响：成为小说家的方法

《响，成为小说家的方法》如何成为小说家，很明显这和其他事业一样，需要天赋，需要勤奋，也需要一点点运气。

这些并不是什么复杂甚至难以言传的事。

电影或者漫画原作者应该也明白，所以主人公响一直保持对文学的热爱（天天都看小说），具备优秀的鉴赏能力（能够分辨什么是好什么是坏），也很有天赋，善于捕捉灵感，并且能够坚持自我，迫不及待地将之“真诚”地表达出来。

但问题是，对于“成为小说家的方法”，电影只是简单展示，更多的笔墨和重点放在了主人公响执着、暴力的个性。

为了和文学社长争论一本小说的划分，她不惜把整个书架都掀掉；为了自己不受污蔑，为了帮朋友（文学社长、自己的编辑）出头，一再动手打人。

究竟是要哗众取宠（像陈子昂摔琴），吸引观众的注意力，还是要以这些琐碎而空洞的东西来转移主题？

电影作为一种表现艺术，自然受到一些客观的限制，比如要想表现“成为小说家的方法”，但是那些“方法”太抽象（毕竟是文学创作）。

就像《海上钢琴师》《出棋制胜》，为了表现钢琴演奏，为了表现高超的棋艺，又能够让观众看热闹之余，看点门道。

自然就必须花心思，通过一些具体的艺术手段（和白居易《琵琶行》差不多，详见《海上钢琴师》的影评）。

但很明显这部电影并没有着力于此。

所以，虽然有创意，但是结果出来显得幼稚。

讲一个人的天赋，和后天的勤奋，的确很难表现在文学创作上。

比如片中的响，几乎没有她文字的内容呈现，只是通过编辑的溢美之词和收获的奖励从侧面烘托。

这不像武术那样直接，所谓“文无第一，武无第二”就是这样的道理。

最近刚刚看了日本剑术高手町井勲的几个视频片段，不仅印证了中国历史上记载的那些富有传奇色彩的“武林高手”的存在可能，也告诉我们其背后的简单事实：天赋（筋骨精奇，视力优秀，身体协调性好……）再加上日复一日的强化训练，就可以达到普通人无法企及的境界。

所以我们拍武打片，展现武学修为不难，但是文学艺术就难了。

当然，我认为也并不是没有办法。

比如说片中的响，在教室里，突然窗外一瞥，就灵感骤生，又创作了一篇作品。

但是这样仅仅是展现了响的灵感，以及其把握灵感的能力。

远不如《世说新语》中“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？

遂命驾便归。

俄而齐王败，时人皆谓见机”来得神妙。

最近刚刚读到【意】卡尔维诺的《百无一用》，就是这样一种创作（内容情节有兴趣的朋友自己去查阅）。

一个无聊的提醒鞋带松了的故事，居然写得有趣神奇，而且能够引人思考。

足见文笔工夫。

仔细一想，也许作者当天只是遇到一个，顶多两个人提醒了自己鞋带没有系好。

但是作者是个敏感的人，感到不愉快，于是耿耿于怀。

然后他将提醒自己系鞋带的人，一直放大到四个，甚至让提醒自己的系鞋带的人“装扮奇怪”“无处不在”。

这样他的情绪和感受，就很容易被读者所把握，而且还能够提升到更多更大的空间，比如我们都活在一个他人的世界里，我们是为谁而存在，为谁而活等等的问题（其实原作后面还引向了“诺亚方舟”的救赎之类更丰富的东西）。

所以，让响笔下的故事和响构思故事的过程联系起来，文学创作的微妙之处还是能够展现的。

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“每五分钟单拿出来都画面不错，故事具有冲击性，人物表演也尚可，但加在一起凑成一部两小时的电影怎么就成了部大烂片了，人物单薄无力，女主像开挂一样依靠才华和暴力碾压一切，其他人物的作用就是用来衬托女主有多屌的，故事逻辑全无剧情推进全靠不科学的巧合，反过来说，也是蛮有意思的，女主的名字和跳楼那段暗示了这种人根本不存于世，从这个角度来看故事本身被赋予了一种新的味道，少年的冲动和成人的妥协，长大前以自我为中心满心相信自己未来能成为主角和真的长大后认清自己不过是最普通的芸芸众生，所形成的对比尚有那么点意义，蜕去表面故事的光鲜亮丽后，现实的残忍和无奈就显现了出来，电影是梦，梦中我自然可以是平·玛丽·傲天，而现实是真实，我们只是平凡人。

