同义词
מילים נרדפות,字旅巴黎(港),出走巴黎(台),Synonyms
导演:那达夫·拉皮德
主演:汤姆·梅西耶,康坦·多尔迈尔,路易丝·舍维约特,乔纳森·布迪纳,贾迈勒·莱泽阿尔,加埃尔·拉埃
类型:电影地区:法国,以色列,德国语言:法语,希伯来语年份:2019
简介:约亚夫(汤姆·梅西尔 Tom Mercier 饰)是一名以色列退伍军人,他非常向往法国浪漫而又开放的风气,于是只身一人来到了巴黎,结果却惨遭打劫,身上的财物被洗劫一空,就在这个紧要关头,一对艺术家情侣卡洛琳(昆汀·多尔马尔 Quentin Dolmaire 饰)和艾米勒(露易丝·谢维洛特 Louise Chevi..详细 >
我发现了,法国片对于我来说,70%是说不上不好但看完也没啥感觉的,10%是有意思的,20%是不知所云觉得无聊的。这部刚好是那20%(
1.选择并过上自己想要的生活对于很多人来说挺难的,因为活在现实世界里常会遇到各种不可控因素……2.办公室西装男打斗戏莫名有种 Men At Play 的感觉;3.看完才知道那达夫·拉皮德也是《教师 (2014)》的导演(不过我更喜欢翻拍版《幼儿园教师》);4.看豆列《1951-2019 德国柏林金熊奖最佳影片》和 【金熊奖】百度百科惊讶发现《仙履奇缘》获得1951年 第1届德国柏林金熊奖最佳影片?(一直记得《千与千寻》才是第一部也是目前唯一一部获得三大国际电影节最佳影片的动画电影),于是查了下,《仙履奇缘》获得的是 Golden Berlin Bear Best Musical(最佳音乐片)、Audience Poll: Grand Bronze Plate(读者投票奖大铜盘奖)。貌似从1952年第二届才开始颁发如今的金熊奖最佳影片?……-9696 -19.08.27/28
鈴木忠志:我認為一個所謂有「文化」的社會,就是將人類身體的感知與表達能力發揮到極限的地方,在這裡身體提供了基本的溝通方式。而一個「文明」的國家也並不代表是一個有「文化」的社會。文明源自於人類對身體機能的需求有關,這已是不爭的事實。或許可以解釋為人類為了擴大、延展身體的基本功能,比如眼睛、耳朵、舌頭、手跟足的機能,所做諸多努力的結果。譬如望遠鏡、顯微鏡這些儀器的發明,就是人類渴望想要看得更多、更盡力地去激發視覺功能的結果。這些為擴大與延展身體機能努力得到的產物,其累積的效應就是「文明」(中略) 為了趕上時代潮流,它所導致的惡果之一,就是人類將「身體機能」和「肉體感官」拆開,當人們根據動物性能源,而產生的自然溝通行為變弱的時候,我們的身體感知與各項功能也都已歷經了戲劇化的轉變。
男主有很多裸体戏,然而故事真的太傻了。支离破碎的身份认同主题,逃离不是自由,恰恰是因为不自由~~~~(以色列一直在中东制造难民,怎么自己的国民还能当难民呢?我有点懵...)
