烈日灼心

对烈日灼心好失望。

导演的风格在，主演的实力在，原著里有意思的故事在，但就是不像期待中的那么好看。

估计小说改编的电影都有硬伤？

或许小说本身也就那样吧。

——————————我是剧情故作悲壮逻辑有硬伤的分割线——————————整片看下来，最精彩的地方根本不是什么暴力灭门、同性激情、注射死刑啥的（噱头多数也就那样了，也估计是为了过审核都被剪得七零八落了），而是伊谷春对辛小丰初次产生怀疑后在车上试探他的那一段（杨自道往血淋淋的刀伤上浇白酒那段也非常精彩，主要是演得太牛掰，真得跟真的似的，让观众都觉得火烧火燎的疼。

但一部好电影总不能是用精彩片段拼凑就可以完成的吧），还以为要如何精湛下去呢，结果一直沉闷到底。

牵强附会圆了一个用毁灭来实现救赎的人道伦理的故事。

尤其狗血的是，他们的毁灭并不是罪有应得的（起码不至被处予极刑），还甚至有点冤屈，仅仅是单纯因为自己的选择？

选择要足够悲情，才能配得上多年以来对尾巴的精心养育而以此为救赎的方式？

那么导演其实完全没有必要跳出原著里兄弟三人就是直接主要的凶犯这样的设定，反画蛇添足还另外设置了“第四凶手”这样一个莫名其妙的人物。

回到片子里，辛小丰和杨自道在自己的意志下执意赴死，以完成救赎；他们有罪，但并不是灭门的主凶，甚至电影表现出来的杀人灭口的意图都不是他们的。

在长达七年的逃命生涯里，在各自的岗位上都兢兢业业，还帮助他人憎恶惩戒，甚至可以豁出命去，其实都是为了给过去的罪行买单。

我觉得这个非常可以理解，如果他们是真正的凶手，这就是人性可能存在的东西，极恶之后也有良心发作的时候，不为让他人感激欢喜，纯粹为了稍安良心，当然被抓之后那就是应有的结果了，不会令观众大快人心但会格外感慨：这就是人生，须臾又无常，往往不知是哪个鬼使何方神差之下，做出了什么事造成了什么后果？

而生为天地之间的我们，究竟是行走在善恶的交界、边缘、还是那片混沌地带（如果真有如此之分）？

是什么在挟制着我们的心时而蒙昧时而清醒？

是不是一定要亲历过惨痛的教训才能有深刻的领悟？

影片一旦有了这样的反转，才会有反差，继而才会有鲜明对比，这样才值得长久地玩味，才会让人从感性中抽发出一丝理性来深思一番。

令人费解的是，电影中有意设计了一名真正残暴而且毫无悔过之意可谓坏到一无是处的连环凶杀犯，看过影片的朋友们都知道，那人到后来被抓捕归案，还一脸自得于自己敢随便结束他人生命残忍行径。

除了辛小丰把姑娘强奸致死（而且他是为了一时之爽，还并没有表示说他一定非要她死不可，辛也没想到她有心脏病而且发作了）是一项重罪，那么杨自道和陈比觉无论是强奸还是杀人都没有施暴啊，简直有点替罪羊的意思了（当然不是一点罪责都没有）。

那么好，既然要赎罪，三十六拜都拜了就偏偏差那一哆嗦？

意思就是，平日里还惩恶呢，一直把尾巴带在身边悉心照料，甚至再次逃亡时都舍不得送人，一来是多年的感情，二来不就是心有愧疚吗，而且最初不就是为了对死者的弥补吗？

尾巴俨然都已经成了他们这些年活着的精神支柱了，如果真想对得住尾巴，怎么最关键的时候不把杀害她全家的真凶招供出来？

怎么就光顾着净化自己而把恶徒轻轻松松地放之逍遥了呢！

————————我是卖弄悬疑的分割线————————再来说说片子的类型。

一提到悬疑片，总觉得是很高智商的东西，随着剧情的发展，真相被一层一层剥开，过程中环环相扣扣人心弦弦外有音那叫一好看！

禁闭岛、恐怖游轮、捉迷藏、消失的爱人、七宗罪、致命id等等，这是我自己看过不多电影中觉得十分精彩并印象深刻的悬疑类，就连一开始看得沉闷几回都想弃片的狗镇，看到最后都痛快得忍不住拍案叫绝。