ps，平手演技不能说好吧，但是她拥有的那股少年般的执着和力量真的独一无二，难以想象换个主演可能很难演出那股梦幻泡影般的主角感。

电影两星，多加一颗给可爱的小平手，虽然你打人、私闯民宅、破坏公共秩序，但我知道你是个会唱歌的好作家。

”———20190420，50。

讲真，好想读原著。

主要因为，这部电影把小说家们的神态描绘的太好了。

以及对于写小说这件事情的绝妙诠释。

写作这件事情，有的人有才华，获奖无数，依然坚持写作；有的人在他们年轻的时候，出了几部经典，然后在名利场中失去了写作的乐趣；有的人写着只有少数人懂得内容，得不到公众认可，想最终放弃；有的人写出了东西，这里面的有才华的人就是女作家，什么都全占了，名利也不追求的存在，可以说太过完美了。

哪怕只有一个读者也要坚持谢下去。

写作是原罪，那就是不要停，一直写下去的勇气要承认量级不一样的作家和自己的差距

剧情：开始是由学生们必须加入文学社这样一个梗开始的，遇到不良的哥们。

人物：人物稍显单薄，除了女作家刻画的不错，其他都有点弱，薄，毕竟是漫画改编。

剧情：另一条线是从编辑找女作家，因为遇到了好作品，可是没有名字，地址。

最后通过巧合找到了女作家的故事。

类似人物介绍：十分的特立独行，比如跳楼fu赌约，比如那本书放在了不对的地方之后，直接当着社长的面拉倒柜子。

剧情：寻找的第一次链接，女作家确认自己的作品是否ok，ok后，放心的挂掉电话，但是这条差一点寻找到的线索又断了。

剧情及人物：总要有点社团的戏，两个男的单薄了，都不知道为啥在社团里晃来晃去的。

而女作家：外表大大咧咧情商低，却还是个内心敏感的文学少女。

看到风吹草动，就可以写的出东西。

我认为这一段其实是可以删掉的。

剧情：找到，编辑和女主相遇。

说来也巧，竟然是通过找作二代找到的女作家，女作家和作二代也是朋友。

友情线也还是很重要啦。

而且，格格不入的性格，发生了打架的情节，也是很有趣的，所谓不打不相识，最后，双方就认识了。

剧情支线：埋了个伏笔，就是作二代并不是那种很有天赋的作家，她和女作家是朋友，同时也是竞争对手。

作二代嫉妒她，又特别看重她的评价。

@当对手和自己不是一个量级的时候，就不存在忌不嫉妒的问题了。

剧情：

人物：孤独的小说家，有才华 不被主流作家看好，却深得女作家好评。

以文会友，我懂你，这样的故事。

感想：那种发自内心的感动，小说家很多都有这种命中注定的感觉吧。

坚持下去。

剧情：怪咖大叔作家出现了，引发了一个小矛盾点。

欺负作二代，女作家上去就呼之。

然后，又不动粗的和大叔讲道理，把大叔讲的心服口服。

人物：怪咖大叔，曾经凭借激情创造出了很多不错的作品，后来就是慢慢认命的节奏。

文字堆砌，打动不了人，被女作家打脸。

怪咖大叔还是分的清好坏的。

@好的文艺评论家，说人家作家咋样咋样了，是要有前提的，你最起码看完了人家的作品

人物：女作家面对荣誉 不喜不悲的姿态，关键还是看书和写作，无它。

这也是一种人生境界了。

人物：二流新人奖作家出现，同样爱写作，干着一件平凡的工作，对于女作家只能是充分得仰望了。

剧情：新人奖风波上，又一次通过二流小说家衬托出了女作家暴力解决问题的一面和气场强大的一面。

@很喜欢地铁道歉的这个场景，真心不错。

人物：每次到孤独小说家的时候，就是另一种滤镜，孤独，沉闷，特别像是我理解意义的作家了。

剧情：作家们的众生相其实都可以衬托出来女作家的才华

@作品如孩子，要对他是什么样子负责的。

