乘风破浪

所有看过《乘风破浪》的人，都应该看看这篇影评。

在全篇的最前面，先说说这篇影评的背景，结构和一些提示。

1.背景：时间背景：本文作于大年初三，电影上映后第三天。

笔者背景：半个韩寒粉，读过韩寒一些书但并不是全部，不是脑残死忠粉，但也不是郭敬明粉或黑，看过两遍《后会无期》，知道韩塞梗。

2.结构：本文将从客观事实和主观臆测两大方面叙述。

客观事实是对于电影的阐述包括剧情，亮点，漏洞等，主管臆测是作者的观点和没有百分之百把握的分析。

3.提示：a一刷文。

首先，这是一篇一刷文，所以很可能出现很多遗漏和错误，欢迎指正。

而且笔者有心二刷，但目前找不到合适机会 b长文无图。

由于本文写在电影上映期间，只有剧照，但剧照并无太大用处，而且文章将会极长，无感莫入，入请看完。

c未完待续。

由于需要等下架好久才能有正版片源出现在视频门户网站，而到时候一定会二刷，N刷，补图，所以欢迎持续关注。

d剧透。

本文不是可能有少量剧透或大量，而是，本文就是对整个电影的一个分析，这其中，一定有对电影（核心）剧情的讲述！

不管是否介意剧透的朋友，都希望观完影的朋友再来看，无论您是去影院或等资源，我宁愿少很多阅读量也希望看这篇文章的都是观过影的，而且也希望能有更多看过电影的人看到这篇文章，如果您没看过电影想了解，除非你一点都不介意，不然请观影后再服用。

正文客观事实篇（出现在电影中）一．剧情篇在网上浩如烟海的影评，分析中，我看到的专门对电影剧情的分析极少，抛开这部电影来说，任何一部电影作品，剧情都是其极其重要的一部分甚至最重要的一部分都不为过！

更何况，在《乘风破浪》这部影片中，剧情是非常重要的一点，说不合逻辑也好，过于俗套也好，漏洞太大也好，这都必须有一个完整的分析在里面。

介于读者都是看过电影的，在这里先简单粗糙的概述一下剧情：第一大阶段：现实生活——年轻赛车手徐太浪拿到赛车总冠军，在此之前他只拿过分站的冠军，所以很容易看出阿浪之前并不是非常成功，根据电影后面发展，很容易还知道他对他的父亲徐正太很有意见，原因有做过牢（阿浪一生下来后的六年内），总打他（标志性的用脚踢），不让他做喜欢的事（反对孩子开车，找了个救护车职业）等等，因此才会有电影接下来的发展，阿浪在这次大型成功之后才会极其得意，以及对父亲说出那样的话，之后，阿浪为了小小“折磨”一下父亲，才带着父亲极速飙车，在空中遇到火车，发生车祸。

第二大部分:“穿越”阶段。

阿浪回到出生以前，巧遇年轻时候的父亲，机缘巧合成为父亲出生入死兄弟，了解了父亲，也在期间了解了自己从未谋面的母亲小花，和父亲阿正以及兄弟小马，六一，一起在小镇对抗想要收购阿正歌舞厅的敌人罗力，最后想要阻止父亲阿正在母亲怀孕期间惹事被抓，还有解救跳楼自杀的母亲，可是由于最重要的兄弟为了给阿正报仇才丢了性命，阿正阿浪气急找到大反派报仇，虽然阿正重伤了（电影提到由于故意伤害罪）大反派，却也进入监狱，最后，小花生下孩子，阿浪碰到孩子的手，回到现实。

第三大部分:回到现实，看到年迈父亲，做出了帮会的手势，父亲微笑回应，全剧终。

暂且不说剧情整体的合理性与逻辑性，这里面有着两个非常值得讨论的点：1.阿浪是穿越还是做梦？

2.父亲阿正现实生活中有没有阿浪这样一个朋友存在？

这是剧情中两个非常值得思考的地方，因为影片只给了很多提示和暗示但并没有真正给出答案。

在对这两个点仔细分析之前，我们有必要先说说下一个问题。

因为我觉得分析难免会加上主观推断，所以先将客观存在的叙述完。

二．亮点/细节/呼应/细思极恐第一大部分：1.1998年与2022年在现实生活中，开头在赛车大赛时画外音有很明显的一句话，交代了这是在2022年的一次赛车大赛，这说明，这里的现实生活，不是现在，而是未来！

这点与《铁甲钢拳》很相似，都是将故事发生时间放在稍微远一点点的未来，这种手法好处很明显，可以默认当时的很多细节与现在并无太多差别，总之这种手法最大特征是为了剧情服务！

有差别的是《铁甲》这种设定是为了未来中的故事，而《乘风破浪》通过一个“穿越”来给过去服务，对于时光网上某篇长评，直接将这点列为影片最大bug，说是就算是2017年，1999年出生的阿浪也才十八，什么邓超那张脸能演十八吗等等等等，此种不负责的评论实在让人气急，邓超那一身行头，18演不了我也承认，可是在影片设定中24也演不了？

2.赛车 身为国家顶级赛车手，韩寒这次终于将赛车放在重要部分，而不是在《后会无期》中只拍成公路片，据大神马锐拉说，开头帅气的赛车镜头由韩寒和英国人马克共同完成，分别是中国拉力锦标赛五次总冠军和英国拉力锦标赛三次总冠军。

赛车场面真实帅气，不止在国内甚至在国外都难得一见。

第二大部分：作为全片核心部分，此处需仔细分析。

1.出场：在阿浪被撞之后，他是意识到了自己躺在了病床上，甚至 以为自己将要死去，在脑海中回忆了自己的一生，其中最多的就是与父亲的矛盾，而来到了过去1998年，第一个镜头是从“挚爱”KTV出来，而且是从内到外的推开大门，这里有个细节是指交代是从KTV出来，而并没有介绍在KTV内的细节。

这个下文还有呼应，暂且先放在这里。

2.人名：韩导在人名上用到了鲜明的韩式风格，这也是很多网友都发现和津津乐道的一点。

徐正太——正太 罗力——萝莉 六一父亲名字为五一 六一喜欢的女生名字叫嘉怡，姓无交代 徐太浪纪念好友徐浪 首先是正太萝莉梗，这个梗我觉得一定不只单单为了搞笑，因为如果为了搞笑的话以韩寒之手完全能想出来更好的，正太萝莉六一这些词都很明显的指向了同一个主题——小孩，幼稚，孩子气。

这是韩寒竭力想表达出来的电影（第二阶段）的一个整体气氛，可惜很多人没有看到。

其次是母亲的名字梗，小花原名牛爱花（说实话这个简单粗暴的笑点戳中了我和影院当时好多人），然而阿浪的母亲名字是张素贞，所以一开始阿浪为了自己能够出生就想要拆散阿正和小花，这也给观众带来一种观点就是小花一定不是阿浪母亲，然而韩导在电影中却有多次伏笔和铺垫，而且当时不会察觉到，只有最后改名发生时才能发现，不能不佩服韩导的良苦用心。

