金鸡SSS

一部比较一般的港片。

三步曲的续貂之作，比起前两部质量下降很明显，故事也不如前两部。

金鸡系列最吸引人的地方在于时代变迁下小人物的身不由己和努力拼搏。

如果说小人物的喜乐悲伤是故事的血肉，那么时代变迁则是故事的骨架。

这一部里，小人物的奋斗流于表面有些故作煽情，截取的人物片段不接地气也没有落到实处，阿金这个用两部金鸡塑造出来的有血有肉的人物在这里的性格被压平，只剩下最重要的心善作为平面展示。

故事是为了讲述鸡的生活而去讲述，而不像前两部因为有那些鸡的生活才能讲出这些鸡的故事……未完待续……好困，没讲完的明天再写。

娱人愚己也许是因为小学在广州呆过几年，所以对香港电影，港剧一向抱有好感，雨天呆在寝室的下午看了《金鸡sss》，并不是因为之前金像奖的“最佳女主角”与“最佳女配角”，以及众多明星大腕的噱头，而仅仅是因为主演名单里有张家辉。

尤其喜欢的是张家辉饰演的哥顿哥和陈奕迅客串的Jackie仔对戏的那一段，昔日的哥顿哥刑满出狱，而今日的香港早已不是从前的模样，在新世界面前，哥顿哥早已过气，风光不在，虽然吵着要打回尖东但终究是有心无力，只能是以一句“世界变了样”结束一场争执，无论如何头破血流依然改变不了的是这变局。

在这个世界有人在演戏，有人在看戏，有人登场，有人谢幕，演的人如痴如醉，看的人隔岸观火，始终信奉的是一句“努力一定揾到食”，颇有些麦兜精神。

前面看着是一场风生水起的喜剧，各种段子大杂烩，叶问，许鞍华，《一代宗师》，《胭脂扣》之类，可越到后面分明是赤裸裸的悲剧，尽管在我看来结局过于滥俗，但似乎这才是现实，许多人说这部电影是在怀旧，这些年的电影或者文学总爱打些怀旧牌，想要触动人们心里曾经的记忆，怀旧必然少不了伤感，而不能带出更多与当下契合的因子，在我看来那种怀旧情绪的背后更多的恐怕是彷徨与踌躇，所以才会在自娱和被娱间跌跌撞撞，诚如波兹曼所言“这是一个娱乐至死的年代”。

仿佛走在路上，却又不知走向何方。

但最后也只好干了那碗鸡汤，再好好上路，煽情时也可唱一句《美丽新香港》里的“这香港已不是我地头，就当我在外地旅游。

”

阿金的自信与坚韧依旧帮她剥开人生艰辛见日月，阳光的生活在每一天。

这部里香港的变迁只是通过一个个小人物的变化而从侧面展现了出来。

主要表现的是每个人物的细致刻画，里面还包含了很多梗，相当不错。

那句歌词也让我很有感触:小小苦楚等于激励，等于苦海翻细浪。

借着毅力，致我志气，总要步步前望。

有这么多明星客串也体现了吴君如确实很有人缘，而且每一个明星表现的都相当出彩啊。

生活中的酸甜苦辣咸都表现的淋漓尽致，其中叶问的梗让我眼前确实一亮啊。

无论什么样的人物，都斗不过时代的变迁啊，再红极一时的大咖，如果不随着时代变化，也会倒在大时代的漩涡里。

拨弄了几十年的人生时针，终究会恢复到平静。

缘起缘灭，灯红酒绿，终究一场空啊！

珍惜身边的每一个真心的人吧。

会陪伴你，愿意陪你一直在路上的，才是真正能经得起风雨的，也才是能真正陪你看到风雨后的彩虹的……

金鸡3终于出来了，真地等了很久，看这部电影只有两个原因：1.张家辉；2.岁月。

其实意思都是一样，也许文章前的你并没有安安静静过，只有安安静静方可以有更多机会回望过去。

张家辉真地不容易，第二次拿影帝，一晃，47岁了吧，几乎他所有的电影，我都看过，而且不止一次，爱他就好比爱张国荣。

当陈惠敏和周星驰还在那个旧的香港时代背景下，拍着风雨同路，张家辉仅仅就是出现了那么一个开警车的跑龙套角色，或许你会说明星哪个没跑过龙套，但我想说不是每个跑龙套的都能坚持着，直到像周星驰那样，大家都叫他爷。