剧情：友谊的矛盾在于，朋友才华的嫉妒，和朋友的直言。

导致关系破裂，说是友谊，背后是对作家才华的一种认命。

所以，分分合合，再到最后的和解，就是这样一个过程。

剧情：女主暴力问题得解决。

这里埋了个伏笔，欠打的记者，会不会挑逗女作家再次暴力解决问题呢。

@你不好说，暴力解决是好的或者坏的，谁不应该为自己的名誉去维护呢？

暴力虽然不对，可是却是最有力度的表达方式啦。

人物：孤独小说家，屡次没有成功，只能认命

人物：看完有才华的小说家，最终认可了自己的才华不如

@请把这句话作为你的人生格言吧

剧情：获得成功不是最终的结果，那是才华的理所当然，入前，为了突出暴力这个性格是否能够延续。

为了别人，不惜生命，跳楼，铁路这些不都是这位女作家生活中异于常人的地方吗？

正因为这些，活的真，才能写得好啊。

剧情：高潮之后的暴力高潮再到救人一命，和孤独小说家的最终链接。

@依然要记住上面的话。

人物：女作家始终认为名利全部身外之物，不会对自己写作产生影响的。

二刷：编辑说出，我可能就是为了把这篇呈现给世人才做编辑的时候，有点泪目啊。

开头有点紧，一下子过渡了过去。

可能是因为情节太多的原因。

女主只想被认可，别的不重要，编辑想要和女主搭上线。

别的也不重要。

女主挂了电话，让一切沉浮。

编辑未被满足，找不到女主的情况下。

那就设置偶遇情节让他找到女主吧。

潜台词的妙用：当着作家二代的面，去直接夸女主能获新人奖。

作二代那种失落感，可见一斑。

第二刷，就没有再觉得女主那一刻多牛逼，反而会更多关注配角。

配角作二代承担可是海量伤害啊。

女主可是每天读一本小说的大女主啊，每天读一本的好处在于：他可以系统的了解一个作家的生命线。

你就会风格清晰地去感知一些作品，包扩把控自己的风格。

总是可以轻易地洞穿对方的人性。

想要请客一起等结果的女编辑，摄影记者害怕自己的儿子被侵害。

总是很勇敢，很笃定的，也不怕得罪人的存在太有趣了，就一个简单的场景：鬼老师直接诋毁女配援交，女配说自己坚持文学。

然后跟着就是一脚踢过去。

而且她根本就不为了名利啊，紧凑得很。

你为什么还要写啊？

因为惯性。

总有一天你会明白你的表达不得不和世界妥协。

所谓张力，我明白了。

你有隐忍，却没有爆发。

女主被欺辱了，然后选择在会场上以暴制暴。

之后，又在地铁站站台上，用手段，让对方先道歉，然后自己再道歉。

这种张力是直白的，可我就是没怎么用过。

田中是一个28岁尚未出名的打工仔，他对周围的人说，你们都像傻逼般庸俗。

女配是一个跟谁都可以友善，不会倾吐心声的人。

却和女主打了起来。

再宽宏大量，可是依然会触到她的点，她爱小说，爱自己的作品，谁说就打谁。

（她明明是一个，可是依然会……）女主里里外外都始终如一的真诚吧，很有原则，自己的责任啊。

私下道过歉，我为啥要向大众道歉啊。

女主一直是反商业的，反成功的，反讨好的，只要我表达了，所有的都够了，类似这样的原则。

父亲那句话：没到啧啧称叹的地步，可我会放在有趣那一类。

酥了酥了。

都真的挺苦的，这些作家。

肉体凡胎就是为了无的部分。

一直写下去。

有的部分也就那一丢丢，无非是吃饱喝足，肉体凡胎的维持罢了。

啊，最后那个小说观好正，你要表达的表达了吗？

如果没有的话，和得不得奖没关系，和被不被喜欢又有什么关系呢？

不管怎样，如果你按照大家的改，改成那个样子的话，出炉难看，那就是你的责任了。

女主旁若无人，该做什么做什么？

小栗旬就是在盼，盼花可以落在他家。