姓：影片特意交代了小花和父亲关系也不好，除了靠近主题阿浪对父亲的态度以外，另一个也为她说改姓母亲姓做了伏笔。

名字：阿浪第一次问阿正张素贞时阿正的回答和改名时最后换的台就是白素贞，不过改名的确稍显随意。。。

说实话，用心看的话，小花改名有种“情理之中，意料之外”之感，这八个字说着简单，做到真心不容易。

最后是六一名字梗，除了六一有儿童之意，影片特意交代其父亲名为五一，所以父亲名字是加一得到了他，然而六一喜欢的女生名字就嘉怡，谐音加一，而且并未交代此女生其他信息甚至是姓，最后嘉怡拒绝了六一，这也隐约暗示了六一将无后，与后文六一离世呼应。

3.句子 身为韩寒，金句本应该是拿手好戏，然而这部电影中金句相比《后会无期》少了很多，我能记得的只有“女孩心里如果真的没有你，你做什么都没有用”，其实个人还是很期待韩式的金句，但实话实说虽然文艺劲儿淡了，但自然了很多。

这个就欢迎大家多多补充吧。

4.幽默 相比句子，韩寒在段子上可以说是下足了功夫，就我的观影体验来说，还是常常听到那种会心的笑声的，至于一些尴尬的笑点，不会放过，下环节再说。

“喂，敢不敢睁开眼睛？

”“我特么已经睁到最大了。

” “这个时代真好，当我说我想静静的时候没人问我静静是谁。

” 还有就是典型的韩式黑色幽默，特别是六一说:“就算是我死，我也要看着你”然后黄志强将伞打开了，风格十分强烈。

5.其他 a吃面：首先这不是一个黑帮片，虽然有黑帮片子的气质，但电影更多标签还应该是文艺片，青春片等等。

而且“正太帮”也并不是一个黑帮组织，然而，有一个场景是三个人一起吃饭，要了三碗面条，阿正这时还恰好又带着这本书，而且再次提到了杜月笙，巧妙的是，老板正好把第一碗面条放在了那本书上，这里蕴含一个故事。

杜月笙有一句很有名的话：“人生有三碗面最难吃，场面，情面，人面（也有说体面）。

” 六一正是为了大哥的场面被砸（被绑）才去送死。

阿正是KTV被威胁，被不给情面了。

阿浪是因为父亲的人面被打，必然出手。

后两个稍显牵强，但也足以证明韩导的良苦用心。

（来自网络，侵删） b1998年：马化腾1998年提出OICQ 1998年歼10首飞，小花父亲是试飞员 c视角：本片多次转换视角 除了第三人称的叙述视角以外，刚刚“穿越”的阿浪决定与歹徒抗争的时候对着镜头说过：“我都已经死了，我为什么还要怕死。

” 开头赛车第一人称视角极其有代入感。

阿浪阿正在找黄志强报仇的打斗场面使用了上帝视角，个人认为很有创造性。

d其他人物:李荣浩的戏份个人觉得演的不错，并没有尴尬，反而很多韩式幽默 父王的角色（罗力）很重要，父王也真正演绎出来了，这个外界也有目共睹，不赘述了。

高华阳的话，真的看不出在演这类角色，就是骨子里就像一样，另外真的好像余文乐。。。

还有全片没有看到知乎马锐拉大神究竟在哪，希望知道的朋友告诉。

第三大部分： 父亲回应了阿浪的手势，只有这一个点了吧，这个下文分析。

彩蛋部分：1.阿浪在KTV里知道小花工作，与前文小花说过刚刚下夜班回来再次照应。

2.阿浪在KTV叫小花“妈咪”，与开头阿浪从KTV来到这个世界再度呼应。

三．漏洞/bug/槽点/矛盾/尬点这个就只按数字排了，每个点我会尽可能做出些客观的解释。

1.穿越地点：阿浪是在医院床上昏迷却从KTV走出来。

2.警察对峙：阿浪正是靠着对家里布局的清晰才消除警察的疑惑。

然而，后来着火了啊！！！

而且着火是在阿浪出生前啊，阿正就想恢复原样这种观点可能性实在不大，另一种观点是阿正后来知道阿浪就是穿越来的儿子，才故意摆放原样的，个人认为可能性也不大，后文会阐述原因。

3.伪床戏：尽管这场戏交代了小花名字，但仍然有很多槽点。

a拿老婆检验兄弟：虽说这个阿正是躲在柜子里，但是拿老婆来诱惑未免偏激，这个就是因人而异不同角度理解了可能，的确拿别的妹子诱惑可能容易接受，但是话又说回来，毕竟小花那么漂亮，如果真的能拒绝小花，那么几乎没有后顾之忧了。

所以这个相对于下两个，称不上漏洞。

b名字漏洞：这个我觉得真的应该算是漏洞了，如果说阿浪有一些太超前的话阿正可能听不太懂，但在这场戏前阿浪在影院问过阿正是否认识一个叫做“张素贞”的女人，而躲在柜子里的阿正按道理是应该听到了张素贞这一名字的由来，应该万分惊奇才对。

所以，如果，阿正没有反应过来，只有一种可能：当时就没在意，事后忘干净了。

而不可能是躲在柜子里柜子隔音没听到的原因，因为如果阿正还记得就算当时没听到事后领证的时候也一定会发现了。

这个点比较模糊，当然，和下面这个比起来，这个漏洞并不算什么。

c突兀的六一：这时阿正和阿浪说了六一脑子不好难成大事直接导致了六一想找黄志强报仇最后反被杀害再引发最后一场血战，所以加入六一这个情节绝不是仅仅为了搞笑，而是还有着推动核心剧情的作用，可是当被问起六一为什么也在柜子里的时候，六一说的是：“我来找嫂子，发现嫂子不在，听到嫂子叫浪哥进来，就急忙躲进了柜子里。

” 这里有很大的逻辑矛盾，在分析逻辑矛盾前，根据全片总体看，我觉得能确定一点：六一不是坏人。

这是针对于网上某些观点认为六一和黄志强有秘密等等，我觉得根据全片韩导应该没有此意。

那么，既然以六一的性格，如果不是坏人的话，他实在没有必要撒谎。

那么就有以下几个疑点： 第一个：如果阿正是为了检验阿浪，那么他一定是之前就躲在柜子里，那么六一就一定是在其之后的，就算柜子再隔音啥的，理论来讲，阿正也一定是能知道六一进来才对的，根据阿正的性格，几乎没有阿正知道六一进来了，故意说那种话刺激六一的可能。

第二个：六一为什么要躲啊！！！

他既没有做错事也没有看到啥啊！

小花只是叫阿浪来帮忙修电视啊！！！

完全没有躲得必要啊好吗！！！

4.套路问题 虽然已经做到了“情理之中，意料之外”的效果，但本片套路感依旧很强烈。

a全片设定：父子不合，穿越见到父亲，，，说实话看几分钟就能知道结尾实在不是一种很好的体验，可能是韩导《后会无期》结尾实在太模糊，《乘风破浪》一开始就可以清晰知道结尾是什么，虽然故事内容玩味性更大一些，还是希望对于整个故事结构，韩导少一些套路吧。。。

