漫长的告白

看完第一反应问旁边人，张律导演母语是中文吗。中文台词写的太尴尬了，导致对这对主角印象很差：20年不见的俩男的突然跑过来问你幸不幸福、婚恋状况、跟谁做/爱，真亏女主能忍受俩男的无止境的猥琐骚扰。一个哥经典京味大男子主义，另一个弟闷骚猥琐，全片直男视角令人不适，果然是直男导演能拍出来的男凝片，女主成为一个和地名同名的符号式存在，满足戏里戏外男人们的意淫。

喜欢！后排的观众一直在说“这电影到底在拍什么”“忍着点，再过四十分钟就结束了”此类的话，真影响观影，即便不喜欢也能不能学着闭嘴。张律真的很懂得要在煽情的时候止步，用一段探戈，用诙谐的对话，乃至在情绪最高点的结尾时刻截然而止。很多细节很微妙，弟弟一直在说柳川声音没变，口音变了，实则是想掩饰失落吧，毕竟与口音相关的记忆，才是他的青春和小心翼翼的爱情。这些处理很细腻，我会觉得这部电影就算写成小说也会很好看。台词经常让我发笑（尽管后排的人一直笑不出来），这也是我爱它的理由。

三个主演仿佛走错了片场…倪妮倒是一如既往的路数。没意义的空镜多的让人难受。

今年最好的华语爱情片 片名改的忒俗 还是原来的《柳川》好/并不认可高赞短评 片中无疑是充满了教科书式的男凝 但这份刻意为之的背后 恰也藏着揶揄和怜悯 一如在女性面前 男人的爱永远幼稚可笑 这也是喜欢原名的原因 名叫柳川的女子才是那个题眼 如风 如谜/倪妮在片子里真美啊

三颗星都给了摄影，我没想到今年居然第一部让我尴尬到想提前离场的戏居然是张律的新作……完全进入不了剧情，导演自己就是编剧，剧本像一个00后独生子女意淫70后的习作，充满了文艺片最能引发我尴尬的情节，包括但不限于兄弟之间拿女人和初恋开性玩笑，突然当街跳舞，语言不通的人面对面聊天，患绝症的闷男人（完全骚不起来），表面风流实际阳痿的浪子（似乎是喝酒喝的），酷似初恋的，善于嫉妒的现任太太，带着女儿的异国追求者（最后女儿失踪了也不知为什么失踪）……而女主虽然漂亮，却没有性感，歌艺也无法说服我这是一个能靠驻唱养活自己的歌手…我甚至在影片结束后与同场四个至少99年的年轻观众聊了十来分钟，确定不是我老了领会不到片子——他们也说完全搞不清这些人物为什么这么说，这么做……只有一点是肯定的，就是摄影拍的挺好的……

摄影是美，那一段在水波荡漾倒影里骑车太美了。其他都是刻意的做作，而且女性角色过于符号化了。台词也做作，人物也做作，感情思路都做作

【B+】竟是这般轻盈自如，中年油腻在张律手中反倒成为了利器，是多语种文化舞台下生成代入感的调和剂，也同样在淡然气氛下停止散发更多腥味（释放完最后一点楠味后就让其退场）。三人的柳川之行大概是今年华语院线最舒心的影像段落，情绪和意境全部交还给空荡的街道，故事自然铺满空间，漫步与停歇中利用不同语种产生的交互来扰动趋于凝滞的关系。同时也在异国投射出地缘记忆，捕捉城市的能量，一种圆满的漫游电影。而在柳川之外，就只剩逼仄的街巷，阴冷的旧房，只是另一座疲惫不堪的城市，记忆与热情已在开场就随钟楼一起被投射到遥远的同名之地，好在声音留下了最后的暧昧。

张律十年后回归内地 很多怀念都在里面了 这里都没变 又好像变了 可能导演的口音是不是变了

一个中年文艺男的猥琐意淫，用充满男性凝视的目光，讲着一个到片子播完都始终清晰不起来的女子形象，讲着两个装坦荡真性情的男人，一个假洒脱实际紧绷端着的女人，透着半死不活的气息，不像拍给活生生的人看的，真是为赋新词强说愁。文艺片也不代表什么都是个性表达，好坏观众还是可以区分的。不过挺意外的，辛柏青即使演猥琐男也不觉得猥琐，不过倪妮的演技倒是一如既往地不入戏和做作。