可是女主不追的人，却赢了。

后者却没办法。

文学不是用力就会赢的事儿。

别人常常会说，别人说。

可实际上你是怎么想的呢？

透过某种迷雾看到真实。

最后部分处理出来的是，不被喜欢的作品。

女主是要一直写，和任何人，名利无关。

因为好的作品还没有找到他。

他要等。

小栗旬选择去死。

他觉得他手里的是垃圾，可实际上，一定有人爱读他的东西的。

你无法剥夺一个人喜欢或不喜欢的权利。

写好后，这个作品已经离你而去了。

你评价他垃圾，或者你评价他好，那都是你自己的事情。

清空自己，寻找更好的表达。

我叫F，今天跟大家聊一个电影人物， 鮎nian喰can响。

鲇喰响这个拗口的名字出自日本漫改电影《响：成为小说家的方法》作为电影名或者标题，我在第一时间被这个一语双关的名字所吸引。

“响”在电影中同“響”（是第四声）而“響”恰好又同意于“向”，意为向着某个方向，而这里特指了小说家这个在中国日本乃至全世界对文学、人文、甚至生活有着某种神圣意义的地位象征词。

小说家，谓小说的创作者，并以此为生的文学工作者。

通常又指写作小说的人。

小说家是作家序列的一个分支，是指从事文学体裁小说创作的作家。

指在小说创作领域取得一定成绩与一定知名度的人。

近代著名小说家鲁迅、茅盾、巴金、沈从文、丁玲等当代著名小说家王朔、金庸、古龙、琼瑶等举这些例子中未提及的更接近我们的韩寒、郭敬明。

他们是否是小说家在现在已经不必争论。

主流媒体流量下他们的电影都得到了不同程度上的成功。

就如同韩寒更希望自己赛车手的身份被提及，郭敬明更想当个老板一般。

在社会中充斥着的一切，如名利，如金钱，又或者迷失曾经的一腔热血。

鲇喰响就那么凭空出现在了日本文坛。

用曾经每个幻想过当作家的灵魂为垫脚石，一步登天地，让整个日本文坛感到费解。

她只是喜欢看小说，每个月能读20-30本。

如你我一般心血来潮，说了句：“我写我也行。

”就带着《童话之庭》席卷了整个日本。

每个成名或未成名的作家每个有理想或没有理想的作家每个曾经或现在还是天才的作家他们仿佛无意间瞥见了上帝那些曾经想干不敢干的事情那些叛逆得仿佛只有在16岁才敢干的事情那些本来理所当然的事情那些曾经放弃过的灵魂他们无一例外地见识到了鲇喰响的纯粹：被不良少年威胁后的纵身一跃被指认天才时的无关紧要看到喜欢偶像时的乖巧好友被欺负时又能挺身而出最帅的是被鬼岛老师问及为什么要踢我时的那段对白仿佛是有人对我说了句：“你可以活得更纯粹些的”曾经我有个同学，在往常课业中他总是名列前茅，但也正因为如此，他在中考失利之后竟然精神失常，一度轻身。

我们不是“響”也不是任何人。

我们平凡，努力，甚至还有些对命运的不甘。

像故事中还有个29岁，却郁郁不得志，靠着快餐店打工度日的小说家田中康平还有小栗旬饰演的山本春平，他努力创造十个年头，却敌不过刚刚出道的名小说作家之女我们生活中有太多这样的人了我们生活艰辛，又不甘如此。

我们努力向前，又反复被命运蹂躏我们在跌倒和跌落中前行我们在日复一日中磨灭曾今仿佛把一个世纪的不完美中放入了一粒完美解药却在所有人眼里变成了一粒老鼠屎（糟蹋一锅粥）鲇喰响问过鬼岛：明明已经写不出佳作，为何还要旨意提笔鬼岛告诉她这叫惯性。

而鲇喰响在故事结尾遇到无法写出佳作决定赴死的山本春平那可能是響最最像普通人的时刻了她告诉山本春平：我不会死父母劝我们认清现实朋友劝我们不要意气用事老师劝我们好好学习同事还会劝我再忍忍多希望生活中，出现一个响这样的朋友问你：为什么不开心问你：要我帮你出头吗？