张家辉直到21世纪初还在饰演配角，《千王之王》、《黑马王子》，要不是给刘德华提鞋，就是给周星驰舔鞋，但他基本算是熬出了头，08年的时候凭借《证人》拿了人生中第一个影帝，自从那以后，张家辉仍然低调，仍然努力演戏，很多人不知道张家辉其实唱歌很好听，但是大陆人认识他，只是停留在那个给周星驰舔鞋的印象。

金鸡第一部、第二部都是以饰演妓女的吴君如诸多经历为主线，伴随着香港从旧到新的时间线，又到了这次金鸡3中整个世界都变了。

这不仅仅是一部喜剧，在电影后半段，并不是单纯的恶搞了。

那个从90年代末被关进监狱的哥顿哥（张家辉饰演）在这个新时代出狱后，常常用非常搞笑的老大姿态，对自己的闺蜜吴君如、小弟陈奕迅说道：“让我们打回尖东，到时候给你几条街管。

”说罢，哈哈大笑，非常帅气地抽着烟。

而后，王杰的浪子心响起，张家辉唱起这首歌，陈奕迅几次都被张家辉抢麦，这时候，你突然会觉得歌神都被抢麦了，只是此时此刻，我已经不觉得这有什么好去在意，张家辉唱的岁月，无论是戏内戏外。

也许当他在饰演这部戏的时候，依然会找到当年的那种豪气壮志，戏外看似功成名就，但皱纹越来越多，并不是什么肉毒杆菌能遮掩的，世界变得真得很快！

后来，哥顿哥被陈奕迅所饰演的小弟一句话给沉默了，“我不是你小弟很久了。

”对，茫茫十多年，世界变了。

大家联系都是whatapp，都是低头对着手机，赚钱不再是用杀牛刀，义气？

那只是对钱而讲的。

即便是真心，依然抗不过这现实。

不管结局如何，每个人仔细回想，工作了，忙碌了，适当地停留一下，回头一想，过去的日子真好，回到现在，即便你成熟了，又如何？

前面依然是你抵不过的岁月蹉跎，名声？

钱财？

后代？

都与你无关，好好站在那里回味一下吧！

只能说算是蹉跎。

说明看的港片真的不够多....这真的是这个时代的金鸡。

在这个大浪潮的时代之下，香港人也改变了很多。

不同于奋斗的时代，这是个消费的时代，物质丰盈，光怪陆离的五彩世界终于到来。

有了钱，一切心理的生理的都能寻求到解脱。

然而一切看起来丰盈，实际充满了危机感和困惑。

如何自处，如何生存，今天大家都why so serious。

其实何尝不是想摆脱困境。

往上一代人迟迟不想放手，往下一代人不想再被管束。

其实大家真的都不必太认真，只要留得真情，那狂欢，就不只是虚伪的表面，而是发自内心的喜悦

初看这部片子，觉得就是带点污的大杂烩喜剧片，还带着有些尬点的强行煽情，闲着打发时间的爆米花电影。

女主是个老鸨子，故事线是围绕女主带着手下如何赚钱的。

不过后半段哥顿哥出来以后片子画风有些不同了。

坐牢多年出狱的哥顿哥风光不再，在没有认清真相时周围人为安慰他不忍戳穿，他踌躇满志，发现众人隐瞒后，他失落但抱有希望，最后认清真相后，他又十分洒脱。

哥顿哥是一个有着自己的骄傲的人，扮演者张家辉完整地表达了人物的特质，被打后戴上破碎的墨镜这点很戳人。

而且看他和女主吴君如的对手戏很有内容，吴君如也并不是只会逗趣，有很多细节的表演。

PS:曾国祥说的梗是飞虎出征里的，哈哈哈哈，但是你那部片里不是弯的吗，怎么这部片里来做鸭了😂😂另外古天乐扮演的江门古天乐也挺有趣的。

钻石恒永久，一颗永留存。

这句忽悠了几代人的金句依旧横行，所以，金鸡怎么不继续流行下去呢，估计金鸡SSSB也在筹划中了吧！

金鸡1表示没看过，网上没资源，所以就不去比对，这个金鸡是不是一鸡独大的颓败下去，但对比过鸡二的话，总比宫2要强得多吧，好吧说点正经的，其实金鸡这个系列有一个比较明显的特点也是优点就是，与时俱进，贴近时事政治，鸡2就紧贴03年沙士来叙事了，到了鸡3嘛，金鸡虽然还是鸡，只是由小鸡雏形一只妈妈桑鸡了，与时俱进的确是得以保存，你看，信息时代里，叫个鸡当然得赶上潮流，微信鸡，本人对鸡是没有什么偏见的，微信里不是有个淘宝叫微淘的嘛，大家都是卖服务，有什么好瞧不起的，更何况人家服务可好了。

