巴比伦

更喜欢前半段的畅快淋漓，本可以成为默片时代的《华尔街之狼》，可惜后半段还是要滑向庸俗的段落。最后的油管粉丝向混剪更是我看过最糟糕的结尾之一，所有的幻灭唏嘘都被那种过度沉湎且不自知的情绪消解了大半。

是近幾年好萊塢電影中我最喜歡的。一方面能說是又一部自我沈溺感懷、如萬千部自反的好萊塢電影一樣不願意向前一步，像Nellie這個角色一般璀璨、迷亂又自滯；但我依然相信它和其中的純真——誰不會為那場山巔落日的龐大吻戲動容？電影、好萊塢和圍繞著它的夢正如開頭費里尼式的狂歡和那頭大象，藏著污穢、但龐大驚人又超越想象；同時我們看見這一江湖的一代宗師們，有人做夢，有人淡然離去，有人是耀眼落幕的白矮星，有人無法隨著時間生存衰微，有人見過神殿的污垢後回歸質樸。愛、天才和感情驅動了許多奇跡的發生，但資本與奇觀欲求的大開眼戒也在消弭著純真，無論世事如何變遷，最終電影中劇組拍攝的影像、屬於這部電影的影像和電影史的其他經典影像，消除了邊界達到了共時，在顏料和剪輯中解構，成為了最純真的情感記憶。這對一些人很重要。

剧情、人物都不太正常。而且拍得有些“dirty”，也许是导演有意为之，和《爱乐之城》那种“pure”形成强烈反差。话说回来，我还是最喜欢他的《爆裂鼓手》。

2.8 三小时时长ppt 毫无逻辑 毫无重点 用力过猛

大家都说“致电影的情书”已经俗了，但是去他妈的，我们难道不需要这些俗套吗！我真的希望电影就像1926年的那场派对一样，狂欢，永不停歇的狂欢！查泽雷是天才，他妈的天才！胶片颗粒美爆了！他妈的！不能在大银幕上看真他妈遗憾，这部电影就是献给银幕的！

Damien Chazelle的新戲遭遇票房插水，但不影響我對他的喜愛，「遺憾」似乎是Chazelle永恆的主題，那份「時不我予」對照電影的遭遇來說也是妥貼；這部戲乍看有幾分《La La Land》，實際又大異其趣，因為它瘋魔荒誕，甚至十足任性，雖然那些想諷刺上層的屎尿屁橋段令人有點無福消受（但他絕非賣弄，怎麼也比《悲情三角》要誠實和可觀），不依循常規和既往的成功模式，是Chazelle的可貴之處，也是創作上容易走極端的地方；若要追究這戲最致命的問題，也許是男女主角二人在塑造上的缺失，至少這二人的形象和感情，在後段並不容易讓人足夠共情。

2.5；又一部功成名就之后的自我感动、自恋自嗨的无节制沉溺之作，借“迷影”之名四处“致敬”，实则是套用经典段落的投机取巧，只需往将这些嵌入影迷们DNA的元素调动、调和起来，再往里面塞若干经历跌宕、富有戏剧性的角色，串联起被快速剪辑、顺滑长镜、花式混剪稀释到可有可无的悲情故事（眼花缭乱的绚烂画面对观众具有某种强行的视觉压迫），以怅然情怀盖上一袭华美而空洞的外衣，就是导演理解的所谓影史梳理了——开篇是（表象化的）《大开眼戒》，结尾是未模仿成功的《天堂电影院》，中段是反复用滥的《雨中曲》，以及成品是《好莱坞往事》和《爱乐之城》的合体（配乐是故意偷懒还是刻意让人联想起《爱乐》？）。

因为顾虑上班，无法一口气看完最后半小时，导致第二天看完怅然若失，觉得好像不值五星。想了想，如果一口气看完，肯定怒打五星。不能因为上班而掉星！

【B】无言。。what a film. 太不喜欢了也太喜欢了。查泽雷说他知道本片注定两级，他就是想拍的大胆与挑衅。但实际上，有且仅有那些直接关于电影的桥段，来源于敬畏之心，他才做到了他所说的，在挑衅中致敬。而更多情况下则是如脱缰野马，在那些直接相关的桥段中塞入了过量的屎尿屁（还不如《悲情三角》）与刻奇情节来衔接，使得更多时间中本片更像一个臃肿恶心的怪物。但同时，每一个关键节点处又总能被查泽雷死死抓住，轮番轰炸下来谁又能不动容，于是连同屎尿屁也能被轻易的原谅了。结尾自然应是败笔（应该做成《天堂电影院》），但谁又能抵抗的住这个结尾呢。想哭。全片最佳是贾斯汀·赫维兹，去年的最佳配乐只能是他。演员最佳是马奎尔，倒是有些出乎意料的。

5.5。就是因為真的從頭開始一點點積累期待，看到查澤雷走到這一步才未嘗不嘆息痛恨。曾以《爆裂鼓手》成為好萊塢工業標竿的華彩剪輯僅零碎地散落在段落之中，整體卻是閃現的好段落全然淹沒在一大坨臃腫、自戀而不知節制的爛泥裡。用R級化的《愛樂之城》主線加上龐雜的多線結構，試圖全方位重現彼時的好萊塢格局，主題表達卻還是百年來從《雨中曲》到《舞台春秋》再到《藝術家》被嚼過一萬遍的東西。爛俗的喜劇觸動方式與《悲情三角》高度雷同，洞穴之旅如同早期大衛林奇加上簡裝版《內陸帝國》，末尾的視覺剝削似乎還想學《永恆之光》，以上種種除了查澤雷自證這幾年電影看得不少外，哪裡能給他插入一段入門級影史經典混剪的勇氣啊！又有哪場戲成功地把對電影的熱愛鋪墊到了要拿百年電影史來給自己背書的地步啊！