问你：你不开心为什么还要干下去？

问你：生活不应该是这样吗？

细细品来人们会从一开始的盲目崇拜到后来的盲目抵制响，却还是那个响她只是个喜欢看小说，偶尔会写写小说的女生她讨厌的就一脚飞踢她喜欢的就默默坚持她不平凡又平凡她像是那个你们最讨厌的别人家的孩子她仿佛没有一丝顾虑她就像女版的半泽直树的横冲直撞的，总又不会血肉模糊她怒发冲冠，又总是得理不饶人她不用跟你说任何大道理而你对她说的道理又是如此廉价唯有那句鬼岛的“惯性”仿佛一个对白雪公主的魔咒开始对響起了作用也唯有那句“我还不会死，我还没写出杰作”仿佛解开天才心结又或是嘲讽你我这般凡人为何如此懦弱的最高评价了生而为人，我很抱歉太宰治，这个被隐喻在鲇喰响人格中最深处的名字在被提及的那一刻你多少懂了点“響”懂了点“惯性”懂了点“向死而生”的意境也只有这般决绝的意志写下《童话之庭》写下佳作写下能够名垂千史的功绩才看上去正常吧

作为一部漫画/小说/电影，肯定要有反转和出人意料的情节才让人欲罢不能，这点，“響”做到了！

完全是稍有一点猎奇的心态打开视频看了几眼，没想到就这么看完了，对于现在的我来讲挺不可思议的，因为看妇联4我都睡了快10分钟。

日本电影现状都挺催眠的，节奏和情节好像都在故意 拿腔作调，所以最近几年我是真不爱看，大多连开头都看不完，这部完全不一样。

可能有人说暴力太多，方法太直，人物性格太夸张，但是，暴力不是人类最直接的发泄方式吗？

你内心中难道不是无时无刻都在想把某人某事按在地上摩擦一万遍吗？

那你为什么还要虚与委蛇的摆出假笑的面具呢？

打不就是直来直往，直击疼点才是最爽吗？

我必须承认我爽到了，最解气的就是两个飞踢了，原因多简单：欺负我我可以不搭理你，欺负我朋友就是要揍你没商量，现实中多渴望有这样的朋友啊，电影的魅力难道不是让人能暂时忘却现实的烦躁，投入暂时的理想甚至幻境吗？！