不过后文会阐述可能这个套路，正是韩导用来将那个故事的幌子。

b掰折筷子套路梗：不愿解释。

5.交代不足问题 a住处：阿浪这些天住在哪，衣服都从哪儿来的，如果都是阿正提供的，影片应该交代一下啊，几句其实就好。

b狗狗：马达加斯加：并没有见到演职员表中的马达加斯加。

木木：虽然有刚开始找六一没找到把自己弄丢了，和结尾守在死去六一的木木这一呼应，但全片都没有木木啊！

因为把自己弄丢了？

那也应该出现个几次给几个镜头才对啊。。。

c亭东镇：这也是被很多很多网友吐槽的一点——偌大个镇，除了他们这些人，几乎没有住民，还有，甚至在发生火灾的时候，都没见到有什么帮忙的邻居。

d小马：马化藤梗是用的不错，但是小马的戏份也太！

少！

了！

很对不起董子健演技啊！

离开时还渲染了大段，人物形象不丰满的小马实在很难引起观众共鸣。

e结尾：小花为何会突然出现？

小花为何还要跳楼！！！

主观臆测篇（重点）相对于客观事实，我更想花费力气的其实是主观上的一些判断和推理，因为别看上文貌似洋洋洒洒写了挺多，但实际上都是一些阐述，只要你电影看的足够认真或者次数足够多而且还不是韩黑的话基本都能发现，然而上文并没有解释核心问题，就是“穿越”到底是怎么一回事？

上文我说过本片有两个最大问题：1.阿浪到底是穿越还是做梦?2.阿正当年现实生活中到底有没有阿浪这样一个朋友存在？

下面开始分析：因为时空穿越问题实际上非常复杂，涉及外祖母问题和蝴蝶效应等等，所以文章将在为电影服务的前提下尽可能简化。

看起来很复杂其实很简单，两两组合比较合理性最大的就是正确答案了其实。

可能一：阿浪穿越，回到过去，阿正人生青春里有阿浪可能二：阿浪穿越，回到过去，阿正人生青春里本来没有阿浪可能三：阿浪做了一场梦并没有穿越，阿正青春里是没有阿浪的可能四：阿浪做了一场梦并没有穿越，阿正青春里却还有阿浪几种可能各有优点和矛盾，但显而易见可能四几乎不可能，阿浪只是在床上做了一场梦，却梦到了自己父亲的青春？

而且结尾还做出手势，父亲不会被吓傻吗？

一．首先说穿越和做梦哪个可能性更大？

穿越的话，问题就是上文阐述过的漏洞实在太多，比如从病床到KTV，比如小镇人少，比如六一的柜子问题等等。

做梦的话，问题就是结尾太坑，难道真的像网上很多人说的，就是父亲不明觉厉学学儿子手势？

但二者也各有优点。

穿越的话最起码可以说明一点：结尾合理，父亲明白儿子手势，正确做出回应。

而且，全片与父亲的和解和对母亲的探寻在穿越基础上更为合理。

但做梦的优点可就没那么简单了前方高能！！！

【全文最重要部分】（大量自我推测）在梦中的话，有很多上述的bug将不能称之为漏洞，反而可以理解，甚至有些地方，将，成，为，神，来，之，笔。

1.逻辑问题：一些逻辑上的问题比如六一进柜子就可以理解为暗示梦中逻辑不清晰的一个表述而不是严重失误。

还有木木。

当然，这很牵强，不过这一点也只是最弱的一点。

2.人烟稀少：人做梦都有一个共同特点：弱化背景，一般指记得发生了什么事，都是自己或者和某些人完成的，很少能注意到有吃瓜群众的露脸，有的话，比如说大庭广众下丢人，群众也只是一个概念。

就算韩导忘了加点人气儿，但也不至于这种程度，所以这种弱化背景突出主人公的方式是另一个重要暗示。

没错，这还是有点牵强，没事没事，真正的重头戏，我放在最后这一条。

3两个世界的转化：再说《乘风破浪》之前，先说说另一部国产穿越题材喜剧题材的佳作，没错，就是《夏洛特烦恼》，在夏洛特烦恼中，夏洛是做梦还是穿越（平行宇宙）暂且不提，因为网上也观点不一，但是这里有个亮点是夏洛去哪个世界和回到这个世界都是在洗手间发生的转换，倒在洗手间，醒来开门到班级，再次醒来在洗手间，水依然在流动，回到现实和世界和好。

这个手法很高明，无死角，无论穿越还是做梦都说得通。

我觉得韩导是一定看过这部电影的，就算没看过，也不可能没想过这方面的问题，那么终于回到这个问题：为什么阿浪在98年的世界中是从KTV出来的？

而不是选择躺着来到世界，难道韩导没注意到？

我觉得不是。

先问大家个问题，你记得你的梦的开头么？

我相信大多数人和我一样是不记得的，这也是梦的一个冷知识：绝大多数的梦的是没有开头的。

而阿浪正是没头没脑没有任何交代的，从KTV里出来。

同时，阿浪从KTV出来来到这个世界最后又在KTV叫了小花这辈子唯一一声妈咪，而他也是从“妈咪”身体里出来的，形成了一个奇妙的循环。

就像电影里阿浪说出的那句没头没脑的台词，其实是金刚经的最后两句话：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电,应作如是观。

那么，很明显，我是支持做梦而不是穿越的，而且在之前，我也先排除了可能四，那么，很明显，只剩可能三了。

阿正青春里没有阿浪这个人，阿浪做梦回到了父亲的年代，在生死线上走过一遭以后脑中脑补（意淫）出了父亲母亲的青春故事，并且和他们一起走了一回，回到现实原谅父亲，更多的是原谅了过去，做出了标志性抱拳暗号，父亲一脸疑惑，却也跟着做了。

完了？

并没有。

这种解释，我还是不满意。

还有最后一次转折。

以下思路是我最终的推测，感到高兴的是，我在网上也看到了一些网友观点和我很相像。

是做梦吗？

当然还是做梦。

但是全片最后镜头，明显能看出来老年的父亲已经脱离危险了，所以不妨进一步推测，父亲因为带着头盔更早脱离危险，而没有带头盔的阿浪则没有，一直处于昏迷，在邻床休息的父亲在阿浪昏迷期间讲述了一个故事，这也是他的青春：他曾经有个出生入死的好哥们，叫做徐太浪，他们一起出生入死，最后为了给兄弟报仇，徐太浪被杀死（也可能是离开，但逻辑上被杀害更合理），徐正太重伤了黄志强，被判处六年有期徒刑，而徐太浪则去世，从小也是和父亲关系不好的小花在阿正进监狱后还可能有黄志强的报复，生下孩子后跳楼自杀。