之所以盯上烈日灼心这片子，主要是没上映前，上海电影节把最佳男演员大大方方颁给了同一部片子里郭涛段奕宏邓超，我在电视里瞅见，觉得这片儿很招摇啊；再者就是以前看过李米的猜想，觉得好看。

可事实证明一个导演不可能把每一部片子都拍得让你觉得好看。

烈日灼心一开始就把底子抖搂个明明白白，但因为是悬疑片，总觉得应该迷中有迷。

就抱着期待看下去，结果看到了一堆巧合，巧合接着巧合跟开了外挂似的，把悬疑解疑的格调一再降低，起初那个判断明锐直觉精准的伊队长走下坡路似的有点……怎么说呢？

呆了？

总不至于是暂时被塑造一下下而已吧，人家使了个障眼法，你就开始轻易对先前做出的判断产生怀疑了？

别说辛小丰当协警这么多年，罪犯的反侦查能力难道不是断案警察该考虑到的吗？

而且影片上半段俩人在车里第一次谈起水库凶杀案的时候伊就提起过同性恋怎么会强奸女孩呢？

辛这么缜密的人肯定找到这个出口了啊！

怎么伊在那个时候怀疑却在发现辛是gay时却轻易推翻了。

片头那个果敢的神探呢。

——————————我是谷春和小丰相爱吧的分割线——————————要说电影里，我觉得唯一值得悬疑的地方，也是所谓的同性之情，根本不是台湾富商和辛小丰的激情搞基，而是伊谷春对辛小丰那种眼神的纠缠。

我觉得段奕宏的眼神太露骨了，看电影时好几次我都在心里默默呐喊我靠你倒是快表白啊（我相信我这不是脑洞大开而是我真实看到）。

伊刚调来时，与辛共事就对这个很有能力做警察却一直做协警的小青年很欣赏，除了欣赏还觉得十分投缘，不然还禁止人家辞职，连提都不能提；后来他开始怀疑了，对辛的态度多少有不忍和叹息的意味。

