公主与青蛙

最近几年被各种3D化的动画的搞到头晕。

应该感谢法国和日本动画人至少还在2D的世界里前进着——也不是所有动画都适合做成3D的，我也希望那一群叫我“阿姨”的小盆友们得到如我儿童时一样简单的感动，而不是搞下3D眼镜后大叫“我头好晕哦”。

情歌还是旧的好，情人还是老的美，这个世界上有个词叫做“经典”，就像黑白电影，2D动画，还有jazz音乐。

一开始特别介绍故事发生在新奥尔良就很可疑。

我对这个城市的印象来自于《犯罪心理》——JJ的lg是当地居民，法裔，口音非常奇怪，像含着颗卤蛋似的，据他的介绍来看，那就是酒精美食还有音乐的狂欢之地。

所以这部电影根本醉翁之意不在酒。

善良的公主与王子相遇相爱了，并且愿意放弃自己的过往与梦想守着这份爱生活下去，最后得到圆满的结局，这是Disney的套路，它从诞生之日开始就不断给全世界的小朋友灌这种迷魂汤——这个世界是公平而美好的，只要你心地纯良，积极进取，肯牺牲自己，就会有好的结局。

当然小朋友长大以后知道其实现实并非如此，那不过是一场美丽的梦罢了，而当我和一群法国小朋友及他们的家长坐到终场时，我后面的小朋友睡着了（不是因为故事无聊，小孩子好像吃喝拉撒睡都不受控制一样），而大人们热烈地鼓掌。

一群比我年纪都大的人给一部如此老梗如此套路化如此2D如此Disney的电影鼓掌。

因为它挽起了我们的一帘旧梦。

新奥尔良的设定根本就是为了怀旧而存在的，女主角早逝的父亲也是为怀旧而存在的，还有那只叫Louis明显是根据Amstrong的体型来设计的鳄鱼也是为了怀旧，那只因为叫做Ray才被设计成萤火虫而且还附加了口音的家伙也是为了怀旧，满篇满章的jazz才是目的所在，怀念才是目的所在。

睡着的小朋友们，那些叫我阿姨的小朋友们，不知道爵士之父是谁，不认得灵魂歌王是谁，但是我们这些老家伙们难免开始老人家做态，陷入追思之中，觉得一切都是旧时光的好，一切都是老的美，所有的恋情都比不上初次的纯，所有的心动都比不上第一次的缺心眼。

