婚姻故事

失败的婚姻都是相似的，成功的却各有不同。

再说了，如何定义成功的婚姻呢？

白头偕老就算成功吗？

出于对斯嘉丽约翰逊毫无保留的爱，我重看了《婚姻故事》，因为看多了失败的婚姻所以这部电影没有像第一次看那样引起任何波澜。

这些年我看到好多人离婚，拨开重重叙述的迷雾，在悲情或者激愤的控诉中，本质的因素其实是金钱和外遇，金钱导致的离婚大部分是隐性的，你以为是对方不再爱你，你对对方厌倦了，其实是因为金钱匮乏导致日常琐碎的生活磨灭了感情。

如果你们不是为钱烦恼，这本来不会发生的。

举例而言，因为装修，买房，不得不异地而居等原因吵架的背后都是经济因素，双方寻求的是在一个固定金额下，实现最大化的自我，超越金钱的束缚后，其实人的审美，情趣，没有大的天壤之别。

再加入孩子，更是鸡毛鸭血，各种因为金钱产生的烦恼纷至沓来，不是情比金坚，是水滴石穿，真的经不起消磨。

另外一个原因就单纯的多：外遇。

诺亚鲍姆巴赫这部电影，还是停留在文艺青年阶段，他们因为误解而在一起，因为互相了解而分开。

表面看是为了彼此的文艺追求而分开，年轻未婚人群看了可能啧啧称是，在我等文艺中年看来难免有点儿滑稽可笑--二人“事业”的巅峰无非是一个得了个戏剧奖（容我庸俗一点：奖金三十万还要分期付款），一个得了个电视剧导演奖。

这是他们分开后各自的“收获”。

妮可所谓被查理“压制”的，就是这个，仅此而已，简言之，不要阻挡我庸俗的大众化，OK？

所以，我觉得导演还是动了点儿小心思的，在妮可对律师倾诉了一堆爱情啊，事业啊之类的文艺理由后，最关键的一句放在了最后：我怀疑他和舞台设计上床了（其实不是怀疑，而是偷看了电子邮件）。

为啥说这是场文艺青年的离婚大战呢？

因为他们最想的不是利益最大化而是赢。

查理换了律师，之前离婚六次离到精通婚姻法的老头给的方案就是多快好省，省点儿钱，各自妥协一步，相信我，我最有经验。

但最后男方花光了奖金请了东岸的金牌离婚律师，女方也（用老明星她妈妈的钱）付了一大笔律师费，他们都觉得自己赢了，也都怅然若失。

我特别欣赏查理的一句对白：“I need to get my own asshole” ，你找了个这么恶心的律师，我也得找个旗鼓相当的来恶心你。

律师之间唇枪舌剑互相揭丑给他们双方都提供了加速度，终于爆发了一场巨大的争吵，女方说想不到你这么自私，男方说，我恨不能你死。

这算最狠的诅咒了，这是他真实想法吗？

不是，不过是嘴上逞强不想吵架吵输。

即便一秒钟后他就说sorry，也收不回这泼出去的水了。

在这场大战中，孩子是啥？

他们都欺骗了自己觉得自己是在争孩子的抚养权，但他们争的是输赢，是纽约和洛杉矶不可调和的矛盾，东岸西岸多年互相瞧不起在两个文艺青年身上的反射。

文艺青年尚余一点坚持就是面子。

他们不可能复合了，即便双方都想，但也跨不过文艺青年这道坎，只能说缘分已尽，珍惜曾经拥有，俩人都要憋足劲儿以此为题材再整个文艺作品出来才对得起这段百转千回。

这就是我重看《婚姻故事》后一点儿略嫌愤世嫉俗的感受。

同时美国的司法系统有点儿像中国的核酸检测行业，假公正之名，变成了一桩巨大的生意，不管官司输赢，不把你弄到倾家荡产算我律师没本事。

太会写对白了。

开篇8分钟的两段自述，让人相信，世上的确存在美好的关系，和美好的彼此注视的目光。

妻子第一次见律师，吐露自己为何决定离婚，斯嘉丽·约翰逊那一大段连贯的表演，她说的那些话，说出了大多数婚姻从内部瓦解的实质。

丈夫突然将自己的律师从温和派换成强硬的野兽派，导致离婚法庭上双方都陷入被动，随后，两人决定在私下进行协商，结果却突然演变成了一场前所未有的激烈争吵，最终丈夫崩溃，这大概是史上最精彩、最真实的夫妻吵架。