所谓眼为情种心为欲苗，辛小丰偷拿赌资他默许了，并且他温柔扛着，后来还要把卡给人家。

还有之前很多细节就不说了，看过的人自己琢磨。

然后，伊谷春在窗口看到辛小丰和台商频繁来往，是有嫉妒和不甘在里面的。

还有，看到辛小丰和台商搞基那段（内地上映的版本删的几乎没啥可看的了），什么愤怒震惊统统扯淡！

眼神里明明就是卧槽你他妈给老子让开！！！

尤其，辛小丰被抓伊谷春问“你恨我吗？

”这根本就是在问“你知道我对你的感情吗？

你懂得我内心的纠结吗？

你会理解我的不得已吗！

”辛小丰只回答“太煎熬”，这意思就是说，“反正总是不能在一起了，还是分开算了，省下这份漫长而没有结果煎熬吧！

”作为爱情片，电影表现得太tm独特了！

伊谷春的爱埋得如此深邃，你看他最后对尾巴的爱，不就是对爱人的孩子似的吗，那感情顺其自然就转到她身上了。

————————————————————总之吧，虽然没看过完整版，但上映到内地版本一看就是删减到不能再删减再删减就快成片花儿的样子了。

第一次写了这么长这么长的影评。

就这样吧。

主演的演技就无需赘述了，有目共睹。

在苏州旅游时，和同学去看的电影。

早在上映之前，就听说这部电影非常好看。

满怀期待的看了这部电影。

结果果然没有让我失望，真的是非常好看的一部电影。

去买票的时候已经晚了，只能坐在第一排，仰着脖子看。

虽然挺难受，但是觉得非常值。

电影的氛围，演员的表演，导演对节奏的把握，无一不精彩。

电影的开始是一个案件的发生，让人一开始就知道凶手是谁。

但是故事的正式开始确实七年后的雨夜。

邓超饰演的辛小丰成了一个协警，杨自道成了一个出租车司机，而陈比觉变成了一个傻子。

他们的故事从遇到了伊谷春开始。

这七年里他们三个人一直过着内心煎熬的生活，养着当初被害死的女孩儿的女儿，想要让自己内心过的好一些。

但是上天似乎是公平的天地不仁以万物为刍狗。

任何事情都是公平的。

故事的最后三个人都死了，小女孩儿被伊谷春养着。

似乎一切都归于平静，但是后来才发现原来那一家人不是他们杀的。

说实话，私以为这是一个烂尾，没有必要洗白。

他们就是恶人，但是又是好人。

这样更具有教育意义。

还有一个烂尾就是陈比觉居然跳海自杀，orz，太无语了。

我理解不了他的死因。

其实电影的bug挺多，比如说房东为什么会一直偷听他们的谈话内容。

被杀死的小女孩有一个孩子在七年前的调查居然没有调查出来。

但是这是一部好的作品，我非常喜欢。

再多的bug我也喜欢。

顺便恭喜邓超活动金马影帝提名，希望能获得金马奖。

加油这是一部好作品，值得推荐

影片《烈日灼心》片名中的“灼”意为炙，试想在火上炙烤必是及其痛苦的事。

而这正是辛小丰，杨自道，陈比觉三人七年来最真实的感受。

影片开场很精彩，用篇幅不长的运动镜头辅以评书式旁白，为观众展示了令人震惊的灭门血案，怀旧的颜色使得画面不至太过血腥。

开头的精妙还在于，观众由此很自然认定了一个信息——三人即是真凶。

作为观众的我也从此开始了两个多小时的矛盾，目睹了之前的暴行，对比三人日后小心翼翼，努力向善，各种赎罪，过着社会底层小人物的辛苦生活，我固有的三观和内心蠢蠢欲动的恻隐之心在影片的全程一直在作战，让我真切地体验了一把“灼”的感觉。

影片结尾，揭晓三人并非灭门惨案的真凶，但我不杀伯仁，伯仁却因我而死，所以为了成全尾巴，让她未来无需面对一个残忍的事实，他们主动选择伏法。

曹导在影片中巧妙设计了多个细节：照片上的第四人，辛小丰被抓后所说的：现在是好爸爸了，同时让伊谷春不要再追问，以及三人表现出的生活态度，都让我坚信其中必定另有隐情，但最终的情节反转还是超出了我的想象，让我唏嘘不已。

辛小丰作为血案最初的导火索，内心的煎熬可想而知，尤其是面对尾巴时，怜爱，愧疚，各种情绪。

所以他一直在等伏法的这一天，从而让他的自我救赎画上句号。

小说中三人确是真凶，电影对此做了很大的改动，据说是考虑到影片的通过和观众的接受程度，至少我是接受这样的改动的，否则犯下如此的滔天罪恶，无论他们日后如何赎罪，我自认是无法原谅的，而观众对与主角的全盘否定会直接影响其对于影片的认可。

最后必须赞一下邓超的表演，有层次有深度，把一个嗅觉灵敏，思路清晰，但内心无比自责矛盾的人物塑造的入木三分，完全不见跑男队长的综艺范。

中国的警匪片能拍成这样已经让人惊喜了，节奏不紧不慢，没有虎头蛇尾，三个影帝确实演技不错，眼神里情绪很足。

高虎是白瞎了，高智商是用来装弱智的？

哎。

王珞丹也是白脱了，还不如邓超有看头。

三个杀人犯，6年内做了很多好事，像是在为曾经的罪行赎罪。

但是您不能去医院，就能不能别惹事儿，似乎是有找死的意思，难道就是最后说的“我们其实都在等这一天”。

我不太理解的是，最后其实就只有辛小丰犯了强奸罪而已，那其他人为什么要背负那么多，最后还都帮真的杀人犯扛了死刑，说是为尾巴留一个美好的未来，就只能以死结束这个故事？

这是不会消失的。

我们都清楚，这世界上没有绝对的好和绝对的坏，人性也如此，它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶。

