他人之子

这部镜头真的好紧，基本只有个主角的大脸。所以主角的表演对整体观感影响更大。不幸的是我觉得这个男主演得一般，面瘫程度有点让我想起了克鲁尼大哥。而且他的眼镜片实在是太厚了，导致大多数侧面拍他的镜头，眼镜片整个完全把他的眼睛挡住，那表演的一大部分就都没了。孩子他妈好出戏，感觉是走错片场的大妈。而且达内电影里的女性角色也太喜欢晕倒了吧。连续两部（我上一部看的是《孩子》），一模一样的剧情，女配角听到噩耗之后一声不响的原地晕倒……

第一次在达内的电影里看出镜头设计，开头开的极好可惜有点高开低走了，由于视点固定，长久的铺垫并不会带来结局上的悬念，对于道德的叩问也并未深入

不能接受这种镜头和叙述风格，沉闷无比。

达内展@深圳bc 故事大纲倒还不错，但是为啥一定要采用这种怼脸式镜头呢…大荧幕上看真的被晃到头晕。无用镜头也过多了，想表达情感细腻倒不需要事无巨细。

看见他躺在他曾睡过的床上，那时他的心情一定是复杂。

怼脸大特写一顿猛拍，有时候镜头内的信息很少，再加上场景也单调，全亏了古尔梅的逼真表演，他融于故事和场景里，又凌驾于其上，就好像云霄之中的齐天大圣，那是他施展一身绝技的舞台。故事本身也不追求新意和反转，靠男演员和镜头的选择把观众按住，到了最后的高潮戏都没有泄气，这很难很了不起，真实不露辞色的老辣之作。

开幕前极限收到票，还来不及看影片简介，大约也因此获得了最佳的观影体验。男主的表演冷静克制，汹涌的感情波动隐匿在手持镜头之下，骗过了我。直到最后的爆发然后影片结束，一切是那么的水到渠成和有迹可循。220520＃达内兄弟电影回顾展@igc百丽宫

镜头好像不止是镜头，是另一个隐形的观察者，跟随他隐忍和观察、试探又惧怕那个真相、狠狠抱住那个与他一起丧子之痛的母亲，「你以为你是谁」前妻怒指他，他什么也没说，你却知道他也在心里问自己。贯穿始终的腰疾、与疾痛抗争的日常恰是他内在本来就有的挣扎。终究在放开扼住他喉咙的双手时，给了所有人答案，你以为你是谁，不必答。全片对白精炼到极致，又散散分布在看似不痛不痒的琐碎生活里，都是功力啊～不愧是纪录片出身，完全贴地飞行，棒的。

故事着落点这么小，我觉得结尾很煽情啊，虽然也是老梗了。

极致的纪实不能只有极致的扁平，不能接受人物动机。即使有异常头晕的手持和主观、过肩视点，大量的省略和利用道具做关系。依旧无法代入。

我觉得是达内兄弟美学理念能达到的最高作。一切即在现实基调下发生，但又通过自然与精妙的剧作，达到了感性化的微妙感受和神性化的外部隐喻，而对伦理、社会和文化的“窥豹”式捕捉达到了达内其它作难以到达的深度。

虽然说在室内的手持跟踪拍摄还是有点晃的，电影还是一惯的达式。

近景特写把人物正面肖像几乎填满画面，这像征丧子父亲孤苦的心境。背面跟拍是导演作为第三方视角的介入观察。当父亲与过失杀子的男孩交流时如搬运木头等动作为连贯表现必须要中远景的介入，于是被框进画面的成了两个人，这代表了父亲心境的改观。情感的移植与包容。

不是我的style。 达内兄弟的片一直觉得不是极好也不是极差，只是让我无感唉。

嗷...北京电影学院戏剧影视文学（电影创意与策划方向）2011年复试影片分析考题，今天下午考的，啊，累死我了

看这个电影的时候，我就在想如果大橘被妙妙杀了，然后妙妙在我手下工作，突然又让我当他监护人，这时候我心情多么复杂呀。

两人对手戏的细节处理太强了，才让影片本身显得不那么“正确”，但这部达内并未打动我

#BC达内兄弟回顾展#冷静克制，通片没有一点赘余，剧本绝赞——一个“老爷们”能否原谅让自己家破人亡的罪魁祸首？依然关注的是底下层的生存挣扎，结局似乎预示了宽恕与希望——假如先看过达内兄弟早期的一些作品，再看这部就很可能身心不适了——直接“转性”，风格转变也忒大了！由“摆拍”到“跟拍”，从“先有故事”到“淡化情节”，从“多人物叙事”到“极简主义”，不预设结局只是顺其自然……创作风格上的前后反差亦传递着一个信号与决心——誓要与过去旧的一刀两断。但无限接近纪录片的画风又说明了一点——达内兄弟并没有“忘本”，他们重拾纪录片本行，一次次将镜头聚焦那些不幸的社会边缘人群，归根结底还是充分发挥了自身长处，并未迷失在一味“追求风格创新”的俗套与迷沼中。这其实也是一种自知之明。

一堆还没儿子的在这高谈宽恕与救赎，真TM恶心！

镜头实在太近了，还晃，看得累，不知道这样的用意是什么？后半段还是很不错的，挺喜欢以这种克制的方式表现内心的起伏。虽然有时很难选择释怀，但谅解绝对是一种境界，是当今中国社会极度欠缺的。电影在最后戛然而止，奥利弗还会成为男孩的监护人吗？有点意犹未尽呢！