接下来小刀游戏那场戏，也太会写了吧，我完全要笑疯。

这电影不是要讲婚姻有多可怕，你明白吗，有时候，相爱的人，彼此尊重、信赖和欣赏的人，也有可能会选择结束他们的婚姻，这是多么令人遗憾却了不起的事情。

一位有孩离婚的朋友看完这部电影后，说自己终于释怀了，影片中的夫妇有更得当的处理方法，但原来“条条路都是死路”。

我却正相反，我只感到深深的不甘心。

如果要做一次审判的话，婚姻破裂当然是查理的错。

很多人已经说过了，查理一直活在自己的世界里。

他出身贫苦，年少成名却严于律己，他尽自己所想像地当一个好丈夫、好父亲，却从未想过，自己脑海中的所谓“完美”，其实只是在及格线边缘徘徊。

他从未真正理解、欣赏过自己的妻子，不曾尊重过她的看法和意见。

妮可的诉求、苦恼、愤懑，他从来都没有严肃对待过，甚至不觉得这是一个问题。

查理未能发现妮可真正的美，他可能从没当过一个好丈夫，而并不是像他自己所说，是妮可事后的回忆抹黑了曾经完美的回忆。

但查理不可救药么，我不认为。

也许正是因为查理是如此一个好人，如此一个会为自己成为一个“坏人”而痛苦自责，陷入认知失调的人，我总觉得他还可以被拯救，被再真正给予一次机会。

妮可已经对查理绝望了么？

有时我觉得不是，她还是能写出查理的优点，愿意为查理理发，知道并指出查理最爱吃的食物—哪怕是在双方律师离婚谈判的现场。

这不是切实存在的感情么？

妮可和查理在他在洛杉矶公寓里的大吵一架，查理好像第一次知道妮可这些年竟然如此不开心，他的一生都仿佛被否定了。

但为什么他没能早点知道？

查理也许是愚蠢的自大狂，但妮可为何不能把这种争吵提前到3年或5年以前，在一切还有机会的时候；或者在查理真正了解到她想要的一切后，再看看他究竟是个什么人？

我不甘心。

我也不甘心查理的作为。

整部剧他就像《老友记》里犯错的ross一样，只会瞪大眼睛无助可怜地站在那里，等着父母或者姐姐来救他，但不会有这么一个人。

他为何每次都欲言又止，没有勇气；为何在关键时刻总是在做错误的事，一再让妮可心碎，关上妮可家门的那一刻不再做一次挽留的尝试而要维护自己拿无足轻重的自尊，我不甘心。

我不理解，两个原本相爱的人，为何可以在一切都没有彻底谈开，没有把想说的一切都说完（比如怀疑出轨、比如查理从未严肃对待回归洛杉矶）之前，就放弃了对婚姻的坚持；不理解还互相信赖的两个人，在没有自己尝试谈判之前，就让律师在法庭上展开丑陋的辩论；不理解在一次可能让彼此互相理解的谈话末尾，却以锤碎了一面墙然后跪下来哭泣作为结尾。

明明都可以做的更好，明明还可以有更多坚持，明明还有很多生门而不是死路，我不理解。

所以我不理解为何大家都要保留那些没有价值的体面，好像留下了所谓美好的遗憾就可以不为最后的可能性奋力一搏。

就如同我无法理解《爱乐之城》里最后那种淡淡的遗憾又能相视一笑的所谓美。

为何感情就应该体面地结束在这一步，为何人们连自己的衣服都不愿意沾湿就开始往回退？

也许妮可早已对这段婚姻绝望了，她对查理最后的关心也只是出于习惯和友好的温存。

但查理又如何知道呢，他何以得知自己已经毫无希望，如何可以面对再也无法和儿子一起三人下棋，再也无法抱起自己的丈母娘，再也无法两人在戏院共处。

这一切难道不值得他做出更多努力吗？

朋友把我这种不甘心称作一种“现代性的自负”，希望一切都有结果，希望所有努力都有其意义，希望为所有结局都找到一个理由，找到一个改变的可能。

如同我们希望灾难过后有人会为受伤害的人负责，希望女性遭到的不公平能够得到保护，希望一些不幸的小孩可以在之后得到更好的照料。

我也希望两个心怀善意又筋疲力尽的人可以有一个出路，一个可以保全过去的美好，可以有平静未来的可能性，我们至少应该为这个出路更拼命地努力过。

但可能这个世界不是这么构成的。

也许有一些理解只能成为冗余的回忆，有些眼泪会白流，当认识到这一切后，我们就甚至不会再让眼泪流下来，才会愿意在弄湿了衣服之前就体面退场。

也许我们要接受，很多的努力和经历就是会付诸东流，要接受查理可能永远也无法理解妮可，现在不能未来也不能；要接受就算查理有一天理解妮可了，但在她的新生活面前，这些理解最后也没有任何意义。

