如懿传

首先我要声明，我是周迅的脑残粉，所以下面所有的话可能会带有粉丝滤镜。

因为在时尚杂志做采访，从三线小咖到一线国际明星也都见了不少，都说女明星有好几副面孔，这么多年我也的确见过很多本人和电视角色完全不符的。

有的人荧幕上是个玉女，线下几乎是个草包，有的人荧幕上是武打明星，私下里其实是大咧咧的女汉子。

今年一月的封面人物是霍建华，当时就是为了《如懿传》做宣传，透过华哥的嘴，我了解了故事，也了解了周迅。

周迅是所有女星里我一直都绕开的，因为我喜欢她，所以我总觉得自己没准备好。

一个采访者，尤其是封面专访者，要尽量和明星做到势均力敌，这样你们之间的交流才容易有碰撞，容易问出一些更有趣的问题。

对采访者而言，希望采访对象走心，是我们的成就感之一。

周迅，在我心里，一直都是活得特别本真的女生，我虽然没做好在她面前开口提问的准备，但我几乎会留意她所有的新闻和动静，甚至我一直都在追看她的那档节目《表演者言》，她活的特别真，也就是因为这样，我更怕被扑面而来的真实乱了阵脚。

从一月见刊之后，空了非常久都不见上映，久到听到各种传言，以至于都不太抱希望的时候，《如懿传》开播了。

花了十块钱买了会员，一口气看了八集。

就和做梦一样，直到第八集她帮李玉上完药，倚在门口回头的那一滴泪，我才觉得，那是我喜欢的那个周迅。

全剧如果用一句话概括，大概就是：后来，我们的爱情哪去了……这部戏不是那种快意恩仇的戏，你打我一个耳光我踹你一脚，这种事儿在后宫里不太可能出现。

能在后宫里活着的人，不是人精也差不多是个戏精。

情商不高的人不太可能活下来，就比如有个细节，如懿因为救下了姐妹海兰而受到了风寒，她贴身的丫鬟是从府里跟过来的，算感情深厚，因此为她不平，就只能拍打衣服泄愤，如懿看到了之后好生安抚夸赞，然后让她先去休息，等她走了之后，才转身才对着惢心说感谢，感谢她去叫了皇上。

只是因为贴身丫鬟阿箬一直不待见惢心，当着她的面去表扬惢心，一定会招来阿箬的反驳或者是嫉妒。

这么分头对待，既让两人都觉得被照顾，实际上又没有推翻两个人与自己，亲疏远近的关系，这在团队管理上可谓是高招。

这个剧其实是一部挺丧的悲剧，据说每个剧里的人物都活在一种牵绊当中，做着许多不得不的事情。

而最让人惋惜和动容的，大概就是原本相爱的两个人，因为种种误会最终渐行渐远吧！

虽然知道了可能是这样的一个结局，但是当导演第一集放出两人青梅竹马的桥段的时候，我和大家一样觉得尴尬。

嗯，周迅老了，眼神、表情都在，但演一个16岁的少女，还是太过于难为演员本身，有人吐槽她的嗓音，有人吐槽她的扮相，也有人说第一集完全是后来补拍的情节，原著里没有那么多，我当然知道青梅竹马这段是为了表达深厚的感情基础，但我觉得或许还会有更好的一种表现形式，也许导演那时候也没考虑到更合适的。

至于说为什么不找替身小演员也许是当时去甄选会来不及，也许是出场导演希望大家记住男女主，总之，如果你问谁能演到周迅小时候，坦白说我还真想不到。

至于嗓音的事，我其实也无法想象，让季冠霖去给周迅配音，那之后会不会一开口更容易笑……

这个片子到第三集才算稳定下来，不论镜头还是色调。

情节也是一步一步展开的，并没有跳跃式的变身，也没有很快的黑化，看得出导演在拍摄和镜头运用上的一些野心，大场景的镜头不少，单雍正大丧和乾隆登基，那一水儿的百官朝拜，航拍加看起来四五百人的调度，也的确是挺震撼的。

周迅在前期的存在感不太强，并不只是因为少女时期那段略尴尬的戏，而是前期张丰毅、陈冲这种老戏骨轮番抢镜，尤其是陈冲和邬君梅的对决，再现了当年皇后和甄嬛的针锋相对，我是什么时候才看到周迅的呢？

从姑母服毒自尽在自己面前，那几乎可谓是扑簌簌的眼泪哭戏开始，到最后为甄嬛太后解围，在门口不卑不亢的说明太后的诡计。

还以为到了这里就会下一秒就是宫斗大戏的开场呢！

但导演似乎并不那么着急，他又给了很多时间给皇帝，表现他和太后斗气，表现他也不知道是故意给高贵妃难堪，还是就是色心上头，宠幸了琵琶女白蕊姬。

看到这儿我都有点懵逼了。

不是说好要撒狗粮么？

怎么皇上转瞬就爱上别人了？

男人都是妥妥的大猪蹄子么？

不过我猜想，这也是为后来的决裂埋下伏笔吧！

帝王大多无情，乾隆自古多情，他无法对青樱专情，但是又希望保留这份专情的回忆。

这点在采访霍建华的时候他说最开始吸引他去接这个角色的时候，就是因为乾隆的复杂。

大部分的小言剧里，男主一定要是专情的才行，一定是和女主相爱，最后因为坏人的破坏才没能在一起，但对乾隆来说，他不是痴情皇帝，也不是对如懿死心塌地的皇帝。

在权力面前，他做为爱人的身份少了很多，做为皇帝，他必须要权衡很多事情，前朝后宫方方面面，都需要去平衡，他会更复杂一些，对周边的人很防着，也会算计其他人。

他说，整部戏很细腻的展现了两个人的关系，是如何从要好到甜蜜，从亏欠到埋怨，从决裂到怀念的。

宫斗戏的战火是从周迅的好姐妹海兰那边烧起来的，才刚刚躲过一劫，就又遇到白蕊姬的栽赃陷害，因为只看到第八集，所以这段我是着实没看太懂，我还以为白氏更恨的是高贵妃，所以栽赃是奔着她去的，这干如懿什么事啊？

还是说白氏就是疯狗，随便咬？

总之，经历过这一切的如懿，在拉拢了皇帝身边新晋的李玉之后，转过头，倚着门，留下一滴眼泪。

如懿传里的后宫，没有人不犯我我不犯人，或者是睚眦必报的爽快，更多的都是压抑和憋屈，是积累着、提防着、提心吊胆的活着。

不知道对之后的如懿而言，在这些等着飞来横祸煎熬的日子里，对皇上的渴望或爱慕，会不会更多了几分？

而期望越多，最后可能失望也就越大……我知道可能会免不了被同类型的作品比较，但一个是咖啡，一个是酒，各有各的功效，各有各的好。

有人喜欢冰爽解渴的冷萃咖啡，喝下去神清气爽，消暑欢畅，也有人愿意抿一口老酒，慢慢等壶里还没温好的。

毕竟时间尚早，等等又如何，酒越喝越暖，我信这后劲儿，因为我喜欢周迅。

后宫多苦雨，只希望后面的岁月，她能快乐和痛苦并行。

《如懿传》可能是第一次让观众对皇帝咬牙切齿的宫斗剧，从这一点看，立意确实比以往的宫斗剧更深了。

这一点在皇帝出于各种心理最后让被怀疑与皇后有私情的凌云彻变成太监伺候皇后时达到高潮，乾隆在《如懿传》里由故事开始时的纯情小生弘历变成现如今被皇权异化的变态，让观众代入痛恨而不是处于一个旁观者的角度批判，这确实是宫斗剧最深邃的思想表达之一了。

和聂远的乾隆圈了很多粉不同，霍建华这次着实掉了不少粉，但与此同时他也确实证实了他是有演技的——他成为饰演了一个变态皇帝。

《清史稿·志六十三礼七》：「康熙八年，定正朝会乐章，三大节并设。

大朝行礼致庆，王以下各官、外籓王子、使臣咸列班次，所司陈卤簿、乐悬如制。

……丹陛南阶三级，銮仪卫官六人司鸣鞭。

」重要典礼之前，为了展现皇家威严，就要鞭梢涂蜡，再狠狠打在地上，告诉臣子们，皇上要来了。

天子登台，众人噤声。

《甄嬛传》里有过这样一个场景，《如懿传》里也有这样一个场景。

不同的是《甄嬛传》里这样的场景出现在开头第一幕，一鞭下去，画面就切到了紫禁城的远景，一座座黄瓦宫殿密集地出现，压抑感随之而来。

而《如懿传》里这个场景则出现在第三集，用仰拍的镜头让观众直直觉得鞭子是抽打在他们身上的，让他们不敢抬头，不敢看那个高高在上的天。

那么作为天的代言人，天子是怎么做的呢？

最近网上有一个热议的段落，出现在《如懿传》第七集里，当乾隆皇帝的几个嫔妃在后宫闹事时，皇帝出马了，皇帝表面上平复了妃嫔之间的矛盾，然后矛头一转，指向了多嘴的宫女：「带她下去乱棍打死。

」

很轻描淡写，仿佛就是一只蝼蚁一样——事实上也确实是蝼蚁，剧情在这里就是起了这个作用，它希望引起观众对皇帝私权的批判。

这背后牵扯到两个字：皇权。

这也是《如懿传》的主题探讨。

《甄嬛传》的主题也是这两个字，这两部剧各有千秋。

《如懿传》在主题表达上高于《甄嬛传》，但戏剧力度上略低于《甄嬛传》。

同样的创作目的拿来比较才是有意义的，就像《鹿鼎记》拿来和喜剧比较自然不够喜剧，不是说喜剧不好，只是不同创作目的的作品有不同的比较范畴。

我们先来看看《如懿传》在戏剧力度上的不足之处。

抛开对服化道的争议，我们单看剧本。

之前就一再强调，作为一部电视连续剧，第一集的时候就要让观众有代入感，能抓住观众，所以主角要有危机，背景要有事件，主角要有主动性来解决自己的危机。

这样才能抓住人。

那么《如懿传》的开头呢？

女主青樱在开篇时温温吞吞的，与世无争。

家族荣耀不去争，男女情爱也不去争，即便是当皇后（姑母）受到雍正皇帝斥责被打入冷宫终生不再相见乃至于波及到青樱自己时，她也没有任何想要改变局面的动作，也没有悲伤，逆来顺受，最后还是靠和她青梅竹马的弘历（即后来的乾隆皇帝）帮她化解危机。