从监狱出来的阿正为了纪念好友而把孩子起名为徐太浪。

{也可以说是徐太浪本来也和小花关系极好，太浪与小花也是属于除了爱情最好的朋友，然后丈夫进监狱挚友身亡导致小花自杀，不过我不喜欢这种。。。

}之后，昏迷中的阿浪边听边做了这个长长的梦，将自己代换成父亲母亲最好的朋友也是和自己重名的这个人，体会到了父亲母亲的青春，但是由于是在梦中，肯定有些偏差，其中多出来最明显的就是自己强烈的儿子的身份，表现在对父亲的理解这一过程和对母亲的依赖。

最后，阿浪醒来，做出曾经“阿浪做出的手势”，父亲停顿，知道孩子听到了自己的故事，微笑做出手势。

所以我觉得，韩寒在这里讲了两个故事：表面上的被撞穿越回去成为父母亲兄弟这一故事最后穿越回来理解父亲这一故事，诸多暗示指向实际上讲的是我最后所说的这个梦中的故事。

韩寒表面是在讲一个明显的套路的漏洞百出的故事，而目的正是慢慢讲出这个“假故事”下的“真故事”，这个“真故事”，他既想讲，又不想那么轻易地讲啊。

按照我的最后的推测:片中阿正为了纪念好友，将儿子也起名徐太浪。

导演韩寒为了纪念好友徐浪，电影起名《乘风破浪》。

二者如出一辙，这也是我能找到最后的照应了。

过分解读是一定有了，，，但是笔者也是竭尽全力在根据电影，各种可信资料分析。

这是不是一部好片不敢说，但就像韩寒本人曾经说过的话,大意为一个有争论的电影，总要强过毫无声响的电影。

所以我不认为《乘风破浪》是一部严格意义上的好片佳片，不过作为韩寒第二部电影，就在情节，手法达到如此效果，我认为它是极其成功的，韩寒不仅对自己，对观众，甚至对整个中国电影市场，都是交出了一张堪称优秀的试卷。

虽然，这只是对《乘风破浪》的一篇完全解读，并不想和任何人，影评，网站为敌，但在最后，我还是想说几句，我看过韩寒好友马锐拉在知乎的文章，我想说这样一个片子，拍出来不容易（还有出柜一词首次可以在银幕出现哈哈哈），可能每个人理解不同，有很多人就是当作一部漏洞百出的穿越片来看，但是，那也不应该只打一星两星啊，以豆瓣在中国电影界的影响力，前五个高赞短评全是一星！！！

被认可的短评正常是反应了大部分人对电影的各个观点，那么全是一星的电影应该在两分左右啊！

讽刺的是电影是春节档评分最高也是唯一一部口碑持续上涨的电影，也是各大权威公众号例如毒舌独立鱼都比较认可的一部电影，所以我衷心希望豆瓣之风可以改变。

话说回来其实时光网也差不多，虽然短评要好得多，各种评价都有，但是在豆瓣时光包括一些别的媒体，最高赞数的长评几乎全是诋毁，更有某篇高赞长文，全文漏洞百出，却还竭尽可能用语言讽刺韩寒，我想说您是在讽刺一个最擅长讽刺的中国人您知道吗？

电影好就是好，不好就是不好，把缺点1234摆出来，既说出来您的观点也对导演有好处不好吗？

干嘛非要讽刺呢？

还有，令我想骂脏话的是某篇影评对于电影名字的堪称是侮辱性的解释，我就想问就完全抛开影片好坏，作为一部韩寒纪念逝去好友的作品，你就真犯得上那么侮辱？

最后，还是希望豆瓣时光网等等网站公众号能共同打造出中国真正值得信赖的电影媒体吧。

关于《乘风破浪》，我也说的够多了，最后评个分吧，连豆瓣那么多一星都6.9说明七分肯定远远过了，我个人会打四星，不算感情分7.8算感情分8.1吧。

最后用一句话结尾吧，我确定看过一本书上说是韩寒本人说的，但百度却说是范冰冰说的，希望知情者指正吧。。。

“我经得起多大的诋毁，就配得上多大的赞美。

”【PS1:关于借鉴，说句实话借鉴的影片我没看过几个（又有要看的了。。。

），但片尾的致敬和全片的结构都能看出，这是一部致敬了很多影片的韩寒风格作品。

其中对《牯岭街少年杀人事件》的致敬:“我就像这个世界，而这个世界是不会变的”可见用心。

】【PS2:关于两首乘风破浪歌，，，真不想说，但是网上好多女权癌就是因此粉转黑，说句实在话，这两首歌是作为整体的，但是先放第一个的确会对社会造成一定影响，这是不可否认的。

这种营销手段实在不应该，另外，最最关键的是，这两首歌即使放在一起也和电影主题关联不大啊！

电影重点是男女之间吗？

不是吧！

但很明显歌是啊！

所以，我真的认为，这两首歌是错误的，也是对社会有负面影响的。

】【PS3:这真是最后一点啦！

虽然不承认是韩寒死忠粉，但绝对承认是《三重门》死忠粉，死忠！

《天空制造》不是特别了解，但也会像对《乘风破浪》一样期待和对待，但《三重门》！

真的希望韩导拍好，韩寒曾说过《三重门》剧情弱，而那种金句更难拍，我想说我的确很爱也很期待韩式金句在电影中的表达，但是我希望的是，能将《三重门》的故事认认真真讲好，那个故事，足够令我们太多渴望简单，不狗血，认真，真实好故事的书迷影迷激动了。

】也许过去的一年， 你曾被风浪拍得颓废失意， 但新的一年， 愿你乘风破浪。

起写于大年初三 完稿于大年初四

我不懂为什么评论里那么多诋毁和扭曲，无论如何，在我看来，2017年看的第一部电影很值!亲情梦想和父亲的梦想，或许是韩寒自己梦的不易写出如此深沉的本子。

有人说全程开车，我不赞同，每个剧本有自己所要表达的东西，试问欧美进口片里那些人家以为就是生活的东西，国人不也从抵制到尊重?再言内涵，父亲的青春留下的痛楚不想让儿子重演，而儿子因父亲阻拦他的梦想而困苦叛逆，或许正是两个人同样的倔强才使这般。

ktv包厢小姐黑帮，有人说低俗，为何我看到的是作者对于这些的不满和批判。

大男子主义?直男癌?侮辱女权?我见到的是对爱人最难以启齿的深切的爱。

我或许困住你才能觉得你一直在我身边我才安心，或许你为我洗衣做饭才能让我感觉被你宠爱着，我倒认为，这是一个小男孩对于爱情的卑微。

从儿子和父亲的感情，从儿子对母亲的怀恋，儿子和父亲同样的倔强和重义，最后父亲和母亲的爱情。

数十次全场爆笑。

可看到最后我哭了，爱情或是梦想或是亲情或是义气?融合生活酸甜苦辣，我看到的是深沉和内涵。

希望所有观影人能够细细观赏认真感受，千万不要跟风断章取义，白费为了此片用心的人。

拙见以下是我后加上去的看着和我一样实在忍不了的人发表影评怒斥水军那些没看电影就打一星没素质的人我很爽。

看着这部电影分数一点点提高我很高兴。

好电影会受住时间考验。

我相信很多出来说话的人 都没有想要让所有人跟自己一样觉得片子很好，每人三观不同品味不同见解也不同。

只是有些没看过电影举着女权大旗跟风的人着实恶心至极。

每个人各有看法也各抒己见，我尊重那些一星二星却确实言之有理的评论人，但绝对摒弃那些未看电影用舆论说话的人，一部好的电影不仅是导演编剧演员和各种幕后的付出，更是需要好的观众，需要尊重电影的观众。