不甘心也没有用。

这让我想起了过去的自己无数次尝试磨合父母的矛盾，如同我以为有一幕儿子亨利想努力把父母拉到一起。

我可能费尽了自己的童年来让父母一次次和解，直到自己成年后，明白自己再也无法做更多了，才终于能放下不甘心的自私心情，让他们自己决定继续一同生活，分居还是离婚。

但也许我早就该甘心的，在很久很久以前。

离婚这事，古今中外作品太多了。

婚姻里所有的背水一战实质上都是两败俱伤，看似已经没了说出新意的余地。

《婚姻故事》前半段里的女性牺牲，男权压制，出轨元素...对我而言未免就有点老调重弹，虽然必要但是无甚新意。

除了似乎有些陈词滥调的“离婚故事主旋律”以外，影片前半段甚至看似一碗水端不平，对横溢才华男主的狼狈着墨过多、表现过细，让人产生了同情。

而女主看上去不近人情，在出尔反尔的同时，甚至带着一丝微不可察的软弱。

一方面往死里拖男主下水，一方面又瞻前顾后，表现得好像下不去狠手，也无怪乎问答里有人说女主婊里婊气。

然而，就在我不停地伸手看进度条的时候，导演却伸手甩了我一个猝不及防，把我毫不客气地扎在了椅子里。

事过境迁，男主过来看孩子，发现儿子翻出了当年母亲分居调解时候写的信。

他转而和儿子一起阅读，儿子念到有趣的地方他温情微笑，转到他自己念到“我立即爱上了他”嘴唇颤抖，声音哽咽，悲从中来不可抑制。

我也在这里跟着男主一起伤心，情绪沉到了谷底几近落泪。

然而情绪过去之后，我突然反应过来：“我见到他的前两秒就爱上了他。

我将永远爱他，然而这已经不再重要”这句台词在开头信件内容独白的时候出现了吗？

答案当然是没有。

我这才惊觉这个结尾犹如《情书》一样，猛然补齐了故事的B面，让整个故事在结尾突然翻转倒置。

为什么女主一开始倔强拒绝念信，并非内心仇恨难以抑制，而是因为这封信坦诚了自己仍然爱着男主的事实。

反观男主气定神闲，大大方方，彷佛离婚可以拿理智控制，女主才失控暴走。

男女主分离前的舞台剧散场后，导演通过镜头暗示男主疑似婚外情，所以女主分外气愤，立即离席回家。

可就算这样，她仍旧在意男主对她的评价，并且借此掩盖自己想再多和男主相处一下的心情，转脸哭成泪人。

此时男主的情绪仍然只停留在沮丧层面，依旧头脑清醒地说出女主状态不够投入。

女主离开纽约，在寻求离婚律师的帮助时回忆幸福时刻，但也点明离婚是因为个人价值的埋没，男主对女主状态的漠不关心，甚至是强硬打击。

然而这段谈话也点出了女主突然决心找离婚律师的原因：她怀疑男主出轨。

故事走到这里，女主才在事实层面真正做到了反退为进，开始倒逼男主面对事实。

而多年生活习惯已经让男主习惯性以为女主会再次退步，所以一直倔强以为女主在演完洛杉矶的戏之后就会回到纽约。

常年来在家庭中的强势，也造成了他对儿子状态的一知半解，从后面的剧情里我们可以得知他不知道儿子更喜欢洛杉矶，不知道儿子已经不喜欢数学，不喜欢绿植，弄混医生和教练的名字，充分显示了父亲在家庭中的缺位。

此时的他懵懵懂懂被女主拖进了离婚，焦头烂额纽约洛杉矶两边跑。

而女主始终态度和行为自相矛盾，原因无外乎对男主还有感情。

第一个律师虽然看起来迷糊，但其实说的都对，也点出了问题核心：打离婚官司过程中大家都过于看重输赢，然而忘记了其实最终还是要男女一同解决问题。

也是在这时，男主对女主发型发色的评论让女主猛然意识到，男主此前对其毫不关注，也让她再次对男主失望进而彻底失去了信心。

这时第一次私下和解发生，在得知儿子有可能不能和自己生活之后，男主爆发，更换律师，双方和解可能消失进而撕破脸皮对簿公堂，出现了名场面10分钟吵架戏。

有人对此段名场面进行了分析，我非常同意。

但是虽然这段看起来男主更加自私，但是要考虑此时男主认为是女主将她逼入了绝境，难免狠话更多。

争吵说到底还是两败俱伤，男主崩溃大哭，女主黯然神伤。

也应该在这个时候，女主深刻意识到双方不可调和，伤害已经如此之深，以至于爱与不爱都已经无人在乎。

插句题外话，这一段其实算是故事的高潮，两次律师介入的商谈直至两人直面对方，故事真正走到了顶峰。

导演善用细节，在女主说“如果有人来事事审查我，我大概永远获得不了抚养权”的时候，男主若有所思点头，女主立马说我这是开玩笑。

双方之间已然充满了隔阂算计，裂痕不可弥补。

女主也情绪激动“宝贝让我说完，我总在说这句话”表现双方之前沟通不畅。

相比高潮戏里被扒烂了的细节，我更喜欢导演在几次小高潮里插入的片段，例如女主帮男主点菜，或者男主帮女主修门，互文手法看似只是表达“分手还是朋友”，为两人日后做朋友埋下伏笔，其实还起到了调节节奏的作用，内容手段两相宜。

