地球最后的夜晚

这个电影跟女人yd一样，又湿又长

这部电影是对小镇青年审美最大的考验。摄影剪辑配乐十佳李鸿其

台北in89試片一刷（超暗），台中老虎城威秀二刷。脫胎自黑色電影，又可簡化為「一男」與「一女」的關係，頻頻開副本，故事接著故事，睡前講著，無窮返赴。談的是男女之愛，植入的是對電影的愛，很當代藝術的實踐（各種反身、指涉、間離指向的不是現實或對現實的反思——或該說那條指向現實的可能被封阻了），綿密而膚淺的感性表象——這是稱讚，我覺得做得這麼極致很有意思。根本撩妹幹話大全，俗擱有力的浪漫，口水芭樂歌洗腦，一種缺乏所謂更豐富更有深度人生經驗但這不也是某種誠實（？）與直接反應（所以我很OK）的淺與裝。如果當代影迷可以吹捧「大師」Fellini的後期作品在自己小宇宙裡自嗨連連看⋯何以對這部裝出一種個性路子的作品如此苛刻？

基本上算是以更多的资源和更精致的手段把《路边野餐》的概念重拍了一遍。。。仔细想想的话，算是以极其复杂的方式包装了一个稍显平庸的故事内核。镜头的小聪明，配乐的恰到好处，梦幻、回忆、现实互相交融。不加思考的话，直接堕入这场梦境，或许会更好。。

完了，我一个巨讨厌《路边野餐》的人，憋着坏来看的，这轮居然迷醉了几处。出来一说这话被朋友骂了半天……

你看那个人，吃苹果把苹果核都吃掉了。

为什么要一镜到底？因为要努力让观众相信他再造了一个梦/记忆/迷宫/世界。而这种豁出去地拼命让人相信的努力，恰恰又暴露了那个梦/记忆/迷宫/世界的脆弱。所以那么笨那么硬抗那么一根筋的长镜头才不是炫技。

《路边野餐》之后的自我复制，典型元素的再次堆砌，对大师的致敬比比皆是。被现实辜负的，到梦里去圆满，只是这梦境的进入与切换也太粗糙了一点；倒是觉得故事层面处理得比《路边野餐》更好懂，但与前作粗粝而生涩中的诗意相比，这部技术更圆熟，但也更空洞。最喜欢陈永忠《坚强的理由》。

我最初为拙劣的抄袭乡愁的场景而生气，复而无可抵御陷入这场幻梦的沉迷，这是一个极其美好的幻梦。但在梦的后面，它环环相扣，工整精巧，太精巧了，导致我明白，这是个假梦，塔克夫斯基的是真的，这个是假的，它比真的更真，但它终究是假的。

1.延续了[路边野餐]的时空交错叙事与沉溺于记忆和梦境的主题，但完成度更上一层楼，影院中戴上3D眼镜和观众一起进入迷梦长镜头的创意值得赞赏，魔幻感也的确时而能够浸入心间。2.空间方面，导演着力营造一种末世废墟的惆怅氛围，而前半部分大量透过玻璃、门窗、雨水拍摄的镜头亦彰显出了亦真亦假的朦胧感，烟花与表的刹那永恒及旋转房屋中的吻别也别有诗意。3.无论形式、意象还是情绪上都漫布着塔可夫斯基的印迹，如横摇长镜、漏雨的房屋、燃火老宅、池水中的水草、桌边跌下的水杯（[潜行者]）、神迹般的飞空（[牺牲][镜子]）、"飞向太空"、乡愁等，甚或连剧本规划外的偶然事件——受惊的马匹与跌落一地的苹果亦如老塔灵魂附体般入镜。4.奈何却终究缺了老塔的精气魂，毕赣的诗/咒语尬到令人出戏，而突兀的对镜吃苹果则与[鬼魅浮生]差之千里。（8.5/10）

晦暗明灭，梦魇交错。前半段是一段段的预言，后半段是预言的实现。死在矿洞里的小白猫在矿道里重生，而黑暗崎岖的矿道又像幽深的输卵管和产道，那个未出世的孩子永远也学不会乒乓球了。夏至绿衣长发万绮雯手上戴的表，与冬至红衣短发凯珍得到的表对应。那个偷蜂蜜后消失了的母亲，原来是跟着养蜂人一同离开了。梦中他回到小时候被烧毁的家，原来这就是那个有水晶吊灯的旋转房子，念了咒语，相爱的人让它旋转不停。屋外，短暂的烟花一直不曾燃烬。