大人们于是宁愿缺心眼一回，在这追念的心情中，恍如回到小时候，恍如第一次听到这个故事，恍如我还坐在藤制的躺椅里，依偎在外婆身边找天上最亮的那颗星星。

我也给它取过名字的，只是太久以前的事，我已经不记得了。

当Ray最后望向那颗星的时候，我搪不牢了。

D问我搪不牢的点在哪里，我说我还是相信每颗星星上都开着花于是被取笑了——再度。

可是，我说，童鞋，当你一个人望向星空的时候——是说如果你住的地方还能看到星星的话——难道你不希望每一颗星星上都有一朵玫瑰吗？

小朋友们，阿姨小时候就是看这种动画片的，很不错吧。

PS：我还蛮喜欢那个黄毛丫头的圆鼻头的，很喜庆的感觉PS又PS：这一部是看的法语版。

因为本片的音乐完全是走经典jazz路线，所以法语配唱反而感觉更对一些。

有多少人，还在怀念猫和老鼠？

有多少人还记得小时候等待黑猫警长和葫芦娃的心情？

在3D动画充斥的今天，迪斯尼竟然会选择这样一部二维动画，这是一种勇气，但简单的线条却也能让人在重温童梦的同时收获感动。

无论一个女孩，或者一个女人处于什么样的年纪，在她的心灵深处都还保留着一个公主梦。

我们是在公主与王子从此过上幸福的生活，这样一个又一个童话中长大。

《公主与青蛙》剧情一般，算是歌舞动画片。

经过化身为青蛙时艰苦经历，倜傥的王子终于爱上了服务员，清高的服务员也终于爱上了没钱的王子。

他们从此也总算实现了自己的梦想，过上了幸福的日子。

但我感动于那些小配角，那个豪爽勇敢的小萤火虫Ray，素昧平生，却能拿出献身的精神去相助于人，它的果敢，它的乐观，它的鼓励，还有它的天真。

它把女孩儿们许愿的星星当做暗恋的对象，它为它取了个美丽的名字叫伊万捷琳，它爱它的美丽，说那是世界上最美的萤火虫，他满心虔诚的独白：“看着她在天空闪耀，我亲爱的伊万杰琳，虽离我遥远但只属于我。

”这是小小萤火虫的信仰和忠诚，它愿意守护着它，等待着它，即使明明知道这距离是多么的不可及。

“那只是一颗星星，一个巨大的热气团，离这里十万八千里！

”即使是面对女主角把这梦境给戳破的那些赤裸裸的解释，它也还是忍着难受，欲哭无泪，自欺欺人的告诉自己：“她只是说气话。

”Ray后来还是死了，它为了这些朋友，发出最后的光，而后被那个邪恶的巫师一脚踩死。

我一开始很不理解导演这样的安排，在一个美好童话里，让最美好最善良纯净的角色这样死去，实在太残忍。

但是，当我看见地面被日光般耀眼的光芒照亮，一颗亦明亮的星星出现在伊万捷琳旁边时，我终于欣慰而满足的笑了。

为这小小萤火虫终于可以梦想成真，和它心爱的伊万捷琳在一起。

在里面每个人物都有私欲的情况下，小萤火虫Ray是唯一一个没有任何目的和企图的角色。

它的纯净，让人动容。

它理应得到最完美的结局。

所有曾经有过梦想的人们，所有曾经相信童话的人们。

当时过境迁，当岁月改变了容颜，你是否还记得曾有过的感动，你是否还会仰望曾经许过愿的星空？

　出处 花痴袭人 2009-12-14 23:59:28 复制如下看完电影走出来，跟花生米聊天，问她：“你学到了什么？

” 　　 　　 　　“What I need and what I want is different. What I need is more important than what I want."

从鳄鱼捧着ray出来开始哭，越哭越惨，一直哭到结尾，看到两颗星星哭的稀里哗啦的，看完之后还一直哭了十分钟，停都停不下来。

有和我一样的吗。

他一直知道那是颗星星，我真的没想到主角团会死人。

我一开始在想星星会变成一只萤火虫，但是，我真的没想到ray会变成星星，我真的没想到。

明明是he我却好伤心好伤心的，不知道为什么，我好难过

看这种传统的结局唯美的童话，如果你还没有找到属于自己的真爱，则通常很容易产生两个副作用1. 你看得钻进去了，便会痴迷其中，白日梦地幻想着多金优雅的白马王子能来到身边，或者自己成为比较类似本故事内容那样的一个变种版灰姑娘。

然后放弃来到身边不错的机会，最后落得个熊掰棒子两手空空，幻想被现实打个粉粉碎。

2. 看完后清醒地退出，比对不尽如人意的现实世界，不由得哀叹为什么那么美好的事情却只在童话中，却不曾发生在自己身上……第一种副作用也许可以扩展到其他“美丽的“故事上，譬如无数痴迷当代网络言情或者唯美的日韩剧的小姑娘们，不少练就了挑剔和唯我独尊的脾气……”是啊，既然那么丑的女主角都可以，我也笃定可以放心的挑选“第二种副作用则属于太过清醒的人群，世人皆醉我独醒，然而醒着的滋味好么？

也许以上的想法有点阴暗负面了……

（个人随笔，非正经影评，要自行车的出门左转，避免浪费您宝贵时间）国语版，可以工作的时候边干活边看，当我看到女主是一个黑人的时候，就开始觉得怪怪的，但我这种怪怪的感觉是不对的，长久以来，白人公主的印象已经根深蒂固，黑人为什么就不可以，世界人民大团结万岁，导演怎么拍，编剧怎么写，黑人白人无所谓，只要故事还是那个故事就对的！