提前看了《烈日灼心》的点映，比想象中的还要好。

马上这部电影就要大规模上映了，所以写下这篇观后管，提前跟大家透露一些精彩的看点。

【看点一：演技】可以说，这部电影之所以精彩，至少有一半的功劳都来自段奕宏、邓超、郭涛三位男主角的演技。

邓超是本片最有号召力的明星，甚至推广中也用他和吕颂贤的亲热戏作为噱头，但邓超在电影里却绝不是一个靠脸的演员。

他在片中饰演的协警辛小丰是个内心特别复杂的人，他一直活在罪恶的阴影里，却又始终在生活中表现善良和勇敢。

如果只能在本片选一个人当影帝，非段奕宏莫属。

他将尹谷春这样一个外冷内热、沉着冷静，有着狼一般职业嗅觉的警察刻画的入木三分。

影片用了“雨夜盘问杨自道”、“公路追击持枪恐怖分子”两场戏，展现了这个人非同寻常的观察和判断能力。

郭涛饰演的杨自道是个出租车司机，戏份相对较少，且因为对手是王珞丹，不像邓超和段奕宏那样可以互相飙戏，因为对手量级不够。

但郭涛依然在“用针缝补伤口”和“大桥飚车后拒绝王珞丹”两场戏里表现出一个演员该有的精准演技。

通常情况下，一部电影能产生一个影帝就很厉害了，能产生两个影帝绝对是非常了不起，但《烈日灼心》却生了一个“三黄蛋”：在第18届上海国际电影节上，三位主演全部获封影帝。

这当然是对演员们最好的肯定，但数量之多也无形中减轻了奖项的分量。

同样在国际电影节的历史上，因群戏演得好而被授予同片多个演员的例子也不乏存在，如《时时刻刻》三位女主角（妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普）共同获得第53届柏林影后。

【看点二：台词】影片运用了大量的潜台词，不仅在情节上加快了节奏，更呈现出一种“文学化”的气质，让整部电影看起来更具逼格。

很多电影之所以让观众觉得没有趣味甚至低级，是因为台词里全是水分：对白看起来很“生活化”，但却对推动情节没有任何帮助，人物之间无法产生互动，观众感受不到角色之间在“较劲”，就会越看越乏味。

《烈日灼心》里的尹谷春和辛小丰，一个是警察一个是罪犯，两人却天天生活在一起。

一个抓，一个藏；一旦编剧没写好，两人的对话很容易就陷入装疯卖傻的低级水平。

要发挥潜台词的魅力，首先要懂得在表达上的克制，也就是不能把话说满，更不能说一堆大白话。

比如尹谷春看到辛小丰和台湾人的“基情”之后，一肚子话到了嘴边，只吐了一个“cao”，这时候观众其实完全明白他想说什么，但是一句脏话反而让人物形象更立体。

相比罗嗦的问一堆，尹谷春的这种方式更符合人们对那个角色以及他们俩关系的理解。

又比如，影片最后的天桥大战，辛小丰拼命抓住悬在半空的尹谷春的手，尹谷春为了不拖累他，只说了一句“你们三兄弟去自首吧”。

让我们来想象一下，如果是其他电影，可能会让尹谷春对辛小丰大喊“放手啊”之类的话，但是尹谷春了解辛小丰的为人，知道他肯定不会放。

但如果他不放，对面的杀手就会过来杀他，到时候两个人都得死。

为了刺激辛小丰放开自己，尹谷春说出了他所知道的真相。

你以为他真的是要辛小丰去自首吗？

在那个情况下，辛小丰一放手，他就死了，那件凶案的真相也就没人知道了，而他自己也就不用面对“抓捕兄弟”的两难困境。

但是辛小丰最终没有放手，既然他活了下来，就必须行使他作为警察该尽的责任。

具体例子就不多说了，大家看电影的时候就能感受到。

【看点三：审查】媒体对这部电影最关注的地方，并不是内容有多精彩，而是邓超和吕颂贤奉献了大尺度的同性激情戏，这对电影来说是好事，但对整个电影市场而言，依然是个小小的悲哀：即便是好作品，也依然需要低级噱头去吸引观众。

据邓超自己说，他确实用很严肃的态度拍这场戏，而且拍之前还做了精密的安排，除了体验生活，导演还给安排了技术指导（自己想象）。

拍摄时，吕颂贤问邓超该怎么做，邓超表示要舌吻。

大家一定对这些同性基情充满了期待吧？

可惜呀可惜，这段戏在真正上映的版本里，被剪的就剩下几秒钟一闪而过的镜头，而且曝光度太高，基本只能看到两个人影纠缠了一下，没有过多裸露，但即便如此，也足够创造一种全新观影体验了，据说此前中国还没有哪部电影里有同性基情的镜头呢。

影片真正震撼的场景是最后结尾时，辛小丰和杨自道被执行注射死亡的镜头，这应该是自《毒战》之后唯一的一部真实展现注射死亡的电影，在大荧幕上眼睁睁看着一个人被执行死亡的全过程，确实挺震撼的。