观众无法代入，并且无法共情，这样的开篇不符合戏剧规律。

但偏偏是这样一个不符合戏剧规律的开篇，却在某种意义上成全了整个大故事世界的合理性。

其实从史书中我们会看到，后宫大多时候是没有强烈的矛盾的。

大家也不会为此你死我活。

但是请不要忘记，在那样一个地方，有你的存在，就足够威胁到我的存在了，那么就足以掀起冰山下的暗流涌动。

作为女主青樱，她不需要主动出击，她唱的红脸也好，她唱的白脸也罢，她只要在那里，只要皇帝的眼睛一直注视着她，那么所有的人就都会将目光转向她、盯着她。

所以说，这样的开篇，不符合戏剧规律却更贴合了主题，紧紧地扣在了那两个字上：皇权。

《如懿传》宣传口号有两个，事实上它想探讨的并不是爱情，也不是第一个口号「婚姻围城」，本质上没有婚姻。

现代婚姻的基础是夫妻平等。

但《如懿传》确实如第二个宣传所说，是「一曲封建皇权下女性的挽歌」。

在紫禁城里，会把一切畸形视为正常，所有的女人都是皇权下的附庸。

所以越是在故事开篇表现弘历和青樱如何拥有爱情，就会越显示出爱情在乾隆和如懿之间是如何地脆弱。

我们来看看第一集的几场戏。

故事开始，青樱天真地以为这一切都由她自己决定，所以在选福晋时，她巧施诡计，让自己落选，她说：「那是你们自己想的，我又不喜欢三阿哥。

」

她确实很天真，她聪明，但她的聪明只能在允许的范围内使用。

就像她从姑母那里偷来的千里镜，虽然能看很远，可是在这紫禁城里，也不过就看到景仁宫罢了，看不到外面的世界。

紫禁城有一个说法，站在远处，是看不到各个前殿后宫的窗口何在，这些房屋的形态也大差不差，据说这是防止刺客行刺。

但另一方面这也是皇权威严下，紫禁城里生命形态被压抑，众人面孔千篇一律的暗喻。

到了第二集，当女主看到皇权的随心所欲后，她和弘历来到了同样的地方。

同样的场景，同样的人物，但用的是仰拍的镜头，压迫感还是来了，青樱说：「可是如今再看宫里，我又觉得心慌。

」天真终究是要长大的。

讽刺的是，当弘历做了皇帝，他提及居住的养心殿时，引用了《孟子》里面的话：「养心莫善于寡欲。

其为人也寡欲，虽有不存焉者，寡矣；其为人也多欲，虽有存焉者，寡矣。

」人的欲望是无法遏制的，人本身就会有各种各样的念头，有时能够满足，有时无法满足，但是如果我们极致地压制着人们的欲望，那么在「存天理、灭人欲」的大环境下，看似是在展现庄严的国家气象，其实是在控诉权力下畸形的产物。

所以，所有的人都是失败者。

还是回到第一集，第一集还有两场戏，可以定下全剧的基调。

一是皇后和熹贵妃的对话。

雍正终于还是做了决断，给弘历铺路，舍弃了三阿哥，也舍弃了抚养三阿哥长大的皇后，大赢家熹贵妃对皇后说：「每场戏的结局，都有定数的。

」

看起来，熹贵妃说错了，很快青樱就会登场，成为乾隆最看重的女人。

但熹贵妃真的说错了吗？

我们看到，尽管青樱闪亮登场了，可是她很快就不再是青樱了，她成了那个眼睁睁看着自己的姑母皇后饮下毒酒的如懿。

是青樱杀的吗？

是皇后自杀的吗？

是太后（熹贵妃）杀的吗？

都是，也都不是。

在这里，熹贵妃尽管最终成为了大赢家，但是在这个过程中她也不免被异化，她失去了爱情、失去了孩子、失去了家庭、失去了信任，甚至失去了自己。

青樱亦然。

所以，每场戏的结局，都有定数的。

这是为什么呢？

1919年毛泽东写了一篇文章《对于赵女士自杀的批评》，他说：「一个人的自杀，完全是由环境所决定。

赵女士的本意，是求死的么？

不是，是求生的。

赵女士而竟求死了，是环境逼着他求死的。

赵女士的环境是：（一）中国社会，（二）长沙南阳街赵宅一家人，（三）他所不愿意的夫家长沙柑子园吴宅一家人。

这三件是三面铁网，可设想作三角的装置，赵女士在这三角形铁网当中，无论如何求生，没有生法。

生的对面是死，于是乎赵女士死了。

」所以在这样的环境中，谁是好人、谁是坏人，根本不重要，无论谁唱红脸谁唱白脸，在这样一个染缸里，没有人能够独善其身，所有的人性都会变得扭曲。

甄嬛最后也不是甄嬛了，注定的，如懿最后也会失败，也会死。

那么爱情还会存在吗？

姑母皇后的死仿佛也预示了如懿未来的结局。

尽管她爱雍正，可是雍正眼睛都不眨地就会牺牲她。

青樱也曾有过美好的远景，第五集里，郎世宁向她传达了来自西方的价值观：男女平等。

一个男子只有一个妻子，妻子在不满意的时候可以提出断绝婚姻关系。

这番话说中了还是妃子的青樱的心思，她向弘历提出来时，乾隆说：「你得守着三纲五常。

」注意看，这时乾隆和青樱的位置，乾隆是高高在上的，青樱则低到尘埃里去了。

改变不了的，没法改变的。

甚至是青樱，能让她安心守在弘历身边的也是弘历那句「你放心」，当她们无意识地依附于夫君时，就已经失去了询问问题核心在哪里的可能。

在那样一个社会关系里，这样的男女关系是不可能存在的，这是客观发生的，只有改变了问题核心，才能改变男女关系。

这一切的根源都是皇权，以及由皇权引申出的宗权、父权和夫权。

毛泽东在《湖南农民运动考察报告》里说：「推翻祠堂族长的族权和城隍土地菩萨的神权以至丈夫的男权中国的男子，普通要受三种有系统的权力的支配，即：（一）由一国、一省、一县以至一乡的国家系统（皇权）；（二）由宗祠、支祠以至家长的家族系统（族权）；（三）由阎罗天子、城隍庙王以至土地菩萨的阴间系统以及由玉皇上帝以至各种神怪的神仙系统——总称之为鬼神系统（神权）。

至于女子，除受上述三种权力的支配以外，还受男子的支配（夫权）。

这四种权力——皇权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。

」皇权啊。

这是多么看似严肃的事物。

尽管剧中所有人都没有试图思考过为什么会有这样的东西存在，但所有人都被它所影响、侵蚀，乃至于面目全非。

包括皇权的施与者，皇帝自己。

——这正是《如懿传》在主题探讨上比《甄嬛传》更加深邃的原因。

弘历自己就是受害者。

所以《如懿传》第一个画面就是弘历在紫禁城里奔跑，他奔跑着在寻找青樱。

但很快，他就只能慢悠悠地、庄重地行走在紫禁城里，成为乾隆。

同样是在第一集，有一场弘历和雍正的对话。

雍正要弘历去坐坐龙椅，雍正说：「朕坐在这龙椅上，一样不能随心所欲。

」

皇权来自皇帝，但并不代表皇帝可以一味地释放自己的欲望，他同样只能不断地压制，直到皇权吞没了自己，将自己变成冰冷的机器。

《甄嬛传》里的雍正是一个不耐烦的道具，但《如懿传》里的乾隆曾经是弘历。

在这段对话里，胤禛还对弘历暗暗感慨了一下自己从未看过康熙画画，倒是弘历从小看过康熙画画，这一笔很有意思，将雍正短暂的内心释放了出来，作为四阿哥和雍正皇帝，胤禛已经苦了很多年了。

而这一切，终会将弘历推向深渊，让他变成不可逆转的乾隆皇帝。

当如懿旁敲侧击说能不能给乾隆的生母追封时，乾隆雷霆大怒，尽管后来还是追封了，但此时的乾隆，不会是一个可以为了真正的孝道做到一切的普通人。

这也和如懿的结局作了铺垫。

《如懿传》既然选择了在乾隆朝，那么抛开对时间节点、人物性情的修动，人物的起始点便都是注定的了。

那么如懿的结局是什么呢？

皇后那拉氏（即剧中的如懿）崩逝后，乾隆不允许她葬入地宫，甚至在有清一代，都没有记载。

按照徐广源在《清东陵史话》里的描述，直到1981年，考古人员在清理清裕陵妃园寝地宫时，才在纯惠皇贵妃的地宫里，看到了那拉氏的棺椁，而且还只不过是纯惠皇贵妃的附葬。

那么在《甄嬛传》和《如懿传》之上，还有更高一层的剧吗？

有的，那部剧叫做《少年天子》。

造成这种差别的原因有二：一是《少年天子》的主角是顺治，不只有后宫的视角，还有面向朝堂的能力；二是《少年天子》的主角是福临，年轻的顺治皇帝从来都不屈从于命运的安排，身为天子，他一直在抗争，而乾隆皇帝则过于顺风顺水，他屈从于一切，也享受着一切，成为中国历史上过得最舒坦的皇帝。

（附：邓超《少年天子》：一曲生命的绝唱）皇帝舒坦了，别人就要跪下了。

如懿终究还是跪了，她跪下去，才能扎进土里。

如懿终究还是跪了，跪在这个染缸里，面目全非。

跪下去！

跪下去！

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

她沉沦、她跌倒你们一再嘲笑须知，她跌倒在高于你们的上方她乐极生悲可她的强光紧接你们的黑暗 最近看到很多人说如懿太佛，在宫斗这件事情上，她的敌人和朋友都比她专心多了，她看起来有点不上心，身边的人都各显神通开挂一样为她洗脱冤屈（包括尬黑当洗白的高贵妃金鱼眼等），而她的反击看起来轻飘飘的，有些漫不经心，我也禁不住问一句，“如懿，事到如今，你退无可退，为何不亮出利刃，玩弄手段，叫那些魑魅小人不敢再兴风作浪，也让我们观众一扫胸中憋闷之气，看个痛快呀！