小时候看这些童话故事，是非常投入的，每一个字都听的清清楚楚，就像看教科书一样认真，长大了以后反而没有这么纯粹，会想很多东西，两只青蛙？

母青蛙要开店，因为要开店选择亲一口青蛙？

她成了公主以后，那个闺蜜怎么样了？

还有最后把大把的钱甩到那两个人的面前时，她真的心安理得？

好吧，我知道这些都不是问题的问题，因为很多东西都变了，准确的说，被重新定义了，就像你如今听到黄瓜，已经不是小时候的黄瓜你，菊花也不是花了，但故事还是那个故事，故事虽然有所改动，但美好的结局不会变！

两只小青蛙代替了两个人，反派是跟死神签下契约的投资人，闺蜜是个傻白甜，猪队友变成鳄鱼队友，王子与公主变成了青蛙跟青蛙，挺好的，我想了一下，为什么30年了，形式千变万化，故事主题却千篇一律？

可能是这样，比如从一到九，三个数字一个组合，你说有多少种组合？

答案是很多很多种，但是组合来组合去，永远都是那从1到9之间熟悉的数字，他们三个三个的组合，也可能是重复过很多遍，而那个总数就是故事的主题，是固定的，不变的，永恒的！

所以，总结以上，这部电影是告诉那些长大的人，我们才是被诅咒过的青蛙，我们被封印在自己的身体里，想的很多，能做的却很少，最后成为一只井底之蛙，而被亲吻之后，不会变成王子，亲吻你的也不是真正的公主，甚至你还会拖她下水，这么说是不是太消极了，也许，也许当我们真的找到爱这个世界的方式，那种方式就是电影里与你拥吻后脱胎换骨，重新做人的王子公主，希望所有人都能有找到他，并与其过着幸福美好的生活！

2009年迪斯尼的这部手绘动画《公主与青蛙》（以下简称《公主》）是一部诚意十足的动画。

它反映出迪斯尼不愿落入窠臼的创新精神。

这从第一位黑人公主的设定和将公主故事第一次从欧洲搬到新奥尔良景即可看出。

说到这里不禁想起了前些日子我国已经立项，准备拍摄的《瓦力》。

这部影片竟然让皮克斯的《机器人瓦力》成为其超前预告片，真让人啧啧称奇啊！

不开玩笑了。

在看过蓝光版之后，深深感觉《公主》一片的角色塑造很有意思。

就让像我一般的整天叫嚷迪斯尼动画好看的家伙一起分析分析其角色塑造吧。

Tiana（蒂安娜）（以下简称T.I.）是迪斯尼动画上首位黑人公主。

我非常喜欢这个设定。

你看，自上世纪60年代兴起的民权运动兴起之后， 黑人的地位改善了许多（《光荣与梦想》中60C的黑、白人生活境况对比的图片还是很令人惊心的），在社会各个领域，黑人或崭露头角，或充当行业排头兵。

而在电影制作行业中，添加黑人公主这一角色，也因为这一政治原因，而显得一点儿也不奇怪了。

回到正题，蒂安娜被塑造成一位敢于追求梦想，并勇于付出的人，但却不懂得真正的爱与美好的生活的人。

印象很深的一句话是她母亲说的：“Your daddy didn’t get what he want, but he get what he needed.” 事实上，蒂安娜就是继承父亲开餐馆的遗志而奋斗。

但她没有看到的是，父亲虽然没有得到他梦寐以求的餐馆，却赢得了全村人的尊敬（他煮的汤常与全村人分享）并有一个爱自己的妻子和女儿。

反观蒂安娜就有点疲于奔命了。

在餐厅打个工被人嘲笑一下梦想就敏感到黑着脸说话，甚至连好朋友的派对都不参加，这着实为梦想付出太多。

我们当然要为梦想而奋斗，但却不能不变成一种连玩笑都开不得，连好友聚会都从不参加的状态。

一首Almost there 也许最能说明她的心声 “ Mama, I don’t have time for dancing, it’s just goanna wait a while .” 你wait a while, and then you lose.连母亲极力主张的与Prince Naveen （莱文王子）的舞会都不去。