拍摄注射死刑的那场戏时，邓超决定用真的注射的方式（一开始找的不是专业医生，扎了几次全都扎偏），那是一个七分钟的长镜头，从血管往上推到脸部，观众可以看到辛小丰的表情从开始的清醒，到害怕、恐惧以及最终死亡的全部过程。

为什么一定要如此具体的正面呈现执行死刑整个过程呢？

有这个必要吗？

对于这个问题，导演表示：希望通过这场戏展现辛小丰和阿道寻死的决心和决绝的态度，他要的是这股“劲儿”，没有这个场面，“劲儿”很难上来。

可惜呀可惜，因为担心某些细节太容易引起观众不适，最终上映版本里的长镜头被删成了不到三分钟，只保留了辛小丰几次挣扎的表情。

即便如此，这场戏也还是很“有劲儿”。

在进影院之前，一直以为《烈日灼心》是一部西部公路片，烈日给人的印象不就是骄阳嘛。

但电影里的大部分镜头都是雨戏和阴沉沉的天气，有种说不出道不明的压抑感。

烈日在这部影片里代表的是法律，选择在阴冷潮湿的南方拍摄，或许是因为罪恶总是诞生于那些阳光难以照耀的地方。

当然了，这并不是说厦门是个阳光照耀不到的城市，只是导演选择了那些灰蒙蒙的天气来加深影片的“质感”，这些天气在某种程度上，就是剧中几个主要人物的内心世界：渴望阳光，却始终活在阴冷中。

导演借尹谷春的口，说出了烈日如何灼心：法律是人类发明的最可爱的东西，不规定你可以善良到什么程度，但规定你恶的最低限度，法律更像是人性的低保，告诉你至少不要做什么。

其实烈日一直都在那里，真正灼心的，是你走出了烈日的范围，而你自己清楚的知道，在烈日所不能照耀的地方，就是人性的禁区，走进去，就出不来了。

这是一部全程看着还挺有意思 看完细想这啥玩意儿啊的电影 演员走心 （抱歉 没说你 专业毁片之演啥都面瘫出戏王珞丹）导演编剧脑子都丢哪儿去了 1.我最烦电影整半天故事都说不圆溜.此片可谓范本 导演你不能什么事都拿巧合堆出来啊 适当的巧合能增加故事性 这全程巧合几个意思啊 2.说不圆溜也就算了 导演你装嘛X啊 导演你告诉我开头说书真不是你觉着“哟 这样玩好玩”才加上去的吗 最后你这玩反转是学谁啊 全程没啥戏份的高虎（是因为吸毒所以把戏砍了吗）装什么傻子啊 动机是什么 你要玩反转好歹来点戏份啊 3.第四人的出现我不知道是想给观众一点惊讶呢还是导演想往自己脸上抹泥巴 合着到头来除了邓超另外两人都没啥罪啊 那这么多年你赎个X啊这么拼 好你可以解释为对尾巴的爱或者是间接的愧疚 那也请多来点感情戏好吗 小姑娘全程露过几次脸 戏份全在两警察上了 片尾唱首歌就是感情深厚抛舍不下了吗 我读书少你也不能这么糊弄观众啊4.变态房东是什么梗？

无动机的出现又“巧合”地最后和主线连一块，每次出现都让我觉得不能再去细想导演的逻辑了 我已经跟不上了 同理的还有台湾gay.........想吐槽的点太多了最后说下 所谓微博上的影评人说话都是放屁 电影节得奖那会儿吹的玄乎上映前又各种暴风骤雨般说这牛x那牛x的 所造成的后果就是让没赶上提前点映的我迫不及待在第一天就买票入场然后全程憋着吐槽的欲望总之，这是一个外表金灿灿而核儿已经烂出老多洞的苹果 看着老诱人 你啃了几口惊呼卧槽华语第一的悬疑片横空出世啦 触及到核心时你扪心自问好多次我看的这啥玩意儿啊 .有几场戏单独来看真还不错 邓和段在车上扯到老案子 还有两人最后在监狱抽烟 郭勇斗劫匪自己疗伤但很多剧情你真不能去去问为什么 告诉我豆瓣这均分8分是怎么出来的 如果把全片做成预告片我能给10分 但连一块抱歉那就真两颗星没得多了 演员演得再好也不能把一个个动机丧失的角色演活 更别提去撑起这千疮百孔的逻辑了