” 人生不如意事十常八九，她却偏偏要叫“如懿”，这不就像村里那些叫招财富贵的穷光蛋吗？

以及冷宫里35岁的吉太嫔。

不过“如懿”这两个字读起来甜润，倒像是早期的青樱，彼时的她仰着弘历的偏爱有恃无恐，就是后来在探讨西方婚姻自由中惹了他不快，她也是恶作剧般报复他，处处尽是无知少女的天真可爱。

其实如意的日子也不是没有过，在弘历拿出她的画像说“一笔一笔画的，不是赏赐，是真心”时，在海兰被陷害偷碳，他为她开脱时，在他有心把大阿哥送给她抚养时，在永璜第一次开口叫她母亲时…她从中得到了“放心”，在这甜美梦境里，即便是姑母的离世也没有唤起她作为乌拉那拉氏的觉悟。

我真是爱看这样的如懿，这样的周迅，她的欢喜快意这么真切，让整个延禧宫都明亮起来。

臣妾或许看不清后位，看不清前路，也不够看得清皇上，可皇上说他孤单，臣妾就只想到他身边去。

花儿之所以美，是因为不自知。

而如懿之所以是周迅的如懿，也是因这不自知。

如懿啊，当你被禁足延禧宫痴痴坐在地上任茶杯摔落时，当你在冷宫对着一轮弯月度过结婚纪念日时，当你又一次被冤枉百口莫辩时，为什么流下这些只有黑夜才能作证的眼泪？

“受折磨的人常爱以绝望自娱”，看着你百般委屈坐在宫门扶额沉思，看着你一双明眸悬滴不下的两行清泪，看着你越来越多的叹息和沉默，我顾不上怒其不争，满心都是心疼，心疼你一个文艺青年跑错片场卷入这肮脏是非中，命都快送出去了，还吟着那首过气的诗。

在幕后花絮中问周迅如何看待如懿这个人物的悲剧周迅说：我不觉得她是悲剧，我觉得她是很好的。

“清冷、倔强、自尊、敏感”原书作者用这四个词来形容如懿，光这样看她，难免不给人一个深宫里不合时宜的怨妇的形象，太小家子气了。

“每一个人的身上都拖带着一个世界，由他见过，爱过的一切所组成的世界”，如懿的这个世界是什么样子的呢？

她出身名门望族，知书达礼，尊贵的身份带给她的是一种闲适的生活，即便家族落败，也无损这清贵之气。

很多事情她要体面的去做，不是说在别人面前体面，而是过得去自己这一关。

那些不屑为之的阴狠手段自不必说，我印象比较深的是在冷宫，她养花，说日子要过的体面。

你看，这体面其实无关身家财富，而是一种内心的闲适，许多穷苦人家出身的人是没有这样的闲适的（参考胃炎丸）。

出冷宫后不是欣喜若狂跑到皇上那里谢恩，而是登上城楼，去看那天高地阔。

千金之子，不死于盗贼，何哉？

其身可爱，而盗贼之不足以死也。

她这样的人，不会死在别人手上的，那些浸在毒汁的敌人或许可以挑拨离间、可以污蔑陷害，让她身陷冷宫、禁足受罚，但这些都不是她真正怕的，她是个有精神洁癖的人，没了感情，她怕的是再玩下去自己会变得跟她们一样虚伪恶心。

身为皇后，她已然成为人生赢家，可她宁愿自我毁灭，也不接受这面目全非的一切。

乌拉那拉氏的女人，好像世世代代，都被这几个字拖住了。

皇上与臣妾曾经结发为夫妻，如今臣妾，断发为祭，给去了的青樱和弘历。

悲剧是把美好的东西毁灭给人看，周迅看重的不是这毁灭，而是从毁灭中找出生路。

什么是生路呢？

身不由己的人能走到何处？

她在她既定的命运里无处可逃，唯有精神自由，在自由选择中不断创造自己的存在，因此最后她选择背弃了家族姓氏、抛下知心的盟友，向死而生，“完成了内心的解放，精神的逆袭”。

愿你的婚姻不要玷污你一如既往的孤独

曾经剧王，卖天价，延禧播，心难耐，抛弃番茄与荔枝，一心投身企鹅家。

企鹅财大气又粗，营销一波又一波，吹原音，吹场景，吹了一波又一波。

精致几何？

良心几何？

吾心焦灼。

今日阅剧，无波澜，男主丑，女主老，一声哥哥弘历唤，手捧如意脸不露。

误认仙子下凡来，必定美貌比西子，鱼尾纹，大黑牙，黄瓜刷上小绿漆。

年过四十？

嗓音甜美？

吾感失望。

众人都说鹅家阔，广告犹如狗皮膏。

360度环绕，无懈可击。

卡断绿屏不停歇，观剧体验差差差。

纵然周公子演技封后，依然扛不住年老色衰。

霍建华女人戏里打转，黑牙褶子使后宫避让 。

怀着无限高期望，迎来的是无限失落。

甄嬛珠玉在前，延禧，天盛左右夹击。

如懿质量到底如何？

服饰丑，还抠图，这是剧王该有的配置？

看完前几集如懿传，实在是失望，甚至有些难以下咽。

难以下咽的原因如下：1、再高的的演技，也无法逆转衰老的容颜。

对着这样一张僵硬的脸，恕我无法拍桌而起大呼演技牛逼。

只会觉得目害，让人觉得不要再挣扎了慢慢老去呆在神台就好，何苦而为之呢？

2、男明星不注重自己的行为，约束自己的生活习惯，带入戏里很容易让人反胃。

牙齿泛黄，牙缝漆黑。

一张嘴就使得观众呕吐 ，油腻感浮上脸面，似乎嘴巴还是歪的。

私下就不能养养生注意注意形象。

霍建华和隔壁的聂远差不多大的吧，可是从颜值到演技360度全方位被吊打啊，哦不，霍建华的褶子比聂远多，论褶子还是霍建华赢了。

3、如懿传不是吹自己花了多少多少钱搭景，多少多少钱做衣服么。

为什么还要抠图呢？

真的超级显low，很低级！

一点恢宏的感觉都没有！

让人觉得全在吹牛皮。

我的天看看抠图的第二张！

都悬浮了！

这脑袋也太吓人了吧！

4。

再说说上图的衣服！

头饰！

岂是一个丑字能形容的！

5.再说说今晚鹅家的观剧体验！

差到极点。

360的狗皮广告环绕也就算了！

还马赛克绿屏！

还让不让人！

好好看剧了！！！

真的气到一度关视频。

此处翻白眼好么！！

6.图上这两人像是中老年爱情，还一口一个哥哥妹妹的，隔夜饭都要吐出来了！

真是老黄瓜刷绿漆！

装嫩！

只能说期待后面老年戏份能不能好一些吧。

7.不用配音的剧不一定就是好的！

男主的声音便浮显年纪小，女主的沙哑嗓子又显得年纪很大！

并没有感觉的质感，只觉得浑身难受的不搭。

以上就是今晚观剧感受啦！

今晚感受很失望！

当然也会一直追下去的！

如果感受有好转会续更！

😊再说一句，开头如懿在梦里喊的那声弘历哥哥，真的很可怕！！！

续更1:如懿造势之前说自己怎么怎么请了礼仪指导，历史老师来着，但是开篇就让人大跌眼镜啊。

从丹陛石上走上去？

不怕跌倒么？

身份那么贵重。

丹陛石是皇权的象征，确实只能皇帝一个人走，却不是这样的走法。

如果看过纪录片或者史书里的记录图就可以知道。

銮驾是由宫人抬着从丹陛凌空而过的。

续更2一池荷叶别样绿，不见花开不见藕。

此荷非是凡间物，斥资亿万把图抠。

《如懿传》刚刚开播，本不想这么早写评论，可看到有人打一星，吐槽周迅年龄太大，气到忍不住。

愤怒的原因有二：一则，我是迅哥的粉丝（不是脑残粉），我爱她年轻时水灵灵的美，也爱她如今添了岁月痕迹的美，她的美丽从来都不是漂亮的脸蛋，而是藏在脸蛋之下的惊人演技。

尽管迅哥年过40，可她依然HOLD住角色，演出了如懿少女时的俏皮可人；二则，仅仅因为女演员不够年轻就给一部剧打一星，这审美是多么地浅薄！

姚晨不久前在星空演讲中讲述了中年女演员的尬与惑，她说：“明明已经来到了作为一个演员足够成熟、表演状态最好的年龄段，但我们身处的市场，给这个年龄段的女演员拍的戏却很少，这真是太令人尴尬了。

”为什么欧美剧中不同年龄段的女性都能撑起大戏，而国产剧不行？

市场反映的正是国人普遍的审美，一个做编剧朋友曾说，如果她写女主年龄超过30岁的剧本，肯定卖不出去，因为没有市场。

《爱情进化论》据说是翻拍《我可能不会爱你》，可台剧《我可能不会爱你》的女主角30岁，到了《爱情进化论》里，女主被减了两岁，变成了28岁。

国人的审美是什么？

是把年轻当美，把老当丑。

所以，电视剧主角的年龄要小，女演员则一定要有少女感。

如果有导演愿意打破审美藩篱，以演技作为标准，而不是以年龄为标准选演员，结果就是《如懿传》的下场。

我们总责怪市场盲目吹捧小鲜肉和小鲜花，可正是大众审美造成了鲜花鲜肉们的市场价值！

说句题外话，当我们吐槽婚恋市场上男性以“年轻貌美”来衡量女性价值时，女性自己可曾想过，你是不是也用“年轻貌美”来衡量其他女性的价值呢？

社会的审美是由个体组成，正是这些狭隘的审美造成了所谓的“大龄剩女”和尴尬的“中年女演员”。

法国女性不受年龄束缚，能在不同年龄段活出不同美，是因为他们的审美是多元的，正是这种多元性，60多岁的法国女演员于佩尔才能主演两部备受文青吹捧的电影《她》和《未来的事》。