贱人就是矫情
意识形态并不是虚构我们的现实生活,而是通过语言(符号)结构着我们的生活。意识形态即现实,我们永远无法触摸到符号系统之外的世界。在以色列是,在法国也是。你试图学习新语言,接受新的意识形态,结构出新的现实。法语课堂上的马赛曲和教育体现着意识形态国家机器的分工运作程式。然而,拧巴的是,学习新语言不代表你会忘记旧语言,不代表你会甩掉旧的意识形态。无意识被语言所建构,你无处可逃。
莫名的人,很莫名的结局。移民,文化的隔阂就更加隔靴搔痒了。
所以不遛鸟是拿不了金熊了是不?整体闷蛋,但是哗众取宠情节还是蛮多的,有时真的受不了欧洲知识分子这种酸腐味儿。
导演不能找个颜值高的嘛,男主真的是太丑太丑了,长那么丑跑出来当什么演员,融不进去就是融不进去,不如趁早回家种地
其实就东亚文化圈而言,对我们来说更熟悉的词,是“脱北者”,逃离本国去入其他国籍的人。再或者说是“异乡人”/“独在异乡为异客”。之所以为“客”,肯定是与“主”相对应的。从以色列来到巴黎的梅西耶就是“客”,而埃米尔与卡罗琳,以及其他埃米尔遇到的当地人,就是“主“。而在此不管是主观视角还是旁观视角中,埃米尔都是薄弱的,开头洗澡戏中,他被偷去了行李,本质上是剥夺他与家乡的一种联系,而后来的寻求帮助,找工作,学语言的事情,则可能发生在世界上的任何一个地方(热门移民国家尤甚),它可能曾经是一个在首尔的朝鲜人,或者是在纽约的中国人。换言之,它的框架,对很多观众是适用的。
俺的历史政治都很差,所以好像理解起来就缺少一些背景。有几场戏还蛮喜喜,男主角蛮“肥美”的:)
#69thBerlinale# 主竞赛。赛前的头号种子,算是个比较抽风的WTF电影。这部影片跟导演2006年的短片[埃米尔的女朋友]有着明确的关系。尺度比较大经常露鸟……剧情方面其实比较荒诞,重点在于通过男主角“拒绝母语”的一系列举动,对以色列的民族主义与意识形态,和法国的“普世价值”的犀利无比的吐槽和反思。另外影片的视听也很有创造性值得一夸,剪辑师还是导演的母亲大人……
在传达限制上面,其实跟前作《教师》很接近,两部都有着负载人物视点的摄影机取景的限制,甚至流落巴黎的男主角都跟那个诗人小孩同名,叫作Yoav. 他从身体/语言/思维来摆脱旧身份,获取新身份,最终既无法将自己拔地而起,又摧毁了彼岸形象,太挫败了。(亟待重看)
用尽全身力气,可始终也撞不开那扇门。
这片为啥有lgbt的标签啊???有字幕我还是看的难过,哎。
难民问题热点下,对西方文明自由虚伪性的思考,主角被困在了西方发达国家和旧的社会秩序之间,旧的不能抹去,新的融入不进来。但是电影内容与丰富的象征脱节,缺乏戏剧性,角色总搞些太晦涩,稀奇古怪的事,这使我不太能融入其中。
4.5值得二刷。定是有着深切的个人体验才会将自愿抛弃国族认同后的身份焦虑诠释得如此精妙。“塞纳河就像是这座城市强加给人的一道考题,巴黎的美不过是对外国人的施舍,为了不让他们了解这座城市的本质”,语言、塞纳河、《马赛曲》、法语课上的是非题,对于移民来说这些东西其实只是一种悬浮的能指、呈现给他者的苍白景观,更遑论通过了解其本质而彻底融入;主角以他人语言讲述个人故事的困境,想必也是导演在创作时曾经历过的内在文化流放—在借来的批判视点中实践着一种“他性政治”,于是从这点来看电影也成了现实的“同义词”,在无限逼近的同时也必然越离越远。(本片与LGBT毫无关系,不知道哪来的“同性”tag…)
用力过猛的地方让它开始变得很无趣,实在不够轻盈。和《教师》一样,机位的摆放挺有他自己的风格,但有些分镜做得略潦草或我理解不了。(PS,导演去哪里找到这种宝藏男孩的)
盲猜导演很喜欢戈达尔吧……粉戈达尔当然没问题,但是这片子在各个层面上都太刻意了,越往后越看不下去(当然是很符合柏林电影节的立场)。
抱歉,完全没看出什么好。即使想表达深刻主题,但零散的剧情,凌乱的衔接和没啥表现的演技也没啥好称颂的。