导演:万玛才旦
主演:西德尼玛,杨秀措
类型:电影地区:中国大陆语言:藏语年份:2015
简介:孤儿塔洛牧羊维生,他是记忆世界的国王,记得所有的事情,但他却是真实生活的边缘人,没人记得他,连他的名字都忘记了,只唤他小辫子。直到他遇到理髮馆女孩,第一次被人记得,第一次爱,那就是存在的开始。塔洛开始一场爱情,很多惊奇,大多失望,见天地,望众生,然后回到自己。辫子失去了还会长回来,那关于这个世界呢?总是需要一次离..详细 >
仿佛在看韩语片
人物和情节简单,拍得也很平和克制。净土总会被弄脏和破坏,很伤感却是必然。
失望,用90分钟可以说清楚的故事硬生生地为了“文艺”拖到了130分钟。镜头虽然看起来很美,但实际上很空,黑白的画面的意义也不强。
黑白粗粝的全固定镜头。关于一个牧羊人善良的孤守、对现代社会的体验,在拥抱物质文明的同时见证西藏的失落。导演拍得很平静,没有任何猎奇感,很多地方有着早期贾科长的风格~(第1个“为人民服务”的画面真是长长长长长啊)
一开始在派出所时,“为人民服务”是正面的,后面被骗钱再去的时候,“为人民服务”是反着的。后面的背老毛的《为人民服务》也背不下去了,估计自己也觉得恶心觉得荒诞吧。总觉得这片子隐喻好多。景框、构图、区域和距离、摄影的景深处理非常棒,粗粝的固定镜头,剧本略单薄。7.8
塔洛的形象有些小坏,却又是个单纯的老实人,这么个选角还是不错,吻合了全片重头的毛泽东《为人民服务》之生死轻重。身份证的办理、伊甸园苹果的诱惑,更为好人和坏人进行了单纯分野,场景、黑白更加深了这种刻意区隔。
西藏版树先生,似乎那些年特别喜欢这种形式的迷茫。
修养是正的 路是长久的
装逼,烂片一部
不可错过的年度佳作。塔洛从半信半疑自己能“重于泰山”到结尾确信自己已经“轻于鸿毛”的转变,用安叔的话来说,这就叫“丧失纯真”的一个过程。影片用123分钟的时长来呈现这个转变丝毫不让人觉得漫长,只有简洁的剧情但不存在松散的编排,镜头语言朴实内敛,细节上的设计处处看出执导功力和审美。
电影不错,但也没到惊人的地步,尤其喜欢孤独地在山中放羊的那段。p.s.尤伦斯看的,全场至少有四五个人在屏摄,工作人员看见也不制止;映后交流主持人话多的都快把自己当主角了。。。头疼。
一句破题台词“记住,你只是个放羊的”,这是一个藏区边缘人物寻求身份认同的故事。构图和摄影就是《修女艾达》和《苦路十四站》的合体,反黄金比例的构图、虚焦、镜像,形式大于故事。不同的是镜头语言,前两个多有“举头三尺有神明”的意思,《塔洛》的构图则是把人物置于画框边缘“顾影自怜”之感。
他像圣僧,被削去了头发。心里住进了女色与失意,再也背诵不出虔诚的“为人民服务”语录。
固定机位。长镜头。黑白。静谧。高度还原生活本身的影像风格。藏族地区城市化和农牧区传统生活的分歧和隔阂,通过一段失落的爱情得到了展现。塔洛的孤独,在深夜的大全景放炮中,在简陋的小屋默默学习拉伊的腔调中,在与喜欢的人隔着巨大的鸿沟而失语的沉默中,在自己的身份随着发型的改变而迷失中,也在最后摩托没油单手放炮的爆炸声中。在中国城市化繁盛喧闹的背景下,中西部地区广袤的国土上还生活着被改革遗忘的沉默的大多数。他们代表了中国的另一面。他们也比大城市的虚假繁荣更像中国。万玛才旦的作品,往往极为重视镜头语言的表达。文艺片更依赖摄影。看这样的片子,会让你深深感受到影像本身的魅力。杨措家,KTV,理发馆,旷野公路,夤夜篝火。每一个镜头历历如在眼前。看完本片我长久枯坐。我相信,震撼我的,也能震撼你们每一个人。9分。
呆板笨拙,乏善可陈
自然算很出色的华语电影,但还是不如类似的《修女艾达》。长镜头、黑白影像、简单独特的故事、质朴的表演,独立气质宛然。可是表达的东西无法真正触动到我,只见到原始/现代、纯真/拜金的简单二元对立。身份认同,文化多元这些主题完全可以探讨得更深入有趣,KTV和背主席文章之类还是显得刻意了。
再也不会喜欢这种东西了 虽然对语言和声音的使用还挺讲究
意图较为明显,影像里又有股子温柔劲儿。
特別精豔!講一個放羊藏民"夢想遇上現實"的有趣故事。鏡頭語言乾淨有力,長鏡頭多而不悶。結尾那一幕特別震撼。今年金馬獎黑馬,望拿下重獎。