开遍便以一种极其诙谐自嘲的方式来给我们上一节生动的关于鸡的起源史（熊孩子以后就不要再问妈妈，鸡先还是蛋先了），鸡3的确是一部喜剧片，也不出意外，早早地在喜剧上做点文章了，口味也不轻的说。

让我惊喜的是，我看港片喜剧少有的我猜中了开头却没想去猜结尾居然在这片子里发生了，因为各种与时俱进的时事吐槽，神马海天寿宴啦，波涛胸涌啦，当然就少不了港式喜剧的大牌龙套大混搭，每一部喜剧你都能看到许多熟悉的大牌，然后就各种情节的乱入，也许是对别的片子钟爱有加吧，所以对这种乱大乱入没有特别的反感，反觉得好笑，就这么简单，好笑，这就是看喜剧的效果，反正人家也没想着去竞争金像奖，别以为看到许多影帝影后就以为人家是赶着拿奖的节奏，这就单纯是一部商业片，而且首次担当制片人的吴君如的确也干得不错。

回到片尾，陈奕迅扮演的小混混多次告诉大佬哥顿哥，这个世界已经变了，认真你就输了，呵，看到片尾，我才明白，原来这句话才是整部所谓喜剧想要表达的东西，尽管篇幅不长，但，导演就是想借助哥顿哥去告诉那些那些依旧奋斗在服务行业的小鸡们，这个世界不是等着你去改变它的，而只是要让你去努力地不让这个世界去改变你。

其实有时候我在想，金鸡与那些宅男们里的硬盘女神有啥子区别呢，不都是服务行业嘛，不都是干完事收点钱吗？

噢，我想起了，硬盘女神不会向你收取任何费用，BT种子你，你们都懂，但硬盘女神也就是女友嘛，她不也得给别人艹，然后收别人钱吗？

凭什么苍老师，波多结野衣就伟大了，凭什么大鹏就是让全中国男同胞羡慕嫉妒恨的对象了呢？

我想说一句，你想多了！

我当然没有对AV有任何菲之意，我也陪男友或闺蜜看过，有时候我觉得，这些努力挣的可都是辛苦钱呀，凭什么就供你们撸完以后又骂其婊子呢？

（当然，极少数人）电影片尾也是一如既往地以港喜剧特有的happy Ending收尾，金鸡有男人要了，哥顿哥有大哥做了，小鸡有巢可居了，陈老师有生意可交流了（你懂得）我不知道金鸡这个行业是否合法，可，没有买卖就没有伤害，这是大老爷们姚明说的，套用金鸡说的，这个世界上有男人就不会没有金鸡了，so ，这个问题还是留给下一代人想吧，我们关注的是，她是一只鸡，可她也是一只努力奋斗的鸡；她现在是一只鸡，她不会一辈子都当一只鸡；2014.04.22

我还在上高中的时候，就已经听说过《金鸡》的大名。

那时我青春年少、血气方刚，一天光凭想象力就能撸两管。

处于花季雨季的少年谁不想多看几眼毛片啊，可那个年代网络远远没有如今这么发达，看个毛片都得靠租碟，一般的录像厅老板根本不会把这些看箱底的宝贝租给陌生人，于是我只好在父母出差的时候抓紧机会去租那些封面略显暴露或是文字有些挑逗的碟片。

有幸，《金鸡1》正位列其中。

可当时的观感实在是大失所望，期待中的真枪实弹经过一番快进之后丝毫没有走火的迹象，于是罗主任静静地收起了碟片，这一收就是十多年。

今天是2014年4月21日，自从1997年7月1日之后，香港电影便逐渐开始消失了。

随之消失的，是一种叫做情怀的东西，而这种情怀，往往只能通过重温或是星星点点的不在大陆上映的电影来重温。

对于我们这一代人来说，香港电影是一种很神奇的存在，它也许是《白发魔女》中卓一航树下练剑的一个画面，一个定格不需要任何的文字就让人道了一声“美”，它也许是《笑傲江湖》中的一曲“沧海一声笑”，一气高歌就让人心潮澎湃不能自已。

于是，我会时常从电脑里翻看这些古董；所以，我会在2011年的时候一个人在电影院里重看了一遍《倩女幽魂》，眼角还有翔划过。

看到有朋友提到《金鸡SSS》有下载了，因为此片不在大陆上映，我觉得这十有八九不会太差，最起码会隐藏一些港人的小情怀在里面，于是我在一个周末的下午坐在电脑前好好地欣赏了一番。