1.尾巴七岁四个月，七年前是四个月大的婴儿，且这个婴儿是在别墅现场被捡回来的，然而老师父却说“走访过程中听说有人说少女有个孩子”……合着作案之后，他们除了清理指纹，还把所有婴幼儿的东西都带走了，奶粉围嘴尿不湿衣物摇篮床统统不剩，所以看现场的警察叔叔们才一点点线索都没找到2.还是尾巴的年龄，四个月大的娃，妈妈洗完澡被陌生人发现，所以陌生人起了色心QJ……当着婴儿的面？

（既然是父母和长辈都在家，成年女性全裸走动应该只能在自己卧室）而且当时的其他三人在现场干嘛呢。。。

3.还有前半段一直在强调的“少女被杀”和回闪的少女画面，一家人度假啊有个少女在画画啊什么的。

最后又说现场抱回婴儿，似乎看到编剧和导演在屏幕后偷笑：呵呵呵你们都没发现吧？

（够4.伊警官当时看师父去了外地。

就算他最后确定小丰是凶手，出警的半路上给师父打电话，师父就从外地赶到厦门来了，real风一样的男子5.两个杀手既然没被堵在酒店房间，不赶紧逃命，主动和警察玩起来枪战，好想采访一下他们的动机6.同时也想问一下他们在警察没有战斗力的情况下从双子大厦来回走天桥的心路历程7.对了他们刚开始完高空戏码完全是为了逃跑，那为啥不一开始趁警察没发觉悄悄地离开。。

（为了枪战- -8.这里默哀警察杜松一分钟，最后拿个斧头脚一滑就这么摔下去了，同事兼战友对他的牺牲表现得毫无心里负担（或许身为主角操心的事太多9.伊警官一边抓捕着小丰，一边自信满满地告诉阿道“我给你半个小时”，倒是也不怕阿道跑。。。

10.巧合就是在他们家住的，话剧里的巧合都没这么多。

到最后面一直觉得电影怎么还不完还不完，等阿觉跳完海，下一个镜头是伊警官带尾巴在海边，甚至觉得会不会他们会偶遇阿觉遗体##11.电影还是有可取之处的，但越觉得用了好多心思和精力弄出这么个跳频和逻辑和感情都奇怪的成品，无论电影工作者还是观众都好不值。。。

电影还是不错的，没看到最后心里一直存着很多的疑虑，所以说导演这样安排很好，让我想坚持看完。

首先，开始的时候场面太混乱，没看清邓超他们在这起杀人案中扮演的角色，就看到一个赤裸的女孩死在地上，然后他们三个在不停的逃命，逃出来之后邓超要回去，然后悲剧就这么发生了，小觉在打小丰的过程中不幸瞎了眼睛，然后就是多年后，阿道变成了出租司机，小丰变成了协警，阿觉傻了在河边带孩子。

还有一点看不懂，阿道被人挟持是故意的吗？

为什么呢？

还有小丰的头就能根据小丰抽烟掐烟头就开始怀疑他吗？

也许那只是习惯呢？

电影中还有很多狗血的地方，尤其是高空那一段，两杀手咋不逃，反而在天桥上来回的走。

不过三个爸爸真心不错，尾巴也是幸福的。

小丰在狱中说自己设计的一切混淆警察破案的做法都是为了能有时间看尾巴动手术，而他们不是直接杀人的凶手，只是想给尾巴一个幸福的未来而在被警察逮捕的时候一句话都没有辩解，选择了死亡，阿觉虽然装疯卖傻了这么多年就是因为贪生怕死但最后却选择了自杀，成全尾巴的未来。