最后我就是一新号，豆瓣是有规矩新号怎么怎么了?我就看不下去那些乱说乱抨击的人咋滴

原文有修改： 前一阵子《情圣》上映，很多人给差评理由是“三观不正”，一口一个“呸！

直男癌电影”；《太空旅客》上映很多人说“三观不正”；昨天韩寒电影《乘风破浪》发布主题曲MV《男子汉宣言》又被口诛笔伐，理由也是“三观不正”。

不知道什么时候“三观”成了评价一部电影的标准?国产恐怖片不能有鬼；建国后动物不能成精；罪犯必须绳之以法这些都是三观极正的电影标准但为什么遭到绝大多数人嘲笑？

因为所谓的标准毁坏了电影生态多样性。

这本就是一个五彩缤纷的世界非要强行渲染成黑白，难看！

那些正在把自己理解的“三观”强加在电影之上的人，与一直被你们唾弃的广电总局何异？

我倒是同意一句话：不是三观不正，是与你三观不合你喊着电影三观不正就是不好的样子，让我想到一群戴着红袖标的娃娃兵对文人说：你写的书内容是走资派！

必须打倒。

批评一本书如果没有能力站在文学的高度，你可以说它语句不通顺、有错别字甚至说标点符号使用不当都行，这都是对书本身的评价。

就好像批评王菲演唱会你可以说歌者走音，可以说演唱会不用心甚至可以说灯光舞美不协调，但你说她“一女三夫”你这不欠干吗？

批评电影，故事、剪辑、配乐、镜头、表演，可评价的太多，但“三观不正”不是电影应该承受的毁誉。

一部电影三观再不正它也可能是好电影，三观再正该是烂片还是烂片！

《七宗罪》三观正吗？

如果正的话就不会开枪！

《天空之眼》三观正吗？

如果正的话就没有纠结！

《甜蜜蜜》三观正吗？

如果正的话，他黎小军可是有妇之夫！

《七月与安生》，谁再跟我说抢男友是三观极正，我可祝你鸡年大吉啊！

《驴得水》三观正吗？

《天注定》三观正吗？

《夺命金》三观正吗？

（这样的例子还有很多，此处不接受讨论，不需要告诉我哪部你觉得很正，哪部你觉得好看哪部不好看，举例子的目的是说明：三观不正也可能是好电影，再正该烂还烂，发现会删除）我还告诉你，所有鬼片都是三观不正!……如果非要把三观正不正作为评价电影好坏的标准，以上都应该被扔垃圾桶。

所以我不是在教你识别哪部电影三观正哪部不正。

正与不正都不是电影好坏的标准，拒绝用三观绑架电影！

看一部电影要政治正确又要法律正确这不多说， 现在要道德正确还要三观正确，又要红又要专。

你能想象到时在荧幕上看到将是什么样的电影？

今天美国女性走上街头为自己的正当权益做实质斗争，我们的网民却纠结在电影和歌曲怎么不以我为主了、怎么不取悦我了？

这两年我国电影审查制度的进步实实在在看得见：《驴得水》、《我不是潘金莲》、《血战钢锯岭》……宽容度在逐渐增加。

就说正在上映的《降临》剧情强行黑中国一波但还是能一刀不剪地引进，说明开放太多。

我是要为这样的电影市场鼓掌，而不是用匪夷所思的批判标准让现有的一切一夜回到解放前。

您说呢。

注：文章原载于公众号“电影的山南水北（dydsnsb）”欢迎搜索关注，禁止转载。

《我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合》看了二十八号的最后一场。

一个人，没有带谁。

本来想带父母，但是还是没勇气。

看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。

有快乐的也有难受的不想再想起的。

我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。

他在证明他自己也在向过去赎罪。

想到20岁离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。

《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。

据说韩寒也喜欢这部电影。

看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。

说说这部电影吧。

我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。

关于电影画面和镜头延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。

韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。

虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。

就喜欢看细节。

不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。

等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。

还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。

关于配乐和歌曲韩寒的配乐一直是一个亮点。

我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。

电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。

最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。

《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。

这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。

后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。

那时喜欢左小，喜欢艾老。

当然也是因为那边房租便宜。

一个月三百。

后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。

小区名字柏林爱乐。

我谷歌地图一查，只有16公里。

《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。

很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。

一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。

非常不能理解。

你要知道中国男人的嘴都是很笨的。

不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。

再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。

徐正太，表面上是个混混。

有点愣头青。

但是小花爱他一定是有原因的。

那种单纯孩子气，一定是被她所看到。

我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。

《在雨中》一首经典的台湾歌曲。

我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。

喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。

喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。

《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。

关于角色知道韩寒的肯定都知道徐浪。

又是08年，感觉那年发生了好多事情。

包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。

还有就是徐浪的去世。

那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。

那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。

每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。

在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。

当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。

徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。

打打杀杀都是那里学来的。

他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。

但是他们女人缘就是好。

也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。

因为这样的男人值得去爱。

最心疼的是六一。

高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。

他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。

但是悲剧永远发生在他们身上。

有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。

真心希望六一不会死。

罗力，其实也不算坏。

即便坏也是很有原则的坏。

你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。

你看那些混黑社会的都那么讲原则。

比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。

小花。

我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。

韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。

这次是赵丽颖。

王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。

但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。

可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。

我上一次深有体会是看《一代宗师》，王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。

关于一些我体会到的细节1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。

六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。

”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。

很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。

有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。

上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。

2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。

六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。

应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。

3.我想静静。

这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。

4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。

还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。

然后制造尴尬来制造笑点。

5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。

6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。

细节很到位。

关于我眼中的韩寒我关注韩寒应该有十几年了，从五年级的时候大家传阅那本当时觉得超厚的三重门。

当时班里有一个女生喜欢谢霆锋，不知道为什么买了一本三重门，大家都传阅看。

当时还觉得封面很科技。

后来他消失了一段时间。

再后来就是博客时代了。

那时候看韩寒的文章很过瘾，我想说一声谢谢。

他应该是一个教我看问题要学会独立思考的人，第二个是老罗。

当然现在会看韩寒之前的一些观点也会觉得不是很准确，但是他至少告诉了我，看问题还可以这么去看。

不管当时你的角度对不对，但是让我尝到了任何事情的另一种可能。

再后来有独唱团，有了ONE.有了电影。

有时候我会厚颜无耻的觉得我们的审美很接近。

我发现他博客里提到的人我都关注过，比如左小，老罗，和艾婶。

包括那时他分享的一些歌曲。

一直觉得韩寒其实不是那种喜欢跟人针锋相对的人，他是我见过的稍有的怀有一颗赤子之心的人，每次看到他采访都是那种面带笑容，对谁都是毕恭毕敬很谦虚的样子。

关注一个人久了也会去学着他的样子待人处事。

我觉得能认识他挺好。

最后的最后，说点自己的故事电影让我想起了我的初恋。

08年的时候去北京。

在豆瓣上认识一个云南姑娘，后来她成了我的初恋，一个美丽大方喜欢周星驰的射手女。

她因为我也来到了北京，我们在北京度过了三年多快乐的时光，当然也会经常吵架，那时我还不够成熟，爱她也爱别人。

后来我们分手了，我回到南方，她去了美国，去美国那晚，她在上海坐飞机，我去上海送她，我们再旅馆里度过了我跟她的最后一夜，她应该没有恨我，有时她说你还不够成熟，你像个孩子。