女主第一次演电影，真的挺适合这个角色的，期待她的下一部，想起一句歌词“人要学会知足而常乐，可万事都一笑而过，还有什么意思呢？

”（谢谢郝云的活着）这是部我会收藏的电影。

成片给不上四星，可还是有粉丝滤镜，最后角落响起直接破防。

这个人物和平手确实太贴了，只不过平手的天才标签和剧中近乎于反社会人格的主角必是不同的。

剧里一句，你不是天才吗，天才就应该承受平庸者的嫉妒与谩骂。

所有人只看到她荣誉加身，却仿佛都忘掉了她还仅仅只是一个十几岁的孩子。

现在还能在b站贴吧看到各种谩骂平手是巨婴的帖子，职责她不出席演出活动，妨碍了欅坂的发展，断送了欅坂的未来。

她一直在受伤，没人看见吗？

17年就想毕业，又是谁拦住了她的脚步？

她单飞一定不红吗？

站在前排也被骂，不站在前排还要被骂。

被抬上舞台，只因为一束光，也要舞到最后的平手都不能唤起你们哪怕一丝丝心疼吗。

你们爱惜自己的本命，也要看看平手的肩膀，能不能扛得动一整个团的期待。

今天看到平手因为身体原因又取消了恶的第二章的活动，她的身体怕就是这样一直反反复复了。

只想欅坂粉，爱过的，别再把所有都给她一人了。

欅坂的风格如此独特，可惜再不会有了。

说到电影，问题太多了，叙事平淡，剪辑乱套，甚至一度以为小栗旬饰演的人物是活在回忆里。

女主与发小的安排就为了说明女主是百合吗？

感觉男配们的存在就是想衬托女主其实是喜欢女二的！

这种细节的设计初衷在哪里？

偏爱才是爱？

你确定女主这种极端的反社会人格真的不会变成杀人犯，而是成为小说家？

其实这电影的框架十分值得拍，四条线四种作家也都已经摆在那里了，有才能，但早已燃尽，只剩下惯性写作的。

有才能，但经常迷失在编辑的意见中，不能坚定自我写作的。

不确定是否有才能，只为生活所迫又觉得写不下去就活不下去的。

有才能也能写更能打，但没办法正常适应社会的。

其实平行线处理的好一些，把作家现状再深挖一下，就会好很多。

北川景子和平手在女二家的那场wwf真的看得我目瞪口呆，脚指头尴尬到梦抠出一片5a景区。

梦想和坚持之间的度到底在哪里，其实谁也不知道。

更执着的人，总能更容易看到黑洞的出口。

而不够坚定的人，就会在漫长的自我怀疑里内耗，直到被黑洞吞噬。

这，也是没办法的事。

支持了小平的第一部电影，大致说一下个人的感受。

能感到导演是想通过刻画超级天才的主人公来表现一种单纯到极致的尖锐态度，并试图以此来冲击观众的世界观。

但是怎么讲呢，太过贪心了，以至于表达的东西太杂太散，故事节奏也很快，可以适当的删掉几个小单元，主拍一到两个情节，把人物形象立起来。

电影主人公的天才只是单纯依靠身边人的侧面证实，因此显得有些不食人间烟火、高高在上，我在观影的过程中想，与其说响是主角，不如说她是一条主线，着重刻画一下天才身边的平凡人吧，这样可能还更有共鸣一点。

不经历痛苦的天才不过是龙傲天罢了，角色平面化，即使加入一些情景想增添响的“人味”，效果也不是很明显，因为从本质上就不对。

作者把天才的一切都想象的太过理所当然了，天才的小说稿难道是大风刮来的吗？

我看你刻画的不是天才文学少女是写作型智能AI。

能感受到原作者的自大，天才才不是那么简单的角色。

所以在我看来，这是一部挺一般的作品，我花钱进电影院不是想看人装逼的，你要引起我的共鸣啊导演！

这样的片子，换个主演我是绝对不会看的，相比之下我其实更想去看铁血战士。

接下来评价一下小平的演技，我觉得作为大屏幕的初主演来说，做得挺好的。

台词还得加强，有点捧读的嫌疑，不过考虑到角色设定，这次就放过你（绝不是因为你可爱哦）。

表情和眼神都能结合情景有相应的变化，着重夸一下肢体，形态表现真的挺不错。

拿笔戳那个凉太郎（妈的）、从天台上掉下去、被北川摁住头死不道歉、抢走记者的照相机扔掉、尾随记者一脚把他踹进屋、记者会的飞踢这些动作戏（？

）都完成的很好，干脆利落。

萝莉装我真的笑死，那个假发是认真的吗，剧组能开300馆，没钱买一件黑红相间带蕾丝的漂亮裙子吗？

我本来想象的是狂三那样的造型，结果出来是胖雷姆，而且接下来她拿折凳暴打了柳乐，我有一瞬间以为我真的看的是铁血战士。

“我女朋友披个麻袋片都好看”这句话，天知道我是咬着牙打出来的。

但是她坐在懒人沙发上活泼跳动的大脚丫，歪歪扭扭的骑自行车，和好朋友一起去动物园玩，真的好日常好可爱，这个片子才应该叫3D彼女。

着重说一下片尾曲，是好听的，真的，勾起了我的真情实感，仿佛看到了一双倔强的眼睛愤怒的瞪着我，眼眶泛红但是就是不肯流泪向我示弱，既想让人理解她又不愿意敞开心扉。

哎，孩子为什么这么不听话，是随了谁。

老父亲留下了苦涩的泪水。

客观来讲，普通的片子；不算烂片，但也说不上有多好。

平手是这部电影的加分项，响作为人的情感虽然少但不是没有，萝莉装和动物园的戏加的很好，增添了响的人类感，你的建议是成功的。

打戏还是蛮精彩，剧情就是一般的爽文剧情。

不多说了，收拾收拾准备二刷。

非常有潜力的作品，遗憾的是改编过于粗糙，导致落了俗套。

原作作为一个漫画作品，在戏剧性的设定上本身就有大量夸大和不合理的部分，如主角响的攻击性，各个冲突后的解决方法等，在漫画这种载体上观众或许会有更高的容忍度，但改编成真人之后还这样的话就过了。

