诗
시,诗情,生命之诗,Shi,Poetry
导演:李沧东
主演:尹静姬,李大卫,金熙罗,安内相,朴明申,闵福基,张慧珍,金子英
类型:电影地区:韩国,法国语言:韩语年份:2010
简介:时髦的打扮掩饰了岁月在她的身上留下痕迹,66岁的美子(尹静姬 饰)像一朵摇曳在街边的小花一样绽放着自己暮年的美丽。 美子靠做钟点工赚些小钱,与读初中的外孙独自生活的日子虽然清贫,但却丝毫没有影响她对于生活的热情。虽然已经确诊患上了老年痴呆症,但她却依然酷爱诗歌,不仅时常参加诗歌朗诵会,而且开始学习写诗。她总是留意..详细 >
面对孙子的暴行,也会诗意大发。。。
目前无法欣赏
七分。比较重故事,李沧东这部的导演功课一般。主演选得不够像,文艺腔有些许更大龄版文艺女青年王彩玲的意思。东方式巨婴的养成。两个女性各自不能言说的苦命,在首尾汇成同一条河流:看似美妙而怪味的诗。仁直拉片解说可以一看。
塑料的茶花不配拥有花语,碾压的杏子无法通向往生。安魂曲不是为了安慰亡灵,赔偿金不是为了赔付良心。实验室照常使用,呼啦圈仍能玩耍,电视依然热闹,河水继续奔涌。他们买来啤酒打算庆祝,庆祝世界即将忘记了女孩;而我只能写诗,写给我即将忘记的女孩。或许不是我健忘,而是这无情人间已罹患失忆。
很棒。李沧东的片子剧作都相当扎实,对生活有一种刀劈斧削的直面态度,印象中好像只有杨德昌和李樯的几部片子与之有些类似,更像杨德昌吧,都挺爱说教的。
人生就像一首解构了的诗,疲惫不堪的心怎能找到灵感,人生之末垂暮之年,黑暗依然追着你吞噬,回首悲凉地球如你年轻时一样自转不息,不寒而栗。
7/10。李沧东一以贯之的诗性,开篇山水间孩童玩耍的全景推移至浮尸,拜访女学生死地那段帽子被风吹走、雨滴打湿笔记,巧妙营造人物内心波动;家长们商讨赔偿的假热情真冷漠,而美子出户赏花,一道大玻璃隔开两种人的善恶观,警察代替孙子陪她打球的宽慰举动,诸多细节微妙却不足以维持长时间观影兴趣。 @2016-05-22 20:59:52
我知道,你的一个秘密。没有道破,也没有问起。只为,等你的自述,给我一个不怒的理由。
看到一个评论突然恍然大悟,对于李、奉等人的不喜欢,完全就是毫无诗意,完美匠气——而诗的敌人就是匠气。
不愧是搞文学的李沧东,文学性如此之强,看似不经心的镜头饱含张力,动静之间,波澜不惊,却诗意盎然。生活中的至善至恶,那就是诗。
生活本不如诗 只是在他的影像里成了诗 老人承担孙子的罪孽 这样的故事像片尾那股江水 暗涌浮动 和是枝裕和他们是一路的 真好 我发现李沧东塑造的女性都有股悲悯的决绝 把惨淡凄苦的人生活得那么有诗意 双线叙事一明一暗 剧作算得上五部里最佳。
直到最后隐约得知美子自杀,我才觉得这部电影还是有波澜的。怎么说呢,故事并不缺乏冲突:孙子参与性暴力事件并导致女孩自杀,美子出现老年痴呆预兆,美子与自杀女孩母亲的相遇…然而冗长缓慢的进展以及女主的淡定稀释了故事的感情浓度,直到美子自杀,故事才有了一个转折点,不过转折之后戛然而止。
1、个人感受:诗的结局是死亡,这令我感到震撼又痛苦,不要这样。 2、认真地生活,然后以自己喜欢的方式去死,是这样的主题吗? 3、绵软又劲道。简简单单的立意,但李沧东不会只是拍一个简简单单的电影。4、片尾《阿格尼丝之歌》 是以小女孩的视角写的,最后念诗口吻也变成了小女孩。5、洗澡不要再随便应付了,身体干净心里才会干净。 6、用过的东西要放好,野兽都会隐藏自己的踪迹。7、大家都很冷漠,只有受害女生的妈妈和警察大叔会跟外婆对视聊天。8、外婆和小女孩都是热爱生活的人,最后都选择了和世界告别。
不太看的进去。但演员都很赞。20110518
影片有不少抽离的时刻,男性同盟中抽身去隔窗观花,下车去野外吹风淋雨,走在田间因甜杏“投身向地”而感怀,坐在树下听鸟声啁啾,李沧东似乎强调作诗/艺术与现实的距离,有某种逃逸、忘怀的情调,包括对自己的仔细妆扮,但笼罩在鲜明的阶层生态里,美,又生出了伦理、乃至“诗教”的意味,外婆一直在这种裂隙中发问,回答她的,却只有自然的情境、自然的病变与自然的欲望(浴室裸戏歪打正着了女性的主体性),落花有意,流水无言,最后的空镜游荡,仿佛以时空为名词,剪辑为动词,主语退却了,诗篇对生活的超脱,要用life本身来达成。
拍的这是什么玩意儿?就像中国的留守儿童和空巢老人?
榮獲第63屆坎城影展最佳劇本獎韓國大鐘獎最佳影片、最佳劇本、最佳女主角、最佳男配角韓國青龍獎最佳女演員澳亞太電影獎最佳女主角獎
我不是一个读得懂诗意的人,所以电影太过文艺,我就耐不住。我读不透诗,也不会写。但是今儿造成两句,记在这里,权当纪念这部电影对我的启发。"风,带不走果实的香气/洗涤,是人类的奢望/水只是,流动而已"
呃..外孙强奸了女同学,居然要外祖母以卖身付出代价。所以说它的message是女人都很倒霉,男人都很坏...
李沧东如同桑塔格一样,主张一种“艺术的色情学”,“诗”的审美体验来自感性的生成,而当下社会处处体现出一种“震惊”式的体验,物质现实已成为大多数人主要且唯一的目光所及。老人的健忘症所遗忘的正是种种附加在现实、人、思维之上的物质性,写“诗”的过程其实是在审视我们当下的生活本质,用无关利害、纯粹感性的感知去感受现实本身,重新寻找那种遗失的“感受力”。李沧东充分显示出一个诗人及知识分子的现实思考,静观、伫立、大量留白的镜头成为一种观看和感受的方式,李沧东在电影的表意上完全抛弃了“答案”式主题,而是重新回到观看、回到感受力之上。正如结尾,你完全不必去看完的女孩死亡全过程,只需要感受河流水波混杂着朦胧的镜头、以及死亡的气息如何蔓延至全身,体验它感受它的这一过程正是这部电影的力量。