中国不是没有于佩尔这样好的女演员，是这样的剧本在中国根本就找不到投资。

如今审美的另一个浅薄之处就是缺乏耐心。

我最近在读毕飞宇老师写的《小说课》，毕老师说：“当代的中国是没有耐心的。

我们热衷于快。

我们喜爱的是‘时间就是金钱，效益就是生命’。

这太滑稽了，这个振奋了我们几十年的判断伤害了我们这个民族，它让高贵的生命变得粗鄙，直接就是印钞机上吐出来的印刷品。

我们人心惶惶，我们争先恐后，我们汗流浃背，我们就此失去了优雅、淡定、从容和含英咀华般的自我观照。

没有耐心，极大地伤害了我们这个民族的气质。

”正是因为没有耐心，我们喜欢看节奏快又直接的剧，比如《延禧攻略》，而《如懿传》刚开播就被吐槽节奏慢、线索错综复杂，不知道究竟在说什么。

海明威有个冰山理论，他说好的作品露出水面的是1/8，剩下的7/8则在水面之下。

这是在说，好的作品一定是含蓄的，是需要花心思琢磨的，不过海明威所说的好，在当下中国的审美语境里变成了槽点。

马三立老爷子搁今天也得怀才不遇，他的包袱都是经过细密组织、铺垫，最后达到喜剧效果。

现在的人哪会给老爷子这么长时间铺垫，只为听那最后的一响呢？

大家看的是抖音小视频，15秒就是一个段子了！

观众更没耐心看一部花45分钟铺垫的电视剧，也不愿意思考错综复杂的线索背后是什么，没耐心直接导致的就是不愿意思考。

简单地说，当今审美追求的是快餐文化，给我刺激给我爽就行，哪怕简单粗暴。

《如懿传》这种如同煲汤般的剧情，即使更健康更营养，也不受待见。

不待见还不打紧，还要吐槽你拍得差，而吐槽的标准就是我看不明白，你当然就差喽！

就比如有人质疑如懿一开始出场时俏丽活泼，似乎无所不能，可没一会，她就变成了受气小媳妇。

如懿为什么开场俏丽活泼，似乎无所不能？

因为那时，她背后靠山——皇后——正得势，她顺风顺水，自然天真活泼，岁月静好；没一会儿，是电视剧里的镜头没一会，但时间线已经是6年后了，那是怎样的光景了？

如懿的靠山被打入冷宫，终身禁足，皇帝还搁下话，生死不相见。

而如懿靠山的死对头如懿的婆婆——此时已经是皇太后了，如懿自小在宫中长大，无论如何俏皮天真，也深谙宫中的潜规则，知道审时度势，在失势的情况变成受气小媳妇再正常不过。

反观《延禧攻略》，女主角魏璎珞在后宫一路过关斩将，她啥话都敢说，啥诡计都能戳穿，啥仇都能报，连皇帝的兄弟她都能制服。

她才是真正的无所不能，如有神助，整个大清后宫都如同她家后花园似的。

我一个深谙世故人情的朋友曾发出感叹：“我一普通学校的教师，要是敢像魏璎珞这样跟校长说话，早都死了十回八回了，何况后宫呢？

”魏璎珞的主角光环强大到失真，她不像一个人，倒像一个神。

观众要是真以为只要聪明，敢反击，就能不受欺负，那就太傻太天真了。

还有人质疑《如懿传》台词直白，说古代人是这么说话的嘛，怎么像现代剧。

要是台词真的都是古代文言文，有几个人能听懂，怕是吐槽的人自己都听不懂吧。

《如懿传》的台词也绝非直白，反倒值得琢磨。

举我印象深刻的一个例子，太后在叠纸锭，贴身宫女道：“太后怎么还做这些，先帝的丧仪将毕，不用再烧这些纸锭了。

”“先帝灵前那些都是哀家亲手做的，如今这手闲不住，你说这是烧给景仁宫好呢，还是烧给她侄女？

”（这就是在问，我是让先帝的皇后死呢，还是让如懿死呢？

你说让谁死需要问一个宫女嘛，太后自己还拿不定主意？

当然不是，这问话背后透着的意思是我想让谁死，谁就得死，整个大清国现在都是我家的。

）“青主儿是晚辈，哪里配得上你亲手做的东西！

” （宫女没有直接说让您的对头死吧，但她的意思一目了然。

她为什么不说让如懿死，或者俩都该死呢？

是因为她喜欢如懿吗？

不是，是因为她知道如懿是最受皇帝宠爱的女人，如果让如懿死，皇帝势必要和太后她的主子翻脸。

她也知道，太后也定是这么想的，她顺着主子的意说就好了。

不过，她知道主子不喜欢如懿，所以还要说如懿配不上主子亲手做的东西，这回答就滴水不露了。

）相比之下《延禧攻略》的台词才叫直白，不光直白，还很啰嗦，总是在给观众解释，生怕观众理解不了剧情。

罗伯特·麦基在《故事》（被称为全世界编剧第一必读经典）中强调了优秀的电影剧作家是惜字如金的，力图用最少的文字表达最多的信息。

麦基还举了一个例子：帕斯卡尔曾经给朋友写过一封长而无当的书信，然后在信尾的又及中深表歉意，说他没有时间写一封短信。

毕飞宇说：“简洁不仅仅是一个语言上问题，它关系到一个作家的心性，一个作家的自信心。

啰唆其实都是由胆怯带来的，他惧怕读者读不懂，他要解释。

”《延禧攻略》的啰嗦未必是编剧们的胆怯，他们只是把观众当成一群不愿意思考，甚至是智商不太高的人。

《如懿传》给我留下印象最深的其实是美术和摄影，它就像是在故宫实景里拍摄的一样，非常写实，无论外景还是内景都经得起细看，先帝丧仪的大排场更是电影级别的镜头了。

反观《延禧攻略》就简陋多了，没有太多新鲜感，整个色调是加了很厚的滤镜呈现出符合当代人审美的颜色。

可惜，不少网友却认为这种滤镜之美是大美，而恶狠狠地吐槽写实之美的《如懿传》过于花花绿绿，是农家乐审美。

对于这些网友，我想套用毕飞宇老师一句话回应：“有能力看到，你就能体会这种深沉，如果你没有这个能力，你反而有勇气批评创作者浅薄。

”最后，让我用毕飞宇老师在《小说课》里写的一段话作为结尾：“审美的背后蕴藏着巨大的价值诉求，蕴藏着价值的系统与序列。

一个民族和一个时代的质量往往取决于这个民族和这个时代的审美愿望、审美能力和审美水平……美的误判相当可怕，具体的表现就是拿心机当智慧的美，拿野蛮当崇高的美，拿愚昧当坚韧的美，拿奴性当信仰的美，拿流氓当潇洒的美，拿权术当谋略的美，拿背叛当灵动的美，拿贪婪当理想的美。

”END写在后面的话：1、原著抄袭的事儿，我不知道，我没看过原著，我的评论仅基于我看到的几集《如懿传》。

我本人对抄袭是深恶痛绝的，更讨厌电视界的抄袭专业户于妈。

2、说我偷换概念的人，你并没有看懂我的文章，这么多人攻击迅哥没有少女感，甚至还给剧集打一星，难道不是审美的狭隘嘛，他们连一个40+女演员演一集的少女戏都不能包容。

3、现在的键盘侠就是红卫兵啊，只要你的观点和他不同，他就说你是营销号，在为某某洗地。

我不是营销号，只是订阅号，欢迎关注我的订阅号：fangluoluostory。

我没洗地，只是在洗你的审美而已，再洗洗那些一言不合就要愤而取关的人。

希望我的地方留下的是一些有审美之心与包容之心的人。

4、无论你骂我骂得多凶，我都不会单独回复你，套用毕飞宇老师的话说：你让茅台酒和大粪交手，一交手茅台酒也就成了大粪。

我不和你玩。

写在剧终后（有剧透）：看到如懿因为不屑于宫斗，被弹幕骂无能时，我感到很心痛，善良和自由的灵魂在俗世中注定不得志吧！

弹幕里都在称赞逆袭的海兰，可是我对这个角色却爱不起来，她害过无辜的皇子，又让凌云彻领了盒饭，是的，她是为了报仇，为了保护自己所爱的人才这么做，可为了报仇和保护所爱之人而杀害无辜者，和那些坏人又有何本质区别呢？

都是踩着无辜之人的血迹，行一己私利。

真的不懂为什么有那么多人尬黑如懿传？

没有看过小说，没细看作品演员的演技，就看两眼片段装扮听听看看微博的假热搜假口水就评价，这才真的无脑吧？

硬是拿一部以现代审美大众口味拍的延禧攻略作对比，也是生活太过无聊吧。

周迅霍建华演得还是很不错的，眼神都很戏，服装也尽量符合古代装扮，情节也缓中有戏，可圈可点，难道硬是要看一个婢女一层层破关斩将地上位才爽而聊以平复生活中的怨恨的剧情的片子才是好片子吗？

本来还想再忍忍看，现在实在忍无可忍。

首先以下内容在吐槽范围外：周迅的演技。

周迅的演技在IP剧主演这个集合里，排前三绰绰有余，说是最好的也不为过。

但剧本太差，周迅每一场都演得很好，但整个剧情连在一起看，问题太多。

画面和制作。

单看前两集，还以为制作会成为一个槽点，但后面的制作还是很精良的，尤其是画面和构图，属于这几年的第一梯队。

但这个梯队里还有去年的海上牧云记，今年的延禧攻略和天盛长歌。

算第一梯队，但也不算一骑绝尘。

历史问题一概不纠结，符不符合历史和故事好不好看没有必然关系。

1， 怎么评价这届的宫斗水平？

嬛嬛说，中国足球其实踢得也挺好的呀。

可别再说什么《如懿传》重点讲的是帝后感情，不是宫斗。

讲道理，一般的感情戏能拍到女三已经算相当滥情了，如懿传作为一个连女十号都能分到很多戏份的电视剧，至少一半的戏份是宫斗，否则这戏也不会有现在的时长和这么多女配。

而87集的剧长，按一半的分量算下来，怎么算四十多集内容归给宫斗都妥妥的。

四十多集啊！

还珠格格一共才24集。

现在花了四十多集的戏份都讲不好宫斗，还好意思说因为宫斗不是重点？

本届嫔妃心理变态的比例比较高，心理医生或成十八世纪最稀缺人才。

而且妃子们普遍偏科严重，生孩子和杀婴修了不少学分，但琴棋书画和语言艺术修行不足，笨在心里，狠在手上。

我要是乾隆也会觉得惋惜，怎么一个个花容月貌，但都这么魅力平平，泥胎木偶似的。

且不论嬛嬛这种惊鸿舞十级，长相思十级，诗书十级，策论十级，连争个圣宠都能想出红梅深处雪地引蝶这种诗情画意的至尊王者，即使公认的小家子气安陵容同学，都精通歌艺，刺绣，制香，和冰嬉四大绝技。