评价过高觉得没有什么。// 演员一看就有文化的,强行装土.//羊被拖走了还要赔啊??//不是一味长镜头就是文艺,加了西藏马甲还是一个很弱的剧本
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仿佛在看韩语片
人物和情节简单,拍得也很平和克制。净土总会被弄脏和破坏,很伤感却是必然。
失望,用90分钟可以说清楚的故事硬生生地为了“文艺”拖到了130分钟。镜头虽然看起来很美,但实际上很空,黑白的画面的意义也不强。
黑白粗粝的全固定镜头。关于一个牧羊人善良的孤守、对现代社会的体验,在拥抱物质文明的同时见证西藏的失落。导演拍得很平静,没有任何猎奇感,很多地方有着早期贾科长的风格~(第1个“为人民服务”的画面真是长长长长长啊)
一开始在派出所时,“为人民服务”是正面的,后面被骗钱再去的时候,“为人民服务”是反着的。后面的背老毛的《为人民服务》也背不下去了,估计自己也觉得恶心觉得荒诞吧。总觉得这片子隐喻好多。景框、构图、区域和距离、摄影的景深处理非常棒,粗粝的固定镜头,剧本略单薄。7.8
塔洛的形象有些小坏,却又是个单纯的老实人,这么个选角还是不错,吻合了全片重头的毛泽东《为人民服务》之生死轻重。身份证的办理、伊甸园苹果的诱惑,更为好人和坏人进行了单纯分野,场景、黑白更加深了这种刻意区隔。
西藏版树先生,似乎那些年特别喜欢这种形式的迷茫。
修养是正的 路是长久的
装逼,烂片一部
不可错过的年度佳作。塔洛从半信半疑自己能“重于泰山”到结尾确信自己已经“轻于鸿毛”的转变,用安叔的话来说,这就叫“丧失纯真”的一个过程。影片用123分钟的时长来呈现这个转变丝毫不让人觉得漫长,只有简洁的剧情但不存在松散的编排,镜头语言朴实内敛,细节上的设计处处看出执导功力和审美。
电影不错,但也没到惊人的地步,尤其喜欢孤独地在山中放羊的那段。p.s.尤伦斯看的,全场至少有四五个人在屏摄,工作人员看见也不制止;映后交流主持人话多的都快把自己当主角了。。。头疼。
一句破题台词“记住,你只是个放羊的”,这是一个藏区边缘人物寻求身份认同的故事。构图和摄影就是《修女艾达》和《苦路十四站》的合体,反黄金比例的构图、虚焦、镜像,形式大于故事。不同的是镜头语言,前两个多有“举头三尺有神明”的意思,《塔洛》的构图则是把人物置于画框边缘“顾影自怜”之感。
他像圣僧,被削去了头发。心里住进了女色与失意,再也背诵不出虔诚的“为人民服务”语录。
固定机位。长镜头。黑白。静谧。高度还原生活本身的影像风格。藏族地区城市化和农牧区传统生活的分歧和隔阂,通过一段失落的爱情得到了展现。塔洛的孤独,在深夜的大全景放炮中,在简陋的小屋默默学习拉伊的腔调中,在与喜欢的人隔着巨大的鸿沟而失语的沉默中,在自己的身份随着发型的改变而迷失中,也在最后摩托没油单手放炮的爆炸声中。在中国城市化繁盛喧闹的背景下,中西部地区广袤的国土上还生活着被改革遗忘的沉默的大多数。他们代表了中国的另一面。他们也比大城市的虚假繁荣更像中国。万玛才旦的作品,往往极为重视镜头语言的表达。文艺片更依赖摄影。看这样的片子,会让你深深感受到影像本身的魅力。杨措家,KTV,理发馆,旷野公路,夤夜篝火。每一个镜头历历如在眼前。看完本片我长久枯坐。我相信,震撼我的,也能震撼你们每一个人。9分。
呆板笨拙,乏善可陈
自然算很出色的华语电影,但还是不如类似的《修女艾达》。长镜头、黑白影像、简单独特的故事、质朴的表演,独立气质宛然。可是表达的东西无法真正触动到我,只见到原始/现代、纯真/拜金的简单二元对立。身份认同,文化多元这些主题完全可以探讨得更深入有趣,KTV和背主席文章之类还是显得刻意了。
再也不会喜欢这种东西了 虽然对语言和声音的使用还挺讲究
意图较为明显,影像里又有股子温柔劲儿。
特別精豔!講一個放羊藏民"夢想遇上現實"的有趣故事。鏡頭語言乾淨有力,長鏡頭多而不悶。結尾那一幕特別震撼。今年金馬獎黑馬,望拿下重獎。
评价过高觉得没有什么。// 演员一看就有文化的,强行装土.//羊被拖走了还要赔啊??//不是一味长镜头就是文艺,加了西藏马甲还是一个很弱的剧本