前几天，在房间里整理东西，有一个文件夹里居然有她和我之前还没有见面时的书信。

原来那个时候我们是如此相爱。

她是如此的爱我。

对于这份爱，我只有感谢。

虽然已经不能有任何的可能，但是我总是感恩她谢谢她陪我度过北漂，陪我度过我人生的二十分之一。

小时候，老师总是说我是一个三心二意的人,如果我真的有三颗心的话，我希望有一颗心，我是留给你的，nicole。

也许真的如歌里唱的那样吧：你说人生艳丽我没有异议你说人生忧郁我不言语只有默默的承受这一切承受数不尽的春来冬去

好久没有吐槽电影了，来静静的吐槽一下。

首先说重点，本吐槽有严重剧透[微笑]好，开始，我只能说我是作什么大死，本来说贺岁档没必要看了，非觉得其实韩寒第一部还可以，去看看吧，后悔啊后悔！

首先这是一个穿越电影，讲的就是邓超穿越回过去和他的爸爸彭于晏达成父子间的和解。

好，先说穿越方法，穿越方法真的是难得一见的笨拙，出了车祸的那一刹那没有穿，睁开眼睛的那一刹那没有穿，就那样生生的瞪着眼睛穿了越，连步步惊心都比他穿的有意思。

而且可能韩寒怕观众太蠢了，不知道主人公正在穿越，还特地帮大家拍出来。

本来眼睛一闭一睁的事儿，非弄出科幻感，而且毫不科幻。

然后说说人物吧。

彭于晏，演了一个，蠢且中二，但是有情有义有正义感的人。

邓超，和彭于晏挺像的，毕竟演他的儿子，但没有那么蠢。

六一，又忠又蠢，蠢就蠢吧，最可怕的是，这个人物的设置仅仅是为了在最后的时候，用这个人物的蠢，来推动一下剧情的发展。

剩下的人物，你根本看不出他们的个性。

赵丽颖作为片中的绝对女主角，丝毫没有存在感，看完你都不知道这是一个怎样个性的人，因为她什么都没干。

董子健这个人物，仿佛只是为了甩出马化腾这个梗而存在的。

真是浪费了这两个挺好的演员。

哦，还有可爱而蠢的反派角色，真的，怎么会每个人都显得那么蠢。

再说看完的感受，就是四个字，莫名其妙。

彭于晏和赵丽颖的爱情，莫名其妙，既不轰轰烈烈，也不细水长流，他们的爱情就莫名其妙的杵在哪儿，既没有发生任何事情来考验忠贞，也没有发生任何事情来考验坚韧。

他们的爱情，仿佛大设定一般的，理所应当的客观存在着，简直莫名其妙。

然后说邓超穿越回去，见到了从未谋面的母亲，也就是赵丽颖这个故事。

怎么讲，我做一个假设，我认为啊，一个人如果能够穿越回过去，在不知道自己是否能够改变未来的时候，都会努力的去尝试改变未来的，一个人的侥幸心理一定会强过宿命论的。

所以，邓超穿越回去，竟然，到最后，都没有试图保住他的母亲，竟然没有努力的去改变已知的不美好的未来，我想说：哈？！？！？！

是正常人么？！？！？

甚至还和他的父亲彭于晏一起去打打杀杀，致母亲于不顾，仿佛放任他的母亲理所应当的自杀，我想说，人性呢？！？！

你见到她的时候，一开始还激动个毛线啊，你都不曾试图去拯救她。

真的，莫名其妙啊莫名其妙。

再说BGM，印象中后会无期的音乐用的都很不错，很有气氛，然而这个[微笑]真的是，处处洋溢着违和感，每一次音乐响起都觉得，莫名其妙。

再说之前放出插曲，被女权黑这事儿，我一开始，也认为只是营销，跟朋友讨论的时候，还为韩寒辩解，说这个歌放到电影里，一定有它合适的情境，然而，别想多了，就是大家想的那样。

天呢，活该被骂啊。

哦，又想到一个点，彭于晏竟然用赵丽颖，来检验自己兄弟的品性。

我想说，不要怪女权骂你了，你直接把人家物化成一个工具，不骂你才怪啊。

哦，又想到一个槽点，在剧情设定里，邓超是99年出生的，在他出事穿越回去的时候，他应该是23岁，可是，邓超，是不是快43了？

还是这个设定，我想说，我真不觉得你拍的这个是98年啊兄弟！

说不清是旧上海还是旧香港。

哦，又想到一个点，韩寒对古惑仔仿佛有某种情结？！？

问题是，既没有体现出热血，也没有体现出动情，只有中二。

既没有社会压抑带来的无奈，也没有人生飘零体现的悲情。

有的就是中学生似的cos水准。

啊，好久没有被一个电影弄出那么多槽点了。

不过也是有优点的，作为一个喜剧，就算不抖包袱，仅仅是靠着这些槽点，也能让我笑出声儿来。

而且我想说，您设计的这几个人物，真的不用去请这些演员。

对他们来说演起来实在是太不费力了。

何苦呢，想挣钱不如明目张胆的挣，还不如干脆去请小鲜肉们来演。

最后说一点，我能够理解，作家们，对于自己的文字有着某种情结，不愿放弃。

但是，麻烦您们在抖金句的时候，稍微考虑一下连贯性和合理性，莫名其妙的拽出一句鸡汤，生硬到咽不下去。

依凭神灵附体，诗人进入了一种迷狂状态，诗歌遂脱口而出。

在《伊安篇》中，断然否柏拉图定了艺术是技艺的观点，将其完全归于灵感的降临。

我们并不否认艺术发生时这些神秘的时刻，但摒弃诗人对技艺的磨练，仅仅归于灵感，无疑把艺术看得过于简单，走向无源之水。

灵感是重要的，但技艺同样如此。

等待灵感降临才开始创作，不如在研磨技艺的过程中让灵感涌现。

事实上，与生俱来的天赋，如果没有努力维系，便什么也不是。

韩寒给了我们最好的例子，当年写出《三重门》的天才少年现在只能写些花样评论，语言之贫瘠、思想之匮乏让人咂舌。

我们还记得当年是谁放出过这样一句豪语——“我从来不看翻译作品”，他为此付出了代价。

作为导演的韩寒遭遇到相似的困境，如果说《后会无期》从他身上的文学才能还能压榨出一些东西，尚为“可看”，那么到《乘风破浪》恐怕已经一溃千里。

但凡韩导演能够有些自知之明，去研习一些简单的编剧手段与电影技法，整部电影也不至于这么糟糕。

有才华的人更容易自大，因为天赋掩盖了自我定位的准确性。

但韩寒的赛车天赋值得肯定，他一直都在练习。

周星驰也是相似的问题。

90年代的那些香港无厘头喜剧片，显示出周星驰无与伦比的喜剧天赋，但近年来无论是《西游降魔篇》《美人鱼》，还是自己编剧徐克导演的《西游伏妖篇》都让人感觉到周星驰仍然停留在上个世纪的喜剧套路中，将一些烂俗的梗放置进电影，以为观众会买账，但其实观众只会感到透过荧幕发射来的阵阵尴尬。

