爆裂鼓手
Whiplash,鼓动真我(港),进击的鼓手(台),鼓动人生(台),鞭打,The Whiplash Drummer
导演:达米恩·查泽雷
主演:迈尔斯·特勒,J·K·西蒙斯,保罗·雷瑟,梅莉莎·班诺伊,奥斯汀·斯托维尔,内特·朗,克里斯·马尔基,达蒙·冈普顿,苏安妮·斯波克,马科斯·卡锡,查理·伊恩,杰
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2014
简介:19岁少年安德鲁(迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰)成长在单亲家庭,一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻(J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰)相中,进入正规乐队,同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习,与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻,但后者的暴躁与喜..详细 >
挑战极限和践踏尊严是两码事吧
作为一个也在被这个无耻的艺术世界折磨的人,看这个片子的时候心在滴血。成功,伟大,这些都是骗局,是借口,为了掩盖人类个体的自私,偏执,和欲望。再怎样的自我折磨和折磨他人,都不能阻止艺术在这个世界正变得越来越不重要的事实。到头来只是话语权和金钱的即兴游戏。
有些片子的确必须要看大银幕,这种沉浸入脑的紧张、焦虑、痛苦、忍耐到爆发才是享受这部电影的正确步骤。Those who cannot do, teach. 看到最后我甚至能理解弗莱彻的痛苦,出了学校他也不过是个寂寂无名的音乐人,人生最大的悲哀无非是带不到一个天才学生,他想毁掉Andrew,但他也比任何人更需要Andrew成功。
这么低下的电影是怎么拍出来的?摄影一星,剪辑一星,不能更多。
讨厌至极
……还以为是我的驾校师傅
用音乐撕逼……编剧计划好了就不按你想的出牌,但又让所有非正常走向都合理且更牛,这种智慧使得剧本产生很大突破。落实到影像,剪辑、摄影与音乐配合得不错,剧本中需要两位主演完成的内外转变,都完成得很好,观者酣畅淋漓。女配这条线完全沦为炮灰。
什么素质教育尊重人权别来和我扯逼!!!老子就是骂你不带重样的把你们搞到人不像人鬼不像鬼最后破茧飞出的才是他妈的凤!凰!法克!!!!!法克!!!!!!
搞艺术,需谨慎。一个小小的乐队折射出社会的弱肉强食,舞台成为血腥的屠宰场。而且还打着“激发潜能”的美名。
好压抑好痛苦好会pua,东亚小孩看了连做三天噩梦。
儘管用傻逼去概括一部電影也挺傻逼的 哈哈 傻逼
"The next Charlie Parker would never be discouraged."
导演说,我在高中想成为一名鼓手,后来发现自己没有什么才能,于是只能放弃这条路,勉强从哈佛大学毕业,28岁完成导演和编剧处女作,29岁获得奥斯卡提名最佳原创剧本,哎……咕咕
恶心吐了(不是早就说过不看的么,,,求放过爵士
成功就是好吗?只有成功才能值得尊敬?天才是练出来的吗?他们一直忍受暴君,暴君也专挑软柿子捏,我觉得那个指挥至少应该学会尊重他的乐队成员,而不是把他们当做让乐器发音的工具。毕竟每一个人都是有自己的个性和灵魂的。
最后solo好适合在写稿时听……
导演对音乐的掌控可说是登峰造极(参考前年导演编剧的Grand Piano,虽剧情极糟但钢琴演奏段落也与本片如出一辙地血脉喷张),高速剪辑全面追赶大卫芬奇,几近变态的师生角力让主角数次被逼上绝路时给观众带来一种惊悚片般的窒息快感,最后控制地位逆转的大爆发只能用三个字形容:狠!准!爽!
艺术不是遮羞布,不要用一句轻飘飘的“艺术的至高追求”敷衍过去好吗?在舞台上玩SM吗?强烈不适感,吐了。着实侮辱了音乐。希望如某些影评所说,本片是一个悲剧故事。
虽然我完全明白影片想讨论什么问题,但是还是不能认同,虽然我承认最后男主角再次回到台上疯狂打鼓时我哭了,我心里想的是“击败这个老登!”(我落进圈套了)。即便把弗莱彻和安德烈理解为同一个人的两个人格,这种对艺术的理解也是过于简单的。这是非常典型的男性世界的逻辑——不得到认可则不能活,人生就一个目的,大他者(爹)的承认。艺术可以是一种艺术家对自我的严肃要求,但它比手指和自尊受虐复杂,它恰恰可以破除那种单一逻辑,而不是强化它。
拍摄手法顶级,但是内核太老登了。老登调教小登,小登几十年后可见会变成一模一样的老登,太可怕了。真是生不逢时的重映。