（暂不论独立女性与家庭主妇的权衡与选择还有相关涉及的性别歧视问题.- -）。

为了梦想，放弃太多。

放弃了爱自己的人，放弃了关心自己的人，事实上，家庭与朋友才是最重要的。

而Prince Naveen（莱文王子）（以下简称P.L.）正好被塑造成与Tiana相反的性格（源自蓝光版花絮 “主创采访”口述 ）为了更好的造成戏剧冲突（原文如此）。

嗯，说的在理。

故事，永远是第一位的，不禁联想到《阿凡达》的大获成功与《变形金刚3》的票房成功本质上的不同。

一种是故事与特效的双成功，而一种则只是视觉特效狂轰烂炸。

After this digression.我们回到正题。

Prince Naveen是一位懂得生活，却毫无梦想的人。

在OST中的 “When we are human”有歌词为证 “Life is short When you'rre done, you're done We're on this earth To have some fun”。

人生苦短，死了啥都没有了，我们身处时间，就为了Have FUN!至于他种种花天酒地神马的，就不再说了，而使他们互相改变的，正是爱（好吧，有点俗套，不过我真心只是想谈谈“角色塑造”）是爱，让他们互相包容，互相改变，最后成为了更好的人…对两位主角的塑造包括细节，语言，肢体，表情。

细节等等。

比如细节上就有，两人语速的不同，眼神的迷离程度（我觉得蒂安娜的瞳孔是聚合的，所以比较理性。

莱文王子的眼珠则不同，成天乱转，特感性）“我赌你不能欣赏夕阳超过 60s. ”莱文王子说道。

剧透一下，莱文王子输了。

他低估了蒂安娜的能力，蒂安娜真的可以“忍受”欣赏夕阳的过程。

但看到蒂安娜的囧样，还真是不得不说两人对梦想和生活的态度可谓是“两个极端”。

好了，这样就大致地讲了一下影片对蒂安娜公主 和莱文公子的角色塑造。

话说看到手绘动画的制作，真心感概这是有多么不易啊。

不禁想到宫崎骏先生在《悬崖上的金鱼姬》的蓝光花絮中说到“我们在这部影片里，我们不再是只是让角色的嘴巴动” 。

大致意思是说，又要画多几张了，不过咱心甘情愿，咱就爱手绘←傲娇了！

当当当当，配角出场。

他们是Charlotte(用以衬托T.I，T.I的好姐妹，公主一枚) Dr. Facilier（反派巫毒术士） Mama Odie（拯救者） Ray（是对T.I和P.L的爱的点睛之笔） Lawrence（王子的跟班） 短尾鳄鱼Charlotte被塑造成一个渴望成为王子妻子（即“公主梦”）的女孩。