接着来到了男主的狼狈时刻，为了应付观察员，和儿子言语磕绊行为不合，最后还弄巧成拙划伤了自己。

这时男主才意识到了自己在儿子养育过程中的缺失，也明白了儿子对自己真正的意义，他永远都不应该是一件战利品。

官司就在这时以男主退让告终，而女主依旧认为没必要赶尽杀绝。

此时导演又很妙的用了互文，女主和家人朋友一起在家开party开开心心唱歌，男主和朋友在酒吧买醉独自唱歌。

但不论如何，尘埃落定，双方都以一首歌开启了新生活。

镜头一转，男主再次到家，女主已经有了新欢，自己已经不是前丈母娘的最爱。

而男主也不再坚持，为了儿子搬到了洛杉矶工作生活。

男主看到墙上的照片，自己已经不再属于家人，却在这时读到了当年女主的“调解评价书”黯然落泪，女主在门框上也很黯然。

“当时只道是寻常"，信里的一切都已成为过去，纵使导演再次用系鞋带情节展示了男女主之间的情谊，最终双方还是分道扬镳。

整部电影是以男主视角为主，A面展示了离婚过程，但是却在故事末尾巧用心思，让人恍然大悟原来A面里还套了另一个女主视角B面故事。

等到你看完结局的时候，再回头看，却像看了一个新故事。

男主视角看起来是一个离婚过程，只有婚姻的A面，充满谎言和伤害。

但女主的B面却暗含了爱和挣扎。

AB相合，这才是一个完整的婚姻故事。

男权也好女权也罢，在我看来这部电影其实都并不想过多偏袒任何一方，它讲的，也仅仅是一个婚姻故事而已。

电影快结束的时候，查理在读妮可写的关于他的小传，泪眼朦胧。

银幕外的我都有些感慨万分。

当初的我们是多么美好，如今的我们却不得不分道扬镳。

弗兰西丝·哈式的开场，轻巧欢快，却是转瞬间逝去。

然后开始漫长的离婚絮语。

电影不耐其烦的用大段琐碎的日常对话，来讲述这段破裂的婚姻，来构建他们岌岌可危的关系，甚至来考验我们对这部电影的忠诚：我们会不会因其“啰嗦”就这样睡去。

他们假装一切安好，幻想彼此友好的结束一切。

却又在彼此的不信任中，放弃妥协和默契，最终法庭兵刃相见。

妮可在不断的磨合和退让中，迷失了自我，她发现自己并不是独立于查理之外的东西，而只是他的“物品”而已。

查理以为妮可还会乖乖听她的话，可以和他“友好”的离婚。

他错了，妮可的强韧让他措手不及，甚至逼得他崩溃。

他反击，和妮可最终来了一场长达十分钟的撕逼戏。

当查理向妮可骂出那些恶毒肮脏的话语时，他无助的哭泣，因为他已经意识到离婚前所能保持的那点体面已经丧失殆尽。

他彻底变成一个狼狈的犬。

这就是婚姻的残酷。

与其说电影讲的是离婚的事，不如说它在反推一件事：我们为什么相爱结婚？

如果早就知道这个破碎局面，我们还会不会结婚。

爱情难料，婚姻之后的事也太难料，留给人只是无限的唏嘘。

爱情啊，最美好的样子是人生若只如初见，当一切皆是惘然，我们所做的只有坦然接受，然后继续心里藏着彼此。

就像最后妮可给查理系鞋带，那是婚姻的惯性，那是爱情的余韵。

《婚姻故事》，很平淡的名字，很不起眼。

4年前，我能注意到这部电影纯粹是因为这是寡姐演的。

在一个很平常的11点晚上我打开了这部电影，原本以为我可能看半小时就要去睡了，但是一打开电影我的身体就像被钉在了椅子上，一直看到凌晨1点，然后从凌晨1点泪崩到凌晨2点。