先是傻笑，后是心酸，然后决定我要为这个电影写点什么，所以才会有这么一篇小评。

影片伊始通过一阵恶搞讲述了“鸡”这个职业的发展史，这段妓女发展史顺便调戏了不少电影，从前到后应该是《神探狄仁杰》、《叶问》、《一代宗师》、《胭脂扣》，当然影片当中也不忘涮一下香港电影，比如说前段时间大火的《飞虎出击》就未逃魔手。

可以说在开篇的很长一段时间里，《金鸡SSS》都试图营造着一种很奢靡欢快的氛围，但感情细腻的人很容易就能嗅到其实导演已经在撒播感怀的种子，直到影片第26分钟的时候出现“哥顿哥”的名字，似乎带着沉重气息的主角即将登场，但影片并没有顺着这个名字直接发散开来，而是埋下一个伏笔，迅速把电影向娱乐的两个小高潮推进，1是江门（肛门）古天乐的登场，2是陈冠希老师的日本授业之旅。

在哥顿哥出场之前，编剧也安排了一个小铺垫，一场关于鸡和鸭的感情戏，围绕着王菀之和郑中基的温馨小插曲，我一直觉得郑中基演戏比唱歌差了一万八千倍，但不得不承认的是，在这部电影里郑中基演出的10分钟，应该是我所看过的他所饰演的角色中表达最传神的一个。

当然，既然是和王菀之搭戏，两个人还是必须要秀一秀歌喉的，但给人留下最深印象的，其实并不是二人对唱的《人若然忘了爱》，而是王菀之说的那句话：“我为了生活，我什么都可以做，但是，不可以没了自己”……好了，终于轮到哥顿哥（张家辉）出狱登场了，影片并没有介绍哥顿哥进去了多少年，但应该不会太长，十多年应该是一个比较合理的估算。

这个曾经的尖东大哥出来之后，已然不能适应现在的世界，曾经的家法处置、曾经的古惑仔规则、曾经的道义全都被时光碾压得支离破碎。

当张家辉和陈奕迅在KTV唱起王杰的《谁明浪子心》，从前的流行歌曲早已烙上了怀旧的痕迹。

哥顿哥在一次次的碰壁之后，似乎也意识到了世界变了样，他选择离开，却又被爱她的女人拽了回来。

《金鸡SSS》最终塑造了一个喜剧的结局，所有人都在“美丽新香港”里找到了自己新的生活方式，哥顿哥也开始融入这个社会，学会了发送Whatsapp。

但在生活里，这样的喜剧却很难降临在普通人的头上。

一个十年就已经让人与社会近于脱节，可还有多少人因为无妄之灾在牢狱中生活了半生，而更大的牢狱其实并不在那三尺高墙之内，又有多少人早早地把自己已经锁进了看不见的监牢。

也许这样的封闭，已经不是唱上几句罗文的《前程锦绣》就能解脱了的了。

最后，不得不提电影所选用的几首歌曲，都用得恰到好处，很好地烘托了剧情。

最喜的就是张家辉与陈奕迅兄弟断义时响起的那首《世界变了样》。

世界变了样，十年前租不到毛片的少年已然成为了利用大水管阅片无数的上班族；世界变了样，那些简单的快乐早已伴随着科技的发展再也难觅踪迹；世界变了样，你们还是自己造句吧……