Charlotte和T.I都是有梦想的女孩，而T.I.较于Charlotte可能是那种更为纯粹的美国梦（白手起家，拥有餐馆）。

如果说阶丶级关系的话，诸位可能觉得老套，那么请看《留住最后一支舞》中女主角在黑人医院与黑人好友的一段吵架便可知，社会不公确实与阶级不同有些许关系。

黑人女孩说道：“你是个上等的白种妞。

” 当女主角（白人女孩）试图说俩人同处一世界而非不同的世界时，黑人女孩说道：“那是他们教你的。

”由此，可见一斑。

而事实上本片也可以分析出这种意思，白妞Charlotte作为资本家的后代，享有最优质的社会资源。

君不见看她干什么都有白富美的范儿吗？

而作为一部教育美国小盆友的动画片，当然要把我们的主角蒂安娜捧一捧，以此来告诉人们，看“通过奋斗，可以成功”。

不管怎么说，我还是觉得最后的“姐妹”之间对男人的礼让有点不合逻辑。

不过, Never mind，完成了对黑穷美蒂安娜的衬托，白富美的使命就算完成。

偷偷说一句，这姑娘笑起来真是“咯咯地笑了”囧吧。

骚年们。

至于Dr. Facilier, 和Lawrence。

一个是隐喻那些把宝压在“魔鬼”（或是某种邪恶力量是不明智的），另一个则是一个想不劳而获而不了了之的脸谱化造型。

Ray 和 短尾鳄鱼，一个是爱情梦，一个拥有乐手梦。

虽然同是梦想，却又与Dr. Facilier, 和Lawrence的还债梦和富贵梦不同，他们是脚踏实地型的。

而Ray的浪漫化死亡和鳄鱼乐手的巧妙设计，也还是反映出作者寄语动画的教育意义。

那就是，要实现梦想，必须得脚踏实地。

全片的角色塑造十分精巧。

大多围绕梦想和爱情展开，又通过人物之手，之口，叙述给美国小盆友们正确的价值观。

不失为一良作。

讲到这里不禁想起我国动画片舍故事而争技术的误区。

看呐，迪斯尼以手绘动画这一形式加上巧妙打造的剧本就可以赢得观众的喜爱呢！

你拍《魔斯比环》有甚意义？

说道这里又不禁想起时光网对“中国动画的困境”这一专题报道中有这样一小访谈。

当年看过《哪》和《大》的人这样说：我喜欢《哪吒闹海》《大闹天宫》似乎就是是因为童年回忆，但当我再次观看这些影片的时候，我真的被其瑰丽的想象和激动人心的故事所打动。

我想，这就是故事的重要性吧。

久违了的二维动画，久违了的迪士尼。

迪士尼自从收购了皮克斯，似乎就有点被盖住了光芒。

皮克斯每年雷打不动的一部佳作总是赢得一片叫好。

瓦力、飞屋环游记、美食总动员无一不是剧情画面俱佳的上品，倒是东家迪士尼在动画领域让我有些恍惚：近几年看到过迪士尼的动画吗？

迪士尼的动画是我观影生涯的启蒙，美女与野兽，阿拉丁，狮子王，泰山，花木兰，这些传统的载歌载舞的二维动画一直是我童年生活中的一道亮色。

时至今日，还会偶尔把收藏的VCD翻出来看看，而偶然听到这些动画片里脍炙人口的歌曲也会嘴角上扬。

但在这些作品之后，线条柔美的二维动画也就渐渐地被三维的动画形象挤出了影院，加上3D立体电影的崛起，二维动画的前景看上去更是一片黯淡。

然而，好在迪士尼依然没有忘记自己最美的力量，好在迪士尼依然明白这样一个道理：造梦，不受形式的限制。

所以，我们能看到拥有皮克斯牛逼的技术和剧情，火爆的加勒比海盗系列，捧红一众青春偶像的歌舞青春的迪士尼，也能看到纯真一如本初，一只叫米奇的小老鼠得意洋洋驾驶汽艇时期的迪士尼。