这叫什么？

硬核争宠，凭真本事上位。

瞅瞅上届的才艺反观如懿传的宫斗，为什么拍不出彩？

为什么这么像泼妇撕逼？

为什么除了生孩子就是害孩子？

因为她们自身的人格魅力都太稀缺了，啥都不会，只能拿出人性底线直接肉搏了。

嘉贵妃跳个海底捞甩面舞就能征服皇帝，可见一斑。

好不容易高贵妃的琵琶是国手级别，也不能给她一个好好展示魅力的舞台，全剧只秀了一次琵琶，还透着“看我不踩死白蕊姬这个贱婢”的妒妇傻气。

本来是个才女，偏偏写成二姐找不到甄嬛跳惊鸿舞和安陵容唱《采莲曲》这样的高光时刻（采莲曲谁唱的？

姚贝娜！

争宠的歌喉都到了青歌赛冠军水准），导致妃子们的形象都特别干瘪，完全看不出这群人出身贵族，从小被琴棋书画熏陶出来的气度和素质，平常聊的话题也是，我怀了个孩子，你快去生个孩子这种让人白眼翻到后脑勺的无聊话题。

居然还有人厚着脸皮拿《红楼梦》里人物的闲聊来类比如懿传的缓慢，我的天！

红楼梦里的人闲聊的时候在干嘛？

在结诗社，在扑蝶，在葬花，在治家，在听凤姐这种人精插科打诨笑哈哈，大观园的小姐们吃个螃蟹都能洋洋洒洒写十几首诗，凤姐招待个刘姥姥都能引出茄鲞这种让人流了几百年口水的美味。

《红楼梦》的闲聊之所以好看，是因为里面有着丰富的生活情致和当时贵族们的审美趣味。

《如懿传》这种“嘻嘻我又怀了个孩子，你呀快去生个孩子，就她也配怀孩子？

”，这种级别的闲聊，请不要拿出来丢人现眼，在此跪谢。

妃嫔们的魅力干瘪，尤其是说话艺术的干瘪，直接导致她们很多斗争都不能通过言语锋芒来完成，而变成了心狠手辣的大赛。

大概是这群人实在想象不出上一届雍正的妃嫔们是怎样争奇斗艳的，所以只能在突破人性下限上使足了劲头，一个赛一个的品行裸奔，极度容易引起心理不适。

这群后宫奇才想出的招式有：让你水银中毒生畸形儿哦！

给你下致幻剂天天幻想有鬼追你哦！

紫禁城的毒蛇也是很厉害的呢！

让你胃口大开狂长妊娠纹哦！

（原著里更夸张，海兰是胎儿过大，导致生产后下体变形……这口味重的）后面还有更夸张的，把公主生下来也没什么了不起，我在御花园放个狗狗咬出狂犬病！

中宫生嫡子嘛多大个事，我只要买通接生嬷嬷可以当场掐死！

整个后宫就是一部皇子版《死神来了》。

这么多惊天大案能集中在乾隆朝，也是老天给乾隆了一个开开眼界的机会，晚年乾隆很可能留下了一本《蛇蝎女子图鉴》，细数这些年的心灵创伤，建议历史学家们在养心殿好好找找。

也不是说不能使残酷手段，可是政治斗争都是用的手段越隐蔽越好，这群奇葩们，手段之低劣，个个堪比齐妃的“翠果送来一碗红枣汤”，闹出的动静一个比一个大，恨不得把紫禁城都给掀了，偏偏乾隆自己无能还要故作深沉，要么不查，要么查不出来，出了事，不是给如懿和稀泥就是折磨无辜侍女，你的后宫乱套那不是活该吗？

最不可理喻就是高贵妃三番五次用毒蛇害人。

你说后宫就你们宫双喜一个人展露过玩蛇的技术，他也不藏着掖着，连公主这种远离宫斗的人都知道。

高贵妃是小学生吗？

你说出了和蛇有关的问题是生怕怀疑不到你身上？

高贵妃是傻妃人设就算了，乾隆查案能力更诡异。

嫔妃差点被蛇害到流产，不查了。

如懿在冷宫差点被毒蛇咬死，查不出来。

这么容易查都查不出来？

如懿到高贵妃宫里随便逛逛，哇双喜会玩蛇诶！

这案子才最后结了。

高贵妃是宫斗界小学生，弘历是查案届幼稚园吗？

描写迫害也是门精致的艺术，如果说单靠描写的手段的下作就可以揭露人性阴暗，那世界上最深刻的作品大概是《满清十大酷刑》吧？

后宫双绝：一个一定查不清案子，一个一定医死人2，如懿和乾隆的人设瑕疵如懿传这个IP，除了宫斗写得烂，还有一个核心问题在于人设，尤其是人设背后透出来的价值观。

我现在觉得审了这么久都过不了也是情理之中，很久没有一部剧能让我闻到如此强烈的“糟粕味”。

如懿的人设：好久没见过这么拎不清的女主角了说起来不可思议，大女主戏，居然连女主的性格线都说不清楚，甚至还不如扎扎实实写个傻白甜。

女主身上的矛盾的例子实在太多了。

如懿对于封建社会和皇室的压迫怎么看？

正例：大阿哥变成了一个争权夺位的皇子之后，如懿非常怀念过去那个与她亲近的纯真善良的孩子。

这一段还演的很动人，这应该说明，她骨子里是追求人类本身的真挚情感，反感封建皇室破坏正常的亲情关系，搞得父不像父，子不像子。

反例：如懿劝嫡公主远嫁蒙古，居然说出这么一套话，而且口吻是这么的义正言辞，理直气壮。

虽然以当时的历史环境，公主远嫁会是一个最终的必然选择，但这样一番话，又怎么能从女主角的嘴里说出来呢？

皇后幼子刚死，公主作为唯一的孩子不愿意离开母亲。

且公主和亲这种事说白了就是出于政治利益的包办婚姻。

一个口口声声追求情感，自由和真爱的女主角，居然能拿“满蒙联姻的旧俗”这样的标准封建桎梏压人，还压地这么理直气壮。

不能相信这是女主说出来的话皇子在封建皇权的影响下，变成夺权的机器，公主在封建皇权的影响下，变成和亲的工具，这两件事本质上是一件事——封建迫害。

如懿有没有意识到，当她说出：“公主不懂做人的道理，我就教你道理”这样的句子的时候，她自己就已经成为封建制度迫害人性的那把大刀了。

而且从如懿说出这些话时候的坚定表情来看，她不是为了报复皇后，她对自己这套逻辑是充分认同的。

那么日后不管她如何被封建制度迫害，我都很难再对她同情了，因为她自己不仅就是这套吃人制度的一部分，而且还很双标。

甄嬛传里面对和亲，甄嬛的态度就完全不一样：“我不出声，是因为不赞成这门婚事，却也知道更改不了。

”高下立见。

甄嬛的女一境界所以如懿的人设不通的地方就在于，在突出女主白莲花的时候，把她描写成善良的，真挚的，热烈的，向往人世情感的，反对封建压迫的精灵；但又有的时候（哪怕中间只隔了几集），她自己又满口的封建礼教，隔着屏幕都能闻到一股腐朽的气息。

如懿对于一夫一妻是什么态度？

正例：如懿曾经当面问乾隆一夫一妻质，遭到乾隆的不满。

所以如懿显然是支持一夫一妻，对丈夫有独占欲的，这是很现代女性的精神。

并且她既然敢于当面质问乾隆，就说明她对这件事本身的追求是热烈直接的。

理论上来说，这正是两人后面决裂的导火索。

反例：如懿在之后的几十集里，如懿兢兢业业地做一个普通的后宫嫔妃，不管人前人后，独处还是和乾隆相处，她再也没有显示出对丈夫的独占欲，从来没主动争过宠，对其他嫔妃没有过嫉妒不满，皇上对她实际上相当寡淡薄情，她居然还能从中琢磨出甜头。

这两个人的相处之中，感受不到一丝一毫的排他性。

如懿在前40集的表现，应该可以获得“五星妾室”勋章了。

所以在故事的一开始让如懿提出一夫一妻就显得尤为突兀，像是强插的剧情。

如果如懿不是真的对一夫一妻有执念，她怎么会把在当时这么“大不敬”的念头告诉乾隆呢？

可如果她对这个想法真的有执念，之后的几十集里她怎么把这种平等意识抛到九宵云后去了？

有趣的是，当了皇后以后，为了让帝后的矛盾激化，她又把这个意识捡起来了。

所以中间几十集的如懿换了个人吗？

这不仅仅是人设矛盾的问题，如懿传前期令人窝火窒息的压抑感，就是从她的“安安分分”传递出来的。

一方面乾隆不停宠幸新的嫔妃（乾隆与慧贵妃，玫嫔，嘉贵妃，令妃的感情戏都比对如懿有热度），另一方面不太受宠的如懿痴痴相信“我和皇上有特殊的情分”，甚至从冷宫出来也轻轻松松就翻篇了。

