女人生猪仔。

这样的联想，就把我刚被闪光小碎片调动起来的一点小情绪给憋回去了。