整部电影其实也就如其名字一样，很普通，就讲了一件事：离婚。

电影很平淡，但是平淡中，你的情感被导演无形中层层调动，随着故事的推进不断走深。

Charlie和Nicole本是一对恩爱的夫妻，但是他们的感情在时间的婆娑中不断出现了裂痕。

他们于是寻求心理资讯，想通过咨询调解矛盾。

但是他们累积的裂痕已经深到了无法调节的地步，于是事情在处理的过程中逐步加码——女方先请了律师，男方也请了律师，调解失败。

男方换了更咄咄逼人的律师，双方因为离婚对簿公堂。

两人又想私下调解，结果变成了无法控制的争吵，互相咒骂。

公证人分别到男女方家考察，决定孩子的抚养权……

在这个过程中，他们从一开始的留有余地，互相想维持着对方的体面，到后来在律师的询问下，不断吐苦水，也为了帮助自己赢得孩子的抚养权，不断细数对方的缺点。

乃至于在法庭上，让律师代替自己，对着对方的脸面指指点点，不断践踏。

乃至于后来想要的和解，变成了带着“死”的咒骂。

起初，人们带着对另一半的美好幻想，带着对未来生活的美好期盼步入婚姻的殿堂。

但是随着越来越多的困难和矛盾涌来，原本给对方戴上的那层完美的假面就会逐渐脱落，你会越来越认识到一个没有滤镜的他/她。

于是失望便像一粒种子，不经意间撒在了爱的土壤里。

汲取着爱的养分的同时，还不断生出根系，不断扩张着自己的地盘，最后却结出了恨的果实。

最后那颗果子又落回爱的土里，也烂在了那里，不断轮回。

虽然如此，但就算爱的土壤里早已沾满了恨的杂质，那一开始也是爱，并且很可能一直残留下去。

而在这一地鸡毛的离婚过程中，他们也不断地一次次被提醒，自己还是爱着对方的。

Charlie对着菜单犯愁的时候，是Nicole接过菜单帮他点了他喜欢的菜。

Nicole家停电的时候，Charlie也是一个电话就到，修好了电路。

结婚之后，Charlie的头发一直都是Nicole修剪的，Nicole一直能修剪到Charlie喜欢的长度。

哪怕是在离婚期间，Nicole也还在为Charlie修剪头发。

就像Nicole在心理咨询师面前不愿读的信一样。

信中最后那句话是这么说的：【And I will neverstop lovinghim,eventhough it doesn't make sense anymore.】

婚姻的故事，就是两块石头不断磨合的故事。

而婚姻故事，就是两块石头，哪怕最终都不能完全磨合，但你身上的每一片磨痕，都是我在你生命中存在的证据，也都是你爱我的证明。

而很多痕迹就永远留在了那里。

很多时候，离婚的结果并不是一个人的错误造就的，然而电影中虽然也提及了一些Nicole的缺点，但是依然将更尖锐的矛头指向Charlie。

对于控制欲的指责，对于出轨的批判，对于生活能力缺失的展现，对于其孩子气的讽刺。

可以理解为这是一种导演的【自我审判】，本片实际上改编自导演诺亚·鲍姆巴赫的真实经历。

在电影里，你可以在Charlie身上看到他自己的影子，那么恃才傲物，那么自我中心，但又渴望爱，渴望被爱，渴望太阳和月亮都因为爱他而绕着他转。

导演卸下了包袱，自我审判得足够深刻，展现的故事也极尽真实。

这大概也是为什么这段刻骨铭心的爱、困扰和纠缠，显得这么真实，这么让人潸然泪下。

导演诺亚·鲍姆巴赫

本文已发表于《澎湃新闻》，转载请注明出处。

《婚姻故事》是今年奥斯卡“最佳影片”提名中唯一的一部“小题材”电影——它关注个人情感，而并非社会与历史。

导演诺亚·鲍姆巴赫更重要的身份其实是编剧，他经手的影片，大多是自编自导。

看过诺亚的履历，你会发现他的作品都是关于现代社会中的家庭成员关系。

从2005年的处女作《鱿鱼与鲸》，到今年广受好评的《婚姻故事》，诺亚·鲍姆巴赫似乎执着于理清“家务事”，《婚姻故事》算是他最新的成果汇报。

但这最新的成果让很多观众难过，一边流泪一边看的人不在少数。

考虑到导演从前的影片多少都有些喜剧成分在，《婚姻故事》却结结实实戳到许多身在围城之中的人的痛点，还是那种闷闷的、积聚在胸口、无力释放的痛楚。

不少观众形容《婚姻故事》过于真实。

的确，这部影片讲了个真实到有些俗套的故事——一对本来体面的夫妻，在离婚诉讼的过程中，开始互揭伤疤、恶言相向、锱铢必较，说好的和平分手，最终变成了发现丑恶对方与丑恶自己的恶性循环。