她对于自己和乾隆关系中已经冲破屏幕的不平等，不真诚，太缺乏情感波澜，既没有怨愤，也没有反思。

所以如懿这个人会显得又死又假。

如懿这个人物，戏里已经明说了她的性格“只求情分”，可她对外界的很多刺激，给出的反馈全都不对。

如懿安分规矩得不像个人，像个没有感情的木偶。

举个例子，魏嬿婉被皇帝拉去做御前宫女的时候，如懿不太高兴。

可是当下只有她和惢心两个人，她给出的原因是：我是因为有负凌云彻的托付……（而且她看起来是很真诚地说的）你一个曾经跑到皇帝面前追求一夫一妻的人，面对新宠上位的反应，居然是，辜负了人家的前男友的托付？

hello？

哈？

甄嬛劝皇上留宿华妃，向皇上举荐安陵容的时候，都很直接地描写她的难过和失落。

华妃向皇上举荐颂枝时甚至一晚上睡不着，这是用情时正常的反应。

可如懿做妃嫔时的所有反应，按照她的“只求情分”的人设，脑回路都奇特的很呢。

冷宫三年对如懿到底有什么改变？

我以为会是天翻地覆的改变，但实际上人家只是去做了个刘海，改了个眉形。

如懿的宫斗手腕升级了吗？

没有。

周迅是演出区分度了，可剧情本身没有区分度啊。

不管进冷宫前后，如懿的宫斗手段基本上都是小打小闹的水平，经常吃哑巴亏，大关卡都是海兰帮她过的。

如懿从冷宫出来的时候，自带了一种人生赢家的气质，我还以为她要像熹妃回宫一样大杀四方了。

可实际上只有阿箬的死算她一次成功的反击。

高贵妃的死主要是太后害的，富察皇后的死主要是玫嫔和嘉妃。

从冷宫出来，如懿对宫斗的态度还是听之任之，静静等待下一次栽赃的如约降临。

看清乾隆的渣男本质了吗？

没有。

皇上一句“你绣了多少帕子，打了多少络子”这事就轻易翻篇了？

真就这么轻易翻篇了。

是的，如懿进冷宫三年，吃糠咽菜，暗无天日，几度遭遇暗杀，而乾隆只需要知道如懿绣了多少帕子，打了多少络子，这事就可以翻篇了。

当个渣男可真容易呦！

乾隆进游戏的时候一定是选择了“渣男初学者”难度。

思想境界升级了吗？

没有。

与隔壁《甄嬛传》甄嬛修行归来就“没有心”了，沈眉庄被污蔑“假孕争宠”解了禁足以后看破后宫，永远消极怠工的人生观大进化相比，如懿什么都没变（除了刘海和眉形）。

那大费周章演了十集，进了三年冷宫是干嘛啊？

这就跟大平脸整容光垫了一个高鼻子一样突兀。

貌似增加了剧情的波澜起伏，可是这和你其他的设施全不配套啊！

最后说说霍建华的乾隆。

但凡描写封建时代妻妾成群的困境，基本都有一个共同特点，这个男性的形象很隐蔽，或者很面具化。

比如说《大红灯笼高高挂》里面，拥有四房妻妾的老爷，甚至连脸都没有。

这是为什么呢？

为了把制度和时代的问题和这个加害者本身的私德分离开。

为了把真正的问题切割开来：悲剧之所以是个悲剧，是因为这个制度是有问题的，而不是因为这个人是有问题的。

乾隆和如懿为什么会有帝后的婚姻围城？

如果说往真正深刻了写，其实是因为一个皇帝的感情，却要十几个女人一起分享，而且这些女人常换常新，在这样一个极度高竞争的模式下，任你是仙女转世，也不可能屹立不倒，只可能是各领风骚两三年。

最后的赢家就是皇帝死的时候，恰好还在引领风骚的那个人，或者在最引领风骚的时候恰好死掉。

如今选了言情气质很重的霍建华，又一直把乾隆往渣男上靠的结果就是：如懿的悲剧到底是因为弘历是见一个爱一个的渣男，还是因为后宫永远没有真正的赢家？

是不是如果乾隆不渣，在妻妾堆里挣扎的如懿就会有不同的结局？

这个最重要的问题，在现在这个稀巴烂的故事里，再也讲不清楚了。

唉，千言万语一句话：这种水平的IP，以后千万别拍了。

周迅演得再好，糟蹋；制作得再精良，浪费。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

认认真真地看到了14集，认认真真地做了对比，决定动手写一篇专属于《如懿传》的影评。

果不其然，过了前头强行接续《甄嬛传》的2集（有种强行让友情出演的张丰毅、陈冲、李解等人露脸之嫌），剧情慢慢开始有意思了。

于是，我开始回忆剧王《甄嬛传》的成功在哪里，作为嫡亲的续集，如懿传失手在哪里。

3-14集里几场关键的戏，一下子凸显了某些演员的可塑性，又一下子暴露出某些演员的不合适。

后宫女人的群戏，有时帝王角色可有可无（参见《金枝欲孽》存在感为0的嘉庆帝），但有时却是调度全场、稳住阵势的核心（参见《甄嬛传》雍正滴血验亲的部分）。

宫斗剧如果真要把帝王角色定成男一，首先气场要够沉稳，面相要够英武。

一个成功帝王的特质：游弋在前朝后宫淡定自若，宠辱不惊，没胡子的时候够意气风发，有胡子的时候能操控天下。

这才是帝王万人之上的人物设定。

帝王的成功选角一来有助于趋近于历史正剧的基调，二来能妥善处理剧情里前朝和后宫的琐碎事务，达到统筹全局的作用。

选角成功的案例：甄嬛传的陈建斌，大秦帝国的张博。

这么一比，霍建华的短板就出来了。

霍建华是个好演员，战长沙、他来了请闭眼的表现都很让人满意。

他的眼睛很美，双眼皮长睫毛，这个面相适合禁欲系校草，适合冰山脸老干部。

但眉眼之间够深情，不等于帝王气场足，以至于他的乾隆继承了花千骨的演法。

玫贵人诬赖娴妃，大阿哥选娴妃当养母两场戏，霍建华孤零零的呆在镜头左下角，眼睁睁看着一群女人打架插不上嘴，他最后主持公道有种戛然而止的感觉，乾隆成了话题终结者。

再有一点，如懿传的女性选角气场太大了，霍建华应接不暇，显得人物形象唯唯诺诺。

甄嬛传里，刘雪华、蒋欣、蔡少芬都有气场强大的戏，但是放到陈建斌面前就被镇住了。

如懿传选了周迅、邬君梅、张丰毅跟霍建华演对手戏，白豆腐明显接不住。

最要命的是，白豆腐跟后妃们没有CP感。

皇上也是需要后宫风花雪月的滋润，白豆腐太端正自持、一本正经了，眼神和动作中缺乏宠爱妃嫔的邪魅与老练。

如果把如懿传的乾隆换成朱亚文，绝对不是现在这个效果。

如懿传有个软肋是不连戏，就是演员在不同场戏的表现悬殊太大，时好时坏，看来AB组导演的能力不是旗鼓相当。

以雪地红罗炭那场戏为例，除了张钧甯以外，甚至迅哥本人都不在状态，其他人都跟闹着玩儿似的，导致戏剧冲突大打折扣。

张钧甯可是说是目前女配里面发挥最稳定的了，雪地受辱，证明娴妃清白两场戏，眼中噙泪，胆小无助到勇气可嘉，人物情绪推进和性格变化得十分自然，绝对比她在武大头里表现要好。

再说其他女配，童瑶够美艳，形象上符合慧贵妃的气质和身段，但是她总表现出像是贵人、答应的赌气式撒娇，争风吃醋的样子跟自己的品阶不对，对比华妃跟雍正撒娇，那种争锋吃味的气场和质感童瑶差很远。

辛芷蕾目前还是嘉贵人的设定，但是说话的语气和姿势明显过了，一副嘉贵妃的气势。

但凡收一收或者匀给童瑶一半儿，二者都成功了。

辛芷蕾把这种不可一世的气场拿出来得太早了，给演对手戏的富察皇后压了一头。

这也是董洁失败的地方，口白平平淡淡没有起伏，语流没有底气，正宫的范儿没出来。

玫贵人何泓姗，跟甄嬛传的余答应类似，都是因为一技之长咸鱼翻身的主儿。

但是何泓姗把那种作妖的劲儿演透了（估计是之前演过于妈云巅之上的缘故？

），不是余氏那种单纯的犯贱。

何泓姗跟周迅、童瑶对戏没有败下阵，角色基本就站稳了。

玫贵人那种有小聪明，但是无大心机的样子，何拿捏的很到位，吃海鲜担心嘴上的疱，到见不到孩子的伤心绝望，少女时期到初为人母的角色切换的很连贯，期待后续的表现。

但是有一点，听何泓姗本人的声音，音色不贴脸，好在剧里面配音了。

还有小角色很不错，没想到陈小纭的惢心演的不赖，表现出来的忠仆贴心劲儿很有槿汐的做派，没有《小别离》张晓宇后妈的半点影子。

再有，胡可、曹曦文基本就是过场戏（这俩姐姐都是以前大制作的女主啊，现在竟然在如懿里当酱油），仿佛甄嬛传欣吧唧一般的存在，还没啥重头戏。

剩下的人，目前看不出大突破。

但是需要批评的有两点：打光问题太大了，各小主寝宫院内的戏让人从光源上一看就是棚景，天、荷花也PS得失真。

以至于跟《故宫》纪录片镜头剪在一起，有种正版盗版乱炖的感觉。

妆容造型失败，卡粉脱妆是常事儿，上下场戏的妆容还不连戏。

像陈小纭有一场跟黄明的对手戏，很明显脱妆了，邬君梅、陈冲、周迅三个人的妆，浓艳的吓人。

目前豆瓣评分有上升，希望剧粉认真看戏，不要去踩延禧攻略，不要去diss路人，相信如懿传会低开高走的。

（仅限本人观点，请勿随意转载、曲解，谢谢！

）-题外话：如果大家拿出对《如懿传》的包容度，或许《芈月传》也能及格了，不喜勿喷，只是发自内心的感觉。

本来这个帖我是在讨论区（原标题：如懿传科普以及反黑帖）发的 但为了让更多人看到 特此搬到长评区 再次感谢微博贴吧上提供图片文字等资料的各位大佬 你们辛苦了！！

笔芯！！

以下为搬运的原文（可能略作改动 但就不特地说明啦反正我是自己搬自己的）如懿传 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/625873欢迎加入如懿传小组 这里没有撕逼没有尬黑 只有剧情讨论呦 看够了撕逼大战的小伙伴可以来这里玩 另外微博上 腾讯官微 剧组官微 演员微博互动也很有趣 会有一些好玩的梗和表情包流出～首先要感谢文中绝大部分图片的来源-ID岂曰无衣-yang 她在微博贴吧搜集各路大佬写的资料 我只是拿来用一下 虽然字是我码的 但我感觉找图写石锤比码字要辛苦的多 所以这篇文章60%以上的功劳还是要归于微博贴吧里的大佬们以及搬运工ID岂曰无衣-yang哈哈哈哈哈😂我只是分类加码字而已 再次向微博贴吧控评的大佬们说一句 你们辛苦啦^o^最新：延禧攻略疑似抄袭如懿传同人文《花开刹那的樱树》