不该这么晚看《金鸡3》，根本就停不下来！

本来片子刚开头超级恶俗，不过，接下来真的是又搞笑又感人。

我看的是粤语原版，有很多香港人的方言笑料我听不懂，都还觉得很好笑！

霓虹戏份，我以为可以看到牛郎一条街的盛况，可惜了这是“金鸡”啊，不能给牛郎戏份抢风头吧。

看到“根本岸久”的脸的时候，哇我有一种立马回到高中宿舍的返老还童般的喜悦心情，好像突然回到那一天，舍友在她那上铺跟我说“要看我打包给你，我全都有”，哇哈哈。

其实我到今天都一张没看过。

我看到一半之后真的是好几次被搞到哽咽，陈可辛的老婆还是有水平的，哇哈哈。

“金鸡系列”可以说是新世纪以来港产喜剧的一块金字招牌，该系列通过讲述小人物阿金的奋斗史进而见证了香港的时代变迁。

这种以小见大的题材不禁令人想到了港产动画“麦兜系列”，二者所强调的“港人精神”无疑是相似的，阿金就像是真人版的麦兜，在香港这块土地上奉献着自己的青春。

时隔多年，该系列第三部《金鸡SSS》面世，导演从赵良骏变成了当年《金鸡》编剧之一的邹凯光。

看过赵良骏作品的人都知道，他拍的电影讲究情怀，而且有着特别纯真的一面，典型的就是《记得香蕉成熟时》以及《月亮的秘密》。

而邹凯光给人留下的印象更多是其喜剧演员的身份，彭浩翔的《飞虎出征》和《低俗喜剧》都能看到他的身影，当然他也参与编剧了不少优秀的作品。

两位导演风格上的不同也注定了《金鸡SSS》与系列前两部之间的差异，最明显的变化莫过于情怀的丧失以及笑料的低俗化。

在《金鸡1》和《金鸡2》中，阿金的性工作者身份并没有被情色所绑架，观众看到的是一个有情有义的形象，而这也是阿金这个人物的魅力所在。

而到了《金鸡SSS》里，阿金成了一个被时代裹挟的投机者，从金鸡升格到妈妈桑，跟着一起升的还有她的罩杯。

“这个时代变了”是阿金常挂在口头的一句话，不仅叫鸡的方式变成了某高科技手段，连和男顾客之间的关系也彻底沦为了钱色交易，这和阿金过去用真心对待嫖客的做法简直大相径庭，同时也失去了该系列中底层人物互相激励时所传来的阵阵暖意。

如今的妈妈桑阿金穿着时尚出手阔绰，一副运筹帷幄的女强人架势，争分夺秒地赚钱是她恪守的不二法则，所以一开场便有她一边健身一边拉皮条的场景，只为向观众展示她的八面玲珑长袖善舞。

为了讨好客户，阿金努力迎合他们的需求，客户太太喜欢什么包，孩子想上什么幼儿园，她都烂熟于心，与其说是迎合倒不是说是谄媚。

当看到过去那个默默打拼的阿金变成为求效率不断赶场的妈妈桑时，找不到原因的观众只能将责任推诿到时代身上，一句“世道太乱逼不得已”就把自己择得干干净净不失为高招，而那个曾代表香港精神的金鸡无疑已经走下了神坛。

要说“金鸡系列”的主角绝对是吴君如饰演的阿金，俗话说的好：铁打的阿金，流水的嫖客，纵使演得再卖力也不过是绿叶衬红花（当然也有张学友凭借《金鸡2》入围金像奖最佳男主角，但也没得奖不是）。

可看完《金鸡SSS》后明显觉得阿金不再是整个叙事的中心了，段子拼凑的方式只为了能塞进更多的明星，观众看到阿金不停地流连于夜店、海滩趴体、富豪别墅、日本色情场所，甚至是鸭店，可即便她忙得不亦乐乎，其功能更像是个串场的。

配角承担过多笑点也是让阿金失色的一个原因，假扮北姑的吴璐与当年的阿金是何其的相似，连打拳的桥段都是如出一辙，可是吴璐身上的“金钱至上”却让人生厌。

“江门古天乐”就是主打古天乐自己，类似于“你以为你是王祖贤啊？

”但其实真的就是王祖贤一样。

赴日学习的段落则是抖情色包袱，更是请来了久未露面的陈老湿客串色情场所老板，其浴袍短裤LOOK加上一脸的纵欲过度的确与角色十分契合。

香港词人黄伟文也是离开影坛多年了，这次挑战日本吹神拓也哥绝对是豁出去的姿态，略带日本腔的粤语以及时而双手捂面的娇羞状令人捧腹不已。

影片后半段基本就是张家辉饰演的哥顿哥的时间，这个刚刚出狱的过气大佬有着和这个时代脱节的地方，编剧通过强化他的不合时宜来反衬出阿金及周边人改变的必要性，在这个人物身上能看出香港人对过去时光的沉湎，而贯穿始终的插曲《前程锦绣》更让这份“念旧”变得有些暮气沉沉。

结尾群星合唱“斜阳里，气魄更壮，斜阳落下，心中不必惊慌”，乍听还是港人自强不息勇攀高峰的劲头，可以斜阳来比喻现在的香港怎么看都有几分颓气。

从片中能够看到面对时代的变迁，港人揾食的手段花样翻新，炒演唱会票炒奶粉都是屡见不鲜，对金钱的过分崇拜已经成了“新香港人”的标签，而部分香港导演以低俗笑料充当本土特色的做法无疑进一步令“香港精神”失守。

阿金在片中常说一句话“why so serious？

”我想这句话可以总结为新香港人的处世哲学，但愿新香港能够如同小飞机场的片尾曲《美丽新香港》一般美丽依旧。