然而诺亚·鲍姆巴赫并不是选择了如此平常的故事那么简单。

这部电影很多时候给我看戏剧的感觉，尤其是几场长对白的室内戏，从布景、台词到演员移动的轨迹，都像极了剧院的舞台。

为此，诺亚·鲍姆巴赫精心设计了失衡与矛盾，让夫妻二人共同跳上舞台，在这场名为婚姻的戏剧中，针锋相对。

首先是男女主角的身份——一个导演，一个演员。

二者的角力从这种设定上就开始了。

舞台之上，演员需要听从导演的指挥。

影片前段反复出现妮可排练的镜头，她在查理的安排下，处理角色的一举一动。

这正映射了二人婚姻中的状态——导演占据绝对的主导权。

妮可进入洛杉矶的剧组之后，在定妆时向导演表达自己对剧本的意见，而紧接着的下一幕，便是经人推荐，认识了离婚律师诺拉，从而改变了离婚策略。

这两幕之间的转换，从妮可不再只作为乖乖听话的演员，铺垫出她通过离婚再次主导自己生活的故事走向。

影片最后，已经离婚的二人再度聚在妮可在洛杉矶的家中。

查理被告知妮可获得了艾美奖最佳导演的提名，妮可对查理说：“我终于知道为什么以前你对导演这个工作这么痴迷。

”此时，完成从演员到导演身份转变的妮可，终于以对等的权力人出现在查理面前。

二人曾经在婚姻中失去的内在平衡，以离婚的方式找回了。

另一重角力的设定在于地点。

纽约和洛杉矶对于演员导演这样的业内人士，是一个不能两全的选择。

查理“比纽约客还纽约客”，而妮可的家与事业起点都在洛杉矶。

诺亚·鲍姆巴赫故意安排了这样的冲突，是想看看婚姻里的双方如何处理。

在二人前期的角力中，妮可一直是压不住秤砣的那一方，所以她跟随查理在纽约生活多年，甚至无法说服查理接手在洛杉矶的项目。

妮可选择从洛杉矶起诉离婚，打破了这种失衡的状态，从那之后的绝大部分镜头，都给了洛杉矶。

查理被逼要找洛杉矶当地的律师，要频繁往返洛杉矶，要在洛杉矶租房，直到最后被法官判定，这就是一个洛杉矶的家庭，孩子应该要生活在洛杉矶。

在查理眼中，妮可去洛杉矶只是为了工作，不管二人离婚与否，她都会返回纽约。

妮可的坚定迫使他在一片慌乱中适应这个他讨厌的城市，直到最后为了儿子接受了在洛杉矶的短期工作。

二人的生活重心从纽约转移到洛杉矶，这是查理与妮可之间力量天平的又一次校准。

很难说清在这样的角力中，诺亚·鲍姆巴赫究竟偏向哪一方。

他给了妮可更多的理解，但同时也对查理的出轨行为轻描淡写。

不过不管怎样，他对婚姻的理解都是真实且深刻的。

他让查理与妮可矛盾到达顶峰的那场争吵，字字句句，都是婚姻关系中才会有的愤怒、挣扎与无力。

是的，在这场离婚官司里，每个人都被现实敲打，一脸菜色。

这么说好像也不全对，至少妮可的律师诺拉就不这样。

由劳拉·邓恩饰演的诺拉，是个非常出彩的配角。

她美丽且风情，更是永远穿的最艳丽性感。

她没有查理律师的咄咄逼人，嗲声嗲气却又招招致命。

这是一个颇有些女权倾向的角色。

在双方第一次出庭面对法官的片段中，查理的律师企图用妮可曾经在电影中露点的行为贬低妮可，诺拉在第一时间指出这是“荡妇羞辱”后，有一个不同寻常的举动——她脱掉了西装外套，在法庭上露出粉色低胸的裙子。