澄清抄袭https://tieba.baidu.com/p/5903194273?pn=0&1.关于匪我思存 我想说 匪我思存自己干了些什么破事大家心里都有数 整天蹭热度 全世界都抄她的 她是世界起源我们都惹不起 整天在微博打着维护原创的名义引战撕逼然后撕了之后再删博卖惨 真是装的一手好圣母啊 匪我思存不是觉得如懿传抄袭她的作品吗 大可拿出当初怼剧组那个劲头去告如懿传 看看最后法律怎么判定 真要论抄袭 估计曹雪芹会被她气活 土匪这个名字一点都不冤枉她

http://blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_4d6f80d60102ec1g.html?wb2sina=1&wm=3049_0002&from=qudao&from=qudao&wm=3049_b111&from=qudao&wm=3049_b111土匪抄袭石锤2.关于延禧攻略 我想说1.不用给我谈什么符合不符合历史 如懿传从来没说自己是正剧 倒是延禧攻略被于妈吹成正剧然后还倒贴汪俊导演的苍穹之昴顺便再踩一脚 延禧攻略说自己符合历史 无非就是打着帝后cp宣传还有继后的姓氏问题 但不是说符合这两点就是正剧了OK 而且乾隆那么爱孝贤皇后最后孝贤皇后不照样还是因为对乾隆失望至极而跳楼（ps 历史上孝贤皇后是在船上病逝）然后乾隆接着就和魏璎珞搞在了一起？

延禧攻略那个魏璎珞整天板着个臭脸怼天怼地怼皇帝然后每次都能奇迹般化险为夷这不像宫斗倒是像宫廷爽文 看的爽和有逻辑是两码事 而且魏佳氏从宫女爬到皇贵妃最后追封皇后不说是像魏嬿婉那样的心机婊 起码她应该像还珠格格里的令妃那样善解人意聪明懂得讨好皇帝 魏璎珞这个人设我怎么看怎么像那种古代版霸道总裁爱上我 明明做了一堆基本可以杀头的事但皇帝好像无可奈何？

而且最后还爱上她？

这是正剧？

另外于妈所谓的正剧就是根据剧情需要随意让嫔妃领盒饭 延禧攻略的粉丝说如懿传黑化孝贤皇后 那请问延禧攻略自己是不是除了孝贤皇后和令妃基本都把妃嫔黑了个遍？

而且如懿传中孝贤皇后基本是背锅侠 初版是让她干了一些坏事 但后来的改版和电视剧已经修改了 延禧攻略的bug随处可见一抓一大把 不知道从哪里来的勇气diss如懿传不符合历史有人说电视剧里如懿是乾隆的真爱 请看下图

有人说令妃是乾隆真爱而乾隆厌恶继后，请阅读以下文字（特别感谢：ID竹取辉映 感谢大佬提供的文字材料 本来在讨论区 然后我加在文章里了 略有修改）历史上，继后那拉氏身前受到的尊荣仅次于孝贤皇后，远远高于令妃，断发之后的确一落千丈，但可笑的是，继后是没落了，令妃到死也都是一个普通的皇贵妃，嘉庆即位时才讨了追封，追封皇后礼仪还被乾隆抽的体无完肤，要知道那拉氏在孝贤过世三个月，乾隆就为他开了摄六宫事皇贵妃的先例，天差地别，而继后当时被册封的摄六宫事皇贵妃，是高于一般皇贵妃的存在（可以同期对比慧皇贵妃高氏、纯皇贵妃苏氏、令皇贵妃魏氏，更不用说是死后才追封的哲悯皇贵妃富察氏和淑嘉皇贵妃金氏了），位同副后，等于告诉天下人，这是皇后接班人，礼仪几乎等同于皇后，比如册封礼仪如皇后，颁诏天下，所有妃子要向她跪拜，遇三大节。

及庆贺大典。

三品以上大臣官员、进笺庆贺，过生日礼仪同皇后，跟普通皇贵妃天差地别 那拉是第一位有记载的摄六宫事皇贵妃 这是乾隆为她开的先例，放眼整个清朝也就三位：乾隆娴皇贵妃乌拉那拉氏（纯帝继皇后）、嘉庆皇贵妃钮祜禄氏（孝和睿皇后）、道光全皇贵妃钮祜禄氏（孝全成皇后） 乾隆六十年，那年封了皇十五子永琰（令妃之子）为皇太子，所以才追封了其母令妃为皇后，将来要继统的皇太子，生母都要追封皇后，清朝皆是如此，仔细读读乾隆给的那册文，就可以知道那已经是身后追封了，还要来一句她不配当皇后，只是嗣皇帝生母而已，并非继后，不配祭告太庙，简直是被抽的体无完肤，而且令妃身前到死，都只是一个普通的皇贵妃，死前被凄凉的赶出皇宫，移至吉安所等死，毫不留情，看看别的宠妃，董鄂妃（孝献皇后）死于承乾宫，孝懿皇后死于承乾宫，乾隆的永琏死于永寿宫，连被乾隆大骂的皇长子永璜死的时候迁移外所，乾隆都上谕表示难过，而令妃，什么都没有。

清实录中记载，关于孝仪的节选一段“孝仪皇后神牌。

升祔奉先殿。

前期告祭天、地、太庙一事。

亦未免失当。

孝仪皇后、乃朕因系嗣皇帝生母。

恩旨册赠。

止应于奉先殿祭告。

若因此而举行天地庙祀大典。

转邻于渎。

已著不必举行。

后世子孙。

遇有册赠母后。

即遵朕此旨办理”注释： 恩旨册赠，也就是说她没有资格当皇后，因为太子生母才被册封为皇后的 （言论来自ID：阿牛 感谢大神的解读）至于乾隆宠爱皇十五子永琰吗？？

大错特错，乾隆只是最终选定了他为继承人，乾隆真正宠爱的除了两位孝贤的嫡子，只有永琪，同样是令妃的儿子，皇十七子永璘就非常令乾隆讨厌 ，而且乾隆还说过类似于“如果皇十五子是明君，请上天庇佑；如果皇十五子是昏君，请上天尽快让他去世”的话，都这么说了，还能说乾隆喜欢永琰吗？

而且到了乾隆末年，乾隆的皇子基本去世的差不多了，乾隆是真的没得选了，非得选永琰不可了。

历史，就别提爱谁宠谁了，乾隆与孝贤皇后结发情深，连继后那拉氏，在断发出事前，乾隆与她也是相敬如宾，不仅越祖制给了她摄六宫事皇贵妃，册封皇后以后，也是盛宠，继后是乾隆朝执掌后宫最长的一位，期间乾隆朝达到鼎盛，不管是下江南，还是东巡北狩，承德避暑，木兰秋狝，乾隆每次都带着她，还陪她一起祭祖，陪她去娘家玩儿，最后还不是决裂， 乾隆本来就只是一位帝王，谈什么感情，除了这三位，其他还有很多妃子也得到过乾隆盛宠，慧贤皇贵妃，庆妃，颖妃等等，都有专宠的记录 令妃在继后断发之后上位皇贵妃，身前止步于此，乾隆也没有给她任何独摄六宫的权力，而且她的子女，都是由其他妃嫔带大的， 令妃得过宠爱，从她的出身来说，可以说是步步高升，但也只是众多妃嫔中的一个罢了。

有人说如懿传涉及扭曲古代中国疆域以及一些宗教问题 请看下图

随手帖两张张延禧攻略的历史bug（其实还有很多 但我根本看不下去 所以懒得去为了找错而看剧）

再来看一组有趣的图 看看于妈以及他的粉丝以及一系列营销号是如何碰瓷的

于妈延禧攻略的热搜

于妈买水军的丑恶嘴脸

相比之下 如懿传则谦虚的多

还有diss如懿传服化道的 据我所知 于妈的延禧攻略有一部分道具就是从如懿传来的 虽然不知道是偷还是借的 请看图 尤其是延禧攻略粉丝diss如懿传之前先搞明白 如懿传服化道真的那么垃圾 于妈照样也是舔着厚脸皮来用 还有一点 如懿传的梳妆指导 叫林安琦 通俗点说就是负责旗头什么的 当年如懿传有几件旗头被全网嘲 就是出自她之手 然后这个人还是于妈的老搭档 不知道哪位大神把她这尊大佛请来了 给如懿传做了些巨丑的旗头也就罢了还给如懿传用了一些给于妈的剧用过是装饰品 然后果不其然 她弄完了如懿传马上就去了于妈那里弄延禧攻略 然后接着反咬我们如懿传抄袭于妈的旗头 严重怀疑这个林安琦和请她那个人是于妈的卧底 以后和于妈的老搭档还是少合作 谁知道于妈下一部又得碰哪个IP的瓷呢

接着来一组如懿传还原历史的服化道

3.抄袭问题 如懿传小说抄没抄众说纷纭 现在基本就是被八组和土匪带节奏 然而并没有比较官方的说法直接证明如懿传电视剧抄谁 反观延禧攻略 各种撞梗 各种套人设 而且不知道如果没有如懿传会不会有现在的延禧攻略存在呢 于妈自己就是抄袭之王 粉丝们真有脸贼喊捉贼啊 你们觉得甄嬛传如懿传抄袭打一星没问题 但记得你们于妈还有匪大的作品也没几部干净的 也要打一星 不然被我们抓住就直接给你挂出来当双标的教材

于妈自己黑历史一堆一堆的 随手贴几张

4.关于天价片酬发这些并不是我有意引战 也不是想黑图中的艺人 只是为了对比一下 让路人知道周迅和霍建华的片酬并非如一些人想象中的那么高 另外打个小广告 隔壁陈坤倪妮主演的天盛长歌（凰权）已开播 豆瓣评分高达7.8 有兴趣的可以去看看并支持一下哈 毕竟坤哥讯哥战友情深厚 我们两家粉也应该亲如一家人