无论何时，我们都有理由再度喜欢上好人有好报，王子遇上公主从此幸福生活在一起的戏码，这些关于人性美好的诠释，永远不会过时。

说到迪士尼的二维动画，怎么可能绕过其中的音乐！

仔细想想，似乎没有一部迪士尼的二维动画里不填满了美好的音乐。

这些优美的艺术品配合着动画中漫无边际的想象，充满了让人赞叹的美感。

听着这些歌曲，心里总会软软的，软软的。

我发现写到这里，还是没有提到公主与青蛙。

但是这又何妨呢，迪士尼的二维动画带给我的感动，公主与青蛙一点不落的带给了我。

在经历不少视觉奇观冲击的今天，这种纯粹的愉悦让人心生感激。

鳄鱼喜欢爵士，萤火虫爱上星星，王子和公主从此幸福地生活在一起。

能看到这样的故事，我心中充满喜悦。

喜欢夏洛特，她纯真善良、率真自然，一直相信童话，并且愿意成全别人的童话。

喜欢她一直勇敢表达自己的心声，那么坦荡。

看到自己的梦想实现在朋友身上时，她感动地说：“我的一生读过好多关于真爱和童话的故事，蒂亚娜，你找到了，我会吻他的，亲爱的，为了你，不用跟我结婚。

”在被众多灰姑娘与各色王子历经苦难终成眷属的故事麻痹得淡定的时候，因她的这句话，让我动容。

很多时候，勇敢一点坚持一点，最后得到自己的幸福并不那么困难，毕竟一直有感情支撑，有最后幸福的曙光在照耀，再胆怯的人也会陡然生出一份坚强。

难的是，看到自己孜孜以求的幸福最终落到别人手上，即使是好朋友手上，仍能心无芥蒂地祝福，甚至愿意献上自己的一份力量。

这是一种多么勇敢的祝福。

她大大咧咧，甚至直爽狂放，不代表她就有一颗铜墙铁壁的心。

她也会柔软，也渴求幸福，所以才那么单纯地相信童话，相信王子能给她温暖。

故事的最后，她手牵6岁的小王子仍然笑得那么欢畅，微笑叹息的同时，也深深希望，希望有一个真真正正的王子，能发现她，这个丝毫不亚于公主的美好的姑娘。

前情回顾：战争片天生就和迪士尼公主电影相性不合——「花木兰」评测

本文是迪士尼公主电影系列评测的第九篇文章今天要评测的这部电影，既是迪士尼公主系列中最后一部2D电影，也是唯一一部以黑人女性作为主角的电影——「公主与青蛙」。

尽管在综合素质上，本片无论如何也算是3D时代之前公主系列电影中的佼佼者：与历代公主电影完全不同、自成风格的爵士配乐，精美无比的2D动画，还原度超高的新奥尔良城市景观，开创性的黑人公主，感人至深的剧情……然而因为种种原因，它最终沦为了迪士尼2D动画的殉道者，被寄予“在3D动画横行的时代里重新向世人展示2D动画独有魅力”厚望的本片尽管最终维持了公主系列十余年以来的基本盘，以全球2.71亿美元票房收场，但这一成绩显然意味着2D手绘动画这一迪士尼数十年传承下来的宝贵遗产已难以得到体量不输当年的市场承认，更侈谈业务增长所需要的观影受众扩张了。

最深的黑暗：相信我，影片质量绝对不是主要原因本片票房失利的结果有着多方因素的影响，然而其中大部分都跟电影本身的实际质量不相关：1.命名问题由于本片是迪士尼所有公主电影中唯一一部赤裸裸地将“公主（princess）”两个字放在片名中的电影，因此不明真相的路人群体中会产生“这只是一部给小女孩看的动画片”而忽略了它老少皆宜的电影属性以及某些方面甚至有些偏成人向的题材特点，从而在进行观影选择时回避本片。

在影片上映前，迪士尼的营销部门其实有向工作室管理层警告过此事，但管理层坚持认为本片优秀的质量和精美的2D手绘动画能够最终吸引全年龄层的观影群体。

就结果上来看，管理层当初的一意孤行显然过于乐观——迪士尼在上映后进行的一系列市场调研和焦点小组访谈中，本片所引以为豪的2D动画被观众们看做是“已不属于这个时代的风格”。

2.档期问题如果命名上的失误还属于人祸，那么档期上的失利则完全属于天灾了。

本片上映日期为2009年12月11日，仅仅一周之后，詹姆斯便携在整个世界电影史上掀起轩然巨波的「阿凡达」强势杀来。

在「阿凡达」所掀起的3D电影革命面前，坚守2D手绘动画的「公主与青蛙」更像是一个格格不入的异类，票房上被全面碾压也就不足为奇了。

3.音乐风格本片的配乐交给了一直以来给皮克斯工作室电影配乐的Randy Newman（代表作：「玩具总动员」中的「You’ve Got a Friend in Me」）。