文艺篇不该是编剧功底不足和演员演技不足的遮羞布，不是你晃晃悠悠遮遮掩掩就觉得哦文艺篇不就该这样吗？

把喜剧片当文艺片来演了

很差的语义编排，几乎每处落点都在单调的预置上。这同时在架空人物，并消耗残存的局部影像的感觉。

于平遥，全球首映。第一次有机会在大银幕看喜欢的张律老师啊，开心。因为三位主演没有张律过往作品中演员的陌生感，我进入情境花了点时间，不过这真是一部太张律的张律电影了。那些故意笨拙移动的镜头、人物结伴到空城旅行与从前所爱再发生交集的剧情、呈现男女之间发生关系的不同时态、《福冈》《咏鹅》里都出现的娃娃玩偶、不同语言试图交流后展现的语言力量的微弱、过去在记忆中变得主观如万花筒的底端，都太熟悉了。张律的电影和柳川一地相似，面上空空，底下扎扎实实。他也真的狡猾，回答观众问题友好、愚钝、笑眯眯。最后张律被要求原地不动拍全球首映合影，拍视频，和观众合照，他也很安静。一处回答印象比较深，他算是给了点花活儿：“我拍电影不是全明白了去拍，是为了明白去拍，拍完也不一定明白，但拍片的过程对我的情感有帮助。”

中国的中老年导演的拍怀旧爱情片很容易进入认知脱离当代年轻人的两个天坑，要么太油腻，要么太矫情。这一部两条都齐了。全片一句话概括就是我喜欢的女孩不喜欢北京话所以我再也不说北京话这事我憋了二十年在临死之前一定要告诉她。三个主演画风还完全不搭。

张律一直在延伸异乡人的主题，他的身份投射不仅在柳川（一个日本“故乡”的中国人），也在立冬（一个为同伴发声而被视为怪人的本地异乡人），从张律的创作境遇来看甚至是投射在立春上的。同时张律找到了一个现实中的人物：石黑一雄用以投射，可以说石黑一雄的主题“通过记忆如何重构一个人的存在”都成为了表达的主题，立冬的存在到最后成了一个谜——他是没有任何形象和性格的，留下的痕迹（也是最后的悬疑点）也是柳川的声音

很喜欢本片的构图摄影，也很讨厌本片的那种做作，游离在好看与难看之间，平庸却出彩或许是形容它最好的语句。雀食！这片子给我的感觉就是矛盾～导演似乎想用衔接的错觉来形容人们对于不在乎的忘却，就像是每个人与生俱来的罗生门一样，别人的看法总是很怪，但谁又能保证自己看待别的事物不产生怪异的想法？故事挺简单的，后半段的内容要好于前半段，算是那种渐入佳境，可惜渐入来的太晚，佳境也屈指可数。沉闷乏味的节奏早已让大部分观众开始心不在焉，要不是倪妮清唱几句加上那段让人想无限循坏探戈，我估计本片就差把“了无生机”这四个字挂脖子上了。6.5分，不带任何蛛丝马迹的离开这个世界，其实只是因为世界给你带来了满是痕迹的过往，悲凉有时不过是一种无奈罢了…

她是以日本地名做名字的中国人，但一生无根，既不属于柳川，也不属于伦敦、北京。她代表的是一种关于身份认同的迷茫。片中所有人都爱柳川。在日本房东心里，她是故乡；在立春心里，她是异域，是远方。所有人都把她当作一个意象来爱。只有立冬，将她当作一个具体的人来爱。于是他也变得漂泊、边缘且模糊。他消灭掉自己身上任何地域性的特征，去靠近她，像一只风筝小心追赶另一只风筝。

太猥琐了吧！

平遥开幕，很精致。

【4】真好看啊，延续《福冈》，仍然是延宕的语言和异国三人行，无须巴别塔，我们的情感已然能穿透隔膜、自在游弋。喜欢张律的镜头运动，在平实中致幻，但看不到前作静电般的触感或缠绕的历史幽魂，只以人物间悬置的单向的欲念（嗯嗯一些中年油腻）作为牵引，双重意义的“柳川”只是象征性存在。不过的确很难看到像这样处理对话、情节与情感的华语电影（自然归功于张律），又不免想及假若阿巴斯那部华语电影能完成会是怎样？// Re张律映后场。