导演想拍《好莱坞往事》，皮特想演《了不起的盖茨比》，罗比想要《爱乐之城》，男主想象《贫民窟的百万富翁》，珍想去《宿敌》，托比想到《小丑》，丽君想扮《一代宗师》，大家都有美好的未来，却没人许电影一个未来。

这种自恋型迷影电影蛮可怕的，导演连男主角都要找像自己的...

这厮与《好莱坞往事》、《爱乐之城》足以组成《这个世界有个令人感伤的角落之带你装逼带你扑街带你爱疯的好莱坞乘风破浪物语三部曲》。故事在死里逃生的“了不起的盖茨比”那落寞、惊诧、遗憾、还有一丝丝欣慰的眼神中落下帷幕，呼应之前的那一段璀璨辉煌的黄金时代转瞬即逝。前浪与后浪交叠传承生生不息，谁在用琵琶弹奏一曲东风破，荒烟漫草的年头，就连say hello都很沉默。在《银湖之底》中亦有对于好莱坞密辛的深刻描述。历史的洪流滚滚向前，譬如古巴比伦王国在时代更迭的尘埃中亦留下了通天塔、汉谟拉比法典、空中花园的传说。若是内娱想要搞搞宏大叙事版的《我是路人甲你瞅啥瞅你妹编年曲》或《我看你骨骼清奇莫非喜剧之王降临镇魂歌》，大概也可以这么cosplay。每个人的剧情都会落幕，每个人爱恨都将入土。人世艰难，但人间值得，不是吗...

在《爱乐之城》就有诟病过查泽雷故事俗套的问题，到了《巴比伦》干脆仗着致敬好莱坞黄金年代开始堆俗套故事上来了（《日落大道》《窈窕淑女》《雨中曲》…），人物都是一句话可以概括完的性格，一点儿复杂度都没有，看到后面连表演都觉得浮夸——在得知信息之后就不想再看下去了，就像开场那些极尽奢靡淫乱之能事的镜头，太泡沫了。一次毫无节制的迷影情绪喷溅，可是将电影的崇高建立在演职员的牺牲、与戏剧的对立之上是多么别扭啊！更别提让一个好莱坞明星去传教电影是大众艺术，不觉得奇怪吗？这部三小时的片子所描绘的东西、所涉及到的人物，也就是给电影白话现代主义（vernacular modernism）提供一些鲜活却陈旧的影像而已。最后的混剪简直像AI生成一般毫无章法，看着主角流泪我只能陷入沉思：我的迷影情怀到哪里去了？

查泽雷是在技艺型的赛道中拥有突出表现及稳定的发展履历的导演；对于基础扎实但尚未知晓自己想做什么的新导演，是绝对正向的目标——Babylon是让我完善这一评估的合适作品，可作为对查泽雷立根之本的鲁棒性测试。不难看出，多数场面得心应手，而在有些时刻却近乎崩溃地露出了算法逻辑。一言以蔽之，露馅了。

怎么说呢，野心很大，完成度很低，最后实在剪不下去了，就随便致敬一下吧。

少年诗人为赋新词强说愁，少年得志的小导演心心念念的是好莱坞上流社会奢侈糜烂的生活，但必须得以影史往事的伤感主题为理由，才能理直气壮地拍啊，然而好莱坞百年来的伤感往事多了去了，都不肯自己认真考察一下电影史，直接照搬《雨中曲》，再政治正确地加上一个亚洲人，一个黑人，剧本就算交差了，然后就可以如愿地肆意糜烂三小时了……

《爆裂鼓手》和《爱乐之城》的优点混在一个片子里，显得有点割裂，不管这算什么，反正没有史诗感。故事可以当成《雨中曲》的前传猎奇版，人物塑造都很失败，让最后的蒙太奇大手笔的观感显得很莫名其妙。这个配乐单听OST专辑的话，旋律很棒，像是梦回拉拉蓝，放在正片里竟然会显得单调，几段旋律不够丰富，很难去辅助叙事和角色塑造。最大的优点，可能就是制作上花了很多钱，以及导演想要改变电影史的野心吧，但是达米恩·查泽雷的空间调度和剪辑在大场面面前，水平真的是不值一提。

Ain’t Life Grand?

好莱坞真的不要再拍这种昂贵，浮夸，毫无内容充斥着自我感动和低级刺激的矫情大制作了。电影的核心是故事故事还是故事，这帮卖情怀的花活再多和逐梦演艺圈有何区别？再吐槽一下加拿大的电影分级，你告诉我这是14岁+就能看的？？？我真担心北美青少年的精神状态。再说，罗比是只能演疯女人了么？？？真是有病。。。drug,sex,violence,craziness, so hollow and pathetic, no thinking, no beauty, only dissimilation. 就像华尔街之狼，疯疯癫癫一大堆之后，表达的内容还没margin call 深刻。当然如果就为了看噱头，这两者也是同一级别