为了配合影片中新奥尔良的背景设定，本片的所有歌曲全部采用了爵士乐风格，让本片无时无刻不洋溢着一股新奥尔良湿地气息。

但随之而来的问题就是：与流行相去甚远的爵士风格配乐自然也就跟“炮制类似于「A Whole New World」「Let It Go」等影视金曲”这种行为毫不沾边。

由此一来，本身高质量的配乐由于曲高和寡的风格便自己堵住了通过配乐的流行带动电影口碑的另一条生路。

4.公主形象本文在公主形象上的设定问题也与配乐问题有着异曲同工之妙。

即使作为一名有色人种公主，就个人看来，蒂亚娜公主的颜值也是与一众白人公主不分伯仲（例如梅莉达、贝尔等），更是秒杀同样作为有色人种公主的宝嘉康蒂和花木兰。

只可惜，这样一位公主偏偏摊上了“青蛙公主”的戏码。

在本片中，公主有近2/3的片长都是以青蛙形象示人。

观影完毕后，比起公主的人类形象，观众恐怕还是对一路上用伸缩自如的舌头过关斩将、最终修成正果的一对青蛙情侣更为印象深刻。

虽然“公主变青蛙”的设定是剧情需要，这一设定不得不说也为本片剧情增色不少，但这一设定对于观众们心中公主本身印象的损害也是毋庸置疑的。

因此，“在电影院里看两只青蛙蹦跶一个小时”在口碑上也极有可能抵消影片本身精美的手绘动画所应产生的正面传播效果。

对于这么漂亮的蒂亚娜公主而言，不到三十分钟的出场时长显然是极大的资源浪费复杂的滋味：果皮、果肉、果核的三重奏抛开最后市场结果上的失利和迪士尼社内的不看好，本片拥有过硬的质量也是不争的事实。

由「风中奇缘」所开启的公主系列长达十余年的疲软期中，本片恰恰就是一部能够让人感到“啊，转机要来了”、在系列中可被认为是“黎明前的最终黑暗”的作品。

之所以这样评价，并不是我以后人的眼光看到了后续「魔发奇缘」「冰雪奇缘」的大火而作出的马后炮式言论。

而是因为，这部电影中，能让人在很多方面隐隐约约感觉到：“哇，真的跟之前有不一样了。

”用水果来形容的话，「公主与青蛙」绝对是一种非常奇怪的水果。

如果我们简单粗暴地把这种被称作电影的水果划分为果皮、果肉和果核这三种部位、水果的不同部位在味道上的甜度代表着能够被理解的年龄层次（甜——儿童向，酸——成人向）的话，那么，通常的儿童向电影往往像是草莓：果皮（甜）——果肉（甜）——果核（甜）；而皮克斯工作室的电影则像是梨子：果皮（甜）——果肉（酸甜）——果核（酸）；但本片的结构却偏偏在现实生活中难以找到类似的对比物：果皮（甜）——果肉（酸）——果核（甜）。

（以下段落可能带有对影片剧情的严重剧透，请谨慎阅读）果皮：看上去是小女孩专供的2D动画就如在上文中所说的本片片名给予观众的第一印象一样，本片一眼看去无论如何都像是一部小女孩专供的动画片：公主？

给小女孩做梦用的。

青蛙？

童话故事。

2D动画？

过时了。

制作者引以自豪的诸多“特色”就这样让这部电影被大部分人所误解，使得本可以欣赏出本片真正魅力的人们止步于影院门前，却无法进一步咬破表皮，一览这难得一见的水果蕴藏在果肉中的独特风味。

果肉：历代迪士尼公主电影中最为成人化的内容就算截止到当前最新（2019.02.25）的「海洋奇缘」为止，「公主与青蛙」都依然可以算得上是所有迪士尼公主电影最为成人化的一部。