尤其是冲突的严肃性和严重性，每次都描绘的像是天要塌了，人生就此要结束了，但之后却又莫名其妙的完美解决了。

故事的进展过于快速和突兀，导致大量值得深入讨论和铺垫的话题都被一个个跳过，非常可惜。

从话题方面有：一开始的出版界颓势；个人出版的难度；无能前辈的打压；依靠父辈的庇护出道的朋友；其他落魄的小说家（有才或无才）；无良记者的针对等。

再到个人情感方面，如响的三无暴力人格是如何形成的；凌夏在一个看似完美的家庭成长，却又为何变成一个不与任何人起冲突的性格等等。

细细展开来说的话，改编成一个十集以上的电视剧是没问题的。

好好打磨的话完全可以成为如《编舟记》或《爆漫王》一样级别的作品的，真的是可惜了。

PS：比较值得注意的是配角都好大牌呀。

好多目前日本影视界的中坚力量，如北川景子、柳乐优弥、小栗旬等，平手友梨奈的未来真的是一片光明。

粉丝滤镜：水濑好可爱！

普通观众：一群神经病。

普通粉丝：就算水濑有神经病还是好可爱！

不懂为什么让水濑演这种司马脸角色，是难度低刷经验么？

有些地方不知道是水濑笑场了还是本来剧本就是让她笑的。

个人觉得让她演复杂一点的角色也是能够驾驭的。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

在朋友圈看到几张电影截图，画面正中面容憔悴顶着泡面头的小栗旬说，“我，是个小说家”，“写了十年没有一点成果”，“无法给任何人带来幸福”。

下一张截图里，出现的是一名围着朱红色围巾，长相“平平无奇”，还把长条型黑色框架眼镜直接架在刘海外面的“书呆中学生”。

“十年不行的话，再写第十一年啊”。

不确定自己当时是被哪几个字触动，就把电影名字记下了：《响～成为小说家的方法～》。

“响”是主人公的名字，也就是上面截屏中那位外貌平平无奇的“中学生”。

不过，电影开始五分钟，我就把“平平无奇”四个字撕碎吞了下去。

作为一名重度文学爱好者，还在上中学的“响”每个月要看二三十部小说。

看得多了，不免手痒。

利用假期时间，“响”在家写完了一部小说，并将它寄到出版社参加新人文学奖比赛。

收到“响”作品的编辑老师，读过后惊为天人，一路护航，将之送进新人奖决选。

作为一名天才，“响”很有觉悟，做事说话都要和普通人区分开来。

写了小说寄到出版社参加比赛，但寄去的稿件中没有留下名字以外的任何个人信息或联系方式。

8102年（电影18年上映）了，投稿前没有阅读参赛要求，自作主张寄了手写稿过去，害北川景子饰演的编辑老师加班熬夜把小说逐字逐句敲进电脑，才得以保住参赛资格。

“暴力”是“响”的另一大爱好。

在加入文学部的请求被拒后，单手撇断了拎着她衣领的学长的手指，干净利落。

在出版社碰到大前辈作家欺负自己的朋友凛夏，“响”二话不说冲过去飞起一脚踹到大前辈脸上。

甚至在新人奖获奖的颁奖现场，不顾在场那么多的媒体记者长枪短炮架着，坐在台上的“响”起身，收折椅，捞起椅子，朝着正在前方发言的另一位获奖者田中康平的后脑勺砸下去。

当然，作为一名天才，爱闯祸是标配，逢凶化吉更是。

“暴力”事件发生后，“响”几乎都在第一时间向对方道歉了。

大前辈作家和田中都原谅了“响”，两人甚至在之后，分别在不同的场合出言维护“响”。

不过两位“作家”同行对“响”的原谅和包容，更多的是源于对她才华的认可。

最有趣的和解，还是“响”和学长那段。

为了让“文学部”继续存在，必须要有四名以上部员。

“响”在接到这个寻觅新部员任务后，找到学长，邀请他再次加入文学部。