没料到会喜欢。《路边野餐》有着超然物外的灵气但同时过度诗化的处理也令人费解与尴尬，所以这次内容变得大众通俗后反而情绪更能投入进去了。火车、钟表、隧道、摩托车等意象都是前作留下来的痕迹。最后的入梦戏无疑是内伤——那种梦境中所有“得不到”的堆叠与混淆的感觉、困在记忆画地为牢的感觉、凭借短暂烟火换取片刻慰藉的感觉、徒劳地追逐一个幻影的感觉，悲伤的梦总是如此。

《路边野餐》过度精装版，迷人的是技术而不是文本——这与惊艳的前者正好相反，也可以理解为什么在金马拿的全是技术奖。过溢的符号，文艺腔的台词，用3D包裹的长镜头，所有的一切都在魅惑观众，但它们并不浑然一体，所以我也不能买账。长镜头要做的事和处女作如出一辙——试图通过打破并建构时空而获得影像最大程度的魅力与自由，揭开所有谜团的同时自成一个最大的谜团。你清楚地体认到导演意图，但就是无法共情。诗歌的比例下降，其实是打散化入台词中，但如若缺乏整体的诗性、有力的人物形象，片段的浪漫会因为突兀而显得可笑。毕赣的确在重复自己，复杂的外壳并不指向深层次的蓬勃与灵动。再要讲梦境，是对这个词语的滥用。回顾2018年自己华语青年导演作品的观看经验，本雅明对时代的定义更加清晰而深刻起来：机械复制，灵光消逝。

当房子最终旋转的时候，再也抑制不住泪水。回不去又抓不住的那个人，若即若离的记忆，拥有足够资金支持的毕赣，终于完完全全的将自己的荡麦实现了。整体比路边野餐成熟了不少，塔可夫斯基的影子也少了很多，内核上反而更接近于迷魂记

前面的部分其實非常悶，非常碎，非常割裂，但是當3D眼睛戴起來，進入60分鐘的長鏡頭之後，一切都順了，前面你能夠記得的符號和意象，就全部串起來了。飄在空中的鏡頭，以及最後的收尾，真的很像自己在夢中會經歷的視角，再配合忽近忽遠薩滿吟唱似的民族音樂，literally整個雞皮疙瘩都起來了。用刀尖入水，有顯微鏡看雪，就算反復如此，還是忍不住問一問，你數過天上的星星嗎？它們和小鳥一樣，總在我胸口跳傘！看，整個房間轉起來了，晚安，好夢。

直觉主义生猛的表达力，在数码机器和明星演员的精致化中被消解。也因此，如果任何浪漫恣肆，那么陈永忠的表演功不可没。毕赣的浪漫注定在商业逐利中被浪费，也将被贬得一文不值，正如每一颗被辜负的真心和热切。世事多荒唐！但是如果你也曾梦见挚爱并清楚那只是一团虚无……这的确不是一部适合所有情侣娱乐的片子。漫长的镜头蠕动逼出观者的内心真实。身边人难是梦中人的尴尬，在主角的幸福旋转里爆发。勉强实践跨年一吻大概多是徒悲凉。我还是快睡去，趁天未亮还能潜入梦中，重温爱的原始冲动，干净而磊落。

仍然是高概念先行，保存延续着凯里宇宙的灵魂，但有两点对观影体验有杀伤作用的地方，一个是过强的布景和调色痕迹毁了灵性，一个是汤唯女士的演技毁了人物

看了毕赣后，我喜欢上了贾樟柯…

在技巧上，毕赣的确做到了无可挑剔的登峰造极，但无法忽视的是，毕赣依然被框在了《路边野餐》的创作思路当中。这也许是毕赣的舒适区，也许是对上一部作品并不完美的补偿；但他的下一部，急需自我突破。

【台北金马影展展映】每次看到罗纮武哭的戏份，都忍不住落泪。制作、技术各方面都鸟枪换炮，比《路边野餐》提升一大截。不知道为什么，自从11月在台北第一次看，到40天后在北京二刷，再到今天整理出电影剧情时间线并写了篇4000字的稿子的现在，我对这部电影的记忆，或者说这部电影对我情绪的影响，与日俱增。它仿佛有什么神奇而可怕的魔力。当然，在过去的几十分钟里，确实也有第三方因素，对我的情绪猛然给予强烈的冲击。我感觉到，我的记忆、现实、想象与梦境的片段被狠命揉到一块。脑子就像一颗被捏出汁液的野柚子。或许我实在是太受感性所影响。但我已经不敢想象三刷该片时，会带着怎样的心情。或许需要吃下一整颗苹果，或许我最希望的，是和罗纮武一样，在电影院遁入梦境，再不醒来。