嘴里喊着别人是傻子，自己却心甘情愿的也做了那个傻子。

电影的最后给了我很多的感动和遗憾，我以为他们可以不用死，然而并不是，所以即使他们真的不是一个好人，但始终是个好爸爸。

很想给这个片子打负分，因为觉得我的三观受到了严重的挑战。

不提剧情逻辑存在的问题，很多评论里大家都论证过了。

单说这个让我难受的三观吧。

能正视犯罪这件事情吗？

这部片子会让人产生错觉：即使我犯了强奸罪，只要我假装忘了这件事然后默默做好事，那么我还是一个『感动中国』的好人。

TMD能不这么自欺欺人吗？

能不这么混淆视听吗？

能不这么教坏小孩吗？

不是说罪犯就该一棒子打死。

我认可强奸犯不一定都是十恶不赦，他也可能有人性、会不安、会想赎罪。

但是，这不表示电影可以完全撇开犯罪这个事实来塑造作为强奸犯的主角。

我看到电影的最后一秒，不，直到看完电影看到豆瓣的评论前，我还是在怀疑我是不是漏看了漏想了？

邓超演的那个角色不是真的罪犯？

电影里表现出来的没有他的恶只有他的善，连强奸的画面都没有罪犯的清晰形象出来。

不带这么蛊惑观众的，把罪犯恶的一面完全隐藏起来，只表现善的一面。

说句可能特俗的话，你TM对的起受害者吗？

单纯的表现罪犯恶的一面是不对的，犯罪者跟大家一样都是活生生的人，必然有人性的一面。

但是，电影这样单纯的表现罪犯善的一面就更不对了。

说实话，导演这样连面对犯罪事实的勇气都没有，还谈何用电影表达赎罪这一主题？

我没看过小说原作，我不怀疑小说原作表达的赎罪这一主题。

不怀疑各个角色在书中存在的合理性。

我只是非常强烈的觉得，这部电影主题表达的非常失败。

非常差。

也许导演真的觉得强奸罪不算什么，所以才能在电影里肆意只表现犯罪者的善。

看到豆瓣评论里有人提到，电影主创觉得杀人罪怕观众接受不了所以搞了第四人来杀人......我很无语，主创们你们的目的原来真的是洗白罪犯吗？

你们是觉得强奸罪无所谓比较容易洗白白？

可能是对影片开始时强奸场面的代入感受吧，作为女性观众，看完这个电影觉得很受冒犯。

不知道是否还有别的女性观众跟我一样，看了这部片之后产生了强烈的不适。

《烈日灼心》看得很爽。

很大程度归功于那些毫不留情的转场。

导演曹保平是只狡猾的狐狸，他懂得把你的情绪唤出来，推上去，差不多窜到顶点，矛盾即将激化时——切，下一个场景上！

但又不是故意玩你。

有时候，事情就这么在镜头外暂时解决了，也有时候，以一种诡异的方式绕了过去，埋下一条伏线以后揭晓，比如吕颂贤跳楼获救。

影片节奏并不快，甚至在揭晓三兄弟的生活细节时不徐不疾，有条不紊，但它只收不放，慢慢累积起张力，丝毫不给人缓释和喘息，反而有种螺丝慢慢拧紧的心理体验。

电影懂得话不能说得太透，坑不能填的太快，我们像那房东一样看个一知半解，结尾三四场戏哗啦啦的抖出真相，并不觉得冗长，出字幕时还略有未竟之意。

片末的案情重述，洗脱了安在邓超们身上惨无人道的谋杀罪行。

从观赏效果，很难说这是好还是不好。

它的确冲淡了“罪大恶极者也能得救赎”的主题力量。

另一方面看，罪不至死者被送上了死刑台，并且遵照的就是犯罪者最初的意愿，等于拐个弯承认法律存在盲区和被人操纵的可能，智勇双全的人民警察也会犯下无法挽回的错误。

相比前两个月另一部良心华语片《十二公民》那个“检察官洞悉一切，疑犯证据不足获释”的光明尾巴，本片的结尾翻盘设定可以过审，戏外的惊喜大过戏内。

很长时间里，王珞丹的角色突兀而别扭，我不知道她出来是干什么的，以及导演（或者说小说作者）为什么要安排这么个角色。

她对破案没有任何直接的推动，无非在第三幕时揭晓了一些事实，令郭涛的人格显得更高尚，让那种“一心赴死的边缘人幸福来了却不敢伸手去接”的锥心之痛更令人心碎。

这在临近结尾时起到了作用，但在观赏过程中却不断让我跳戏，权衡得失，不如删去。

当然这样一来，不管同性戏尺度多大，整片的性别一边倒还是显得直男癌了一点，不利于市场推广。

毕竟你没法满足所有人的喜好。

同样让我觉得碍事的还有拿斧头的刑警（抱歉忘了名字），他的牺牲换来的是一阵哄笑，一个众人聚拢的俯瞰镜头之后，影片就彻底抛弃了他。

我能认同导演对中国协警生存现状的表达动机，但这一节放在电影中略荒诞，尤其是突然将一个此前毫无存在感的角色变得如此重要，却又消失地如此容易。

从呈现的素材来看，这是一部拍了2个多小时仍嫌短的电影，也许跟改编自小说有关，它牵涉和意欲表达的东西太多，难以兼顾，有些支线注定在充分展开之前就要切断，也挺无奈的。