这位在与世隔绝的象牙塔里构造自己童趣世界的周星驰与时代严重脱节，观众因此不买账也可想而知。

最后演变为硬性的“情怀消费”。

“江郎才尽”只对那些天赋之人来说才是可能的。

天才并不能一劳永逸，而是需要努力维系。

每当周杰伦推出新专辑，总有人跳出来说“周郎才尽”了，理由是他现在做的音乐已经不能与过去相比。

也许不是创作者的心态发生了变化，能力与品味都在，而是观众的口味随着阅历的增长发生转变。

周杰伦也许是那些最具有天赋的人同时最努力的一位，因而能够年纪轻轻就取得巨大成就。

这当然说的是音乐方面，但在电影上，他不是也展示出一些天赋但又不思进取？

作为处女作，《不能说的秘密》的完成度是让人惊讶的，27岁、自编自导自演，还自己做配乐，即便专业出身也不会做得这般出色。

但到第二部《天台》一转直下，一个没有长大的天才玩弄着他的幼稚病，实则与脱离社会的周星驰没有两样。

韩寒、周星驰和周杰伦的身上都展示出异乎常人的天赋，无论这种天赋表现在文学、电影还是在音乐上。

但天赋就像一眼泉水，如果没有不断注入的活水，是无法获得清如许的。

这些活水来自两方面：对艺术作品的研习和对日常生活的观察。

只有不断地在纵向上汲取养料，在横向上积累经验，天赋的才华才能真正被使用出来。

没有这两条后天的努力，即便是天才也将殒命。

这就是我们在三人身上见到的“食老本”现象，既然他们所创造的是面向普通大众的艺术（电影），那么多多研习当下流行的趋势、考量观众的口味是非常重要的，而不是固步自封，继续卖弄自己可怜的才华。

都说艺术来源于生活，相信跟着韩寒一起成长起来的粉应该都能感觉得到，《乘风破浪》中徐太浪的经历，大多来自韩寒。

更何况这是一部个人印记非常明显的关于赛车手的电影。

细节1：彭于晏的角色名字徐正太。

如果单个看，你会觉得这个名字仅仅是巧合，但他把张本煜扮演的另外一个混混小头目命名为罗力，这样一对比，你才觉得韩寒根本就是在恶搞了。

再加上彭于晏把自己的帮派命名为正太帮，恶搞意味更加明显。

韩寒拿自己笔下的人物开涮的习惯由来已久，从成名作《三重门》就开始了，如罗天成的字体被称“裸体字”等。

书中，自传意味浓的林雨翔拿自己的字开涮说很差像狗爬，真以为韩寒的字写得差，后来看到签名发现，妈的，被骗了。

插一句，我发现一个定律，真正帅的男人和真正美的女人，通常会自称长得丑。

但那些真正惨不忍睹的，才会号称帅哥或者美女。

这跟长得瘦的姑娘号称要减肥是一个道理。

细节2：邓超的角色名字徐太浪。

这跟韩寒以前的车队队友徐浪的名字相差一个字。

第一眼看到觉得是在恶搞，可是仔细想想，可能是韩寒为了纪念这位昔日的朋友。

如果你仔细翻开韩寒的博客，你会发现韩寒跟徐浪的友谊不是一般的好。

他曾经在多篇博客和第一本赛车书《就这样漂来漂去》中多次描写过。

韩寒的车队队友友谊比较好的应该有三个最为人知，一是徐浪，二是他的引航员孙强，三个是王睿，跟以前《加油好男儿》中的一个选手重名，但不是一个领域的。

韩寒好像还专门写了篇博文调侃这事，说这个赛车手王睿是真的好男儿。

细节3：“小花”赵丽颖的名字——牛爱花。

这是造成整部电影冲突的一个最大的点。

长期以来，韩寒对姓牛的和姓马的有着极大的怨念，这从他早期的《像少年啦飞驰》中就有过体现，其中一句经典的场景是，“老枪现在比较害怕去问那姑娘的名字，怕问出来失望，搞半天姓牛就完了，美好感觉得消失一半。