这是在用实际行动回应对方律师的“荡妇羞辱”。

诺亚·鲍姆巴赫能在剧本中写出这个细节，我是佩服的。

但诺亚特地安排这样一个女性角色在妮可身边，也许是在表达——婚姻中逐渐丧失自我的妮可们，如果想要实现与查理们的权力平衡，需要诺拉这样一个女权带路人。

无论如何，到了诺亚·鲍姆巴赫如今的年纪，他应该不会再带着苛责的目光审视婚姻了。

所以，这场名为《婚姻故事》的电影从一开始就奔上了离婚的轨道，纵观全片，就连儿子亨利都没有企图让二人破镜重圆。

婚姻就像一场打了太久的战争，当其最终结束的时候，战胜方少有雀跃，战败方也无暇悲伤，双方都只是暗暗庆幸，这场战争它终于结束了。

PS. 关于两位主演的演技，大家有目共睹，就不需要我再夸了。

（本篇影评涉及剧透，建议观影后再看！

）十一月底的芝加哥，天气已经冷的能让人感受到冬天的到来了。

两周前刚去Music Box电影院看完《灯塔》，听闻《婚姻故事》将会放映，还是35mm版本。

顶着冷风去了。

在电影院看35mm版本是很难的一件事。

暑假时候去好莱坞，在arclight看了35mm版本的《纪念品》。

现在数码已经成为主流，越来越少的电影仍然使用成本高昂的胶片拍摄。

其次电影院也得有相应的设备和技术人员，35mm版本才可以呈现在观众眼前。

35mm的电影投影仪当电影的第一个镜头出现在荧幕上，我已经感受到35mm的魔力和它带给视网膜瞬间的快感。

在这里感谢导演依然选择胶片作为拍摄媒介！

电影本身其实让人想起来很多电影。

首先是题目，让人想起来大师伯格曼的作品《婚姻生活》。

这部诺亚鲍姆巴赫的电影则注重于婚姻破裂之后。

鲍姆巴赫亲自写的剧本导演的电影，可以说是作者导演。

电影的核心在于冲突，这种冲突是来自各方面的。

主角Nicole和Charlie事业上的冲突，对于居住地偏好的冲突，个性的冲突，家庭背景的冲突。

这些冲突则是导致婚姻走向结局的催化剂。

Nicole曾是小有名气的演员，后来加入Charlie的话剧之后，和Charlie相爱结婚，生了孩子，还从西海岸彻底搬去了东海岸。

这里强调的还是女性的牺牲。

Nicole说：我是为了你的话剧事业，放弃了我自己的演艺事业。

这个其实是很多婚姻走向矛盾冲突的一个原因。

这个让我想起来几个月前看的一个电影《伯纳黛特你去了哪》。

很多事业比较顺利的女性，结婚后相夫教子，放弃了自己曾经的事业发展，开始向家庭靠拢。

而丈夫可能忙于事业，或者岁月累计，也缺乏了对妻子的一些情感上的沟通与关心。

这个是个社会性问题。

很多为了家庭放弃自己的事业的女性，几乎等同于脱离了社会，无边的孤独把人推进一个深渊 -- 一段不幸福的婚姻。

Nicole就很沮丧，她对律师Nora说，如果在一个瞬间，Charlie关心她了一句，可能事态就不会走到这一步了。

可惜Charlie没有。

电影有一个很重要的侧重点，就是居住地。

我不知道这是不是和导演自己的经历有很大重合，但是他的确强调了这个点。

Nicole来自洛杉矶，家人都在洛杉矶。

Charlie热爱纽约，自己的剧场也在纽约，家住纽约，从来也没有怎么想过Nicole喜欢不喜欢纽约。

Nicole终于爆发，决定离婚。

其实在另一方面，纽约象征着Broadway百老汇，而洛杉矶象征着洛杉矶Hollywood. Nicole选择会洛杉矶，一方面是对自己个性/voice的捍卫，另一方面是宣布自己再一次走向事业，勇敢地做出为自己的决定。

在车里和陌生男人亲热，很大程度也是心理上对自己强调，我不是为别人为丈夫活着，我是为我自己。

Charlie的“冷漠”很大程度上来自于父亲，他不怎么提及自己的父亲，Nicole连他的家人都没见过几面。

Charlie自己都说，Nicole的家人就像他的家人一样。

感谢Music Box送的电影海报除去胶片的因素，电影本身的拍摄也很有趣。

我印象深刻一个Nicole的长镜头，对着斯嘉丽约翰逊的脸，背后是白墙，就像是Nicole透过银幕直接同观众倾诉心中的委屈压抑。

这是最靠演技的时候，斯嘉丽做的很棒。

还有一个镜头，就是Charlie在餐厅直接上去麦克风唱歌，那一段也很迷人。

电影的本质也回到了那个经典的问题：女性到底如何在一段健康的婚姻中实现做自己？

为什么自己要为了家庭丈夫孩子牺牲自己的事业和喜好。

对于明年年初的奥斯卡，我不确定这部电影会不会得到最佳影片或者导演的题目，但它至少会拿两个左右提名，我猜其中一个会是最佳原创剧本，另外一个可能会是最佳女主或者最佳影片。

这部电影就像是很多近些年离婚主题的升级版，很多有趣的情节和台词 -- 尤其是那段关于上帝和圣母玛丽的 -- 在电影院里能都惊呼导演的比喻。

但它同时也被这样格局的剧本限制住，很难成为一部留世杰作。

感谢您阅读我的影评。

我15岁去美国上学，现在在美国读高4. 自己也称得上是电影爱好者，最近拍完一部短片，刚刚提交到戛纳电影节。

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看完真的是意难平意难平。

这部整体来说比革命之路更理性更接地气，很有意思的是，革命之路中女主是个家庭主妇，她没办法改变丈夫的决定，于是自己流产殒命，而在婚姻故事中，斯佳丽是一个典型的现代女性，离婚恰恰是因为觉得自己成了丈夫的附属，没有话语权没有决定权，这也显示了女性地位的提高；另外本片也揭示了一些婚姻观的改变，比如，女主的爸爸是骗婚gay，但是女主从事的行业却有很多lgbt群体，人们对婚姻和性少数群体有了改观。

