春江水暖

做寿忌停电，旧房留给谁，尬聊游泳长镜头定情，拆迁老屋烂木桌旧信朗读，顿顿猪大肠总会吃到屎，渡船婚宴一人代表，命硬的儿子，走失的阿婆，气死老母亲的自由恋爱是为家族传统，孙女布置的作业有用心在做，女婿岳父畅谈江中女尸奇情录……虽然年轻演员的戏份尴尬过头，但确实有那么些八九十年代台湾新电影的意思，镜头调度挺厉害

普通话对白太过尴尬

吴语文化日渐弱势，除开沪语几乎什么都不是了。作为一个离开家乡的杭州人，在电影/文学/音乐这些东西里看见吴语文化的东西我都会很激动，满怀期待，自己也做过一些。但是一旦对地域性做了奇观化处理，我就浑身不适，夸张点说，觉得恶心。我说的这种奇观化，最简单的例子就是日常的对话要摆在树林间、山洞里、池塘边、富春江上的一条船上，在景观上与城市分离，往内细究，人物也仿佛活在脱离于全球化的Bubble里。可事实上，吴语文化的日渐弱势和江浙沪地区全球化、城市化程度直接相关。小资创作者们常常做这件事，本质上仍在自我陶醉，怀念并想抓住逝去的记忆。这种事我也做过，要反思。“杭州新浪潮”，简直是党员式的话术——没准真就是。

垃圾 确定要捧吗？学生作品都比这好吧…所有的台词都不能再尬，做作的“文艺电影”代表。

像是一幅山水画一样舒服的电影。看电影之前我并不知道这是一部富阳人拍的富阳故事。几乎全程都是方言，富阳话比杭州话听起来更有吴侬软语的味道。我的家乡新安江就在富春江的上游，新安江和兰江交汇成富春江，然后一路东流成为钱塘江。江南流域的错综复杂、交汇融合在别人看来繁复得很，但是对于依水而居的人眼里 却早已经是如数家珍。以富阳顾家为一个缩影，讲述了现代富春江边人的生活状态。据说电影是按照一年四季来拍摄的，电影呈现的四季更迭感在我看来比较弱、顾家四个孩子之间的相处方式反而刻画得更深一点。让我觉得仿佛就是看着自己的长辈们的感觉，江南的小镇的家族关系就是这样的，家长里短、爱好面子、虽然有些金钱瓜葛但是亲情的粘性很强。导演对于几个长镜头的运用也非常娴熟，一点都不像是学服装营销然后半路出家的人。

极为唬人的一部电影。遮挡构图、运动长镜、声画组织、地质风貌、家庭关系、时间跨度，皆是为了解读而“精心”准备。明明与人物保持着距离，却不克制。在生活层面上，它没有探究的欲望。在美学层面上，它更加虚妄。

理解评论两级化，因为这部电影的铺设与意境需要浸入才能体验。能感觉到导演对富春江的爱，春夏秋冬，晴雨雪雾，各个角度，导演一定观察了很久，才会拍得那么美，像一副中国山水长卷徐徐展开。开局是寿宴，终局是葬礼，象征意义让我想起了«一一»。 可惜导演的企图高于他的能力。他想描写一个家庭的史诗，但是故事转折生硬，人物略微脸谱化。讲普通话的选角尤其失败。无论如何，很开心看到这令人耳目一新的中国江南。一种景色，一种表达，一种文化。

开场宴席长镜头借鉴《海上花》，剧作有《一一》的意味。有侯孝贤和杨德昌的影子，但散点叙事风格可能更偏侯导一些，有些情节是不经意间交代的，有些是无疾而终的。非职业演员都很好，那对年轻人倒显得像是硬挤进去的，除此之外，整体镜头语言和配乐都很好，拍出了富春江的气韵，可称之为《杭州物语》。

导演审美很平庸，包括演员的调教和镜头的表现力。

优点有，不过我比较介意两点。一是中国山水画的留白本身是属于文人气质的，而影片内容其实是市井烟火的，所以细品品是不搭配的。二是语言是思想和情感的基础，理解影片为突出世代的区别的考虑，可是年轻代际是不可能不会不用方言的，方言对白和普通话对白完全割裂了起来。

真实比审美更重要。艺术与现实两部分其实都可以展开来做出好作品，但彼此太割裂了。顾喜和江一两个演员完全没有弥合两部分的能力。同时觉得导演给了自己和观众一个居高临下的视角，个人特别反感，普通人五味杂陈的生活并不仅仅是小布尔乔亚所谓艺术表达的点缀。

看了半小时昏昏欲睡 我觉得年轻导演 还是不要在年轻时候看太多杨德昌侯孝贤 我也不明白 为什么侯孝贤拍过的东西还需要他们来重复一遍 大概总结就是 没有侯孝贤的才华 一身侯孝贤的病吧

这是谁啊？。。。这又是谁啊？

横向长镜头把影像卷轴化，大量深景远景拼贴，是创新也是做作。

以“重建山水富阳”之名赋法对摄影机的驯化，最终抵达的是长镜头和卷轴美学的双重失败。空镜头中的文人意识与庶民日常生活的嫁接生硬而无力。@2019IFFAM

日本风评不错，但是国人视角就好多生硬。中国绿水青山古刹亭台这么绝，电影取景是天然优势了。

尴。尬。。场景的美也拯救不了的。在河边走路的长镜头多好看啊，结果飘过来的是诗朗诵，替人尴尬的毛病当场发作得我整个人想消失。。不只是这一段，总之全片里年轻人的戏一出现就令人叹气想别过头去，太崩了。真的很浪费啊。with卡卡

观感比较复杂。剧本是出人意料的好（但也不新鲜，可以说是一一+悲情城市+三峡好人的合体），场面调度也有其高明之处，但如果说山水画美学，甚至拔高到所谓“中国”的层面，那确实是有点不敢恭维。无论侯孝贤贾樟柯，他们的长镜头是有巨大信息量的，是与现实和历史的复杂性紧密结合的，但顾晓刚的长焦却轧平了全部信息，剪辑虽然想要贯通古今，但似乎让裂缝更加凸显出来。如果说剧本中确实存在着一种所谓的“散点透视”，那么镜头里的空间感则因为某种观念被牺牲掉了，摄影机运动里也因为这种理念掺杂了一些矫揉和刻意。如此追求的长卷美学，最后可能会形成一个巨大的负担，这是无论如何都应该小心的。但不管怎样，两年打磨出这样的处女作，从创作方法上看，仍旧是有意义的。

太刻意了太刻意了太刻意了，我要是想看这种生活，扭个头就看到了

中途几次想走，在资料馆选片最失手的一次！！民生纪录片＋风光片＋网大，公平讲，前两个部分有可圈可点之处，素人表演真实自然细腻，也拍出了山水长卷的气韵，但所有的普通话段落都让人脚趾抠地！！剧情平庸，反映了（大家都知道的)现实，炫技毫无必要，非得在河里游泳再在河岸上尬跳芭蕾尬说台词撑满一个长镜头吗！别的不说，江浙地区一个有钱出国读文科的男孩子，家里供不起婚房？老年痴呆的老太太写得一笔年轻有力的字迹、一篇文绉绉的课文……吐血！