好吧，吐槽的都是小节。

假如不理会这故事背后的深意，全片是极为精彩的猫鼠游戏，就像莱奥纳多那部同名电影一样，始终占上风的是老鼠一方，从上帝视角来看，“那只鞋子”一直穿的很紧，一时半会掉不下来。

段奕宏几乎没有任何实质性证据，至少距离把哥仨全部定罪差得远了。

让他盖棺定案的，是猫鼠双方视线之外的一个好奇心过剩的局外人。

这个有点类似《惊魂记》里诺曼•贝茨的古怪角色，等于免费为警方充当了一次现成的线人。

其实也有点偷懒，不过比起郭涛和段奕宏的两次意外相遇，这处巧合建立在一个心理惊悚片的前提上，提供了更多的负疚愉悦，相当于功夫片里那些摆脱力学原理的威压痕迹，让人不忍追究。

个人感觉，故事可以向寓言式的解构再靠一靠，反正片中一直反复提到命、天谴什么的，如果像银河映像的电影似的（话说《毒战》与这片还真有不少相似之处，甚至都有郭涛），赋予巧合一种宿命式的力量，也许在情感上更容易为人接受。

全片笼罩着一层凛冽而坚实的质感，从一开始就奔着写实的调子而去，让人干人事，说人话，像我们在街头所见的真人一样对事情做出反应。

比如他们不会无缘无故喊对方名字，开始有一阵子了，我们才慢慢知道他们各自的名字，这并不影响跟上情节。

相比之下，许多华丽的国产电影，喜欢每说一句台词，就先称呼对方全名，这是正常人干的事吗？

更有甚者，一开场就狂打幻灯片配主角旁白“你现在看到的是我闺蜜，她的爱好是……”，就在前不久还刚看了一部，做作到糟蹋电影。

《烈日灼心》没有这些硬生生说给观众听的信息，我们的视角仿佛一个无人留意的在场者，镜头从一个角色的脸摇到另一个角色的脸，模拟我们反复确认事实的视线。

观众虽然时时在场，却总非全知全能，更接近一个被局限的偷窥者，模模糊糊看清了拼图的大概，最后还是要靠当事人的坦白来完成拼图。

不像很多猫捉老鼠的悬疑片，这里没有太多被镜头藏起来的东西，也不用在结尾来个十分钟大闪回，很多时候我们看到了他们在干什么，只是不清楚背后的动机，这需要一点思考，如果不愿思考，也可以享受过程的提心吊胆和谜底揭晓时的乐趣。

这样“摊开来讲”的斗智故事，确实不是国片强项，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。

对于同性恋的描写，若放在平权呼声比较高涨的国家，肯定是政治不正确的。

段奕宏对着“出柜”的邓超来了句，我愿意尊重你的取向。

光这一句话就能惹毛一大群人：你以为自己是谁？

尊重同志还得看你愿不愿意？

估计要给他扣一个歧视者的帽子，并要求从神圣的公安干警队伍里开除出去。

话说回来，段哥哥这一段的表现相当令人绝倒，有点80年代国产影视剧里那种思想保守的老同志面对新生事物无所适从又不得不表现出认可以免被人说成是老顽固的尴尬，从那个“cao”开始，拿捏地非常精准，以至于一整段都充斥着喜感，影院里笑声连连。

其实换个思路，我们也可以理解为，段奕宏是得知被“横刀夺爱”后，一时怒不择言说错了话，相信腐女们可以找出一百条证据为这一人之常情佐证。

段奕宏对邓超到底有没有爱，就像《卧虎藏龙》里李慕白对玉娇龙有没有情欲，是个见仁见智的问题，没有标准答案。

无论从哪个维度来理解，故事一样都说得通，而且都不乏足够的情感力量和回吮空间。

在电影本身足够好看的前提下，能具备超过一种的解读可能，往往最是好玩。

（文/方聿南）