全片最高光的时刻是男主唱桑叔音乐剧《company》里的《being alive》，音乐剧里男主跟电影的男主境遇相似，经历婚姻的不幸，但最后仍然对爱有所期待，电影男主演绎的却是无奈，没有人是为了离婚而结婚的，没有人是为了分手而谈恋爱的，人和人的关系呀，有的时候真的是玄学。

最后一幕，让我想起了偷心，i don‘t love you anymore.爱就是这么任性，我最后仍可以和你一样像朋友、战友，甚至可以帮你系鞋带，但是我已经不爱你了，the love is blown in the wind，in the time.婚姻制度到底是保护爱情呢？

还是爱情的坟墓呢？

就像一开始婚姻咨询师说的：我想让你们知道你们一开始为什么爱上彼此，可惜，爱上彼此的原因也是要分开的原因。

anyway 羡慕女主的勇气，这是建立在她把自己放在生活第一位的基础上，现实中看过太多将就、配合式婚姻了，能找到自己的道路很棒。

最后，作为一个音乐剧粉，看这个剧还蛮欣喜的，感觉跨界了，斯嘉丽那一段唱的很棒，最后的being alive更棒！

建议想结婚的朋友们，革命之路，婚姻故事都看一看，蓝色情人节不推荐了，感觉那个故事完全不是出于真爱、爱情结婚，爱很难，婚姻很难，可以重新开始，但是不要放弃自己。

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诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）过往的作品总是带走小清新趣味，出乎意料地，这部新作《婚姻故事》的剧本扎实而深刻，将美国婚姻制度里一整套的离婚流程展示得风趣幽默却贴近现实，当中的琐碎及纠结程度绝对不亚于伊朗式离婚，看过伊朗导演法哈蒂的奥斯卡最佳外语片《一次别离》就自然印象深刻。

这场美国式离婚不仅令双方生活节奏规律大乱，还令平时相敬如宾的夫妻最终撕破脸破口互骂，昔日的感情恩爱荡然无存。

剧中夫妻双方都是明星大忙人，只能各自找律师处理离婚事务，于是又引入两位律师斗法的线索，尤其大卫•林奇御用女主角劳拉•邓恩饰演的女方律师奉献出精彩绝伦的喜剧段落。

幸好地，在离婚程序里这种逐渐升级的紧张气氛和彼此的敌对态度并没影响到双方对小孩的关怀爱护，这一点也是美国婚姻制度里最值得赞赏和推崇的，而夫妻双方最终解除婚姻关系之后依然能成为朋友这一点在剧本也有充分表现。

也许观众会说，这不过是一部充斥着幽默与狗血情节的离婚庸俗故事，然而在我看来，我感觉到导演不完全是在讲述夫妻两人感情变淡而最终分手收场的故事，剧本里隐约可感悟到女性主动争取与男性平起平坐的独立意识。

无论是工作上还是感情生活中，无论是婚前单身女性，还是婚后的家庭主妇，都渴望享有自己的位置，而不是成为男性的附属品。

起初女主角倾慕男主角的才华而愿意结婚，婚后主动搬离原本的生活地洛杉矶，远赴纽约与丈夫一同过新生活。

但之后丈夫却较少考虑妻子的职业生涯发展，完全以自己百老汇的事业为重心，疏忽了对妻子的感情与理解。

而作为婚姻中处于弱势位置的妻子，女主角选择继续包容与忍让丈夫对自己的疏忽，另一边又抗拒被社会及家庭角色所限制，在这两种矛盾冲突之下，终于走上离婚之路，直至最后全面爆发宣泄对丈夫的怨言。

然而，剧本却不仅是将全部重点放在女方，令观众产生偏颇而倾向女方的想法。

在影片后半段又转移到对丈夫的刻画，导演勇于批判无意识的大男子主义，而女方律师关于父亲缺席类比圣女玛利亚与耶稣的对白，实在令人拍案叫绝。

在这个男性主导的社会里，女性想要争取自己的一点点合理权利，都是很艰难的，更别提要实现她们自己的梦想。

剧本由此摆出男女双方的观点和弱点，让人自行判断与思考这段婚姻为何会走到如斯田地。

这个心思细腻的剧本出自男性导演之手有点不可思议，相信绝对会在明年初奥斯卡颁奖礼上有所收获。

当然，最好的应属两位男女主角的演绎，斯嘉丽•约翰逊的造型有点像《三块广告牌》里的科恩嫂，愈加成熟而铿锵。

男女主角两人对手戏相当精彩，相信也会是接下来奥斯卡颁奖季里不可或缺的名字。

首发于电影公众号电影触觉CineTouch