最后 送于匪大军一张图

你姑奶奶永远是你姑奶奶 不服等着看如懿传后续评分我自己就这么多 路人们、粉丝们还有什么想说的可以尽情发言

本文将暂从两个方向讨论此话题。

方向一：画面 方向二：剧情节奏画面 举一个最简单的例子，同样是皇后与后妃的早间晨会场景。

甄嬛传的晨会场景甄嬛传的场景，仔细看每个人的衣着，颜色虽然艳丽缤纷，但是颜色排序是有规则的。

甄嬛一侧的主色调为冷色，眉姐姐一侧的颜色为暖色。

颜色丰富而不乱。

并且，整个画面中华妃的衣着颜色【饱和度】最高，同时，甄嬛的衣着颜色【明度】最高（最亮），因此，镜头一摆，画面的重心就非常的明确了，是华妃、甄嬛。

而此时的皇后，虽然坐在左侧，但是并没有很突兀地成为画面核心。

该看哪儿、该看谁，导演已经用镜头语言和颜色很清楚地告诉观众了。

如懿传的晨会场景我不否认我喜欢如懿传的光线运用，但是在这种光线运用的技巧下，为什么服饰道具甚至机位不能更优化一下？

明明可以做成很优秀的电影质感，却偏偏瑕疵太多。

妃嫔衣着颜色凌乱，饱和度、明度毫无规律，实在是有点辱没了光线的运用。

以及，仔细看这个画面，我理解的是导演想要拍摄一个轴对称的画面来突出皇后在画面中的核心地位，然而，却没有做成足够好看的对称。

按理说，拍摄时，摄像机、炭盆、皇后处在同一直线时，这条直线应该处在两侧妃嫔站位之间的中线上，然而，实际效果却偏右了。

最明显的就是炭盆靠右了，当然，这不是机位的问题，而是场景布置的失职。

（以及，如果我们尝试着连接一下这个画面的透视线会发现机位也偏右了，因此，就形成了这样一个导演试图做对称却没有彻底对称的局面。

）这个瑕疵说大不大说小不小，但于我而言，却如鲠在喉，没办法，美学讲究规律，有的时候真的就是差了那么一丁点儿意思。

我倒是觉得，为何如懿传的这个场景位置不能照搬甄嬛传呢?珠玉在前，有这么优秀的一个群戏的例子却不用，而启用了新的场景布置，让皇后座次的两侧多了帘布，而恰恰就是这个帘布导致了此场景无法运用和甄嬛传一样的机位。

创新当然没问题，可是作为一个大制作，出现这种瑕疵，着实令人失望。

如懿传晨会2再来看另一个晨会的场景，这里的剧情是皇后要求后宫嫔妃对白蕊姬封答应保持平和心态。

这个场景，乍一看还行，但是太粗糙了。

最简单的横平竖直都没有做好，皇后脚下的阶梯以及地毯就可以看出，镜头歪了。

但是有意思的是，镜头斜了却和炭盆的角度保持了平行，真是....不知道该说什么......然后....纯嫔的衣服.......实在是不知该如何吐槽.....饱和度如此之高堪比甄嬛传里皇上的绿帽子....到底图啥?纯嫔在这段剧情中既不是主要人物、台词也没几句，她本身位分也不高，穿一个饱和度这么高的绿衣服，就为了迎合她的名字苏绿筠？

........这怕不是苏绿绿绿绿绿绿绿筠吧.....再对比一下人设类似的宠妃 【慧贵妃】与【年贵妃】

如懿传慧贵妃

甄嬛传年贵妃自然，慧贵妃的人设更多了一分稚气，因此慧贵妃的那种天真与乖张和年妃的霸道雍容相比也并无不妥。

可是单看这个画面，慧贵妃本人还没墙上的大红琵琶抢眼，更让人觉得匪夷所思的是，墙上竟然还特意给琵琶打了一排射灯灯光......相比之下，年妃这个镜头，背景与人物靠光线强弱加以区分，画面重点直接就是华妃，倒是更为妥帖。

私以为，如果慧贵妃这个镜头里，能把后面墙上的琵琶光线弱化，让观众看清有一墙琵琶即可，实在无需刻意打光，反倒喧宾夺主影响了慧贵妃在画面中的重要性。

另外，场景的布置也堪缺精致感，慧贵妃手边放水果的台子上，桌布竟然铺斜了。

因此，总体来说，我个人是对如懿传的画面不满意的。

如果说甄嬛传的画面能打90分的话，如懿传的画面可能只能打及格分，甚至有一些场景是堪堪不足的。

机位运用随意，镜头不细致，而光线运用则呈现两种极端，要么很有电影质感，要么就乱七八糟毫无重点，让人不得不怀疑这是否是两个团队的工作成果。

剧情节奏如懿传的前两集，我就直接抛开不聊了，水准之差令人觉得匪夷所思，从剧情到剪辑到场景布置真的烂到一无是处。

甄嬛传的成功，很大程度上是编剧王小平女士大刀阔斧的改动，删掉了无用的旁支剧情和主线人物，让剧集整体干练紧凑。

换句话说，甄嬛传的原著，情节琐碎散漫，出场人物过多，而作者又笔力不足，到后期尤其是胡蕴蓉和慕容世芍的副本就开始累赘不堪（难怪王小平女士会直接把这两个人物删得一干二净）。

而这个缺点，则完全带入了如懿传，无论原著还是剧本。

举一个简单的例子，如懿传中，从3-10集里，多次反复表达内务府爬高踩低，对受宠与不受宠时的娴妃待遇差别极大，但是讲道理，这样的情节设置，有一次足矣，无需反复出现，第二次时只需一笔带过即可。

而这个情节的多次出现，我的理解是要用来表现阿箬的性情乖张、爱抱怨，为阿箬后期的背叛做伏笔。

可是，真的太累赘了，编剧像是怕我们看不出阿箬最后会反水一样，把这个角色的性格表述过度充分毫无留白，乃至对剧情观感产生了负面影响，这就得不偿失了。

再者，慧贵妃对海兰的苛责，除了海兰受刑的部分，再加一个海兰入咸福宫时被慧贵妃赶到偏殿的剧情足矣，完全无需被迫扎经幡以及日常时不时谩骂一番（比如第七集15分钟时海兰被慧、嘉二人一同指责）。

我理解编剧是想体现慧贵妃的傲慢刻薄与海兰伏低做小的卑微，可是，真的不必反复出现。

这样的设置，本质上就是一种无意义的注水，除了会拖延剧情节奏，冲淡矛盾张力，恐怕另一个目的就是集数多、多卖钱了。

如懿传的原著，我私以为，在人物设置上比甄嬛传原著紧凑些，没有那么多架空的妃子出场，主要的妃嫔boss都是按照历史来的，也算张弛有度，尤其喜欢金玉妍的部分，算是作者塑造成功的一个人物了（我要夸一下辛芷蕾，她确实演出了我心里的那个城府极深前期低调又艳冠群芳的嘉妃）。

然而，原著的写法，是由娴妃的视角去深入了解整个后宫的尔虞我诈，电视剧则需要有所改动，填补空白以防像原著一样伏笔太长让观众完全忘记了某个人物。

因此剧中才会出现嘉妃在早期就开始在皇后身边出谋划策的桥段。

我个人对这样的设置会有一点点失望，因为我当时阅读原著时看到嘉妃居然是前中期大boss时确实有惊艳之感，而剧中却把这个人物提前拉到了观众面前。

怎么说呢，也许萝卜青菜各有所爱，可是我真的很想看到剧里如懿反应过来金玉妍才是那个恶人时恍然大悟的表情，那种剧外的惊喜，也许多少会被这样的设置所冲淡了。

总结前两集的剧情和画面，让我痛心疾首得打了一星（我见过狗尾续貂的，可我没见过狗头续貂的）。

第三集开始的剧情，则有空间多加一星。

为什么只有两星，因为主创人员的不细致不用心，整个剧的画面就是大写的粗糙，且不提三毛特效一样的莲叶了，就说回场景布置，道具摆放的位置过于随意失了精致之感，空有堆砌。

而剧情的注水更是过分，前10集的内容，分明5集就能讲完，硬是扯长了一倍。

我是真的不明白，主创团队到底是对自己有多大的信心，觉得观众能被这么拖沓的剧情所吸引。

这种盲目的自信，着实让人觉得他们对观众不尊重，对自己的作品不尊重。

尤其是第一集的第一个场景，抠图、色调不一，我倒要问问主创团队了，搞这样一个“开门黑”出来，你们对得起演了80多集的周迅吗？！

早在如懿传开拍的时候我就关注这个剧了，现在搞了这么一个结果，真tm活该。

更新美学归根结底是数学，靠的是数学规律。

我是真的不能理解ryz的道具组到底是怎么想的，这个玫红色的地毯、桌布组合，是在哪个小作坊批发来的么？

如果只是少量的颜色也就罢了，这个颜色却占据了极大的面积，从远及近，和皇上皇后周围的明黄色形成了强烈的冲突。

如果，这个颜色换成暗红色，或者就换成比皇帝皇后衣着颜色饱和度低一些的黄色，整个画面都会正常许多。

帝后与嫔妃参拜太后顺便再说道一下一些和美学相关的内容吧。

美学归根结底是数学，靠的是数学规律。

一般来讲，一个庞大的场景，比如群戏的场景，好的导演会适当给画面中的颜色做减法，把不重要的颜色弱化甚至直接去掉，突出画面重点（比如人物）；更进一步，导演甚至会给画面中所出现的颜色有所排序让它们看起来有规律美，就例如前文中甄嬛传群戏的冷暖色调的排列。

我们再说回上图中的群戏，我个人怀疑， 有可能原始道具的颜色就是普通的红色，但是后期调色的时候，强行把整体画面加了冷色调的滤镜（目的我并不清楚，可能是想要还原一种宫廷日常的效果？

），使大红色变成了玫红色，但是这个玫红色饱和度太高了，帝后跪着的地毯的颜色饱和度又不够重，硬是产生了一种农村包围城市的既视感。

所以，我尝试着将上图画面中的玫红色调整为暗红色，降低饱和度，然后将局部明黄色调亮，之后整体光源加了一点点暖色调在里面，就有了下图的调整版。

调整版颜色不知道这样子看起来，和上图对比，是否显得没那么突兀了，但仍保持了皇室贵气的风格。

我衷心地希望，原始道具的颜色是这个样子，而不是那个特别于妈风的玫红色。

10月10日更新忍不了了改回一星。

没见过这么招人厌的主角，对，俩主角的人设都很tm膈应人！！！

（如果86集如懿爆发的剧情能精彩一些，我再调评分！

……这个剧真的看到后面已经不知道要看谁的戏份了。

主角组平淡、反派组令人恶心，好不容易想看配角的戏份，全tm下线了我靠……