手指还被包扎成棒棒糖形状的学长将“响”带到天台，“你从这儿跳下去，我就原谅你，然后重新加入文学部”。

“响”觉得学长的提议非常合理，没有进行任何争辩或反抗就主动站到了天台边缘。

“动手吧。

” “啊？

” “是我把你的手指撇断的，当然是由你把我踹下去比较合理。

” “响”背对着学长站着。

“不用了，看在你的勇气的份上，我原谅你了。

你下来吧。

” 看到“响”丝毫没有要退回的意思，学长伸出手试图拉回她。

“你下来啊。

” 话音还停在空气中，“响”已经转身面向学长，朝后倒下。

当然天才是不会死的，何况演到这儿电影才开始了十来分钟。

但看到这一幕的时候，我脑海里真的实时弹出了赵又廷老师的脸，“你神经病啊”。

从天台掉下的“响”被正下方的一棵树成功接住，缓冲着落到地面。

起身拍了拍尘土，嘴里念了一句“吓死我了”，“响”带着已经吓傻眼的学长回到了文学部教室。

和学长的这段戏，对“响”这个角色的塑造至关重要。

“响”似乎会做出一些常人理解外的行为来伤害他人。

同样，她按照自己的逻辑标准，用了常人理解外的行为来请求原谅或者说提出补偿。

在今后无数次的暴力行为后，尤其是在被媒体曝光公众知晓的暴力事件后，编辑老师提议让响开发布会道歉。

“为什么我要道歉？

” “您觉得我做错了吗？

” “我已经跟他道过歉，我们已经和好了。

为什么我要向大家道歉。

” 看到这儿，想起这些年站在公众面前道歉的无数他或她。

想起那些不断放出的烟雾弹、猛料和舆论战。

真的觉得“响”牛逼。

人类的本性就是要根据他人的认知和反馈再做出下一步行为，就像小孩子摔在地上，也要看看周围有没有大人，才决定哭不哭。

但“响”不在意这些，哪怕是在后台和人发生争执，了解情况的只有自己、对方和编辑三人。

但要打你就是要打你。

你在台上发言，台下坐满记者，我也要当场拎起板凳揍你。

道德制高点，谁爱站谁站。

我只遵从我的行为准则。

当然，这一切“反人类”准则的基础和土壤，源自“响”对文学的爱。

“响”和所有人的冲突，几乎都跟“文学”有关系。

曾经的天才作家大前辈，现在却终日写烂小说上电视节目夸夸其谈当然不可原谅。

只会写自我陶醉的作品，却在没有看过自己作品的情况下出言不逊的田中亦不可原谅。

甚至是自己最好的朋友凛夏，出版了一本在自己看来“很无趣”的小说《四季塔》后，“响”也丝毫没有嘴软。

“《四季塔》很无趣。

” “响”与凛夏因为《四季塔》吵架、互扇耳光、绝交一个月。

和好的第一时间，“响”说的是，“既然我们已经和好了。

我们来继续一个月前的话题吧。

《四季塔》很无聊。

” 凛夏难以置信地看着眼前的“响”，说“这个不重要。

你现在是芥川奖和直木奖双提名。

” “和奖没关系吧。

而是和你的小说，我的小说有关。

” 有的时候，或许会觉得响的逻辑和行事过于偏激。

就像她对《四季塔》的评价，简单粗暴，不留余地。

但或许也是她的这份“执念”，才让她能写出动人的作品。

也是她对文学对执着，让她心无旁骛地前行。

“为了写小说你付出了相当多的努力吧。

比如说从你懂事之前，就没有放下过笔。

” “这没什么。

” 天才的天分，总是让人们忽略他们的努力。

不过或许，连他们自己都注意不到自己的努力。

因为他们的眼睛里，看到的是更远的地方。

就像最后“响”对小栗旬饰演的失落作者说的那样。

“小说家，写出一本好书就可以去死了。

” “我还不会死的。

” “我还没写出杰作。

”