”如果不是我知道有个城市名字叫做马德堡，还知道有个马德堡半球实验的话，差点儿以为《三重门》中的语文老师马德保也是个恶搞，尽管这就是个恶搞。

后来看到有人说“马德保”这名字很黄，原因是“马德堡半球实验”，半球呀，你想到了什么，就问你黄不黄？

细节4：彭于晏的徐正太用自己的女朋友小花赵丽颖去试探邓超的徐太浪的那场戏。

相信看过《像少年啦飞驰》的朋友应该知道，韩寒对黑社会有着极大的怨念。

原因是，书中的“我”梦想加入黑社会，却被黑社会的老大夺去了初恋“陈露”，最后自己只得找个叫做“陈小露”的备胎。

细节5：“小花”的身份。

以前我曾经总结了韩寒的三大爱好，开车、洗头妹和别人的女朋友。

洗头妹是韩寒书中出现次数堪与赛车相比并论的一个元素，不知道是不是因为他过早退学就单身前往北京赛车的缘故。

徐正太的梦想是让亭林镇上KTV就是唱歌的地方，桑拿就是洗澡的地方。

保持这个梦想估计跟希望世界和平的梦想一个德行，都无法永远实现。

当一直以清纯可人扮相的小花最后以妈妈桑的身份出现的时候，心里一块总悬着的大石头总算落了地，这才是韩寒的本色嘛。

跟他写书的历程一个德行。

电影前半段的“小花”其实就是《三重门》中的Susan，到了结尾的时候，就是《1988，我想和这个世界谈谈》中的娜娜。

细节6：结尾的时候:徐正太和徐太浪对话的场景。

他们两个人一边开车一边说着话，然后整个故事黑屏，故事结束。

这个场景是不是很熟悉，第一部《后会无期》的结尾就是这个，不知道韩寒是不是非常偏爱这种开放式结尾，一如《三重门》中出现两次“一张落寞的脸消失在夕阳中”。

细节7：小花和徐太浪在台球厅的对话场景。

这个是网友提起过的，所以后来看电影的时候特别注意到，跟《后会无期》中袁泉和冯绍峰对话的场景一毛一样。

细节8：徐太浪邓超受伤回忆自己成长的场景。

这根本就是韩寒自己的成长历程。

父亲反对他开赛车VS韩寒父亲反对他写作。

韩寒当初因为写作耽误了学习，韩父被叫到学校，据说回来就揍了韩寒一顿。

韩寒把这次经历写到了短篇《来自海边》中，韩父在《儿子韩寒》中对此篇文章的背景做了重点描述。

赛车冲出赛道的场景，也是韩寒自己的个人经历。

当初写书出名后转行赛车，结果人生中第一次参赛就冲出赛道。

当时我以为他会把她另外一个精彩的个人经历放进去，就是冲出赛道掉进了粪坑里。

看过韩寒博客的都知道，他有篇博文专门写了这事，还配了一张提着沾满便便的裤子的照片。

细节9：关于车。

知乎上有个叫做李程的作者这样记述：“影片中出现的车子型号都是精心挑选的，比如回忆里趴窝的是他的第一台座驾富康；停车场里的走私车都是90年代非常经典的型号，像是9代皇冠，W140虎头奔等等；邓超抢的那台车是B2桑塔纳旅行版，此车跟《后会无期》里贾樟柯诈骗集团开的那台一模一样，严重怀疑是同一台车，希望能有知情朋友求证；回忆中有钱老板送的和穿越最后开去复仇的车子是同一台，斯巴鲁三代STI(全程赞助啊)，而且在彭于晏准备开旁边的大奔时邓超还专门提了一句“这台比较快”。。

从90年代开始爱车的朋友们一定觉得时代感极强，韩导对车的专业程度不是盖的。

”细节10：隆重推荐，真的太好看了。

最后，我觉得电影刚上映的时候票房之所以垫底，是因为这是一部拍给小镇青年的电影，而小镇青年都回家过年了。

现在大家回城，票房肯定会攀上个小高峰。

看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。

单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。

文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。

韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。

画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。

段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。

韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。

《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。

有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。

在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。

画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。

如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。

我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。

当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。

回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

韩哥的新电影。

看完了我跟朋友说韩寒的乘风破浪放在专业导演的片子里比，业余。

放在业余人士拍的片子里比，很好看😂😂😂。

客观非韩粉打2星，客观韩粉3星，水军5星，黑子1星。

我给了3星，谁叫我是看他书长大的呢。

电影开头一段飙车绝对帅爆，简直了，撞车的特效很真，这片子是好好拍的，不是随便像四娘那样凑齐各种炒火的明星随便拍一下就拿出来圈钱的。

不过，写书就像画画，拍电影就像雕塑，韩画的相当好，但是他在雕塑的时候是直接把他的好画直接贴到立体的东西上面，效果就不是那么好了，形状大小距离都变了。

我相信他在写东西的时候，有一个原则，就是要写发生在身边的事，要贴近生活。

但是，电影里有些很贴近生活的台词，如：我去上厕所呀，好你去吧，类似这些的话出现让我感到很尴尬，电影一共满打满算一百多分钟，这种比较废话的东西电视剧里都不出现的，韩居然放电影里，而且很多，这是他写书的一种风格，可是出现在电影里我觉得不妥，电影是很精炼的，台词要很有含金量才行（当然中国电影完全不注重台词，台词垃圾的有很多）。

剧情方面，就像前面说到的，韩把很好看的画像贴在雕塑上假装这就是雕塑。

随便说三点，1，太浪穿越回去了发现彭于晏的老婆名字和自己的母亲对不上，马上就反应说不行，这样就没有自己了，就要做点什么。

为什么要做点什么呢。

没穿越的时候没有干预，还不是照样有了太浪。

很多穿越电影都已经在讲因为你怕哪些事没有发生而干预过去的事才造成了那些事没有发生这种干预是不对的的层面了，韩的电影还停留在与历史不符，要做点什么的水平上，这概念很老很落后。

2，剧情的衔接很刻意。

那边要结婚，这边胡生，哦不对，是六一带着制造戏剧冲突的任务，装备齐全很屌的要去拿李荣浩一条腿，说是为了当贺礼。

通过台词能圆过去，但是很刻意。

明眼人一看就知道六一要去很多保镖的李荣浩那拿一条腿是为了引出后面的大战。

好的电影是画面，表情动作，冲突等来讲剧情，一般的电影才用台词来讲串剧情（好多中国大导演都这样噢）。

3，随意出现的人物。

结尾彭于晏干死了李荣浩，马上赵丽颖就从旁边的门那边出来了抱住彭于晏。。。

旁边人打打杀杀跑了好久才到这个位置，怎么门一开马上赵丽颖就准确的出现在这里。。。

就像武侠小说里，想起人来就用一样。

小和尚背着童姥掉下雪山，先是砸到慕容复身上，然后是段誉身上，然后是桑土公身上，掉下来咋就刚好遇见这仨人了。。。

这仨人在这干啥呢。。

全都没说，就是拿出来就用（当然金庸大侠后来改掉了）。

还有就是在打斗的时候韩哥用了一个长镜头来表现，但是谁打谁也看不清，也没什么好看的色彩啥的，根本不知道这个长镜头有毛用😂😂😂。

要看长镜头的打斗，建议去看夜魔侠，我觉得这部美剧里的动作用长镜头拍的超牛逼的。

还有一些老梗，比方说折筷子啊。。。

说了一堆不好，不过还是很欣赏，至少韩哥是在用心拍电影，虽然拍的不好。

而且也能看到一些韩寒书里的内容。

那些青年，在傍晚的天台喝酒，要么就看一下录像，整天无所事事，感觉也很好。

配乐也很好听。

至于有女权斗士说韩寒的插曲直男癌的事，我不评论（人权，选举权都没多少，还谈男权女权，都是利益斗争的工具，真以为是帮大众争什么权利呢。

sorry我是很悲观的）。

很小的时候，我还是一个学生，在看韩寒的书，和星爷的电影。

韩寒还在看星爷的电影大话西游，并且做奇怪的梦，星爷是更遥远的电影明星，喜剧之王。

好像分处三个世界。

如今，在时间的最前线，我在当键盘侠，韩寒已经拍电影了，并且星爷干女儿徐娇为了降低韩寒对星爷电影的冲击而在合适的状况下抵制了一把韩寒的电影并且带了一下节奏，给自己头上戴上了女权斗士一样的光环。

鉴于公映前太不高明的宣传和营销，抱着就想看看能有多烂的心态进的电影院。

不过看完却是觉得，韩寒想要表达的某部分东西还是能击中我，他无比怀念的，他失而不再的，也都是我能感到所无力挽留的。

这算是作为同龄人的某种默契或共鸣吧～可惜的是整个富于含蓄的深情的铺垫，到了结尾却失之于某种圆滑: 对那个已经变掉的世界，究竟是虽确不合时宜但却又应值得保有的矛盾？

还是对某种失落的人文主义的哀悼？

似乎都有，但又更似乎都不是……《乘风破浪》算是一篇富于感情且行文幽默的作文，看起来聪明但又其实没有什么真正的有价值的观点。

不过话说回来，作为同龄人，我又也必须理解，大家都这样。