本片的成人化首先体现在本片所涉及的题材上：直面阶级差异——女主蒂亚娜只是女仆的女儿，在童年时期就比同为好友的夏洛特在社会地位上要低一等；由金钱问题引发的矛盾贯穿全片——蒂亚娜为了开一家属于自己的餐馆两班倒拼命工作是为了钱，男主纳温王子前来娶亲是为了钱，就连反派费尽心机折腾一大通也是为了夏洛特父亲的金钱和权势。

另一大让本片与其他迪士尼公主电影完全区分开来的成人化特点在于：在「公主与青蛙」中，主要配角居然在观众面前被反派直接杀死。

这简直太不按套路出牌了！

此类镜头的展现在任何迪士尼电影中都不常见，更别提公主电影了——公主电影系列发展到现在，对于牺牲的描写也仅限于侧面描写极度无关痛痒的配角的牺牲，例如「花木兰」中李翔父亲的牺牲；如果是主要人物面临此类牺牲情景，也一定能够“天降神力”将其治好（「美女与野兽」、「魔发奇缘」）。

以致于我在结局之前都还不断猜想会不会有着一贯的“天降神力”让其复活，并和主角一行人迎来最终的Happy End。

但我显然低估了制作组硬逼着观影的小朋友们直面死亡议题的决心——说牺牲就是真的牺牲，最多来两句临终感想，并在死后化为一颗星星圆其生前之梦，除此之外一概不拖泥带水。

死后化作星星的设定还是非常照顾小朋友的感受了果核：一个永远不会讲完的话题——“真爱至上”尽管在直达“果核”之路上有着那么多的成人化内容，似乎本片要开始讨论某些更为成人化、深层次的社会议题了——例如，讨论阶层差异，乃至种族歧视。

但最终本片内核还是回到了迪士尼公主电影一贯老生常谈的“真爱至上”上面来了——真爱最终战胜了巫毒的诅咒，让蒂亚娜的纳温王子变回了人类。

另外，本片还稍微探讨了一下之前在迪士尼公主电影里也略有涉及的关于“自我认知”的问题——你想要的并不是你真正需要的，蒂亚娜以为自己需要的是事业上的成功，最终她才终于醒悟其实来自家庭的爱对她而言也一样重要。

对于“欲望”的类似话题在「阿拉丁」中也有讨论过，有兴趣的读者可以回顾一下本人之前对于「阿拉丁」的评测（神灯传说终是假，坚守自我始为真——「阿拉丁」评测）。

但在本片中这一话题挖掘得并不太深（与探讨这一话题的歌曲名称「Dig a Little Deeper」截然相反），因此，本片讲述的主要还是一个用真爱感动你我的故事。

尽管在皮克斯逐渐兴起后的21世纪里，人们对于动画片思想深度的要求开始史无前例地膨胀，以致于开始对迪士尼的部分电影进行反弹式的抨击。

但个人认为，闻道有先后、术业有专攻，即使在迪士尼对于皮克斯式电影也能手到擒来地做出一两个（「无敌破坏王」、「疯狂动物城」）的今天，对于真爱的探讨和让人真正能够被故事中的真爱所打动的影片还依然被人们所需要。

这样一部能够将关于真爱的故事讲好的电影，也理所应当获得它所应有的尊重和支持。

因此，在这样一个果实结构之下，「公主与青蛙」尽管不断面临着不能真正了解其全貌之人所作出的片面评价——“老生常谈，毫无新意”，又或是“强行政治正确，步子太大扯到蛋”。

但我个人依然认为，迪士尼在本片中继承了它所应从前辈身上继承的一切遗产——2D动画、对于“真爱至上”题材的坚守，做出了它在当时的境况下所能做出的一切革新——成人化内容的引入、略有争议的公主人选。

有着这部电影在新奥尔良沼泽地中踽踽前行的泥泞之路作为指引，在它之后的连续三部迪士尼本家公主电影的成功都绝对不是偶然。

如果能回到十年前，我想对当时的迪士尼说一句：Disney，You're Almost There