邪恶不存在

在《驾驶我的车》大获全胜之后，滨口龙介尝试彻底拥抱大教堂的政治正确，并完成一部ecocinema，但正如同片名暴露出了影片的问题：邪恶不存在，暗黑生态学也不存在，滨口没有向他的导师黑泽清在《光明的未来》或《超凡神树》，通过怪异的物体的存在或量积引发可能的末世感，也并非如图河濑直美，将摄影机运动生成为神隐的少女ハナ的幽灵视，相反，即便导演使用了更多的自然景观的空镜头，却始终处于一个外部的，人类/城市中心的，舞台调度的观看视角；甚至就连“消失”本身也是对于导演之前《夜以继日》的弱化版重复，影片唯一的精彩段落在于开发公司的两位职员回到城市的视频通话，以及在返归村庄进行协商之时漫长的车内对白，只有这些才能提醒观看者这部影片出自滨口龙介之手，但它却是与全片最为无关的，悬浮性质的段落。

绝不是单纯的乡村原住民vs都市资本家，在自然面前只有先来者与后来者的区别，从特意到山里开乌冬面店的女士，到巧强调本地历史其实很短，有的只是（片名颜色与角色服装的对应关系中）被自然先后夺舍的两拨人。除了说明会、视频会议和车内对话戏，本片最滨口的地方还是在庸常中伏击观众的裂隙和幽冥，戛然而止的音乐、变幻莫测的视点，以及叙事中无所不在的孔洞——如果说黑泽清长于在画中制造阴影从而达到一种空间中未知角落的恐怖，那滨口就是在故事的维度上制造阴影，让观众在试图make sense的途中迷失，而在本片中，似乎知晓一些秘密的只有自然。试图“亲近”自然的人如同无意识地加入一场木头人游戏，在自然突然看向你的时候，你就失去了自由来去的能力。

【北京电影节展映】滨口龙介为石桥英子创作的音乐现场演奏项目拍摄无声影片《GIFT》而产生的副产品。拍摄于日本长野县富士见町及八岳山块一代，那附近的“无艺庄”是小津安二郎创作《晚春》《东京物语》等影片剧本的地方，也是新藤兼人《午后的遗言》取景地之一。几位配角演员是《欢乐时光》等片的熟面孔。大美贺均也曾担当《偶然与想象》的执行制片，对话戏依然是熟悉的滨口龙介风格。滨口龙介希望不过度使用音乐控制观众情绪。但从成片看来音乐的部分太过突出，那些没有音乐的段落反倒像是为了反衬有音乐的部分而存在。随着中途叙事视角的切换，代表公司的两位职员并非是面目可憎的帮凶，同样向往着山林生活。但还是遭到了男主代替山林施行的无情惩罚，就像中枪的野鹿对人类杀戮的复仇。并非邪恶，只是本能。

他调度风景比调度演员强太多了啊！好棒的电影。

结尾5分钟的用力过度令前100分钟的娓娓道来显得毫无意义且虚假矫情，与其说很多地方让人产生核磁共振的既视感，倒不如说某种程度上是万玛才旦雪豹的变体——我指的是令人失望的部分

和去年戛纳的《利益区域》片名对调下。

知道你想要拍个啥 但这拍的是个啥

真拉了胯了

农村兜不住专业假大空下凡，您还是回天上继续开车吧

用极其朴素的表现形式呈现了一出关乎存在之谜的无声诘问，香港的译名无邪之境或许更为直观地展示了影片在论证村庄本身是否具备某些自身无法预测的邪恶因子存在，而这种未知的邪恶因子存在恰好可能会触发已知的人之恶，同时人之邪念又可能会促使这种环境产生畸变，这种文本上的双向递进延伸了叙事的空间，在心灵的场域里扩展了文本纵深的力度。

结尾之前就属于电影老本行，视角切换和作为不可见者的自然，最后生硬突转，显然是打算上一课给读者，又不想上的太明显，你就去猜吧，这里有对仗有哲学有隐晦地叙事还有意味深的标题，这就像整理地服服帖帖的划线填空题，只不过参考答案没发给你。要我说，这时候那不可见的与其说是自然或人类社会，不如说是滨口自己的邪恶。

#10900。2023威尼斯评审团大奖+费比西奖。7分。作为委托创作（石桥英子的影像作品的视频部分）生长出来的故事片也还算完成得不错，不过感觉还是比较不太精雕细刻的作品（跟《驾驶我的车》比起来）。里面村民大会段落怎么看都像是《毕业会考》的观后感，男女两人车内聊天的戏又实在是太滨口舒适区了……比较好的地方是在深入写到了这一事件背后疫情经济下行的机制问题，此外摄影是挺不错的，说到底还是“自然”视点镜头处理得不够体系化。

…

先用平淡无奇的生活让观众预先成为村民的一员 再用外来者矛盾打破 拉近心理距离 确实是很高明的叙事手段 但人又凭什么替自然行刑 一种迟来的 伪善的辩护

好有意思，一开始以为也是毫无作用、自我感动的文艺风光片，看到中段完全明白前面每一秒都是有用的，看到小村的日常、与自然的关系尤其是身处其中人们的节奏是至关重要的，所以当外人也来重做一遍片头的事时，那种试图融入的僵硬确实显得又笨拙又真诚。结尾的时空交错可以说非常直白了，但这样做又有浪漫所在，显得非常超乎现实，结合了这些人的性格又觉得合理。作为一个本职就做文旅项目的人，简直对其中冷漠的现实和种种人性的荒谬的复杂纠缠太有体会，简直是我的职业引述片。细腻、柔软、清澈又有强烈的悬疑和冰冷的暴力，感觉片儿很短就看完了。爸爸背着女孩那段好舒适，与自然达成平衡交易的人生，如果你也有这样的意愿那可以看看这片儿。放下高傲、急躁，用开放的心态，给自己一个不到2小时的假期。

#亚欧青年影展 “蒙吉化”不太准确，“蒙吉的壳”或许更贴切，看起来前半段拥有一个他作品里前所未有的大格局，原住民与外来者、环境问题与工程伦理，但实际上后半段回归了他最擅长的交流的参差与情绪的场域，营造的所谓格局完全在后面被废掉了，戛然而止的结尾也更让人怀疑是写不下去还是不想写。结尾倒是很有趣，如此《核磁共振》hhhh。

从一开始就埋下了许多危机的伏笔，比如枪声、比如猎鹿、比如忘记接女儿、比如女儿自己会闯入危险的地带，还有一个长镜头：男主先是一人，通过一个小山坡的遮盖后，男主背着女儿出现。还有几个极为诡异的镜头：1，男主看向镜头并朝镜头走去，原来是发现野生芥末；2，第一次找女儿后离开学校告别老师时，居然切到了车的主观视角；3，黄毛顺着溪流找Hana时，摄影机是晃动不稳定的。最后在一个更为迷幻的场景中结束故事。一种层层叠加的闯入与驱逐。

这个结尾 是不是觉得自己好天才 呃呃

主题太具象了，多点舀水挺好的

电影院观感提升极为明显的电影，就是不考虑主题，只凭对大自然下平静村庄的生活的呈现，观感就已极其享受。但电影本身的剧本有点过于随意，过于突兀的情节转折的结局，确实让人难以接受，但其实一切都暗藏在让人享受的视听下