街娃儿

控评抚慰不了观众看完后的创伤

导演还是挺有想法的，可惜成片观感上还是差一点，感觉就是想法太多了。

三星半；放映结束后因为地太滑我摔到灵魂出窍，跟主角共情2秒，故加半星。

记录了一种生活状态吧，你来重庆漂泊，我去北上广织梦。有对这城市适者生存和年轻人迁移潮的哀叹，聚焦的是那群选择留在家乡，眺望远方的年轻人，他们都想到达另一个彼岸。旁白应该是为捋顺逻辑和规避审查后配的，和影像上的叙事逻辑有点儿拧巴。

#FIRST2022# 3.5。真的太直男甚至厌女了，几个女性角色都是彻底的被欲求的单薄形象…不过还是有被戳中：导演说如果他没有去学艺术，可能就会是片子里在街上瞎晃悠的人了。不谈制作的成熟，它献给的是“待抚慰的心灵”，用强状态、强情绪的方式关注一群永远、注定出不去的人，一群在类型片、黑帮片里会被标签化为“damaged goods”的灵魂，就像那个大大的对准“不知道”文身的特写，在100分钟里他们或许拥有了一些短暂的、不被审判和侧目的主体性。不过也正是因为这样的原因，最后的抓马和超现实瞬间太跳脱了，和前面的表达完全不搭。余皑磊真的太好了！

有时候脱离乌托邦的环境，一头扎进真实的社会里，才能感受到生活的生猛和真正的生命。

后窗放映#5。氛围不错，但有点没头没尾，似乎也不指望观众理解人物。【2023#79】

中国年轻人的表达空间太匮乏了，想要挣脱什么，却又死死陷在险隘的青春感伤中。很难看。

摄影声音不错，沙宝亮演得蛮给惊喜。余皑磊这个角色前面塑造得蛮好，后期有点崩。最后的结尾不搭，开头是现实主义风格，最后变成犯罪片了。

感觉是想拍一个带点野性的故事一些野生的人们，但结果是里面每一种人物关系每一次喷薄的情绪甚至每一场站位都是肉眼可见的被精心设计和安排的，以为是少年老炮儿，结果却非常没劲儿和泄气儿，主打一个憋闷。有质感，制作上成熟专业，但和热带往事一样的危机，过于像很多。得益于导演的专业，摄影构图特写打光布景等美学相关部分很好，听没啥感觉，但视的观感很好。与之相对能显现的就是文本的空洞和无效美学无效信息，镜头无法为内容升级，不管是多么港式的站位，王家卫的灯光，贾樟柯的表达都无法掩盖一个迷茫的故事演员迷茫看完更迷茫，谁能告诉我东子送走九儿之后骑着摩托又哭又笑的戏在表现什么？有内容但不多。那些少年时的所见所闻亲历或旁观，或硬或惨的人们，新一代的创作者总是更关注自己的周遭，每个人都要先拍一个自己的“少年时代”，那行吧

营造了一种“新现实主义悬浮”，悬浮虚无的人物和情感，假装疼痛的青春和人生。Ps.青年导演请放过重庆吧

虽然时代背景很多穿帮但是处女作完成度和表达真的好

真的非得拍電影嗎｜雖然可以理解叭，有一些部分

这怎么是电影？这是后摇啊！

每个人都像野草一样，想逃离，但是怎么也不自由。导演用了很多意象镜头，比如放着怎么也放不起来的风筝，比如本该逃离的人却永远地死去了……文艺片一般都拍摄真实，但是这部电影却反而造了梦境，只是最后的结局也不是好的。但愿平行世界里的九儿和东子，能真正自由吧。

故事有点架空

好空洞，像是硬凹了个造型出来，除此之外什么都没有，导演自己配的旁白不仅很尬，而且解释得太过清楚毫无留白。本来两星，最后二十分钟的情节成功再减一星。哦对还有片尾“献给 待抚慰的心灵”真的好矫情啊我不行了。

这怎么入围戛纳的！？这矫情劲，又是车祸又是绝症的，每一种关系都是导演凭空臆想，父子不像父子，恋人非恋人，李九霄像个狂躁症患者。唯一值得一看的是余皑磊的表演和长寿小城街景（以及让人眼前一亮的黄米依，感觉她特别适合张律

开头过后不断惋惜，灵光被俗气吞没。“街娃儿”，西北方言中称作“街流子”，我译为“厌家游民”，应当是准确的。人物从头到尾赶着读台词，不停讲话，观众和角色无法喘息，匆匆忙忙。拎出来的旁白显得笨了，对电影来讲是破坏性的。旁白不是补充，声源的合理性没有。全片不是主角在讲故事，否则不在场的场景无法解释。后面旁白转变为独白。空间与叙事联系太弱，多数情况只是角色活动的场所。拍得太干净，李九霄的造型脏的新。“街娃儿”之所以趿鞋是因为脚太烫，没放松的地方，“厌家游民”是没有能休息的家。有几处拍的过于省力。比如花瓶砸头，花瓶是碎不掉的，即使碎也不是这种方式，糖浆玻璃将冲突消减的一分不剩。推车，演员没使劲车就动了。沙宝亮像片警。这样的首作看多了就会叹息，我们是在其他人的尸体上拍电影，全是败笔换来经验。

伤痕、汗水、孤独、破碎、飘摇…影片用大量的同期声营造了一种真实的未知的迷茫，影片中唯二使用的配乐也相当出彩，对人物性格的刻画和情节的推动作用明显。伴随着低吟声，用一条生命作为几段人物青春的代价有些过于沉重，但也对应了影片的破碎和不确定性。片尾的芭蕉树不仅是一种精神的象征，也是街娃儿不同于普通人生的生命轨迹。